Selon un communiqué des organisateurs, l’événement réunira à la fois des figures établies du rap national et des artistes émergents issus de différentes régions du pays. Le festival prévoit une programmation mêlant concerts, performances de DJ et expositions en lien avec les cultures urbaines.

Parmi les artistes annoncés figurent L’Morphine, Mister You, Snor, Shobee et Dada, ainsi que d’autres musiciens issus de la scène locale.

Les organisateurs situent cette initiative dans un contexte de croissance continue du rap au Maroc.  En 2021, quatre des dix artistes les plus écoutés du monde arabe sur Spotify étaient Marocains, et en 2024, Spotify a confirmé l’ascension du rap comme genre numéro 1 au Maroc.
Le festival entend s’inscrire dans cette dynamique culturelle contemporaine en mettant en avant la scène rap nationale dans ses différentes expressions.

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Il s’agit d’un événement inédit pour cette région du sud du Maroc.

Organisé par Goats Productions en partenariat avec l’École Nationale de Commerce et de Gestion de Dakhla (ENCG Dakhla), le concert se tiendra au centre culturel « Palais des Congrès ». Cette initiative s’inscrit dans une volonté de dynamiser la scène culturelle locale.

L’artiste invité, STORMY, figure connue du rap marocain, montera sur scène à Dakhla après une tournée nationale et internationale marquée par plusieurs représentations à Casablanca, Tanger, Fès, Agadir, Marrakech, ainsi qu’à Montréal.

Ce concert intervient également après la sortie de son dernier titre « PIRATE », qui a rencontré un large succès sur les plateformes de streaming.

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Dirigé par le chef franco-marocain Anass Ismat, ce programme éclectique mêlant musique ancienne et arrangements contemporains sera présenté à Rabat, Casablanca et Marrakech du 24 au 27 avril 2025. À travers un répertoire explorant l’amour sous toutes ses formes, l’ensemble célèbre la richesse de la polyphonie vocale dans l’esprit des King’s Singers. Le programme comprend notamment des œuvres de Rossini, Martini, Billy Joel, Duke Ellington ou encore des chants traditionnels, et s’adresse à un large public, amateur ou néophyte. Formé à Rabat et à Lyon, Anass Ismat dirige depuis 2015 le chœur de l’Opéra de Dijon et a rejoint récemment le Chœur Philharmonique du Maroc, formation créée en 2015 par la Fondation Ténor pour la Culture. Les billets sont disponibles en ligne et dans plusieurs points de vente dans les trois villes.

AL

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Selon un communiqué des organisateurs, cette édition prévoit 26 concerts animés par des artistes issus de 14 pays : Royaume-Uni, France, États-Unis, Australie, Nouvelle-Zélande, Pologne, Brésil, Liban, Palestine, Tunisie, Algérie, Cuba, Mali et République Démocratique du Congo.

Le Maroc y sera représenté à travers cinq artistes aux esthétiques singulières : Hindi Zahra, Aïta Mon Amour, Majid Bekkas Trio, Oum, et le duo Hamid El Kasri & Mehdi Nassouli, ajoute la même source.

Sur la scène principale, Casa Anfa, se produira Oum, figure emblématique de la scène musicale marocaine contemporaine. L’artiste proposera un voyage sonore empreint de douceur, où s’entrelacent les influences sahariennes, le jazz et la soul, dans une expression artistique à la fois ancrée et ouverte sur le monde.

A la clôture de cette 18ᵉ édition, Jazzablanca présentera une création originale inédite, fruit d’une rencontre entre deux figures majeures de la musique gnaoua : Hamid El Kasri et Mehdi Nassouli.

Ce projet, imaginé spécialement pour le festival, rassemblera sur scène ces deux Maâlems de générations différentes, porteurs de styles complémentaires, et chacun fort d’une riche expérience de collaborations internationales.

Parmi les moments forts également, le public aura rendez-vous, le 5 juillet, avec la saxophoniste britannique Nubya Garcia (Scène 21), figure montante de la scène jazz londonienne, et le groupe français, référence incontournable de l’électro-swing, Caravan Palace.

Le 10 juillet, l’organiste américain Cory Henry, et son groupe The Funk Apostles investiront la Scène Casa Anfa pour un set mêlant gospel, jazz et funk. Il sera suivi du groupe australien d’indie pop qui fait vibrer les foules du monde, Parcels, poursuit le communiqué.

Le jour suivant, sur la Scène 21, le public découvrira Dominique Fils-Aimé, chanteuse canadienne à la voix envoûtante, dont l’univers musical mêle avec finesse soul, jazz et engagement social.

Il convient de rappeler que la programmation de Jazzablanca à Anfa Park s’articule en trois temps forts : du 3 au 5 juillet, le festival s’ouvre avec éclat, proposant trois soirées riches en émotions, où se mêlent grandes icônes internationales. Du 6 au 9 juillet, le Village devient un véritable laboratoire artistique, offrant un espace d’exploration propice à la découverte, avec une Scène 21 dédiée aux artistes qui repoussent les frontières du jazz et des musiques actuelles.

Enfin, du 10 au 12 juillet, Jazzablanca retrouve toute son ampleur sur ses deux scènes phares pour clore cette 18ᵉ édition en beauté, avec des têtes d’affiche prestigieuses, des créations originales et des performances d’une rare intensité.

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Ainsi, l’acteur et chanteur américain Kid Cudi, « la voix d’une génération, l’âme d’un rêveur », animera un « show unique », le 23 juin sur la scène OLM-Souissi, peut-on lire sur les pages Facebook et Instagram du Festival.

Pour sa part, l’artiste Will Smith, détenteur de quatre Grammy Awards, promet un « show légendaire », le 25 Juin à OLM Souissi, dans le cadre de ce Festival placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI.

Selon l’Association Maroc Cultures, organisatrice de l’événement, le Festival représentera, comme à chaque fois, un moment culturel incontournable pour le public avec, encore et toujours, un accès gratuit pour 90% des festivaliers et des prestations qui porteront haut les valeurs de paix, d’ouverture, de tolérance et de respect.

« Pour cette nouvelle édition, l’un des plus grands événements culturels de la planète promet une programmation de qualité et pleine de surprises à tous les amoureux de la musique et de la culture, avec les plus grandes stars du répertoire mondial et arabe, les grands noms et les jeunes talents de la scène marocaine, ainsi qu’une sélection des figures incontournables des plus beaux patrimoines musicaux des cinq continents », explique l’Association.

La 19e édition du Festival avait réuni plus 2,5 millions de spectateurs durant neuf jours de célébration musicale sur les différentes scènes de Rabat et Salé.

Créé en 2001, le Festival Mawazine-Rythmes du Monde est le rendez-vous incontournable des amateurs et passionnés de musique au Maroc. Avec plus de 2 millions de festivaliers pour chacune de ses dernières éditions, il est considéré comme le deuxième plus grand événement culturel au monde.

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Les deux soirées seront dédiées à la musique de chambre, l’occasion d’écouter des quatuors et quintettes des grands maîtres Mozart, Haydn et Bottesini, interprétés par huit musiciens de l’OPM. Le programme mettra en lumière des œuvres majeures telles que le Quatuor n°1 en Do Majeur de Mozart, le Quatuor n°1 en Ré Majeur de Haydn, le Quatuor en Fa Majeur de Mozart avec hautbois, et enfin le Quintette à cordes en Do mineur de Bottesini.

En plus de ces performances exceptionnelles, un cocktail dînatoire sera servi au milieu du concert. Cette pause gourmande permettra aux spectateurs de prolonger l’expérience musicale tout en savourant une sélection de mets inspirés des traditions culinaires marocaines.

Les concerts se dérouleront dans deux lieux emblématiques : à Rabat, à l’EIMD, le vendredi 21 mars à 21h, et à Casablanca, au Consulat Général d’Italie, le samedi 22 mars à 21h. Les billets sont disponibles en ligne sur le site de l’OPM, au tarif de 350 Dhs, incluant le concert et le cocktail dînatoire (environ huit bouchées).

