Le festival se positionne comme un nouveau rendez-vous annuel pour la scène artistique locale et internationale. La billetterie est désormais ouverte en prévente sur la plateforme Webook.com, avec des Pass disponibles à tarifs préférentiels pour les premiers acheteurs.

Le Casablanca Music Week prévoit une programmation riche, articulée autour de plusieurs univers artistiques. Les week-ends seront dédiés aux concerts de musique live, avec la présence annoncée d’artistes internationaux tels que Shaggy, Wyclef Jean, Gims, Dadju, Tayc, FloyyMenor et En Vogue. D’autres noms viendront compléter l’affiche dans les prochaines semaines.

En semaine, le festival proposera des séances de cinéma en plein air, créant une expérience immersive sous les étoiles, ainsi que des compétitions de E-gaming pour les amateurs de jeux vidéo. Des activités sportives seront également organisées pour encourager la pratique d’activités physiques dans un cadre festif.

Au-delà du divertissement, le CMW prévoit un cycle de conférences qui réunira experts et acteurs culturels autour de thématiques liées au développement de la scène culturelle casablancaise et aux dynamiques de l’événementiel urbain. Cet espace de réflexion vise à renforcer le dialogue culturel et à offrir une valeur ajoutée intellectuelle à l’événement.

Hakim Chagraoui, PDG et fondateur de NRJ Maroc, a souligné que « le Casablanca Music Week est conçu comme une plateforme d’expression culturelle complète. Cette première édition ambitionne de devenir un rendez-vous majeur de la scène artistique marocaine, en combinant diversité des propositions, qualité des intervenants et ouverture internationale. »

Le Casablanca Music Week proposera également un Village artistique, avec un Marché des Créateurs mettant en avant l’artisanat local, une Chill Zone pour la détente, un Food Court offrant une diversité culinaire, ainsi qu’une Gaming Zone dédiée aux compétitions d’improvisation et d’e-sport.

The post Casablanca Music Week : Une première édition dédiée à la diversité culturelle appeared first on La Nouvelle Tribune.

L’événement a récemment dévoilé une partie de sa programmation pour la scène de l’OLM Souissi.

Le 22 juin, la chanteuse américaine Becky G se produira devant le public marocain. Révélée par des titres tels que Shower, Mayores ou MAMIII, l’artiste s’est imposée comme l’une des figures majeures de la musique latine contemporaine. En 2024, elle a sorti Encuentros, un album axé sur son identité culturelle, et interprété The Fire Inside, chanson nommée aux Oscars, lors de la cérémonie des Academy Awards. En 2025, elle poursuit sa présence médiatique en participant à une campagne diffusée lors du Super Bowl et en apparaissant à Coachella aux côtés de l’artiste Tyla. En avril, elle a été reconnue par la Harvard Foundation pour son engagement artistique et social.

Le 24 juin, ce sera au tour du groupe sud-coréen Aespa de monter sur scène. Formé par le label SM Entertainment, le quatuor féminin est l’un des représentants les plus en vue de la quatrième génération de K-pop. Alliant avatars numériques, métavers et performances scéniques, Aespa propose un univers musical et visuel mêlant innovation technologique et pop contemporaine. Depuis leurs débuts en 2020, les membres Karina, Winter, Giselle et Ningning ont enchaîné les succès internationaux, notamment avec leur album Armageddon, sorti en 2024, et leur EP Whiplash. Lauréates du prix « Group of the Year » aux Billboard Women in Music Awards en mars 2025, elles sont actuellement en tournée mondiale avec SYNK: PARALLEL LINE, incluant des arrêts dans plusieurs grandes villes. Leur venue à Mawazine s’annonce comme une étape marquante de ce parcours international.

The post Festival Mawazine 2025 : Becky G et Aespa attendues à Rabat appeared first on La Nouvelle Tribune.

Pour marquer cet anniversaire, onze murs répartis dans la ville seront investis par des artistes issus de huit pays : BEZT (Pologne), Ratur et NEAN (France), Smithe (Mexique), Demsky et Iván McGill (Espagne), Lonac (Croatie), Iota (Belgique), MURFIN (Espagne), Mundana (Équateur), ainsi que les Marocains Masawi, Azhar et Bluuecrab. Des artistes comme Hideyuki Katsumata (Japon) prendront également part à l’opération « Paysages cubiques » dans le parc Hassan II, où trois structures géométriques serviront de supports à des œuvres collaboratives.

Un autre moment phare du festival est le Mur collectif, prévu du 12 au 18 avril, qui permettra à une dizaine de jeunes artistes d’élaborer une fresque commune sous la supervision de Réda Boudina (alias RDS). Cet espace de création participative vise à encourager l’émergence de nouveaux talents. Jeunes artistes, étudiants en école d’art ou passionnés de street art sont appelés à envoyer leur candidature avant le 30 avril.

Le festival proposera aussi des visites guidées gratuites à travers trois circuits dans la ville. Ces parcours permettront au public de découvrir les œuvres et les histoires qui les accompagnent, en darija, français ou anglais. Des rencontres avec les artistes, les « Jidar Talks », auront lieu au café de la scène du cinéma Renaissance.

Pour les plus jeunes, le programme Jidar Kids proposera des ateliers de création murale autour du thème « Dessine mon patrimoine ». Encadrés par l’artiste Machima, huit enfants par groupe auront l’occasion de concevoir et peindre leur propre fresque pendant trois jours.

À l’occasion de son dixième anniversaire, le festival prévoit une série d’événements tout au long de l’année 2025, qui seront annoncés via ses réseaux sociaux et son site internet.

The post Jidar-Rabat Street Art Festival : dixième édition du 8 au 18 mai 2025 appeared first on La Nouvelle Tribune.

Créé en 1994, ce festival international s’est imposé comme une référence mondiale en matière de musiques spirituelles. Il coïncide en 2025 avec le 44ᵉ anniversaire de l’inscription de la médina de Fès au patrimoine mondial de l’UNESCO. La programmation, à la fois riche et éclectique, proposera neuf jours de concerts, de rencontres, de performances artistiques et de moments de réflexion autour des valeurs du vivre-ensemble, dans un contexte mondial marqué par les tensions et les incertitudes.

Un thème en résonance avec les valeurs du Royaume

Le président de la Fondation Esprit de Fès, Abderrafia Zouitene, a indiqué que cette édition est conçue en harmonie avec « l’esprit de notre pays qui s’est toujours positionné comme une terre de renouveau culturel, spirituel et artistique, portée par la volonté de Sa Majesté le Roi que Dieu L’assiste ». Il a souligné que le choix du thème « Renaissances » s’inscrit dans la continuité des éditions précédentes et reflète l’attachement du Maroc à la promotion d’un dialogue interculturel fondé sur le respect et la coopération Sud-Sud.

Cette édition mettra l’Italie à l’honneur, en hommage à son rôle fondateur dans le mouvement de la Renaissance en Europe. Un jumelage culturel entre les villes de Fès et de Florence symbolisera ce lien. L’Afrique occupera également une place centrale dans la programmation, valorisant les expressions artistiques du continent dans leur diversité, leur vitalité et leur ancrage dans les traditions spirituelles.

Une ouverture artistique célébrant la diversité

Le spectacle d’ouverture, intitulé « Renaissances, de la Nature au Sacré », prévu le 16 mai sur la scène de Bab Makina, proposera un voyage visuel et sonore mêlant traditions soufies, influences africaines, héritage arabo-musulman et culture européenne. Cette création inédite mettra en scène des artistes venus d’Afrique de l’Ouest, de l’Océan Indien, du Moyen-Orient et d’Europe, dans un hommage à la quête universelle de spiritualité et de renouveau.

Le programme se déploiera entre la grande scène de Bab Makina et le théâtre de verdure de Jnan Jbil, offrant trois temps forts quotidiens à 17h, 21h et 23h. Les week-ends seront marqués par des rencontres musicales singulières : rituels soufis, musiques sacrées d’Orient, chants baroques italiens, danses traditionnelles africaines et créations contemporaines.

Parmi les moments attendus : les « Vêpres de la Sainte Vierge » de Monteverdi sous la direction du maestro Antonio Greco en collaboration avec l’orchestre de Fès dirigé par Mohammed Briouel, les Rituels soufis de l’Océan Indien, les derviches d’Istanbul ou encore les Master Musicians of Jajouka.

Une programmation ancrée dans les patrimoines vivants

Le jeudi 22 mai, une création musicale exceptionnelle autour de la musique andalouse viendra commémorer les 44 ans de l’inscription de la médina de Fès à l’UNESCO, réunissant 44 musiciens sous la direction du maître Mohammed Briouel. Ce spectacle sera précédé d’une prestation autour de la harpe africaine Seperawa, et suivi d’une Nuit Soufie à Jnan Jbil.

La programmation prévoit également la présence de grands noms comme Miguel Poveda (pour un Poema del Cante Jondo), les Griots de l’ancien Royaume Ashanti, l’Ensemble Hagash d’Arménie ou encore des artistes venus de Perse et d’Afrique de l’Ouest.

Des animations gratuites seront également proposées à Bab Boujloud avec notamment la troupe Africa Spirit, les danseurs Zaouli de Côte d’Ivoire et des spectacles de rue.

Un forum pour accompagner la réflexion

Le festival reconduit son Forum de Fès, espace de dialogue lancé en 2001, où chercheurs, penseurs et acteurs culturels échangeront sur les « renaissances » sous l’angle des patrimoines, de l’intelligence collective et des mutations sociétales. Plusieurs thématiques seront abordées, notamment les promesses et les risques de l’intelligence artificielle, ou encore les formes contemporaines de transmission culturelle.

La Fondation Esprit de Fès, organisatrice de l’événement, poursuit ainsi son engagement en faveur d’une culture au service de la paix, du dialogue et du rapprochement des civilisations. La ville de Fès, entre héritage spirituel et projection vers l’avenir, réaffirme son rôle de passerelle entre les cultures.

Le programme complet est disponible sur fesfestival.com/2025 et via l’application mobile Fès Festival sur App Store et Play Store.

The post Fès accueille la 28ᵉ édition du Festival des Musiques Sacrées du Monde sous le signe des « Renaissances » appeared first on La Nouvelle Tribune.

L’édition 2025 proposera une programmation élargie, combinant concerts, performances interactives et animations en lien avec l’univers rétro. Durant trois jours, le site du Vélodrome accueillera des artistes internationaux reconnus, parmi lesquels Londonbeat, Shola Ama, Boney M Xperience, Lou Bega, Las Ketchup, Montell Jordan ou encore C+C Music Factory. L’événement réunira également des formations issues de scènes emblématiques telles que Modern Talking, Mr. President, Ace of Base et Technotronic.

La manifestation se veut intergénérationnelle, visant aussi bien les amateurs nostalgiques que les curieux souhaitant découvrir les courants artistiques ayant marqué les décennies passées. La scénographie prévue à cette occasion intégrera des éléments emblématiques de ces époques : bornes d’arcade, flippers, photobooths aux néons colorés, cabines téléphoniques revisitées ou encore studios vidéo inspirés de la télévision musicale des années 80 et 90. À cela s’ajouteront des animations culinaires, des concours de tenues vintage, ainsi que des partenariats avec des marques et médias de référence dans l’univers rétro.

Le Vélodrome de Casablanca, choisi pour son emplacement central et sa capacité d’accueil de près de 8 000 personnes par jour, sera entièrement réaménagé afin de proposer plusieurs ambiances réparties sur différents espaces. Le site sera conçu pour permettre une circulation fluide des festivaliers tout en préservant l’aspect immersif de chaque installation.

Les organisateurs indiquent que la billetterie est ouverte, avec plusieurs formules proposées, dont des pass journaliers, des pass week-end ainsi que des offres promotionnelles à tarif réduit. L’objectif affiché est de positionner le Nostalgia Lovers Festival comme un événement majeur de la scène culturelle marocaine, avec des perspectives de développement dans d’autres villes à l’avenir.

Pensé comme un hommage à la pop culture des dernières décennies, le festival entend conjuguer divertissement et transmission, en réactivant la mémoire collective à travers une programmation artistique et scénique adaptée à un large public.

LNT

The post Nostalgia Lovers Festival 2025 : Une nouvelle édition dédiée à la culture pop des décennies passées appeared first on La Nouvelle Tribune.

Candlelight est un concept développé par Fever, plateforme spécialisée dans les événements culturels. L’objectif de ces concerts est de rendre la musique classique accessible à un large public, dans des lieux atypiques et souvent éloignés des salles de concert traditionnelles. Déjà présente dans plus de 150 villes à travers le monde, notamment à Casablanca, Rabat et Tanger, la série élargit sa présence au Maroc avec une étape inédite à Marrakech.

Les premières représentations dans la ville porteront sur un répertoire éclectique mêlant musique classique et œuvres contemporaines. Le programme prévoit des concerts dédiés aux œuvres de Vivaldi, ainsi que des hommages à Queen, ABBA, Adele ou encore Hans Zimmer. Les concerts seront interprétés par des formations locales, dont les Quatuors Saphir et Atlas.

Ces performances auront lieu au centre culturel Meydene, transformé pour l’occasion en un espace intimiste éclairé par des milliers de bougies. Cette mise en scène particulière vise à offrir une expérience immersive, propice à une écoute attentive dans une ambiance singulière.

Nabil Slitine, fondateur de Nasli Holding, structure en charge du lieu, a salué l’arrivée de Candlelight à Marrakech, estimant que « Meydene constitue un cadre propice à l’expression artistique, et cette programmation musicale vient enrichir l’offre culturelle du site ». De son côté, Rachid Elameri, Directeur Général Régional et Responsable Mondial des Licences chez Fever, a rappelé que l’objectif est de « créer des expériences culturelles uniques dans des lieux emblématiques, et Marrakech, avec son patrimoine et sa vitalité artistique, s’inscrit naturellement dans cette démarche ».

En plus des concerts, une formule incluant un dîner en trois services sera proposée au Café Grec, établissement situé à proximité de l’espace scénique, prolongeant l’expérience culturelle par une dimension gastronomique.

Les concerts Candlelight à Marrakech sont rendus possibles grâce au concours de plusieurs partenaires, dont KBK Conseil Holding.

Programmation annoncée :

• 25 avril, 18h30 : « Les Quatre Saisons de Vivaldi » par le Quatuor Saphir

• 25 avril, 21h00 : « Queen vs ABBA » par le Quatuor Saphir

• 4 mai, 18h30 : « Hommage à Adele » par le Quatuor Atlas

• 4 mai, 21h00 : « Hommage à Hans Zimmer » par le Quatuor Atlas

Les billets sont disponibles sur la plateforme Fever, via le site web ou l’application mobile.

LNT

The post Candlelight propose une première série de concerts à Marrakech appeared first on La Nouvelle Tribune.

Intitulée « De l’écriture à la peinture », l’exposition révèle également une facette plus littéraire de l’artiste : des manuscrits originaux de ses romans emblématiques, tels que L’Enfant de sable, La Nuit sacrée ou Les Yeux baissés, sont exposés sous vitrine. Une manière de souligner le dialogue intime entre ses mots et ses couleurs.

« L’idée est de montrer le lien entre la forme de mon écriture et la peinture », confie Tahar Ben Jelloun, qui se dit ému et honoré de voir son travail exposé dans ce musée de référence.

LNT

The post Le Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain célèbre Tahar Ben Jelloun appeared first on La Nouvelle Tribune.

Ce nouveau spectacle retrace le parcours d’Amine Radi, depuis ses débuts comme étudiant en comptabilité à Dijon jusqu’à son émergence en tant que figure reconnue de la scène humoristique francophone. Connu pour son style direct et son énergie scénique, l’artiste y partage, avec authenticité, les moments marquants de son parcours personnel et professionnel.

De ses premières vidéos tournées dans sa chambre à son développement comme humoriste international, Amine Radi s’est distingué par une forte présence sur les réseaux sociaux et un lien constant avec son public. Il totalise aujourd’hui plus de 500 représentations à travers plus de 20 pays, et a réuni plus de 3 millions de spectateurs.

Son format court « Quand tu sors avec une… » a rencontré un important succès en ligne, cumulant plus de 200 millions de vues. Avec plus de 6 millions d’abonnés sur ses différentes plateformes numériques, il figure parmi les personnalités les plus suivies dans l’univers du stand-up francophone.

La représentation du 19 avril à Casablanca constitue la première étape de la tournée internationale de « L’Expert-Humoriste », qui se poursuivra le 24 mai à Bruxelles (ING Arena), puis le 31 mai à Paris (Dôme de Paris).

LNT

The post Amine Radi se produit au complexe Mohammed V avec son spectacle « L’Expert-Humoriste » appeared first on La Nouvelle Tribune.

L’événement comprend une compétition ainsi que des workshops animés par des professionnels. Un jury composé de danseurs et chorégraphes évaluera les performances selon des critères techniques et artistiques. Les lauréats recevront des prix allant jusqu’à 10 000 MAD et auront l’opportunité d’effectuer un stage à l’étranger.

Le Morocco Dance Competition bénéficie du soutien de la Fondation de l’Académie du Royaume du Maroc pour la troisième année consécutive.

LNT avec CdP

The post Morocco Dance Competition : la 4ᵉ édition annoncée appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le Concours se tiendra du 6 au 16 mars, avec des compétitions dans l’art de la récitation coranique et du chant sacré. Les gagnants seront récompensés lors de la grande finale le 20 mars, au complexe administratif et culturel du ministère des Habous et des Affaires islamiques.

Le 8 mars, des représentations théâtrales auront lieu dans les centres culturels d’El Fida, Hay Hassani, Ben M’sick et Maarif, mettant en scène des figures du patrimoine marocain. Ces pièces, qui combinent tradition et modernité, sont destinées à offrir aux spectateurs des moments de découverte et de réflexion. Le programme se terminera le 27 mars, à l’occasion de la Journée Internationale du Théâtre.

Des ateliers artistiques seront organisés en partenariat avec l’École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca (ESBAC) dans le but de valoriser les savoir-faire. Chaque week-end, des sessions de calligraphie, de poterie et de peinture seront proposées. Par ailleurs, Casablanca Events & Animations organisera une série de soirées consacrées au samaa et au madih, débutant le lundi 10 mars avec Saad El Kouhen, suivies de Bilal El Houaj, M. Brahim Cherif Ouazzani, et se terminant le mardi 18 mars avec Ali El Madydy.

The post Casablanca Events & Animations présente son programme pour le Ramadan appeared first on La Nouvelle Tribune.

The post Comediablanca Festival : Roman Frayssinet sera-t-il de la partie ? appeared first on La Nouvelle Tribune.

Les événements commenceront le samedi 1er février avec une rencontre organisée par l’Académie Ali Zaoua, destinée à former des professionnels dans les métiers de l’administration et de la gestion de projets culturels. Le 8 février, le public pourra découvrir la pièce « Le Mur, la lumière elle-même est plus sombre », mise en scène par Yassine Ahajjam, un drame poignant sur deux destins séparés par un mur, explorant la solitude et la désillusion.

Le cinéma sera à l’honneur le 13 février avec la projection de « L’Automne des pommes » de Mohamed Mouftakir, un film captivant sur le parcours d’un jeune garçon cherchant à découvrir l’histoire de sa mère, entre réalité et fiction. Le 15 février, le Fran Molina World Champs Trio & Zougaa présentera un concert mêlant jazz, flamenco et musiques du monde.

Le 17 février, le théâtre accueillera la pièce « Petits Secrets » de Rachid Kasimi, un huis clos familial mettant en scène deux couples confrontés aux tensions de la vie quotidienne. La littérature sera mise en avant le 22 février avec une conférence sur « La poétique de la narration dans les œuvres d’Ahmed Bouzfour », suivie d’une lecture théâtralisée qui plongera le public dans l’univers de l’écrivain.

Le mois se clôturera le 28 février avec le spectacle de danse contemporaine UP°, présenté par le Centre chorégraphique national « Le Phare du Havre » et dirigé par Fouad Boussouf. Ce spectacle mêle danse, musique et souvenirs d’enfance, avec une performance particulière entre le violoniste Gabriel Majou et le danseur Paul Molina, transformant un ballon de football en un symbole poétique et nostalgique.

Parallèlement, le Théâtre Riad Sultan continuera ses ateliers de théâtre, danse contemporaine et cirque, ouverts aux enfants, adolescents et adultes, dans un environnement propice à l’apprentissage et à l’épanouissement artistique.

The post Théâtre Riad Sultan : une programmation riche et variée pour le début d’année appeared first on La Nouvelle Tribune.

Parmi les moments forts de cette programmation, la chorale du Lycée Collégial Omar Bnou Abdelaziz et un spectacle d’Ahwach, prévu les 17 et 18 janvier, donneront un aperçu de la musique et des danses traditionnelles amazighes.

Les expositions prévues du 16 janvier au 9 février offriront une immersion dans l’art et l’artisanat amazighs. Parmi les temps forts, l’exposition « Regards Croisés : les Atours de la Femme Amazighe », proposée par Ilham Fouwad et Cami, met en lumière les costumes traditionnels et les accessoires portés par les femmes berbères. La richesse des vêtements et l’importance de leur transmission à travers les générations seront au centre de cette exposition qui rend hommage aux artisans du patrimoine amazigh.

L’Institut propose également une exposition de vêtements amazighs intitulée « Ange Blanc », qui dévoile des costumes traditionnels à travers un regard moderne. Ces deux expositions visent à valoriser l’artisanat et les savoir-faire ancestraux, tout en soulignant leur place dans la société actuelle.

Conférences et débats autour de l’identité amazighe

La conférence de Nadia Kaaouas, intitulée « Identités amazighes marquées : le tatouage entre tradition et modernité », aura lieu le vendredi 17 janvier à 16h. Cet événement s’intéressera à l’histoire et à la symbolique du tatouage amazigh, un marqueur d’identité culturelle et sociale, qui oscille aujourd’hui entre respect des traditions et réinterprétation artistique.