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Pendant neuf jours, Fès accueillera des artistes de divers horizons, notamment d’Italie, de Turquie, de France, d’Espagne, de Suisse, du Sultanat d’Oman, ainsi que de plusieurs pays africains tels que le Sénégal, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Burundi et le Togo.

Le choix de cette thématique s’inscrit dans l’histoire et l’identité de Fès, ville carrefour des civilisations, en constante évolution. Depuis sa fondation, Fès a joué un rôle important dans les dynamiques de renouveau culturel et religieux, contribuant aux échanges entre les civilisations méditerranéennes et africaines.

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Selon un communiqué des organisateurs, le Village, qui se réinvente cette année, sera pendant quatre soirs (du 6 au 9 juillet) au centre de l’expérience Jazzablanca, en offrant une immersion mêlant musique, art et convivialité autour de la Scène 21 et de la place centrale du Village.

Avec un line-up d’une grande exigence artistique, le Village proposera un voyage au cœur de la nouvelle scène jazz internationale, tout en mettant en avant des artistes marocains et africains qui redéfinissent les genres, indique-t-on de même source.

Au programme, huit formations pour une expérience sonore pleine de contrastes et de surprises.

Le dimanche 6 juillet, Salif Keïta, icône de la musique mandingue, offrira un concert dans le cadre de sa tournée exclusive en 2025, où il revisite son répertoire en version acoustique. Aïta Mon Amour, duo formé par Widad Mjama et Khalil Epi, célèbrera ensuite le chant de l’aïta avec un dialogue entre tradition marocaine et influences électroniques.

Lundi 7 juillet, la chanteuse, auteure-compositrice et productrice tunisienne Emel présentera sa fusion entre sonorités folk, électroniques et influences nord-africaines. Elle fera la première partie du multi-instrumentiste Jordan Rakei, artiste néo-zélandais, qui livrera un concert où se croisent néo-soul, jazz contemporain et R&B.

Mardi 8 juillet, le groove londonien du groupe Waaju rencontrera l’univers gnaoua du maâlem Majid Bekkas pour une fusion vibrante et colorée. Le même soir, Ezra Collective électrisera la scène avec son jazz puissant, teinté d’afrobeat et de hip-hop.

Enfin, le mercredi 9 juillet, Alfa Mist investira la scène pour dévoiler son approche unique du jazz contemporain. Suivra ensuite le concert de Tif, rappeur algérien installé en France, qui s’impose aujourd’hui comme l’une des voix montantes du rap.

D’autres noms viendront compléter cette programmation dans les semaines à venir, précisent les organisateurs.

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La programmation 2025 s’annonce particulièrement variée, avec un mélange d’artistes internationaux et locaux, dans des ambiances allant du grand spectacle à des moments plus intimistes.

Du 3 au 5 juillet, Les premières journées mettront en avant des têtes d’affiche internationales et des performances dynamiques sur les scènes Casa Anfa et Scène 21, avec notamment El Comité, un groupe cubain qui fusionne jazz et influences afro-cubaines, et Hindi Zahra, qui présentera son nouvel album mêlant blues, folk et influences berbères et andalouses.

La soirée d’ouverture du 3 juillet sera marquée par la présence de la légende britannique Seal, qui interprétera ses classiques tels que « Kiss from a Rose » et « Crazy ».

Le 4 juillet, le guitariste polonais Marcin, connu pour son jeu virtuose, ouvrira la soirée sur la Scène 21, tandis que la scène Casa Anfa accueillera l’icône brésilienne Seu Jorge, célèbre pour ses tubes de samba moderne et ses reprises de David Bowie en portugais. La soirée se poursuivra avec les légendaires Kool & The Gang, qui, en plus de leurs grands classiques comme « Celebration » et « Jungle Boogie », présenteront des morceaux de leur dernier album « People Just Wanna Have Fun ». Du 6 au 9 juillet, le festival mettra l’accent sur des propositions plus pointues et intimistes sur la Scène 21, avec des découvertes d’artistes innovants, dans une ambiance conviviale au cœur du Village du festival.

Enfin, du 10 au 12 juillet, les scènes Casa Anfa et Scène 21 accueilleront des performances intenses pour clôturer l’édition 2025 de Jazzablanca.

Le 10 juillet, le pianiste palestinien Faraj Suleiman et son Jazz Quintet proposeront un jazz audacieux alliant mélodies du Levant et harmonies sophistiquées. Le 11 juillet, le trompettiste Ibrahim Maalouf, fidèle du festival, reviendra avec son projet « The Trumpets of Michel-Ange », pour une performance créative et émotive, après un passage remarqué en 2022. Le 12 juillet, le groupe congolais Jupiter & Okwess, dirigé par Jupiter Bokondji, ouvrira la soirée de clôture avec un mélange de rumba congolaise, funk et rock. Enfin, le festival se clôturera avec le rappeur américain Macklemore, qui se produira pour la première fois au Maroc, apportant une dimension internationale au festival.

AL

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Le concert, qui proposera une réinterprétation moderne des classiques du célèbre chanteur égyptien, mettra en avant les voix des artistes marocains Ayoub Tijani et Youssef Jrifii, accompagnés par un orchestre dirigé par le maestro Hicham Talmoudi. L’orchestre rendra hommage aux grandes compositions d’Abdel Halim Hafez, mais aussi à celles de Mohamed Abdel Wahab, Baligh Hamdi et Mohamed El Mougy. Les deux soirées, programmées respectivement à Casablanca au Théâtre Mohamed VI et à Rabat au Théâtre Mohamed V, promettent aux amateurs de musique arabe traditionnelle une expérience musicale alliant nostalgie et modernité.

Billetterie :
Casablanca :VIP : 350 MAD | Normal : 250 MAD | Balcon : 150 MAD
Rabat :Orchestre 1 : 350 MAD | Orchestre 2 : 250 MAD | Balcon : 150 MAD

Billets disponibles via Guichet.ma, et sur place au Théâtre Meydene.

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Placé sous l’égide du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, l’événement bénéficie du soutien de Casablanca Events et Animation, de la marque Wecasablanca, et de la Loterie Nationale.

Sous le thème « Les Échos Intemporels de la Musique Marocaine : Le Maroc à la croisée des Cultures », cette édition rassemblera des artistes et orchestres de diverses régions du Maroc et de l’étranger. Ce festival offre une immersion dans un patrimoine musical riche et varié, célébrant l’héritage andalou du Maroc et ses multiples influences culturelles.

« Le Festival Marocain de la Musique Andalouse incarne l’âme vibrante de notre patrimoine et illustre le pouvoir unificateur de la musique. À travers cette 3ᵉ édition, nous célébrons non seulement un art intemporel, mais aussi une culture qui transcende les frontières et unit les cœurs », souligne Fatima Mabchour, Présidente Fondatrice de l’Association Marocaine de la Musique Andalouse.

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Organisé par la société Work Event, fondée par Ahmed Ben Lamin, ce concert a pour objectif de valoriser l’Ayta en tant qu’élément du patrimoine culturel marocain, tout en favorisant sa préservation et son rayonnement à l’international.

Ce concert est le premier à consacrer l’Ayta dans un lieu tel que le Complexe Mohammed V. La vente complète des billets avant la date de l’événement témoigne de l’intérêt croissant pour ce genre musical parmi le public marocain.

Pour Nacim Hadad, cet événement représente une étape marquante dans sa carrière. Depuis plus de 15 ans, il s’efforce de redonner vie à l’Ayta en y intégrant des éléments contemporains tout en respectant ses bases traditionnelles. Son travail a également été salué lors de sa tournée nationale et internationale, avec des performances dans plusieurs villes au Maroc et en Europe.

Le concert inclura des performances variées, associant des interprétations traditionnelles et des touches contemporaines.

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Placée sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, cette édition a mis à l’honneur la diversité et la créativité, dans une ambiance vibrante, a souligné la même source dans un communiqué, notant que le public a été ébloui par des performances captivantes au Théâtre National Mohammed V, au Cinéma La Renaissance, à la Salle Bahnini et au Chellah.

Ce rendez-vous culturel incontournable, organisé en partenariat avec le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication et le Conseil de la région Rabat-Salé-Kénitra, s’est caractérisé par l’organisation de 10 conférences et panels, ayant enrichi les échanges intellectuels autour des enjeux musicaux mondiaux, a-t-on poursuivi.

Et d’ajouter que cette manifestation artistique a été marquée par l’organisation de 14 ateliers de formation et masterclasses dédiés à l’accompagnement des jeunes artistes et acteurs culturels, permettant à plus de 500 participants de renforcer leurs compétences, ainsi que 14 ateliers de formation et masterclasses consacrés à l’accompagnement des jeunes artistes et acteurs culturels, garantissant à plus de 500 participants la possibilité de renforcer leurs compétences.

En outre, cet événement a été une occasion idoine pour “ouvrir des perspectives de collaborations inédites entre artistes, programmateurs de festival et autres professionnels du secteur”, grâce à 800 speed meetings.

Visa For Music 2024 a réuni des délégations prestigieuses, notamment du Cap Vert, d’Ethiopie, du Kenya, d’Afrique du Sud, du Libéria, du Sénégal, de la Côte d’Ivoire et d’autres pays africains, mais également des réseaux tels que Accès Culture, Arterial Network ou Arts Connect Africa, et des institutions telles que la SODEC, Live Nation, ou encore le National Art Council d’Afrique du Sud, ainsi que les directeurs et programmateurs de plus de 100 grands festivals dans le monde, a-t-on rappelé.

Cette édition a également été marquée par un élan vers une diversité culturelle accrue, rassemblant des artistes issus de multiples horizons : d’Afrique, du Pacifique, d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient et des Amériques, célébrant une richesse musicale sans frontières, portée par des valeurs de partage, de tolérance et de créativité.

Cité dans le communiqué, Brahim El Mazned, directeur et fondateur du Festival, a relevé que cet événement est “une rencontre humaine, artistique et professionnelle” qui illustre la capacité de la culture à rapprocher les peuples, ajoutant que par sa diversité et son impact, cette 11ème édition témoigne de l’engagement des organisateurs à faire de Rabat “un carrefour culturel mondial, tout en offrant une visibilité incomparable aux talents d’Afrique et du Moyen-Orient au reste du monde”.

Fondé en 2014 à l’initiative de l’Agence culturelle ANYA, Visa For Music est un véritable carrefour pour les acteurs de la scène musicale, proposant un programme adapté aux amateurs de musique comme aux curieux en quête de découvertes avec des rencontres, showcases, conférences et ateliers répartis dans différents lieux emblématiques de la ville de Rabat, tous situés à proximité les uns des autres.

LNT avec Map

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À 38 ans, Mohamed Adly s’est imposé sur la scène musicale contemporaine en tant que chanteur, auteur et compositeur. Lauréat de la version arabe de l’émission The Voice, il a su toucher un large public grâce à sa voix et à son interprétation. Inspiré par des figures majeures de la musique orientale comme Mohammed Abdelwahab et Fayrouz, il a perfectionné son art au conservatoire national avant de participer à divers festivals nationaux et internationaux.

Après des débuts dans un groupe de fusion, Adly a poursuivi une carrière solo marquée par des titres populaires tels que Rohou Liha, Jibou li Hbibi.

Informations pratiques :

Date : Vendredi 29 novembre 2024

Heure : 20h30

Lieu : Complexe Culturel Mohammed VI, Casablanca

Billets : Disponibles sur www.guichet.ma

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Les concerts Candlelight, créés par Fever, cherchent à rendre la musique classique plus accessible. Ils mettent en avant des musiciens locaux dans des lieux emblématiques, avec des programmes variés adaptés à différents publics. L’atmosphère intimiste, éclairée par des bougies, contribue à une expérience unique.

Ce partenariat s’inscrit dans la volonté du Four Seasons Hotel Casablanca d’enrichir l’offre culturelle de la ville. En 2025, l’établissement prévoit de développer de nouvelles initiatives artistiques et culturelles pour valoriser le patrimoine marocain tout en intégrant des influences internationales. Cette programmation comprendra des expositions, des concerts et des collaborations avec des artistes locaux.

La première de Candlelight a eu lieu le 14 novembre au restaurant Kyúb, inaugurant cette série de concerts dans un cadre raffiné, et renforçant Casablanca en tant que destination culturelle.

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Un espace de rencontre culturelle et professionnelle
Visa For Music se présente comme une plateforme visant à promouvoir les musiques africaines et moyen-orientales et à encourager les collaborations entre artistes, producteurs et autres acteurs du secteur musical. Durant quatre jours, concerts, showcases, conférences, ateliers et expositions se dérouleront dans plusieurs lieux emblématiques de Rabat, offrant aux participants et au public une immersion dans cet univers musical varié.

Un programme varié
Le programme de cette édition s’adresse à un public large, allant des amateurs de musique aux professionnels de l’industrie. Les festivités débuteront avec une parade urbaine sur le boulevard Ben Abdellah le 20 novembre à 16h, suivie de la soirée d’ouverture au Théâtre Mohammed V à partir de 17h. Cette soirée comprendra des discours officiels, des hommages et des concerts gratuits mettant en avant des artistes tels que Tasuta N-Imal, Ferro Gaita et Valerie Ekoume.

Dans les jours suivants, des concerts auront lieu dans différents lieux de la ville, notamment au Théâtre Mohammed V, au Cinéma Renaissance et à la Salle Bahnini. Des artistes de renommée internationale, tels que Didier Awadi (Sénégal), Noon (Émirats arabes unis) et Moneka Arabic Jazz (Canada/Irak), se produiront. Les soirées se poursuivront avec des afters organisés sur le site du Chellah, accueillant des performances d’artistes tels que DJ Smemo et Maria Malasangre.

Un forum professionnel dédié à l’industrie musicale
En parallèle des concerts, un forum professionnel se tiendra du 21 au 23 novembre au Théâtre Mohammed V. Ce salon rassemblera plus de 50 exposants, représentant des festivals, labels, sociétés de production et institutions culturelles. Des conférences, masterclasses et animations seront également proposées, favorisant les échanges et l’apprentissage entre professionnels de l’industrie musicale.

Informations pratiques :

• Dates : Du 20 au 23 novembre 2024
• Lieu : Rabat (Théâtre Mohammed V, Cinéma Renaissance, Salle Bahnini, Chellah, et autres)

LNT

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Après une édition précédente réussie, rassemblant plus de 20 000 festivaliers et 1 200 professionnels de 80 pays, l’événement s’annonce prometteur pour 2024. Cette réussite repose sur une collaboration étroite avec le ministère de la Culture, la Région Rabat-Salé-Kénitra, le Bureau Marocain du Droit d’Auteur, la structure d’ingénierie culturelle ANYA, la Fondation Hiba et divers partenaires publics et privés.

Près de 60 artistes issus de 35 pays seront présentés, choisis par un jury sur plus de 1 000 candidatures. Un espace sera également dédié aux artistes d’Amérique Latine et des Caraïbes, enrichissant ainsi la diversité musicale de l’événement.

Le festival mettra en avant des talents tels que Benny Adam, Dj Omary, Rocky Dawuni, et Didier Awadi, parmi d’autres.

Le Forum VFM 2024 proposera des conférences sur les enjeux de l’industrie musicale, des masterclasses et des ateliers pour jeunes artistes. Le Salon Professionnel, au Théâtre Mohammed V, accueillera une cinquantaine de professionnels de divers pays.

Visa For Music a également prévu de nombreuses surprises, notamment de nouvelles animations pour la parade traditionnelle, l’annonce de nouveaux lieux pour les showcases, et des moments de réseautage originaux.

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« Nous avons le coeur brisé. Liam vivra à jamais dans nos coeurs, et nous nous souviendrons de lui pour sa gentillesse, son humour et son courage », a réagi sa famille dans un communiqué, réclamant « de l’intimité et de l’espace en cette période terrible ».

Une source policière argentine a indiqué jeudi à l’AFP que le chanteur « est décédé des suites de la chute » du troisième étage de son hôtel, situé dans le quartier de Palermo, l’autopsie préliminaire établissant que Liam Payne a subi « une hémorragie interne et externe ».