Le samedi 18 janvier, le collectif Alkhariqun présentera « O’Story : Récits amazighs revisités », un projet de bande dessinée revisitant les mythes et légendes amazighs à travers le regard de jeunes artistes. Cette exposition et cette projection, programmées à 11h, offrent un pont entre les récits oraux ancestraux et les interprétations contemporaines.

Une conférence de Hassan Fourrat intitulée « La culture amazighe entre oralité et écrit : Cas des manuscrits du Souss « Arraten » »  est également prévue, elle proposera une réflexion sur l’évolution de l’écriture amazighe et son rôle dans l’organisation sociale et politique des communautés berbères.

En plus de ces événements culturels, un marché solidaire et des ateliers créatifs permettront au public de découvrir et d’acquérir des produits artisanaux issus de la culture amazighe.

AL

The post L’Institut Français de Casablanca fête le Nouvel An Amazigh appeared first on La Nouvelle Tribune.

Organisé par la société Work Event, fondée par Ahmed Ben Lamin, ce concert a pour objectif de valoriser l’Ayta en tant qu’élément du patrimoine culturel marocain, tout en favorisant sa préservation et son rayonnement à l’international.

Ce concert est le premier à consacrer l’Ayta dans un lieu tel que le Complexe Mohammed V. La vente complète des billets avant la date de l’événement témoigne de l’intérêt croissant pour ce genre musical parmi le public marocain.

Pour Nacim Hadad, cet événement représente une étape marquante dans sa carrière. Depuis plus de 15 ans, il s’efforce de redonner vie à l’Ayta en y intégrant des éléments contemporains tout en respectant ses bases traditionnelles. Son travail a également été salué lors de sa tournée nationale et internationale, avec des performances dans plusieurs villes au Maroc et en Europe.

Le concert inclura des performances variées, associant des interprétations traditionnelles et des touches contemporaines.

LNT

The post Nacim Hadad anime un concert dédié à l’Ayta au Complexe Mohammed V de Casablanca appeared first on La Nouvelle Tribune.

ESSOR se positionne comme une plateforme immersive, offrant un espace où les jeunes talents peuvent exprimer leur vision artistique. Les œuvres présentées reflètent un processus créatif en constante évolution, mêlant inspirations personnelles et réflexions sur les réalités sociales et culturelles. Les visiteurs auront l’occasion d’explorer des peintures, installations, photographies et autres formes d’expression qui questionnent les notions d’identité et de transformation.

Cette exposition constitue un véritable laboratoire visuel, où chaque artiste propose une interprétation unique de son environnement et des mutations sociétales. Les thématiques abordées soulignent une quête de sens et d’expérimentation, propre à une génération en constante recherche d’authenticité et de renouveau.

Parmi les participants, Kaoutar Aoulad Otsman, Mohamed Khamaily, Halima El Haddad, Ayman Ait Yahya, Insaf Benali, et Aymane El Gadi partagent leurs œuvres et leurs parcours singuliers. Leurs créations, enrichies par des influences variées, témoignent d’une démarche novatrice et profondément ancrée dans l’humain. Chacun d’eux explore des thèmes universels avec une sensibilité unique, offrant aux visiteurs une perspective riche et diversifiée.

Le vernissage de ESSOR se tiendra le 6 décembre 2024. Accessible jusqu’au 17 décembre, l’événement est ouvert au public avec une entrée libre, permettant à tous d’apprécier ces œuvres et de s’immerger dans l’univers de jeunes artistes prometteurs.

LNT

The post Exposition « ESSOR » : Un regard sur l’art émergent à Rabat appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le Meydene Marrakech propose une programmation riche en décembre, mêlant musique, théâtre, humour et culture, avec des talents marocains et internationaux.

Voici les moments forts :

• 11 décembre : Le Clan des Divorcés – Une comédie hilarante de Manuel Montero, mettant en scène trois femmes aux personnalités opposées, réunies par le divorce et la colocation.
Billetterie : Sur place au théâtre Meydene et sur Tickets.ma.

• 13 décembre : Redouane Bougheraba – Le maître de l’improvisation et star montante du stand-up revient avec un spectacle inédit alliant humour mordant et réflexions sociétales. Après avoir conquis la France, il promet une soirée mémorable.
Billetterie : Sur place au théâtre Meydene et sur Tickets.ma.

• 14 décembre : Chaabiate 3 – Un hommage au patrimoine musical marocain avec Mohammed El Asri et Marrakech Tarab, célébrant chaâbi, aïta et mélodies traditionnelles.
Billetterie : Sur place au théâtre Meydene et sur Guichet.ma.

• 21 décembre : Santa Claus : Chaussons, Grelots et Sucre d’Orge – Un spectacle féérique avec lutins, chansons, chorégraphies et effets spéciaux, idéal pour célébrer Noël en famille.
Billets disponibles sur place et sur Guichet.ma.

• 27 décembre : Laylat Al Bahja – Une soirée alliant traditions et modernité, avec des performances des houariates, miyazen, poèmes zajali et danses des aâbidat rma, rendant hommage au folklore marocain.
Billets disponibles sur place ou sur Guichet.ma.

• 28 décembre : Les Tendances du Rire – Deuxième édition – Une soirée placée sous le signe de la comédie, avec des humoristes comme Jason Brokers, Younes Depardieu et Mehdi Bousaidan.
Billets disponibles sur place ou sur Guichet.ma.

Les 30 et 31 décembre réservent des surprises pour clôturer l’année.

The post Le Meydene Marrakech dévoile sa programmation de décembre appeared first on La Nouvelle Tribune.

Une édition axée sur les formes d’action artistique

Le thème central de cette édition, « Quelles formes d’action peuvent entreprendre les artistes à partir de leurs contextes et de leurs domaines de travail ? », invite les participants à explorer des initiatives concrètes et à s’engager dans des dialogues constructifs. Ce questionnement s’inscrit dans une volonté de réfléchir à l’impact de la création artistique dans un contexte mondial complexe.

Une attention particulière sera portée aux œuvres et démarches des artistes palestiniens, libanais et marocains. L’objectif est de mettre en avant les liens qui unissent ces créateurs, leur permettant de partager leurs imaginaires, mémoires et aspirations, et d’envisager ensemble d’autres possibles. Théâtre, danse, poésie, littérature, musique et cinéma se croiseront dans des lieux emblématiques de Casablanca, créant ainsi un dialogue entre les disciplines artistiques et les publics.

Une programmation riche et variée

L’édition 2024 propose une série de performances, d’ateliers participatifs, de projections et de conférences. Parmi les moments phares :

• Performances artistiques
  • Danse :
    • La Lecture de Nacera Belaza (Algérie), avec Meryem Jazouli (Maroc), au Théâtre 121 de l’Institut français de Casablanca.
    • Atlas de Radouane Mriziga (Maroc) à La Coupole.
  • Théâtre :
    • Seul en scène de Faouzi Bensaidi (Maroc), interprétant des textes de Mahmoud Darwish au Théâtre 121.
  • Concert :
    • Terrae Incognitae avec Kamilya Jubran (Palestine), Floy Krouchi (France) et Youmna Saba (Liban).
• Projections de films
  • Foragers de Jumana Manna.
  • The Memory de Mohamed Molas, suivi d’une discussion au Cinéma Ritz.
• Ateliers participatifs
  • Atelier du regard animé par Youness Anzane avec de jeunes participants au Centre culturel Les Étoiles de Sidi Moumen.
  • Ordinary Sounds, atelier de danse mené par Khouloud Yassine (Liban) avec des femmes du quartier Sidi Moumen.
  • Création sonore encadrée par Sara Médiouni et Fayçal Lahrouchi (Maroc).
• Lectures et conférences
  • Lectures poétiques avec Lorie-Joy Ramanaïdou (France) et Danya Hammoud (Liban).
  • A Woman’s Wrath de Rana Issa (Palestine) à ThinkArt.
  • Conférences telles que Théâtre en dialogue avec Chrystelle Khodr (Liban) et Khulood Bassel (Palestine).
• Exposition
  • رساالت Rassails, un projet de correspondances entre artistes et penseurs, conçu spécialement pour l’événement.

Une organisation soutenue par des acteurs majeurs

Dérive Casablancaise est organisée par l’Association Les Rencontres de la Danse (AR2D), sous la direction artistique de Meryem Jazouli. L’événement bénéficie du soutien de nombreuses institutions, parmi lesquelles le Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, le Conseil de la Ville de Casablanca, l’Institut français du Maroc, ainsi que des partenaires locaux tels que la Fondation Ali Zaoua et le Centre culturel Les Étoiles de Sidi Moumen.

Une invitation à l’engagement artistique

Cette deuxième édition s’inscrit dans une démarche visant à renforcer les liens humains et artistiques entre les créateurs, tout en interrogeant leur rôle dans un monde en mutation. Casablanca devient ainsi, le temps de cet événement, un espace de dialogue et de collaboration pour réinventer les possibles à travers les arts.

The post Dérive Casablancaise, une rencontre artistique engagée à Casablanca appeared first on La Nouvelle Tribune.

Cet été, huit jeunes talents issus des écoles d’art marocaines ont participé à une résidence de trois semaines au Centre de Vacances de la Banque Populaire à Bouznika. Encadrés par des professionnels renommés, ils ont travaillé autour du thème « Le Monde de demain », explorant des sujets variés, de la nostalgie et du patrimoine aux introspections sur la condition humaine.

Les œuvres présentées lors de l’exposition révèlent une diversité de styles et de réflexions. Trois artistes se sont distingués lors du vernissage : Soufiane Nait Addi, Zouheir Chihad et Imane Laaribi, qui ont respectivement reçu des récompenses de 50 000 DH, 30 000 DH et 20 000 DH.

Par cette initiative, le groupe BCP veut réaffirmer son engagement en faveur de l’art et de la culture au Maroc, offrant aux jeunes créateurs un cadre privilégié pour exprimer leur talent et enrichir la scène artistique marocaine.

LNT

The post La Galerie Banque Populaire de Rabat ouvre sa saison culturelle avec l’exposition « Quand l’Art s’invite en résidence » appeared first on La Nouvelle Tribune.

En 2019, l’artiste a reçu un doctorat honorifique par le Forum International des Beaux-arts en reconnaissance de son œuvre. Membre actif du Bureau permanent de la Ligue des écrivaines d’Afrique et de l’Alliance des créateurs arabes, elle a publié plusieurs collections poétiques telles que « Pensées vagabondes », « Mysticité et plasticité », « Malhoun et Peinture », « Poésie et Peinture » et « Icônes de la plasticité au féminin ».

LNT

The post L’exposition « Poésie et Peinture » de Loubaba Laalej s’installe à Rabat appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le 5 novembre, le « Congrès mondial de flamenco » sera coorganisé par l’Institut Cervantes, l’INAEM et l’Ambassade d’Espagne à Rabat, mettant en lumière la diversité de cet art dans le cadre d’un programme visant à promouvoir les arts de la scène espagnols à l’international. Le 14 novembre, la comédie « Chéri, j’ai invité mon Ex! », mise en scène par Patrick Hernandez et produite par Tendansia Agency, proposera un regard amusant sur les complexités des relations de couple.

Le 16 novembre, l’humoriste Zouhir Zair présentera « Za’er wahed Za’er mshakal », un spectacle autobiographique alliant humour et émotion, reflétant son parcours personnel. Le 17 novembre sera dédié à « La Soirée des Merveilles », un hommage au compositeur Mohamed Abdel Wahab. Sous la direction du maestro Hicham Talamdi, des artistes tels qu’Abdallah Bayati et Sabah Zaidani interpréteront des œuvres emblématiques de la musique arabe. Enfin, le 23 novembre, Nabila Maan conclura ce mois festif avec un concert fusionnant musiques traditionnelles marocaines, jazz et influences internationales.

The post Meydene à Marrakech : un novembre riche en émotions et découvertes appeared first on La Nouvelle Tribune.

Cette édition 2024 propose une immersion totale grâce à deux scènes où musique, technologie et art visuel se combinent. Des installations artistiques interactives et des écrans géants seront déployés pour offrir aux participants un univers visuel et sonore unique, soutenu par des innovations technologiques de pointe.

Le festival présente un line-up diversifié, rassemblant des artistes de renommée mondiale et des talents marocains en pleine ascension. Parmi eux, Dubfire, Nicole Moudaber, Acid Arab, ainsi que des artistes locaux comme Son Of Son, Marasi, et Nass. Ces performances, variées dans les genres, promettent une atmosphère intense et mémorable.

Au-delà de la musique, le Festival Awake met en avant l’art contemporain et la culture locale à travers des installations interactives et des expositions thématiques. Cette approche multidisciplinaire vise à offrir aux festivaliers une expérience culturelle enrichissante, où l’expression artistique est à l’honneur.

Le festival maintient son engagement communautaire en collaborant avec l’association Rotaract pour soutenir des actions humanitaires. Cette dimension solidaire se double d’un engagement écologique renforcé : des mesures écoresponsables seront mises en place pour réduire l’empreinte carbone de l’événement, notamment par le recyclage et l’utilisation de matériaux durables.

LNT

The post Festival Awake à Marrakech, une troisième édition plus ambitieuse appeared first on La Nouvelle Tribune.

The post La 13ème édition du Festival Taragalte met l’Afrique à l’honneur appeared first on La Nouvelle Tribune.

Ville cosmopolite et ouverte sur le monde, Casablanca soutient les talents locaux et nationaux, mettant à l’honneur l’effervescence artistique traditionnelle et contemporaine. Cette année, WeCasablanca promet des moments de partage et de découverte inoubliables.

Le 18 juillet, l’espace Toro accueillera le groupe Meteor Airlines, récent lauréat du prix « Best Artistic Practices Awards » à Barcelone, ainsi que les pionniers du rock marocain Hoba Hoba Spirit. Le 19 juillet sera dédié à la musique fusion avec Jubantouja et Mehdi Qamoum, tandis que les passionnés de musique urbaine pourront apprécier les performances de Tagne et Farid Ghannam.

Les festivités incluront également des célébrations de la culture amazighe avec Badr Ouabi et Aïcha Tachenouit, et une programmation consacrée à la musique gnaouie avec Asmaa Hamzaoui et Hamid El Kasri. L’Aïta, art populaire marocain, sera représentée par Siham El Mesfiouia et Said Senhaji.

Enfin, les amateurs de musique électro pourront profiter des sets de DJ Omary, Sound Of Mint, DJ MKA et D33P SOUL, accompagnés des visuels immersifs de VJ Kalamour, présents sur les différentes scènes du festival.

The post WeCasablanca 2024, la diversité culturelle en fête appeared first on La Nouvelle Tribune.

La cérémonie d’ouverture, en présence du ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, Mohamed Mehdi Bensaid, ainsi que de nombreuses personnalités culturelles et diplomatiques, a été marquée par une représentation théâtrale rétrospective mettant en lumière les civilisations anciennes qui ont occupé le site du Chellah.

Cette manifestation vise à réhabiliter la mémoire des sites archéologiques du Maroc, en mettant en scène de manière précise les différentes civilisations qui ont habité ces lieux. L’objectif est de rapprocher les citoyens et les visiteurs étrangers de l’histoire archéologique du Royaume.

Lors de son discours, M. Bensaid a indiqué que ce programme s’inscrit dans le cadre de la vision Royale visant à promouvoir le secteur culturel au Maroc. Il a ajouté que cette manifestation, qui se poursuivra jusqu’au 14 juillet, cherche à valoriser le patrimoine historique à travers le concept de « théâtre des sites ».

Le ministre a souligné que les activités prévues dans cette édition contribueront à faire rayonner les différents sites archéologiques du Maroc. Il a rappelé que « Nostalgia, les émotions d’antan » avait déjà visité plusieurs sites à Marrakech, Chefchaouen et Tanger.

Amine Nassour, metteur en scène des spectacles « Nostalgia, les émotions d’antan », s’est réjoui du « grand succès » de l’édition précédente, précisant que le public aura droit cette année à de nouveaux spectacles et une programmation riche et variée portant sur les civilisations romaine, amazighe, mérinide et alaouite.

La première édition du programme « Nostalgia, les émotions d’antan » avait attiré environ 20.000 personnes au Chellah, avant de se déplacer vers d’autres sites archéologiques, tels que le Palais Bahia et le Palais Badii à Marrakech, la Place Outa El Hammam, les espaces de la kasbah historique et le théâtre en plein air de Chefchaouen, ainsi que la Grotte d’Hercule à Tanger.

Le site archéologique du Chellah, l’un des plus importants sites historiques de  Rabat, a été édifié durant le sixième ou le septième siècle avant Jésus-Christ. Il offre une architecture ancestrale et une atmosphère magique, transportant les visiteurs à travers différentes époques de l’histoire du Royaume.

LNT

The post « Nostalgia, les émotions d’antan » de retour au Chellah appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le festival se déroulera dans les installations de Jazzablanca, transformées pour l’occasion. Casa Anfa Latina proposera trois concerts et diverses animations.

Le vendredi 21 juin, le duo cubain de reggaetón Gente de Zona ouvrira le festival. Le groupe, composé d’Alexander Delgado Hernández et Randy Malcom Martínez, est connu pour ses collaborations avec Enrique Iglesias sur le titre « Bailando » et Marc Anthony sur « La Gozadera ».

Le samedi 22 juin, Los Van Van, un groupe légendaire de musique populaire cubaine fondé en 1969 par Juan Formell, se produira. Ce groupe a su captiver les publics d’Amérique Latine, des États-Unis, des Caraïbes, d’Europe et d’Asie. Après le décès de Juan Formell en 2014, son fils Samuel Formell a repris le flambeau.

Le dimanche 23 juin, Elvis Crespo, ambassadeur du merengue originaire de Porto Rico, clôturera le festival. Crespo est connu pour des titres comme “Suavemente” et “Tu Sonrisa”.

En plus des concerts, Casa Anfa Latina proposera des cours de danse avec les écoles locales « Kukumpa », « La Clave » et « Salsa Blanca ». Des sets de DJ Temazo, des performances de la batucada de CasaHeros, et des shows de danseuses de samba brésiliennes seront également au programme. Les participants pourront déguster des plats typiques aux stands de restauration et se détendre dans les zones chill. Diverses activités seront proposées par les partenaires du festival.

Casa Anfa Latina, prévu du 21 au 23 juin à Anfa Park, offre une immersion dans la culture latine à travers la musique, la danse et la gastronomie. Cet événement promet d’être une expérience enrichissante et festive à Casablanca cet été.

The post Casa Anfa Latina revient pour une 2ème édition appeared first on La Nouvelle Tribune.

The post Essaouira accueille la 7ème édition du festival « Les Océanes » appeared first on La Nouvelle Tribune.

Au cœur de cette exposition, les champignons sont utilisés non seulement comme éléments décoratifs mais aussi comme symboles narratifs, reflétant la complexité des enjeux mondiaux actuels et la dualité de la nature humaine, particulièrement depuis le début de la pandémie de coronavirus.

L’exposition « Sous le Chapeau » illustre également la fusion entre l’art, la préservation de la nature et du patrimoine littéraire. Mounia Boutaleb rend hommage aux livres et papiers anciens en les transformant en supports pour ses œuvres, invitant à une réflexion sur notre relation avec la technologie et la beauté de la nature.

Mounia Boutaleb est une artiste peintre marocaine reconnue tant au Maroc qu’à l’international, particulièrement pour sa peinture abstraite. En juillet 2017, elle a remporté le Prix José Diaz Fuentes à la 9ème Biennale de Sarria, en compétition avec 80 peintres de 23 pays différents. Anne-Michelle Vrillet, artiste peintre française et présidente de l’association internationale des Artistes (AAC), décrit Mounia Boutaleb comme une artiste méthodique dont les œuvres, en constante évolution thématique, explorent des réalités invisibles et les complexités des relations humaines.

LNT

The post La galerie Design & Co présente « Sous le chapeau » de Mounia Boutaleb appeared first on La Nouvelle Tribune.

Cette édition offre l’opportunité de revisiter l’histoire du patrimoine casablancais et de comprendre la dynamique complexe de son évolution. En plus des visites guidées, les Journées du Patrimoine de Casablanca incluent plus de 40 conférences, ateliers, expositions, performances artistiques et autres activités culturelles.

Toutes les activités, y compris les visites, sont gratuites et ne nécessitent pas de réservation. Les participants peuvent se rendre aux lieux indiqués dans le programme culturel diffusé sur les plateformes digitales de Casamémoire. Les visites sont prévues pour le weekend des 17, 18 et 19 mai 2024 à partir de 10h00, avec les points de départ suivants :

• L’ancienne médina, départ depuis le bastillon de la Sqala
• Le centre-ville, départ devant la fontaine de la place Mohammed V
• Le quartier des Habous, départ devant le siège de la Région de Casablanca-Settat (ancienne mahkama du pacha) sur le boulevard Victor Hugo
• Casa Ouest, circuit en bus, départ depuis la place Mehdi Ben Barka, Maarif (Maarif, Riviera, C.I.L, Hay Hassani, El Hank)
• Casa Est, circuit en bus, départ depuis la place des Nations Unies, à côté de la station Alsa Bus (Roches Noires, Hay Mohammadi, Aïn Chock)

Cette semaine d’exploration promet d’être une expérience enrichissante pour découvrir les trésors cachés et les histoires fascinantes qui ont façonné Casablanca au fil des siècles.

Fondée en 1995, Casamémoire est une association marocaine à but non lucratif dédiée à la sauvegarde du patrimoine du XXe siècle au Maroc. L’association est née suite à la démolition de la villa Mokri, conçue par l’architecte Marius Boyer. Casamémoire rassemble des membres autour de valeurs communes : la préservation de la spécificité de Casablanca, la valorisation du patrimoine architectural, la promotion du tourisme culturel et la mémoire collective.