Mercredi, la police argentine avait dit avoir répondu à un appel d’urgence « signalant un homme agressif qui pourrait avoir été sous l’influence de drogues ou de l’alcool ».

Quelques minutes après l’annonce de la mort du chanteur, de nombreux fans ont convergé vers l’hôtel « Casa Sur », reprenant en choeur les tubes du boys band britannique.

« J’ai l’impression que c’est une partie de mon adolescence qui s’est perdue », a confié à l’AFP Lena Duek, 21 ans.

Jeudi matin, plusieurs dizaines de journalistes immortalisaient des fleurs, bougies, messages laissés depuis mercredi soir, a constaté l’AFP.

« Tu seras toujours dans nos coeurs » (en anglais), « Tu m’as toujours accompagné et tu continueras. Simplement merci ! », « Liam tu me rends fort. Merci pour tout ! », disaient quelques-uns des messages griffonnés sur un trottoir ou scotchés sur le tronc d’un arbre.

« One Direction était l’un des plus grands groupes de l’histoire, et leur musique a eu un impact énorme sur des millions de fans », a réagi un porte-parole du Premier ministre britannique Keir Starmer, qui a présenté ses « sincères condoléances » aux proches de l’artiste.

Liam Payne était avec Louis Tomlinson, Niall Horan, Zayn Malik et Harry Styles un des membres du boys band formé en 2010 et qui a connu un succès fulgurant.

Selon le magazine Billboard, le chanteur avait assisté à un concert de Niall Horan le 2 octobre à Buenos Aires.

Les secours ont été appelés mercredi à 17H04 heure locale (20H04 GMT) et une équipe médicale est arrivée sept minutes plus tard mais n’a pu que « constater la mort » du chanteur.

Selon le chef des urgences, Liam Payne présentait « de très graves lésions suite à sa chute ». « Nous avons constaté le décès, il n’y avait aucune possibilité de réanimation », a-t-il déclaré aux télévisions locales.

Une enquête sur les causes du décès a été ouverte.

One Direction est un produit de l’émission télévisée « The X Factor », devenu ensuite l’un des boys band les plus lucratifs au monde.

« Je me souviens de lui, alors jeune homme de 14 ans, se présentant à l’audition de The X Factor, et nous époustouflant en chantant Sinatra », a écrit sur Instagram l’animateur de l’émission, Dermot O’Leary.

Le groupe à la pop assez lisse et légère a sorti en 2016 son cinquième et dernier album studio, « Made in the A.M ».

L’annonce en 2016 d’une pause dans la carrière du groupe, jamais officialisée en séparation, avait bouleversé des millions de fans.

Avec moins de succès que Harry Styles ou Zayn Malik, Liam Payne s’est ensuite lancé dans un carrière solo. Son premier album, « LP1 », est sorti en 2019, et son single « Strip that Down » s’était classé en troisième position dans les charts britanniques.

Né le 29 août 1993 à Wolverhampton, Liam Payne avait ouvertement évoqué son rapport difficile à la célébrité et ses problèmes d’alcoolisme qui, comme il l’avait révélé en 2023, l’avaient conduit en centre de désintoxication.

« Je pense qu’il serait judicieux que les maisons de disques aient les contacts de psychologues (…) pour prendre soin de jeunes talents souvent vulnérables. La célébrité peut faire beaucoup de dégâts », a commenté sur X Mikey Graham, l’un des membres du boys band irlandais Boyzone.

L’année dernière, Liam Payne avait annoncé travailler sur un deuxième album, et venait de sortir un nouveau single en mars 2024.

LNT avec AFP

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Prévu le 9 octobre 2024 au Studio des Arts Vivants à Casablanca et le 10 octobre au Théâtre Bahnini à Rabat, ce concert réunit huit musiciens et chanteurs passionnés, prêts à faire vibrer le public avec les plus grands succès de l’artiste. La scénographie soignée et l’énergie des interprètes promettent une expérience inoubliable.

Les billets sont disponibles sur place ou sur www.guichet.com, avec des tarifs de 600 DH pour le VIP, 500 DH pour l’orchestre et à partir de 300 DH pour le balcon à Casablanca, et 500 DH pour le VIP et 300 DH pour le normal à Rabat.

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Fidèles à leur univers musical déjanté et engagé, les Hoba Hoba Spirit ont entamé leur performance par leur tube à succès “Gnawa Blues”, un mélange brillant de sons Gnaouis, rythmes Reggae et une touche Rock, à travers lequel le groupe définit son style musical.

“Call it African folk, call it Gnawa blues, it is just Rock’n’roll”, “Call it Chaabi funk, call it Aita Jazz, it is just Hayha Music, coming from deep of our soul”, c’est avec ces paroles que le groupe a ouvert le bal, des paroles définissant parfaitement le monde musical unique dans lequel il berce.

Étendards de toute une génération marocaine, les Hoba Hoba Spirit ont rassemblé un nombre impressionnant de jeunes, venus écouter le répertoire musical singulier du groupe, avec des textes piquants à l’égard de la société marocaine chantés en dialecte marocain, en français et en anglais.

Les paroles ironiques et décalées, décrivant le quotidien marocain, avec ses contradictions, sa schizophrénie, ses espoirs et déceptions, se sont enchaînés tout au long du concert avec les tubes “Fhamator”, “Bienvenue à Casa” ou encore “El Caid Motorhead”, chantés sur une mélodie rock avec un fond gnaoui et chaâbi propre au groupe.

La “Hayha Music” des Hoba Hoba Spirit s’est emparée de Tanger lors d’une prestation scénique à haute intensité, mêlant paroles satiriques, guitares à la saturation savamment dosées, bendir, percussions traditionnelles et rythmes du monde.

Créé en 1998 à Casablanca, le groupe Hoba Hoba Spirit incarne la scène avant-gardiste, contemporaine et engagée marocaine avec des chansons qui deviennent des tubes à chaque fois.

Le groupe a brillamment complété une programmation riche et diversifiée mise en place pour la 22 édition du festival Tanjazz, tenue du 19 au 22 septembre à Tanger.

Après un concert inaugural au Palais des arts et de la culture de Tanger, mêlant mélodies afro-cubaines de Omar Sosa et les sonorités gnaouies de Majid Bekka, le festival s’est poursuivi au Palais des institutions italiennes, avec plusieurs concerts dont celui des Gipsy Kings et de Keziah Jones.

En parallèle, la scène publique de Bab El Mersa a accueilli de grands noms de la scène marocaine, tels que Hamid El Kasri et Gnawa Express, en plus de jeunes talents comme Jubantouja et Saad Tiouly.

Le festival s’est également déroulé dans les rues de la ville du Détroit, avec une fanfare traversant Tanger, de la Kasbah au Grand Socco, et qui a animé la ville tout au long du festival.

LNT avec Map

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Le festival est produit par l’agence culturelle Seven PM et l’association JAM (producteurs de Jazzablanca, Casa Anfa Latina, Alif et Amazingh Taghazout Bay Festival), et est soutenu par la Fondation BMCI, sponsor officiel et partenaire historique du festival.

Au Palais des Arts et de la Culture, au Palais des Institutions Italiennes et en Ville (Bab Marsa, et Kasbah de Tanger), la 22ème édition de Tanjazz présente une programmation naviguant entre différentes ambiances, styles et époques, avec diverses formes de jazz en fil conducteur.

Nouvelle identité visuelle : une évolution dans la continuité

Pour incarner la relance et le renouveau de ce festival ancré dans le patrimoine culturel de Tanger, Tanjazz se réinvente !

Restant fidèle à l’ADN de ce rendez-vous culturel devenu un incontournable de la rentrée, Tanjazz se pare d’une nouvelle signature, Festival des Jazz de Tanger, afin d’illustrer la diversité de sa programmation musicale.

Tanjazz révèle aussi une nouvelle identité visuelle, singulière, créative et en perpétuel mouvement, reflétant les rythmes et vibrations que chaque festivalier ressentira au cœur de la ville du Détroit.

Création originale au Palais des Arts et de la Culture de Tanger

Pour l’ouverture de Tanjazz 2024, le Palais des Arts et de la Culture de Tanger accueillera le festival le jeudi 19 septembre pour une création inédite : Les mélodies envoûtantes afro-cubaines de « Omar Sosa Quarteto AfroCubano » et les sonorités gnaouies métissées du multi-instrumentiste « Majid Bekkas Afro Gnaoua Blues Trio« , proposeront une collaboration exceptionnelle pour ce concert inaugural. Cette création originale sera un des temps forts de cette édition.

Palais des Institutions Italiennes : le cœur battant de Tanjazz !

Le Palais des Institutions Italiennes ouvrira ses portes le vendredi 20 et le samedi 21 septembre dès 20H00.

La scène BMCI Palais fait son grand retour dans les jardins extérieurs du Palais. Elle accueillera 2 concerts de têtes d’affiche. Les jardins extérieurs seront aménagés avec deux food courts et proposeront des animations, des fanfares entre les concerts pour faire vivre une expérience festive et chaleureuse.

A l’intérieur du Palais, les courts de danse ouvriront le bal, les jams sessions les clôtureront dans le Patio. La scène Volkswagen Fleet Solutions proposera quant à elle du jazz sous toutes ses formes, ainsi que du rock.

Vendredi 20 septembre

• Scène Patio

20h30 : Cours de Danse & concert de “Sugarpie & the Candymen”

23H00 : Concert de “Sugarpie & the Candymen”

• Scène BMCI Palais

21h30 : Mulatu Astatke

Légende de la musique éthiopienne et père de l’Ethio-jazz. Mulatu a été le premier Africain à s’inscrire au Berklee College of Music. Il a introduit le vibraphone et les congas dans la musique éthiopienne.

23h30 : The Gipsy Kings ft. Nicolas Reyes

Avec leurs guitares flamboyantes et leurs voix passionnées, les Gipsy Kings présenteront leurs plus grands tubes, avec Nicolas Reyes, l’un des membres fondateurs et voix originale du groupe.

• Scène Volkswagen Fleet Solutions

21h30 : Wax & Boogie ft. Drew Davis

Formation espagnole éclectique qui revisite le boogie des années 30, le swing des années 40 et le rhythm’n blues des années 50.

23H30 : Léon Phal

Saxophoniste franco-suisse, Leon offre un jazz moderne et résolument groove.

01h15 : Jam Session

Samedi 21 septembre

• Scène Patio

20h30 : Cours de Danse & concert de “Wax & Boogie ft. Drew Davies”

23H00 : Wax & Boogie ft. Drew Davies

• Scène BMCI Palais

21h30 : Roberto Fonseca “La Gran Diversion”

Virtuose et ancien pianiste du Buena Vista Social Club, redonne vie aux nuits cubaines des années 30 avec son projet “La Gran Diversion”.

23h30 : Keziah Jones 

Propulseur du « Blufunk », Keziah Jones offre une fusion audacieuse de blues, de funk et de rythmes africains, tout en racontant des histoires d’identité, de culture et de lutte.

• Scène Volkswagen Fleet Solutions

21h30 : Urban Folklore

Formation marocaine qui fusionne standards de jazz avec des rythmiques et sonorités exotiques.

23H30 : Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Surnommé le “Petit Prince du Boogie”, Nirek Mokar offre un style énergique mêlant swing, blues et rock’n’ roll !

01h15 : Jam Session

Tanjazz en ville

Plus qu’une simple manifestation musicale, Tanjazz est un voyage à travers les ruelles anciennes de Tanger, où musique, art et culture se rencontrent. La magie de la capitale du Détroit et l’ambiance particulière de Tanjazz vont s’unir à nouveau pour quatre jours de célébration en ville, avec des animations et des concerts gratuits :

• Tanjazz en fanfare

Les déambulations vont démarrer dès jeudi 19 septembre à 18H00, avec la fanfare Lazcar Volcano, qui animera chaque fin de journée, jusqu’au samedi 21 septembre, les ruelles de la Médina de Tanger, en démarrant par Bab El Kasbah et en passant par le Petit et le Grand Socco.

• Scène BMCI Ville à Bab El Marsa – deux concerts gratuits par soir :

Sponsor officiel et partenaire historique de Tanjazz, la Fondation BMCI offrira, comme à

chaque édition, deux concerts gratuits par soir à Bab El Marsa, mettant en avant de

jeunes talents locaux et des artistes confirmés de la scène musicale marocaine :

Vendredi 20 septembre

19h30 : M’hamid Band

21h30 : Jubantouja

Samedi 21 septembre:

19h30 : Saad Tiouly

21h30 : Maalem Hamid El Kasri

Dimanche 22 septembre

19h30 : Gnawa Express

21h30 : Hoba Hoba Spirit

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L’Boulevard, événement dédié aux artistes en herbe, promet une programmation avec des concerts exclusifs, un marché associatif et créatif et des activités variées, sans oublier l’iconique compétition musicale Tremplin L’Boulevard.

A cette occasion, le directeur du festival, Mohamed Merhari, alias « Momo » a indiqué que L’Boulevard revient cette année avec 4 jours de festivités avec un style musical par jour, mais aussi avec de grands noms à l’affiche tel que Mehdi Nassouli, Aïta Mon Amour, Fehd Benchemssi, Suicidal Tendencies, notant que cela démontre la variété musicale qui fait l’identité de ce festival.

Revenant sur la compétition Tremplin L’Boulevard, M. Merhari a expliqué que cette édition a battu tous les records avec plus de 550 candidatures reçues, dont 433 rien que pour le Rap, ajoutant que 7 groupes de hip-hop, 4 groupes de fusion et 4 groupes pour le metal ont été sélectionnés pour les phases finales.

Le souk associatif réunira cette année une quarantaine de stands, a-t-il poursuivi, notant que le public y retrouvera des associations engagées telles que l’ALCS, Tamaynut ou encore Afrikayna, qui œuvrent depuis dix ans pour l’échange interculturel, le co-développement et la coopération en Afrique.

Invitant les familles à profiter du festival, M. Merhari a souligné que les enfants auront l’occasion de découvrir l’univers de Colokolo, la compagnie emblématique du cirque contemporain au Maroc.

Pour sa part, le co-directeur du festival, Hicham Bahou, a mis en avant la diversité que propose la programmation de cette 22ème édition du festival, notant que les 15 formations sélectionnées pour le Tremplin viennent des quatre coins du Royaume.

Il a, dans ce sens, soutenu que les gagnants du concours auront l’opportunité de suivre plusieurs masterclass durant une semaine, tel que l’écriture, l’expression corporelle, les droits d’auteur et le droit des contrats, faisant part de son souhait de voir les jeunes talents invités à d’autres festivals.

A noter que cette édition rend hommage à Mehdi Laurent Alexandre Farhat, surnommé « Mehdi Metallica », qui a profondément marqué la scène Rock/Metal au Maroc. Sa légendaire Fiat Uno blanche, ornée du nom de son groupe préféré, ses tatouages emblématiques et son soutien indéfectible aux groupes locaux ont fait de lui une figure incontournable pour toutes celles et ceux qui partageaient sa passion. Présent à tous les concerts du genre dès le début des années 1990 à Casablanca, il est devenu un pilier incontesté de cette scène musicale.

Prévues sur la scène du R.U.C, les soirées du festival L’Boulevard seront animées par une pléiade d’artistes et de groupes marocains et étrangers de rap/hip hop, rock/metal, fusion et autres. Il s’agit notamment de DJ Sim-H, Nab Fake, Nayra, Aïta Mon Amour, Guiss Guiss Bou Bess, We Come For War, Orion, Manudigital feat Dapatch et Tarwa N-Tiniri.

LNT avec Map

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Les festivités débuteront avec deux soirées dédiées au Mawlid Al-Nabawi, les 12 et 13 septembre, mettant en avant des chants religieux et des louanges. Le public pourra apprécier les performances de Zakaria Al-Zirk, lauréat de Munshid Al Sharjah 2022, ainsi que celles des artistes de l’Opéra du Caire, Amira Ahmed et Ahmed Al-Omari. La troupe Taifa Aissawia de Fès, dirigée par Said Berrada, enrichira la célébration le 13 septembre avec un spectacle traditionnel et intense.