Les principaux objectifs de l’association sont de sensibiliser l’opinion publique et les acteurs sociaux et politiques au patrimoine du XXe siècle, de veiller à la sauvegarde du patrimoine architectural, de valoriser les actions de restauration ou de réhabilitation, et de participer à des travaux de recherche avec des organismes nationaux et internationaux.

LNT 

The post Journées du Patrimoine de Casablanca : Une 13ème édition dédiée au patrimoine en mouvement appeared first on La Nouvelle Tribune.

The post Le CCME détaille sa participation au 29ème SIEL appeared first on La Nouvelle Tribune.

Trois catégories seront représentées lors de la Battle : Break Dance, Afro et All Styles. Les participants s’affronteront dans des duels endiablés pour tenter de remporter le prix de 4 000 dirhams décerné au vainqueur de chaque catégorie.

Un jury d’exception composé de trois professionnels renommés aura la lourde tâche de départager les candidats. Deux maîtres de cérémonie animeront l’événement et garantiront une ambiance festive et électrique.

De plus, Temps’Danse innove cette année en organisant une battle inédite pour les moins de 15 ans, tous styles de danse confondus. Le vainqueur de cette catégorie remportera un prix de 1 000 dirhams.

L’événement sera inauguré par la talentueuse Xena Aouita, qui interprétera son dernier tube en exclusivité.

La Battle de Danse Temps’Danse est une occasion unique de découvrir de nouveaux talents, de vibrer au rythme des chorégraphies et de partager un moment de passion intense.

Informations pratiques :

• Date : Dimanche 3 mars 2024
• Heure : À partir de 14h
• Lieu : Aeria Mall, Casablanca
• Entrée : Gratuite

LNT avec CdP

The post Temps’Danse organise une battle de danse à Aeria Mall appeared first on La Nouvelle Tribune.

Créé en mars 2001 par l’OPM, le Concours International de Musique de l’Orchestre Philharmonique du Maroc s’adresse aux musiciens dont la formation est déjà confirmée, prêts à se lancer dans une carrière internationale. La particularité de cette compétition, est que les candidats s’affrontent dès les demi-finales aux côtés de l’Orchestre Philharmonique du Maroc dans les plus grands concertos du répertoire.

“Peu de compétitions internationales offrent à leurs candidats la possibilité de jouer avec un orchestre philharmonique, et ce, dès les demi-finales. Cela permet aux candidats, depuis plus de 20 ans, de démontrer leur talent et leur musicalité dans un contexte professionnel et exigeant”, déclare M. Farid Bensaid, Président Fondateur de l’OPM.

Pour l’occasion, l’Orchestre Philharmonique du Maroc sera dirigé par le chef d’orchestre franco-marocain Mehdi Lougraïda. Un jury international chargé de départager les candidats sera présidé par le violoniste canadien Martin Beaver et composé de Régis Pasquier (France), Nicolas Dautricourt (France), Paola Tumeo (Italie), Ahmed Essyad (Maroc) et Rebekka Hartmann (Allemagne).

Comme à l’accoutumée, le public aura son mot à dire ! En effet, en plus des prix décernés par le jury (un total 30 000 euros) le public aura la possibilité de décerner une récompense d’une valeur de 3000 euros à son candidat favori lors de la grande finale. Les billets pour assister à toutes les épreuves du concours sont gratuits et disponibles en ligne sur le site du concours : opmcompetition.ma.

LNT avec CdP

The post L’OPM organise la 20ème édition de son Concours International de Musique appeared first on La Nouvelle Tribune.

Située dans un monde imaginaire où l’absurde côtoie le comique, « L’fichta » vous transporte dans un royaume où un Bacha, connu pour ses excentricités et ses injustices farfelues, organise chaque année une fête extravagante. Mais cette année, les choses prennent une tournure inattendue lorsque deux femmes audacieuses, Hadda et Zerwala, et leur allié improbable, Berwal le valet du Bacha, décident de mettre fin à ses abus de pouvoir. Avec des rebondissements hilarants, des dialogues percutants et des situations rocambolesques, « L’fichta » offre une satire brillante de la société et du pouvoir, tout en capturant l’esprit joyeux et l’humour marocain.

Le théâtre du Meydene à la M Avenue Marrakech propose deux tarifs pour cette soirée, Carré Or à 200 dhs et Carré Confort à 150 dhs.

LNT 

The post Le Théâtre du Meydene Marrakech propose la pièce comique « L’fichta » appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le spectacle propose une fusion unique, réunissant le meilleur du Jazz international avec la musique traditionnelle marocaine Gnawa. Minino Garay, percussionniste de renom et figure d’une musique éclectique, se joint au célèbre musicien marocain et multi-instrumentiste, Majid Bekkas, pour offrir un rituel musical incomparable. Accompagnés par le talentueux pianiste Cédric Hanriot, ainsi que Fathallah et Tarik Chaouki aux qarqabou et au chœur, cette représentation constitue une expérience musicale inédite.

Accueilli par l’Institut français du Maroc, ce projet met en lumière l’univers musical marocain et son influence singulière sur la scène internationale. Lancé en 2010, Speaking Tango Gnawa célèbre le dialogue entre le Guembri (instrument de base Gnaoua), le Bombo (Tambour Argentin), le piano jazz, le tout fusionnant harmonieusement avec les qarqabou (percussions gnaoua), créant ainsi une expérience musicale authentique et entraînante.

Les artistes, actuellement en résidence à l’Institut français de Oujda, projettent de commencer leur tournée dans la région de l’Oriental le 17 février prochain.

Dates de la tournée : Le 17 février 2024 à 19H au Théâtre Mohammed VI à Oujda; le 19 février 2024 à 19H30 à la salle Beckett de l’Institut français de Tanger; le 20 février 2024 à 19H au Centre Kan Ya Makan Rdda à Fès; le 21 février 2024 à 20H au Cinéma Renaissance à Rabat; le 22 février 2024 à 19H au Centre Culturel de Kénitra; et le 27 février 2024 à 19H au Cinéma Sahara à Agadir.

LNT

The post Spectacle musical : Speaking Tango Gnawa en tournée à l’Institut français du Maroc appeared first on La Nouvelle Tribune.

The post Le Studio Sana Benzaitar accueille deux artistes de la David Bloch Gallery appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le spectacle s’annonce comme un voyage sensoriel où la musique envoûtante et la spiritualité harmonieuse fusionneront pour créer une atmosphère unique. La prestigieuse troupe de Taiifa Aissawia, réputée pour ses performances vibrantes et ses rituels traditionnels, offrira un spectacle qui transportera le public dans les profondeurs de la culture et de la tradition marocaine.

Les billets sont disponibles à l’achat sur place au Théâtre du Meydene à la M Avenue Marrakech ou en ligne sur www.guichet.com.

LNT avec MAP

The post Le Théâtre du Meydene accueille le spectacle « Laila Al Issaouia » appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le premier spectacle, « Le zoo des tout petits », à 11h00, raconte l’histoire amusante de Sébastien, un aventurier qui se retrouve par hasard gardien de zoo. Destiné aux enfants de 1 à 4 ans, ce spectacle de 30 minutes combine humour, magie, chansons et ventriloquie, invitant les jeunes spectateurs à participer à une aventure excentrique.

À 15h00, le spectacle « Attention Mesdames et Messieurs » promet une aventure de cirque interactive pour les enfants de 3 à 6 ans. Sébastien le magicien trouve le cirque en plein chaos et les enfants sont invités à l’aider. Ce spectacle de 45 minutes mêle magie, chansons, marionnettes et ventriloquie.

Le dernier spectacle, à 17h00, est « Les Animaux Font leur Cirque ». Allan Watsey, détective privé, a besoin d’aide pour résoudre la mystérieuse disparition des artistes du cirque Luigi. Conçu pour les enfants à partir de 5 ans, ce spectacle d’une heure combine suspense, humour, rebondissements et magie.

Voilà qui promet une journée de fête au « Festival Culturel des Enfants » de Tendansia, pour une expérience inoubliable de rire, de magie et d’aventure au Studio des Arts Vivants.

LNT avec CdP

The post Le Studio des Arts Vivants accueille le « Festival Culturel des Enfants » appeared first on La Nouvelle Tribune.

Initié par le Chorégraphe Taoufiq Izeddiou, fondateur et directeur du festival, avec le soutien du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, et en partenariat notamment avec l’Institut Français, le Conseil de la Région Marrakech- Safi, le Conseil Communal de Marrakech, l’Agence Wallonie- Bruxelles International (WBI), et le Goethe Institut, le Festival « On Marche » vise à contribuer à dynamiser la scène artistique et culturelle au Maroc, favorisant l’échange et la créativité autour de l’art de la danse contemporaine, ajoute la même source.

« On Marche » est devenu un évènement important dans le paysage culturel national et international, attirant des passionnés de danse, des professionnels de l’art et un public curieux des nouvelles tendances et expressions dans le domaine de la danse contemporaine, lit-on dans un communiqué des organisateurs.

Cette 17e édition invite à une réflexion autour de la spiritualité en danse, une spiritualité au sens large qui élève et unit, poursuit la même source, faisant savoir que la danse, quand elle est imprégnée par une spiritualité, peut devenir tant une quête mystique individuelle qu’une célébration collective.

Au programme de cette édition figurent des spectacles et des performances qui seront données par de grandes compagnies de danse issues notamment du Maroc, Jordanie, la Palestine, Tunisie, France, Belgique, Espagne, Allemagne, Canada, ainsi que de la République de Corée.

Les spectacles investiront plusieurs espaces de la ville, dont le Palais Bahia, le Palais Badii, le jardin de la Ménara, le Conservatoire régional de la musique et d’art chorégraphique, l’Institut français de Marrakech et l’Ecole Supérieure des Arts Visuels (ESAV).

Le festival comporte également des ateliers, des conférences et des rencontres avec les artistes, outre un Forum amorcé l’an dernier, qui poursuivra ses réflexions sur la place de la danse dans l’espace intellectuel marocain.

Le prix « Taklîf », qui vise à mettre en lumière une nouvelle génération de chorégraphes, lancé également en 2023, reviendra lui aussi pour une 2è édition, selon les organisateurs.

Autre moment fort attendu, un grand spectacle de danse contemporaine, où pourront se retrouver amateurs de danse, professionnels et grand public, dans une ambiance d’échange, de partage et de grande ouverture sur cette discipline, conclut la même source.

LNT avec MAP

The post Marrakech accueille du 1er au 9 mars le 17ème festival « On Marche » appeared first on La Nouvelle Tribune.

S’alignant avec la 1:54, Foire d’art contemporain africain, le FLAM rassemblera une pléiade d’auteurs africains, dont des romanciers, poètes, essayistes, philosophes et intellectuels, ainsi que des artistes issus des quatre coins du continent et de ses diasporas. L’objectif est de narrer l’Afrique d’hier, de dépeindre l’Afrique d’aujourd’hui et de réfléchir sur l’Afrique de demain, souligne Mahi Binebine.