Le 14 septembre, le Théâtre Meydene conclura le mois avec un concert unique combinant musiques gnawa et influences occidentales. Fehd Benchemsi, accompagné d’Angela Moikeenah, Sasha Worrall, Hamza Raïs et Chrif Maslouhi, promet une soirée musicale inédite.

Les billets sont disponibles à l’achat sur place ou en ligne sur www.guichet.com.

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Du 13 juillet au 21 août 2024, le festival a fait vibrer les plages de M’diq, Al Hoceima, Martil, Tanger, Saïdia et Nador, attirant une affluence record de plus de 11 millions de spectateurs venus profiter de concerts gratuits et de performances artistiques exceptionnelles.

Cette édition anniversaire a été marquée par des spectacles mémorables, une ambiance festive qui a su captiver un public large et diversifié et de grands moment d’émotion durant les soirées organisées lors de la Fête du Trône, l’anniversaire de la Révolution du Roi et Peuple et la Fête de la Jeunesse.

Tout au long du festival, pas moins de 113 concerts ont été organisés, rassemblant des foules enthousiastes venues de tout le pays et d’ailleurs. Près de 200 artistes locaux, nationaux et internationaux, issus de divers horizons musicaux, ont illuminé les scènes installées sur les plages, offrant une programmation couvrant tous les genres de musiques urbaines et populaires (Hip Hop, Rap, Fusion, Chanson Marocaine, Amazigh, Chaabi et Contemporaine, musique Sharqui, Raï, Reggada).

Ce rendez-vous culturel, devenu incontournable au fil des ans, a proposé bien plus que des concerts. En plus des performances musicales, les festivaliers ont pu assister à des spectacles de rue et participer à des ateliers créatifs. Les enfants ont également été choyés, avec des villages d’animations spécialement conçus pour eux (trampolines, ateliers de peinture…) faisant du festival un véritable espace de partage pour tous.

Au-delà du plaisir qu’il offre et de son engagement envers la culture, le « Festival des Plages » de Maroc Telecom joue également un rôle crucial dans la dynamisation de l’économie locale, contribuant à l’activité des villes côtières en période estivale.

Maroc Telecom tient à exprimer ses vifs remerciements aux artistes, aux autorités locales et au public fidèle, dont l’engagement a fait de cette 20^ème édition un succès retentissant. Ce festival demeure une référence en matière de divertissement estival au Maroc et de promotion des valeurs de partage, de convivialité et d’inclusion.

Cdp

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Le festival proposera des soirées artistiques mettant en avant des déclamations poétiques et des chants représentatifs du Malhoun. Un hommage sera rendu à plusieurs personnalités ayant œuvré pour la préservation de cet art.

Classé en décembre dernier sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, le Malhoun, né dans la région de Tafilalet, est une tradition poético-musicale marocaine ancienne qui a évolué au sein des zaouïas avant de se diffuser dans les grandes villes.

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Alors que le compte à rebours pour le MOGA Festival est désormais inférieur à deux mois, les organisateurs ont révélé la deuxième phase de la programmation, ajoutant de nouveaux noms à une liste déjà impressionnante pour l’édition très attendue de 2024.

Prévu du 2 au 6 octobre, MOGA souhaite organiser un événement inoubliable pour reconnecter avec sa communauté, offrant une expérience exceptionnelle aux participants, selon un communiqué des organisateurs.

Les ajouts récents à la programmation du MOGA Essaouira 2024 incluent Damian Lazarus (alias The Wizard), créateur de projets tels que Crosstown Rebels, Day Zero et Get Lost; le duo Âme Live, avec plus de 15 ans de collaboration musicale; Habibi Funk, un label berlinois qui met en lumière des trésors musicaux du monde arabe, et Dixon, une figure emblématique de la scène électronique allemande.

Ces artistes rejoignent ceux déjà annoncés, tels que Seth Troxler, Pachanga Boys, DJ Tennis, Carlita, Hunee, Apollonia, Fumiya Tanaka, Sonja Moonear et Stavroz. La programmation est conçue pour offrir une grande diversité de genres musicaux et de nationalités, tout en mettant en avant les talents marocains et portugais.

Le festival continue de se démarquer en invitant des artistes au Maroc pour la première fois et en présentant des figures légendaires de la scène musicale électronique.

Ces artistes se sont produits sur les scènes de festivals mondialement reconnus comme Tomorrowland, Day Zero, Burning Man et Coachella, ainsi que dans des destinations nocturnes emblématiques telles qu’Ibiza et Mykonos.

Cette programmation promet de rendre l’édition 2024 particulièrement remarquable, mettant en avant un mélange de talents émergents et de légendes établies.

Du 2 au 6 octobre à Essaouira, les festivaliers peuvent profiter de cinq jours de danse, culture, musique, gastronomie et découvertes au cœur de la cité du vent. MOGA propose toujours une programmation musicale éclectique, mêlant sons internationaux et locaux, modernes et traditionnels, tout en promouvant la destination et le style de vie Souiri à travers de multiples événements.

Les 2 et 3 octobre, des événements culturels et de bien-être sont proposés pendant le festival OFF dans toute la ville, avec un accès gratuit à des fêtes et activités liées à l’art, la gastronomie et les sports nautiques. Le programme sera bientôt dévoilé.

Ces événements visent à aider les festivaliers à découvrir la richesse et la diversité de la culture d’Essaouira.

Du 4 au 6 octobre, le MOGA IN se déroulera au SOFITEL Essaouira Mogador Golf & Spa, de 14h00 à 3h00 du matin.

Les festivaliers pourront profiter d’une expérience exceptionnelle avec quatre scènes variées (Main, Garden, Wild et Terrace) et un programme éclectique mettant en vedette plus de 70 artistes du monde entier. Entre les sets, ils pourront se rafraîchir dans les deux piscines de l’établissement ou se promener dans la magnifique palmeraie.

LNT avec CdP

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Un été rythmé avec des artistes de renom :

Gims, Dadju, Julian Marley, Lartiste, Oum, Gnawa Diffusion,

Mehdi Nassouli, Fehd Benchemsi & The Lallas, Hoba Hoba Spirit, Africa Band – Moroccan Tribute To Pink Floyd, Jubantouja,

Cesaria Evora Orchestra, Sarah & Ismael, Tasuta N-Imal,

Tarwa N-Tiniri, Sound of Mint, Mehdi Qamoum et Ribab Fusion !

Taghazout Bay, sa culture berbère dynamique, ses plages de sable blanc et les montagnes majestueuses de l’Atlas en toile de fond, offre un cadre unique pour un festival de musique.

Le nom « Amazingh » vient d’une combinaison inspirée de « Amazigh » et « Amazing ». Cette fusion reflète un équilibre entre le patrimoine culturel de la région et l’expérience extraordinaire que le festival promet d’offrir.

Avec 18 concerts durant neuf jours, la première édition de “Amazingh Taghazout Bay Festival ” annonce une programmation musicale vibrante.

Le line-up complet a été dévoilé avec : Gims, Dadju, Julian Marley, Lartiste, Oum, Gnawa Diffusion, Mehdi Nassouli, Fehd Benchemsi & The Lallas, Hoba Hoba Spirit, Africa Band – Moroccan Tribute To Pink Floyd, Jubantouja, Cesaria Evora Orchestra, Sarah & Ismael, Tasuta N-Imal, Tarwa N-Tiniri, Sound of Mint, Mehdi Qamoum et Ribab Fusion !

En plus des concerts, “Le village de Taghazout Bay” deviendra le lieu de vie pour les visiteurs et les habitants de la région. Situé à Tawenza Square, à 20m de la scène principale, le Village abritera un food court aménagé qui accueillera des foodtrucks (cuisines locales et du monde), un espace de créateurs et une zone de gaming. Le village deviendra ainsi la destination de l’été où se retrouver en fin de journée pour partager des moments en famille et entre amis.

Avec une première édition prometteuse, Amazingh Taghazout Bay Festival vise à devenir le rendez-vous incontournable de l’été, célébrant ainsi la richesse culturelle et l’énergie créative de la région.

Programme – Du 2 au 10 août

 – Vendredi 2 août      :           Sarah et Ismael  //  Gims

 – Samedi 3 août         :           Tasuta N-Imal  //  Dadju

 – Dimanche 4 août    :           Fehd Benchemsi & The Lallas  //  Oum

 – Lundi 5 août                       :           Mehdi Qamoum  //  Gnawa Diffusion

 – Mardi 6 août                        :           Tarwa N-Tiniri  //  Cesaria Evora Orchestra

 – Mercredi 7 août      :           Jubantuja  //  Moroccan Tribute To Pink Floyd

 – Jeudi 8 août            :           Mehdi Nassouli  //  Julian Marley

 – Vendredi 9 août      :           Sound Of Mint  //  Lartiste

 – Samedi 10 août       :           Rihab Fusion  //  Hoba Hoba Spirit

Vendredi 2 août

• 20H00 : Sarah & Ismael

Duo harmonique acoustique captivant, ces originaires d’Agadir basé à Shanghai marient avec finesse les chansons amazighes aux harmonies vocales et aux instruments acoustiques.

• 22H15 : Gims :

Artiste multi-platine aux rythmes entraînants, Auteur-compositeur-interprète à succès, Gims enchante par ses mélodies accrocheuses et ses paroles poignantes.

Samedi 3 août

• 20H00 : Tasuta N-Imal

Tasuta N-Imal apporte une fusion innovante de musique traditionnelle amazighe avec des influences contemporaines, captivant le public par ses rythmes envoûtants et son authenticité culturelle.

• 22H15 : Dadju

Auteur de tubes incontournables, avec sa voix suave et ses textes romantiques, Dadju captive un large public depuis ses débuts.

Dimanche 4 août

• 20H00 : Fehd Benchemsi & The Lallas

Musicien explorant la tradition gnaoua avec une touche moderne, Fehd a enrichi son style en collaborant avec des artistes de jazz et de gospel à Los Angeles.

• 22H15 : Oum

Connue pour sa voix envoûtante et sa fusion de jazz, de soul et de musique traditionnelle, Oum célèbre une décennie de création musicale et de performances avec son 5ème opus, **Dakchi**.

Lundi 5 août

• 20H00 : Mehdi Qamoum

Mehdi Qamoum, surnommé MediCament, est un artiste d’Agadir. Talentueux joueur de guembri, il apporte une nouvelle dimension à la musique gnawa.

• 22H15 : Gnawa Diffusion

Pionniers du métissage musical gnawa et reggae, le groupe emblématique Gnawa Diffusion mêle musique gnawa, reggae et rock pour un son unique et engagé.

Mardi 6 août

• 20H00 : Tarwa N-Tiniri

Enfants du désert marocain, leur nom, « Tarwa », signifie « génération » en amazigh, et « N-Tiniri » fait référence au désert qui a profondément influencé leur musique. Tarwa N-Tiniri incarne l’esprit du peuple amazigh.

• 22H15 : Cesaria Evora Orchestra

Un hommage émouvant à la légendaire Cesaria Evora, cet orchestre cap-verdien captivera par ses mélodies nostalgiques et son ambiance chaleureuse.

Mercredi 7 août

• 20H00 : Jubantouja

Groupe de musique alternative fondé en 2016 à Azilal, Jubantouja explore la musique amazighe à travers l’indie folk et le rock alternatif.

• 22H15 : Africa Band – Moroccan Tribute To Pink Floyd

Revisitant les classiques de Pink Floyd, Africa Band offre un hommage unique et vibrant aux légendes du rock.

Jeudi 8 août

• 20H00 :Mehdi Nassouli

Virtuose du guembri, Mehdi incarne la nouvelle génération des musiciens gnaoua qui renouvelle la tradition avec une touche plus contemporaine.

• 22H15 : Julian Marley

Gardien contemporain du reggae, et héritier du légendaire Bob Marley, Julian perpétue la tradition reggae avec une touche moderne.

Vendredi 9 août

• 20H00 : Sound of Mint

Sound of Mint est un duo qui mêle musique électronique et pop, créant des mélodies envoûtantes et des atmosphères immersives.

• 22H15 : Lartiste

Chanteur, rappeur et compositeur franco-marocain, Lartiste est un innovateur du rap mélodique, connu pour ses mélodies accrocheuses et ses paroles percutantes.

Samedi 10 août

• 20H00 : Ribab Fusion

Créé en 2008, Ribab Fusion est un groupe de musique amazigh, composé de 6 membres, dont le célèbre joueur de ribab, Bouhssine Foulane. Ribab Fusion est d’abord un rêve, celui de redonner à l’instrument du «Ribab» ses lettres de noblesse sur la scène musicale marocaine, le porter au-delà des frontières par un voyage transculturel.

• 22H15 : Hoba Hoba Spirit

Hoba Hoba Spirit, le groupe emblématique marocain, mélange les genres musicaux avec brio, alliant la richesse du folklore marocain à des sonorités contemporaines. Entre Gnawa, rock, hip-hop et funk, le groupe incarne la diversité et l’audace de la scène musicale marocaine.

À propos de SEVEN PM

SEVEN PM est une agence de référence en matière de production culturelle, orchestrant des événements prestigieux tels que Jazzablanca, Tanjazz, Casa Anfa Latina, Alif Festival, et de nombreux évènements culturels. Depuis son émergence en 2018, SEVEN PM s’engage résolument à enrichir le paysage culturel marocain. L’agence met son expertise au service du développement de projets culturels d’envergure.

https://www.seven-pm.com/

À propos de Taghazout Bay

Nichée aux portes d’Agadir, Taghazout Bay est une destination touristique écoresponsable qui s’étend sur 4,5 km de plages et offre un panorama sur un arrière-pays riche et authentique. Préservant les richesses naturelles et la culture locale, Taghazout Bay propose des expériences balnéaires, culturelles, naturelles et écotouristiques de la région tout au long de l’année. Elle comprend des composantes résidentielles et hôtelières, ainsi que des actifs d’animation telles que le musée de l’Arganier et diverses découvertes culturelles et écotouristiques.

https://www.taghazoutbay.ma

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Par la même occasion, les deux artistes, ainsi que Chico Bouchikhi, veulent informer le public marocain de ce qu’ils qualifient de « grosse opération de tromperie ». Est-ce vraiment le cas ?

Me Ezzouate estime à cet effet que l’usage de la dénomination Gipsy Kings ayant été reconnue exclusivement à Messieurs Nicolas Reyes et Tonino Baliardo est aujourd’hui un fait établi par la force de la chose jugée, notamment suite à un jugement du 8 mars 2018, et suivant l’arrêté du 19 janvier 2021 qui interdit formellement à M. Patchai Reyes d’utiliser ce même nom de Gipsy Kings, sauf à se revendiquer explicitement comme « ancien membre » du groupe dont il fit partie partiellement de 1982 à 1984 et de 1993 à 2014 sans continuité, sachant que les autres membres de son groupe n’étaient pas encore nés à l’époque des tubes qui ont consacré les Gipsy Kings de légende.

Et Me Ezzouate de poursuivre que ces concerts au Maroc sous l’appellation « Gipsy Kings by Patchai Reyes » constituent une grave violation du jugement de la Cour d’Appel de Paris, ainsi qu’une tromperie à l’égard du public induit en erreur en lui faisant croire qu’il s’agit d’un concert des Gipsy Kings dont la continuité artistique est bel et bien assurée par seuls Messieurs Nicolas Reyes et Tonino Baliardo conformément aux décisions judiciaires.

Dans la même lignée, ces deux concerts au Maroc constituent, à en croire la défense des plaignants, un acte de concurrence déloyale à l’égard de M. Chico Bouchikhi, autre membre fondateur des Gipsy Kings, qui, avec son groupe « Chico & The Gypsies », mène une carrière artistique parallèle depuis plus de 30 ans dans le respect du jugement sus-nommé.

Ceci étant, M. Nicolas Reyes et M. Tonino Baliardo entendent engager des procédures judiciaires similaires à travers le monde à l’encontre de toute personne ou groupe osant l’utilisation de la marque Gipsy Kings. Ils sont à vrai dire déterminés à aller jusqu’au bout, particulièrement à un moment où il y a trop de groupes se prétendant être les « Gipsy Kings ».