La genèse du FLAM découle de la conviction urgente de redécouvrir et de revitaliser les liens historiques qui unissent tous les Africains, au-delà de leurs identités diverses. Les organisateurs expriment leur gratitude envers les sponsors et partenaires qui ont cru en ce projet novateur dès le début, ainsi qu’envers ceux qui se joignent à l’aventure pour cette deuxième édition et les suivantes.

Un événement national à portée internationale

Le FLAM aspire à être un événement national à portée continentale et internationale, marquant une première continentale en terre marocaine. Fondé par Mahi Binebine, écrivain et artiste plasticien, ainsi que d’autres figures clés, le festival réunit des écrivains, penseurs et intellectuels d’Afrique, de ses diasporas et de ses descendants.

L’édition précédente du FLAM, en 2023, a connu un vrai succès, attirant plus de 8 000 participants et suscitant un vif intérêt médiatique. Des écrivains et intellectuels de 25 pays ont participé aux 22 rendez-vous, suivis par plus de 30 000 personnes en live et en streaming. Plus de 40 journalistes et une vingtaine d’émissions radio et télé ont couvert l’événement, le propulsant sur la scène internationale des manifestations littéraires.

À travers une variété d’activités telles que cafés littéraires, entretiens, signatures, librairie, programmation jeunesse, activités pédagogiques et interventions en milieu universitaire, le FLAM offre une expérience unique. Les soirées du festival sont également animées par de la musique, des lectures, des contes et de la poésie, etc.

Le FLAM, depuis Marrakech, vise à offrir à l’Afrique un grand festival littéraire, contribuer au rayonnement culturel du continent, encourager les arts et la culture pour le développement économique et social, promouvoir la circulation des écrivains sur le continent, favoriser la constitution d’une communauté africaine de la littérature et de la pensée, et resserrer les liens d’amitié et d’échange entre les peuples africains du Nord et du Sud ainsi que leurs diasporas. Le festival s’inscrit désormais dans l’agenda des manifestations littéraires internationales, symbolisant une flamme vivace du savoir, du partage et d’un monde meilleur.

Une programmation éclectique et engagée

Pour sa deuxième édition, le Festival du Livre Africain de Marrakech présente une programmation captivante, ancrée dans l’actualité scientifique et éditoriale de l’Afrique, de ses diasporas et de ses descendants. L’événement accorde une attention particulière à la réactivation et à la consolidation des mémoires et des liens indéfectibles qui unissent tous les Africains, où qu’ils se trouvent.

Cette année, écrivains et public auront l’opportunité de se réunir autour de divers formats de rencontres quotidiens. Certains, initiés lors de l’édition précédente, tels que La Leçon Inaugurale, Les Cafés littéraires, Les Palabres, Les Séances de dédicace, Les Nocturnes, L’exposition, et La Librairie éphémère, seront de retour. De plus, de nouveaux formats seront inaugurés cette année, comme le Panorama de la littérature marocaine, le grand entretien, et les Hommages.

Une partie significative de la programmation sera dédiée au jeune public à travers des Master class, des Ateliers d’écriture, et des P’tit-déj’ littéraires. En première mondiale, une Dictée Géante, ouverte à tous, sera organisée en trois langues, dans un lieu emblématique de Marrakech.

La richesse de cette programmation réside non seulement dans ces divers formats de rencontres, mais aussi dans la présence d’autrices et d’auteurs de renom, provenant de plus de 20 pays d’Afrique et du reste du monde, s’exprimant en arabe, français, anglais, portugais et créole. Parmi les invités d’honneur de l’édition 2024 du FLAM, on compte des figures prestigieuses telles que José-Eduardo Agualusa (Angola), Leïla Bahsaïn (Maroc), Patrick Chamoiseau (Martinique), Mia Couto (Mozambique), Jean-Marie Gustave Le Clézio (Ile Maurice), Seynabou Sonko (Sénégal), Véronique Tadjo (Côte d’Ivoire), et Alain Mabanckou (République du Congo), pour n’en citer que quelques-uns parmi une liste impressionnante.

AL

The post Le Festival du Livre Africain de Marrakech, une célébration de la littérature et de la culture continentales appeared first on La Nouvelle Tribune.

Initiée sous l’égide du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, cette édition accueillera au Mégarama-Casablanca, une pléiade d’artistes et d’orchestres musicaux de différents horizons, indique un communiqué de l’AMMA.

« Une audience physique de 3000 personnes, et plusieurs milliers de spectateurs en ligne, auront l’immense plaisir de se délecter de somptueuses performances artistiques qui éblouiront les convives par leurs répertoires riches et variés », soulignent les organisateurs de ce festival, qui bénéficie du soutien du partenaire officiel « Casablanca Events et Animation », de la marque territoriale « Wecasablanca » et du sponsor officiel « La Loterie Nationale » (La SGLN).

Figurent parmi les artistes conviés à ce festival, l’Orchestre Andalou de Fès, présidé par le grand maître Mohamed Briouel, le groupe Espagnol de Gema Caballero, accompagné de l’artiste danseuse Sara Calero, et l’orchestre Rawafid, emmené par le prodigieux musicologue Omar Metioui. Sera également de la partie l’orchestre Marocain de la Musique Andalouse, sous la direction du Maître Driss Berrada.

Selon le communiqué, « ces musiciens exceptionnels seront accompagnés par une pléiade d’artistes chanteurs tout aussi renommés », notamment l’incontournable Haj Mohamed Bajeddoub, dont le talent légendaire transcende les frontières, rejoindra les notes envoûtantes des ténors Ahmed Marbouh et Abderrahim Souiri.

On cite également la talentueuse artiste chanteuse Abir El Abed, ainsi que Fadwa Tadist qui fera bercer l’audience par des ksayd célébrant l’inscription du Melhoun par le Maroc à l’UNESCO, en tant que patrimoine culturel immatériel de l’Humanité.

Pour ce qui est de la soirée de clôture, elle sera animée par l’artiste virtuose et ambassadeur des Mouachahates et des Koudoud Halabiya, Badr Rami, accompagné de l’Orchestre Angham Achark, sous la direction du maestro Rami Zeitouni.

Par ailleurs, « célébrant l’inscription du Melhoun à l’UNESCO en tant que patrimoine culturel immatériel de l’Humanité, l’AMMA se félicite non seulement de cette reconnaissance mondiale, mais aussi de l’engagement à préserver et transmettre notre patrimoine immatériel. Cette consécration renforce notre responsabilité envers les générations futures, pour qui résonnera toujours l’écho de notre musique ancestral », affirme Fatima Mabchour, présidente fondatrice de l’AMMA cité dans le communiqué.

L’Association Marocaine de la Musique Andalouse est une association très active dans la promotion de la diversité et de la richesse de la musique andalouse marocaine, ses composantes et ses dérivées.

« Préserver et poursuivre le dialogue entre les civilisations, les nations et les religions à travers la culture et la musique, tel est le leitmotiv de l’Association Marocaine de la Musique Andalouse, en produisant un programme artistique représentatif de toutes les composantes de notre ADN marocain et en s’ouvrant sur les autres civilisations via des ponts culturels nous reliant à des peuples et pays amis de notre Maroc », explique l’équipe de l’AMMA.

LNT avec CdP

The post Casablanca fête la Musique Andalouse du 18 au 20 janvier appeared first on La Nouvelle Tribune.

« Santa Claus, le Lutin et le Bonhomme de Neige » propose une plongée captivante dans l’univers enchanté du Pôle Nord, où comédie, magie, chansons, chorégraphies et illusions s’entremêlent pour offrir un spectacle féérique à la fois aux enfants et à leurs parents. Alors que le Père Noël se prépare à distribuer des millions de cadeaux, certains enfants se verront attribuer un morceau de charbon conçu spécialement par le Croquemitaine… Une aventure palpitante vous attend aux côtés des lutins Tincelle, Tiquemon, Girouette et Galopin.

Tendansia célèbre l’esprit de Noël à travers un spectacle interactif unique. Grâce à une approche immersive et des effets spéciaux scéniques impressionnants, les spectateurs auront l’occasion de vivre une expérience où comédiens, danseurs, chanteurs et mascottes se mêlent harmonieusement à l’audience. Des moments magiques et des souvenirs inoubliables sont promis au cœur de ce spectacle festif, plein de surprises.

The post « Santa Claus, le lutin et le bonhomme de neige », un spectacle de Noël pour toute la famille appeared first on La Nouvelle Tribune.

Cet événement, ouvert à tous, réunira professionnels de la culture, associations, étudiants et entrepreneurs dans le but de construire la Vision 2030 pour la structuration, la professionnalisation et le développement du secteur des Industries Culturelles et Créatives au Maroc.

Le Forum vise à positionner ce secteur comme une source de richesse et de création d’emplois, contribuant à 1% du PIB national d’ici 2030. Il aspire également à être une plateforme d’échanges et de mise en relation, à promouvoir l’entrepreneuriat culturel et à nourrir le débat national autour du secteur créatif et culturel.

L’événement se concentrera sur quatre thématiques clés : économies créatives, modèles économiques et logique de financement, accompagnement et formation, et droits d’auteur et propriété intellectuelle. Ces sujets seront abordés à travers des panels, des focus sectoriels, des groupes de travail, des toolbox « Kawaliss » et des speed meetings.

Le programme scientifique comprendra des discussions approfondies avec des panels, des focus sectoriels, des groupes de travail et des toolbox « Kawaliss ». Ces sessions seront dédiées aux professionnels, aux associations, aux curieux et aux entrepreneurs, avec la participation d’acteurs majeurs du secteur, précisent les organisateurs.

Le programme artistique mettra en avant un marché d’entrepreneurs, offrant au grand public l’opportunité de rencontrer les entrepreneurs de la première promotion du programme « Kawaliss » et d’autres spécialistes des ICC. Ils auront l’occasion d’échanger, de découvrir des produits et services, et d’explorer la diversité créative.

Le Forum s’inscrit dans le cadre du programme « Kawaliss », l’incubateur marocain des Industries culturelles et créatives de la Fondation HIBA, en partenariat avec l’Union européenne. « Kawaliss » vise à soutenir l’insertion professionnelle et l’entrepreneuriat culturel en renforçant les capacités des porteurs de projets dans les ICCs et en les accompagnant tout au long de la concrétisation de leurs projets à fort impact.

The post Rabat accueille le premier forum marocain des industries culturelles et créatives appeared first on La Nouvelle Tribune.

Souvent confiné aux dimensions du papier ou de la toile, l’art possède la capacité de nous transporter à travers toutes les dimensions, non seulement la troisième avec le volume, mais au-delà, la quatrième, la cinquième, voire davantage selon les affinités. C’est précisément ce que propose le jeune artiste marocain Ziyad el Mansouri. Ni figuratif ni abstrait, il nous plonge instantanément dans un monde parallèle à la fois inquiétant et fascinant, explorant nos peurs, nos démons et nos hallucinations. Un monde invisible qui se dévoile soudain, où le soleil s’éteint, le corps se décharne, et la réalité perd son habit rassurant pour se révéler telle qu’elle est : crue, tranchante et froide.

Le pinceau de Ziyad, tout comme ses crayons et ses pastels, agit comme des canifs qui tranchent les apparences pour révéler ce qui se dissimule derrière elles. Peu nombreux sont les artistes ayant la capacité de regarder en face cette réalité que nous avons tous refoulée au plus profond de notre inconscient, ce qui fait de lui, malgré son jeune âge, un héritier affirmé des Bosch, Bacon, Munch ou Goya.

La visite de l’exposition s’apparente alors à un voyage dans les profondeurs de notre inconscient, révélant sa complexité, et c’est probablement là son talent le plus remarquable : apprivoiser cette complexité. Soudain, regarder en face ces êtres bruts, ces objets menaçants, ces paysages sombres les rend beaucoup moins inquiétants. L’artiste sait également jouer sur la nuance, car l’optimisme, la douceur et la gaieté ne sont pas absents, et c’est assurément cette dernière que le visiteur emporte avec lui. En somme, une forme de thérapie artistique.

LNT avec CdP

The post B ART Gallery expose « Sleep Away Life » de l’artiste Ziyad El Mansouri appeared first on La Nouvelle Tribune.

Bayt Al Fenn est une résidence de création artistique qui accueille des artistes de toutes disciplines. Il constitue à la fois un laboratoire d’inventivité à thèmes et un véritable lieu d’expérimentation et de création. Les activités de Bayt Al Fenn s’articulent autour de trois grandes orientations stratégiques :

• Pluridisciplinarité artistique : Bayt Al Fenn offre un espace dédié et équipé pour tous les domaines artistiques, qu’il s’agisse des arts visuels, du spectacle vivant, de la musique, ou de toute autre expression artistique. Il encourage également l’interdisciplinarité, dans le but de favoriser l’échange et la diversité des pratiques artistiques.
• Une « pépinière artistique » : En tant qu’incubateur de projets culturels et artistiques, Bayt Al Fenn accompagne les porteurs de projets artistiques avec un engagement de toute son équipe. Son objectif est de soutenir la création, la diffusion, la sensibilisation et la formation, tout en créant des espaces propices à l’échange et à la mutualisation des idées et des réalisations.
• Le soutien de Bayt Al Fenn : Il se traduit par des apports en nature et en industrie, y compris la prise en charge de certaines prestations nécessaires à la production artistique. Chaque résidence se conclut par une rencontre entre le public et l’œuvre, que ce soit un concert, un spectacle ou une exposition. Cette démarche s’étend au-delà des murs de Bayt Al Fenn, avec une recommandation des projets artistiques réalisés au réseau des acteurs de la diffusion artistique, tels que les salles de spectacle et les festivals. L’objectif est de permettre à l’œuvre créée à Bayt Al Fenn d’atteindre le plus large public possible.

L’édition de cette année se concentre sur la thématique « 3layach 39elti ? – L’enfance marocaine ». Dans le cadre de la résidence Bayt Al Fenn 2023, les artistes ont eu l’opportunité d’explorer au plus profond de l’enfance et de donner vie à leurs visions uniques.

À travers cette expérience immersive, ces créatifs talentueux ont puisé dans leurs souvenirs, leurs rêves et leurs émotions pour créer des œuvres qui célèbrent l’innocence, la curiosité et l’imaginaire de l’enfance. Chacun d’entre eux a offert un regard personnel sur cette période précieuse de la vie, révélant des histoires poignantes, des perspectives inspirantes et des réflexions profondes.

The post La Fondation HIBA et la Fondation Friedrich Naumann organisent l’exposition « 3layach 39elti ? – L’enfance marocaine» appeared first on La Nouvelle Tribune.

Depuis sa création en 2002, le festival est devenu un rendez-vous incontournable pour les habitants des villes balnéaires et attire également de nombreux Marocains en vacances dans les stations du Nord et de l’Oriental. Cette 19ème édition promet de grandes performances d’artistes nationaux et internationaux tels que Najat Atabou, Saida Charaf, Asmaa Lamnawar, Stati, Said Senhaji, L’Artiste, H-Kayn, Fnaïre, Reda Taliani, Muslim, Dizzy Dross, Dj Hamida, Douzi, Zakaria Ghafouli, Mehdi Mozzayine, Aminux, Tagne, Rym, Mocci, Kouz1, Said Mosker, Karima Gouit, Issam Kamal, Mouss Mahir, Hatim Idar, Ibtissam Tisskat, etc.

Ce festival, qui célèbre la musique marocaine et rassemble des millions de personnes depuis 19 ans, contribue également à mettre en avant le potentiel humain, social et culturel des régions où il se déroule.

The post Le « Festival des Plages » est de retour appeared first on La Nouvelle Tribune.

Du 14 juillet au 21 août, les plages de M’diq, El Hoceima, Tanger, Martil, Saïdia et Nador accueilleront une expérience musicale unique, rapprochant les festivaliers de leurs artistes préférés. En plus du rendez-vous musical, le « Festival des Plages » permet également la mise en avant du potentiel humain, social et culturel des villes et des régions où il prend place.

Un événement culturel et social ancré dans l’agenda des festivités estivales

Depuis sa création en 2002, le « Festival des Plages » de Maroc Telecom s’est engagé à promouvoir l’inclusion sociale à travers la musique en offrant des concerts gratuits à des millions de spectateurs. En tant qu’évènement accessible à tous, il vise à renforcer le tissu social et favorise l’échange culturel.

Plus de 110 concerts variés, incluant le Hip Hop, le Rap, la Fusion, la Chanson Marocaine Chaabi et Contemporaine, la musique Sharqui, le Raï, la Reggada et la nouvelle scène marocaine, garantissent une programmation diversifiée qui répond aux goûts de tous les festivaliers.

Le « Festival des Plages » de Maroc Telecom est une occasion unique pour un très large public de découvrir la richesse et la diversité de la musique marocaine, tout en appréciant des performances artistiques de haut niveau.

19 ans de proximité avec des millions de Marocains

Cet évènement est devenu un rendez-vous incontournable pour les habitants des villes balnéaires, mais aussi des Marocains qui privilégient les stations du Nord et de l’Oriental pour leurs vacances.

Rendez-vous donc dès vendredi 14 juillet à M’diq pour inaugurer une nouvelle programmation du « Festival des Plages » de Maroc Telecom qui accueillera plus de 200 artistes, dont plusieurs grandes stars nationales et internationales. Parmi les grands noms de cette 19^ème édition, nous retrouvons, entre autres, Najat Atabou, Saida Charaf, Asmaa Lamnawar, Stati, Said Senhaji, L’Artiste, H-Kayn, Fnaïre, Reda Taliani, Muslim, Dizzy Dross, Dj Hamida, Douzi, Zakaria Ghafouli, Mehdi Mozzayine, Aminux, Tagne, Rym, Mocci, Kouz1, Said Mosker, Karima Gouit, Issam Kamal, Mouss Mahir, Hatim Idar, Ibtissam Tisskat, etc.

The post « Festival des Plages » Maroc Telecom : Coup d’envoi de la 19ème édition du 14 juillet au 21 août appeared first on La Nouvelle Tribune.

L’entreprise était ardue mais l’envie de partager cette parole simple, et néanmoins scientifique, taillée au scalpel, et cependant fleurie et toujours pleine d’humour, était forte et le désir vif de faire entendre le combat riant de toute une vie consacrée à la cause des femmes, l’emportait sur la peur de l’ampleur de la tâche.

Sociologue, professeure, chercheuse, essayiste, romancière (traduite en 22 langues), Fatéma Mernissi est une exploratrice, curieuse et sensible, qui n’a eu de cesse de fouiller l’humain. Et c’est l’injustice perçue par les femmes marocaines soumises au diktat des croyances populaires et aux lois patriarcales qui a retenu toute ses recherches et tout son combat. Par un énorme travail de terrain mené sans relâche tout au long de sa carrière, elle a révélé au grand jour différentes facettes, jusque-là inexplorées, du vécu des femmes, tant dans leur quotidien que dans leur imaginaire. Elle a ouvert la voie à la longue marche de l’émancipation de la pensée féminine marocaine. Elle a été l’initiatrice de la prise de conscience du poids social qui pèse lourdement sur les femmes et les empêche de se libérer des croyances  populaires. Ce spectacle propose de dérouler sa pensée en puisant dans bon nombre de ses ouvrages*, identifiant les stratégies qu’elle a adopté, notamment celle de questionner notre histoire, questionner les textes sacrés, interroger la tradition musulmane, et aussi en portant son regard sur la réalité féminine dans la société occidentale .

Un travail courageux et engagé qui lui a valu là encore d’être pionnière en tant que femme arabe musulmane. Aujourd’hui, rendre sa parole vivante en la partageant avec un large public et notamment occidental nous parait essentiel pour ne pas laisser la pensée obscurantiste ambiante contaminer la majorité des esprits.

La pièce de théâtre «Harems» sera jouée par la compagnie Le Festin, dans le cadre du Festival Off Avignon, prévu du 7 au 29 juillet prochain.

LNT avec CdP

The post La pensée de Fatema Mernissi adaptée au théâtre appeared first on La Nouvelle Tribune.

Aidan Marak, originaire du Maroc, a gagné une reconnaissance internationale grâce à son talent exceptionnel en tant qu’artiste. Elle combine ses compétences en design d’intérieur et en architecture acquises à Paris. Son héritage africain occupe une place centrale dans sa vision artistique, donnant naissance à des créations qui transcendent les frontières culturelles et les préjugés.

En tant qu’artiste engagée, Aidan Marak utilise son art pour briser les barrières qui limitent notre perception et notre expérience de notre humanité commune. Avec subtilité et provocation, elle critique les attitudes conservatrices, narcissiques et hypocrites de notre société contemporaine, tout en explorant la pureté formelle et esthétique. Son travail est un mélange complexe d’idées et d’émotions qui incite le public à réfléchir et à remettre en question les normes établies.

Les femmes occupent une place centrale dans l’œuvre d’Aidan Marak. Inspirée par leurs pensées profondes, leur souffrance inexprimée et leur capacité inébranlable à surmonter l’adversité, l’artiste crée des visages puissants et chargés d’émotion. À travers divers médias artistiques tels que l’écriture, le dessin, les couleurs vibrantes et les textures tactiles, Aidan Marak transmet des messages forts et suscite des émotions intenses chez ceux qui contemplent ses créations.

LNT

The post Aidan Marak expose ses « Textures de l’âme » à So Art Gallery appeared first on La Nouvelle Tribune.

Ce concours consiste en la réinterprétation par les candidats, à leur façon et avec leur touche personnelle, de la « robe 109 » de la collection haute couture Yves Saint Laurent printemps-été 1979, inventoriée dans les collections du musée Yves Saint Laurent Paris (HC1979E109R), indique un communiqué conjoint du magazine I CAME FOR COUSCOUS et de la fondation Jardin Majorelle.

L’appel à candidatures, lancé le 10 mai, se terminera le 10 juillet 2023, fait savoir ledit communiqué, relevant que les œuvres soumises seront examinées par un jury présidé par les représentants de la famille de Tamy Tazi, de la Fondation Jardin Majorelle et du magazine « I CAME FOR COUSCOUS », qui sélectionnera les créations les plus remarquables.

Le règlement complet de l’appel à projet « Robe 109 – ICFCC x Musée Yves Saint Laurent Marrakech » est à découvrir sur le site web du magazine I CAME FOR COUSCOUS.

« I CAME FOR COUSCOUS » offre à ses lecteurs une reproduction autorisée d’un patron de haute couture, issu des archives de la Maison Joste-Tamy Tazi conservées à la Fondation Jardin Majorelle à Marrakech, au Maroc.

Le patron, imprimé et plié, est placé à l’intérieur du magazine. Les instructions de coupe et de couture y sont détaillées. Les candidats pourront également lire un article complet sur la robe et le processus créatif d’Yves Saint Laurent.

Pour se procurer le patron de « la robe 109 », les candidats pourront acheter le troisième numéro de I CAME FOR COUSCOUS à travers un circuit sélectif de plus de 200 points de ventes dans 16 pays -boutiques de musées, grands kiosques, librairies, concept-stores et plateformes en ligne- et en formats papier et digital sur le site internet de la revue.

Historique et légendaire, la « robe 109 » est rendue célèbre par Catherine Deneuve, lors de son apparition à la 32ème édition du Festival international du film de Cannes, le 24 mai 1979, pour présenter le film « À nous deux » de Claude Lelouch.

La même année, Mounia, une des premières mannequins de couleur à faire les couvertures des grands magazines de mode, véritable muse, égérie et amie du couturier, défilait dans la robe 109.

Quarante ans plus tard, le 24 janvier 2019, la garde-robe Yves Saint Laurent exceptionnelle de Catherine Deneuve a été entièrement vendue aux enchères chez Christie’s Paris… « La robe 109 » en faisait partie.

Quintessence de l’élégance et de la féminité, la plus minimaliste possible, « la robe 109 » est l’une des innombrables illustrations de la place centrale du dessin dans le processus de création du couturier.

Yves Saint Laurent a réinventé les styles et influencé son époque, tant il s’est affranchi des codes de la haute couture, pour y inscrire son propre langage.

LNT avec MAP

The post « I CAME FOR COUSCOUS » et le Musée Yves Saint Laurent Marrakech lancent un concours pour la réinterprétation de la « Robe 109 » appeared first on La Nouvelle Tribune.

Cet événement table ronde sous format Talks rassemblera des personnalités et acteurs influents et reconnus pour leur expertise dans leurs domaines respectifs, ils mettront en lumière et partagerons sur l’importance de promouvoir la paix à travers l’économie et d’échanger des idées et des expériences en la matière.

L’évènement sera animé par Taoufik Aboudia DG de EBF Incubateur parmi les conférenciers, nous aurons le plaisir d’accueillir Rachid Achachi docteur en économie / DG Arkhé Consulting, Hamid Bentahar CRT Marrakech, Hamza Krimis, professeur à la faculté des sciences, juridiques, économiques et sociales de Kelâa des Sraghna.

Membre du GREB (groupe de Recherche en Économie du Bonheur) et Amine AIT MOUMMA , responsable communication ALSA MAROC, membre du GREB , Président Sénat JCI Morocco (Jeune Chambre Internationale). L’initiative JIVEP Maroc vise à renforcer la collaboration entre ces acteurs, à favoriser le dialogue et à créer des synergies pour une paix durable, tout en mettant en lumière l’importance de l’économie en tant que vecteur de paix.

Le Maroc, en tant que nation attachée à la Paix dans toute ses dimensions, est conscient de son rôle au niveau mondial et apporte sa contribution spécifique à l’initiative de ces citoyens à cette valeur universelle avec cet évènement.

LNT avec CP

The post JIVEP Maroc, le 1er Talk au Maroc autour de « la paix à travers l’économie » appeared first on La Nouvelle Tribune.

Evénement organisé en 2007 à El Jadida puis étendu à toutes les antennes de l’Institut français du Maroc depuis 2012, les Nuits du Ramadan, à l’ambiance familiale et conviviale, visent à mettre en avant la scène musicale marocaine et française, et diffuser des valeurs universelles de dialogue et de respect, de tolérance et de partage à travers le dialogue interculturel des musiques du monde.

Réunissant des musiciens venant de différents horizons, l’édition de cette année rythmera les soirées ramadanesques à travers une programmation nationale où se mêleront des notes spirituelles italiennes gnaouies, chefchaounies ou encore soufies, mais aussi une programmation locale construite avec soin par les différentes antennes de l’Institut français du Maroc, d’Essaouira au sud du Royaume jusqu’à Oujda dans l’Oriental en remontant les zones littorales d’Agadir, El Jadida, Casablanca, Rabat, Kénitra, Tanger, Tétouan sans oublier les régions de l’Atlas : Marrakech, Meknès et Fès ; une belle occasion pour les passionnés de découvrir une musique traditionnelle aux influences mondiales, aux textes et aux mélodies originales.

La programmation des événements est la suivante :

« De Kaboul à Bamako » – groupe Sowal Diabi 

Musique internationale Mali / Iran / France / Turquie / Afghanistan

« De Kaboul à Bamako » est une création transculturelle musicale réunissant des artistes afghans, maliens, français, iraniens et kurdes. Une grande soirée où 7 artistes de tous horizons se rassembleront pour fêter ensemble la musique en partage.

A Agadir (4 avril), Marrakech (6 avril), El Jadida (7 avril), Fès (8 avril), Meknès (11 avril) & Rabat (13 avril)

« Guerrières d’Orient » – Ensemble Agamemnon x Rhoum El Bakkali Ensemble

Musique baroque x Hadra Chefchaounia

Le projet des Guerrières d’Orient, porté par l’Ensemble Agamemnon, rassemble différentes traditions de musiques méditerranéennes. Avec l’ensemble Rhoum El Bakkali, le duo jouera une lecture musicale de guitare, buzuq, oud et guembri ; un vrai moment privilégié de rencontre musicale et humaine pour le public comme pour les musiciens.

A Tanger (11 avril), Tétouan (12 avril), Casablanca (13 avril) & Oujda (15 avril)

Rouh

Musique spirituelle soufie

Les interprétations de l’ensemble musical de musique soufie Rouh, qui signifie « Âme » en arabe, font partie intégrante du patrimoine culturel arabe et promettent un concert aux textes et mélodies captivantes et originales.

A El Jadida (6 avril), Agadir (11 avril) & Kénitra (19 avril)

André Simony

Guitare classique

Pour André Simony, la guitare représente la mémoire vibrante de son Maroc natal qu’il a toujours portée en lui, lorsqu’avec sa famille, il est parti vivre en France. La palette de son répertoire est un voyage à travers le temps et les traditions culturelles…

A El Jadida (5 avril) & Kénitra (6 avril) 

Une mise en avant des talents locaux à travers le Maroc

En plus de cette programmation nationale, l’Institut français du Maroc prévoit dans ses antennes plusieurs manifestations artistiques, animées par des artistes locaux afin d’encourager la production et la diffusion des projets marocains et tisser les liens d’un dialogue fécond entre nos cultures :

A Rabat :

L’ensemble Ibn Arabi

L’ensemble musical Ibn Arabi peut se targuer d’être le gardien et le perpétuel transmetteur de l’esprit soufi du plus érudit des grands maîtres dont il porte le nom, le grand poète, penseur et mystique Ibn Arabi. Des multiples inspirations du fondateur Ahmed El Kheligh découle une musique à la coloration proprement orientale, ce qui en fait une formation très originale dans le paysage musical marocain. Cet ensemble du « Samaâ » a participé à de nombreux festivals spirituels dont le festival de Fès des musiques sacrées, le festival des cultures soufies de Fès, le festival de New Delhi de la musique soufie et le festival de Dar Al opéra de Caire. Il s’est également produit à Jérusalem, Helsinki, Muscat, Memphis, Francfort ainsi qu’à l’Institut du Monde Arabe et au Théâtre de la Ville de Paris.

1^er avril 2023

A Marrakech et Casablanca :

Soirée Désert Blues avec Tasuta N’Imal

« Génération future » en langue amazighe, a pour ambition de transposer en musique l’histoire, les valeurs et les traditions des groupes nomades et des habitants du Sud-Est de l’Anti-Atlas au Maroc. Les paroles de leurs chansons sont chantées dans un style qui rend hommage à la tradition musicale de la région et offrent un regard profond sur l’histoire des nomades et groupes sédentaires de la région, leurs défis actuels et leurs valeurs intemporelles.

Casablanca le 6 avril, Marrakech le 15 avril 2023

A Fès :

Hind Ennaira

Une musicienne et artiste gnawa, l’une des très rares joueuses de guembri. Hind travaille aujourd’hui à diffuser le «gnawa féminin », une musique jouée depuis des siècles par des hommes uniquement, et à montrer au monde le pouvoir des femmes arabes.

14 avril 2023

A Marrakech :

Génération Taragalte

Le répertoire de Génération Taragalte s’inspire des chants traditionnels qui ont rythmé les grandes caravanes transsahariennes au fil des siècles.

Comme certains groupes marocains tels que le fameux Nass El Ghiwane, ils reprennent des chants de femmes poètes (comme la guidra) et des contes saharouis, et les harmonisent avec des sonorités blues, rock… Leur répertoire mélange donc Hassanya et Tamasheq.

15 avril 2023

À Essaouira :

Loy Ehrlich & Bonbon Vodou

Le Maestro multi-instrumentiste invite en résidence artistique un duo coup de coeur pétillant, Bonbon Vodou, chanteuse-percussionniste, fille d’une grande famille de musiciens réunionnais et JereM, chanteur-guitariste. Le trio inédit offrira un concert exceptionnel pour Les Nuits du Ramadan 2023.

19 avril 2023

Les Nuits du Ramadan membre de Zone Franche, le réseau des musiques du monde

Premier réseau français consacré aux musiques du monde, Zone Franche est une organisation transversale qui rassemble toutes les catégories d’acteurs du secteur : festivals, salles, labels et éditeurs, représentants d’artistes, médias, associations culturelles, marchés, etc.

Depuis 5 ans, les Nuits du Ramadan font partie de ce label puisqu’elles visent à promouvoir la diversité dans la « world music » en respectant la charte de l’organisation dont l’Institut français du Maroc est membre.

Crédit du Maroc, partenaire officiel des Nuits du Ramadan 2023

Crédit du Maroc, mécène historique de l’art et de la culture au Maroc, soutient depuis plusieurs années la saison culturelle de l’Institut Français du Maroc. Devenues aujourd’hui un rendez-vous incontournable, les nuits du Ramadan réunissent des artistes de divers horizons afin de mettre en avant la richesse musicale marocaine et méditerranéenne, et de rendre, par la même occasion, la musique accessible à tous. C’est donc tout naturellement que la banque accompagne la promotion des talents à travers la programmation culturelle de l’Institut français du Maroc et apporte son soutien à cette 17ème édition.

The post Les 17èmes nuits du Ramadan sous le thème du partage appeared first on La Nouvelle Tribune.