En effet, aujourd’hui, tout le monde s’est mis à utiliser la marque Gipsy Kings, plongeant ainsi le public dans la confusion et détruisant de la sorte l’authenticité et l’originalité de cette formation mythique, qui a fait danser et enchanter des générations depuis plus de 40 ans.

H.Z

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Les célébrations ont démarré en fanfare avec une performance électrisante de DJ D33PSOUL. Reconnu pour ses mixes envoûtants et ses rythmes entraînants, D33PSOUL a captivé le public dès les premières notes, créant une ambiance joyeuse et dynamique. Ses beats pulsants ont résonné à travers la place, plongeant immédiatement les festivaliers dans l’ambiance.

La soirée s’est ensuite orientée vers un style plus éclectique avec le groupe Meteor Airlines, qui a brillamment fusionné le rock alternatif avec des sonorités traditionnelles. Récemment récompensés par le prix « Best Artistic Practices Awards » dans la région méditerranéenne lors de la cérémonie des Creact4Med à Barcelone, les membres de Meteor Airlines ont offert une performance mémorable. Leur musique innovante et énergique a conquis le public, amplifiant l’enthousiasme et établissant une connexion puissante avec les spectateurs.

Pour clore cette soirée exceptionnelle, le groupe pionnier du rock marocain, Hoba Hoba Spirit, est monté sur scène. Précurseurs de la Hayha Music, ils sont célèbres pour leur mélange unique de fusion, reggae et influences traditionnelles marocaines. Leur performance captivante a résonné avec l’âme de Casablanca, offrant un spectacle qui a fait vibrer la foule. Avec des morceaux emblématiques et une énergie débordante, Hoba Hoba Spirit a transformé l’espace Toro en un véritable temple de la musique, où chaque spectateur a pu ressentir la puissance et la diversité de la scène musicale marocaine.

L’ambiance de la soirée était magique. Le public a répondu présent en masse, créant une atmosphère électrique et joyeuse. Les lumières scintillantes, les décors artistiques et les installations lumineuses ont créé une atmosphère féerique, plongeant les spectateurs dans un univers musical enchanteur.

Les spectateurs, de tous âges et horizons, se sont laissés emporter par la musique, dansant et chantant avec une ferveur contagieuse. L’espace Toro s’est rapidement transformée en une vaste piste de danse en plein air, où petits et grands partageaient une même passion pour la musique.

Les échanges entre le public et les artistes sur scène ont été particulièrement émouvants. Chaque morceau était accueilli par des acclamations enthousiastes et des applaudissements nourris. Les artistes, visiblement touchés par cette réponse chaleureuse, ont multiplié les interactions avec les spectateurs, renforçant encore davantage le sentiment de communion.

WeCasablanca donne rendez-vous aux amateurs et passionnés de la musique fusion et ses influences diverses le 19 juillet à l’espace Toro, avec les artistes polyvalents Jubantouja et Mehdi Qamoum. Mélangeant les genres musicaux, ils repoussent les frontières musicales et culturelles, envoûtant leur public avec des influences de jazz, de blues, d’indie rock et de sonorités traditionnelles réinventées.

Le Wecasablanca Festival 2024 a donc débuté sous les meilleurs auspices, promettant des moments inoubliables aux Casablancais et aux visiteurs. Ce festival, qui célèbre la richesse et la diversité de la culture marocaine, continue de renforcer la réputation de Casablanca comme une capitale culturelle dynamique et vibrante. Les prochains jours s’annoncent tout aussi palpitants, avec une programmation riche et variée.

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Avec plus de 18 concerts durant neuf jours, la première édition de Amazingh Taghazout Bay Festival prévoit une programmation musicale vibrante, indique un communiqué des organisateurs.

La première phase du line-up sera marquée par la participation de plusieurs artistes de renom dont Sarah & Ismail, Gims, Dadju, Fehd Benchemsi & The Lallas, Oum, Mehdi Qamoum, Gnawa Diffusion, Jubantouja, Africa Band-Moroccan Tribute to Pink Floyd, Julian Marley, Mehdi Nassouli et Lartiste.

La deuxième phase de ce Festival sera bientôt annoncée, note la même source, ajoutant qu’en plus des concerts, « Le village de Taghazout Bay » deviendra le lieu de vie pour les visiteurs et les habitants de la région.

Situé à Tawenza Square, à 20m de la scène principale, le Village abritera un food court aménagé qui accueillera des foodtrucks (cuisines locales et du monde), un espace de créateurs et une zone de gaming. Le village deviendra ainsi la destination de l’été où se retrouver en fin de journée pour partager des moments en famille et entre amis.

Et de souligner que Taghazout Bay, riche de sa culture berbère dynamique, ses plages de sable blanc et les montagnes majestueuses de l’Atlas en toile de fond, offre un cadre unique pour un festival de musique.

Le nom « Amazingh » vient d’une combinaison inspirée de « Amazigh » et « Amazing ». Cette fusion reflète un équilibre entre le patrimoine culturel de la région et l’expérience extraordinaire que le festival promet d’offrir, note le communiqué qui souligne que Amazingh Taghazout Bay Festival vise à devenir le rendez-vous incontournable de l’été, célébrant ainsi la richesse culturelle et l’énergie créative de la région.

LNT avec Map

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Avec une programmation comprenant des artistes emblématiques tels que Black Box, Dr. Alban, 2 Unlimited, et bien d’autres, le festival a recréé l’effervescence des années 80 et 90. Le public a profité de performances dynamiques et de remix envoûtants de DJ renommés, ainsi que d’une variété d’activités et d’animations culturelles.

Le festival a également proposé des décors thématiques et des animations spécifiques, offrant aux participants une immersion totale dans l’atmosphère des années 80 et 90.

Les trois jours de festivités ont été marqués par une ambiance animée, où les festivaliers, vêtus de tenues rétro, ont dansé et chanté sur les rythmes emblématiques des décennies passées. Les stands de nourriture, les expositions d’objets vintage, et les flash mobs ont ajouté une dimension interactive et ludique à l’événement.

Fort de ce succès, Parthenon Holding envisage de faire du Nostalgia Lovers Festival un rendez-vous annuel, avec des éditions futures potentiellement étendues à d’autres villes marocaines. L’objectif est de continuer à célébrer la culture des années 80 et 90, tout en introduisant de nouvelles surprises pour chaque édition.

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Le charismatique chanteur libanais a enflammé la scène pendant près d’une heure et demie avec une performance époustouflante qui a ravi les spectateurs. Sa voix puissante, son répertoire diversifié et sa connexion sincère avec le public ont créé une atmosphère électrique.

« Ya ghayeb taala » (Toi qui es absent reviens) a été la première chanson de la soirée, Ragheb Alama marquant son grand retour au Maroc après une période d’absence.

« On m’a contacté pour me proposer de participer à ce joli festival, en me disant: Ya ghayeb taala ! et me voilà parmi vous, au Maroc, ce pays que j’aime tant. Merci du fond du cœur », a déclaré Ragheb Alama après avoir interprété brillamment cette chanson, donnant le ton pour le reste de sa prestation exceptionnelle à Casablanca.

Du haut de ses 62 ans, le chanteur a captivé les festivaliers avec son énergie débordante et son répertoire varié, composé de succès intemporels et de nouvelles chansons. « Nassini El Donya », « Ya bint al sultan », « Sayyidati al jamila », « El hob el kebir », « Albi acheaha », « Inti mouch maaoula »… Autant de morceaux qui ont envoûté le public.

Les fans, venus en grand nombre, ont chanté et dansé au rythme de ses mélodies, créant une ambiance festive et chaleureuse. Chaque chanson était accueillie par des acclamations enthousiastes, prouvant l’impact de ses œuvres sur plusieurs générations. Le charisme du chanteur et sa capacité à interagir avec les spectateurs ont transformé cette soirée en une expérience immersive.

Habillés tous en blanc, Ragheb Alama et les talentueux membres de son orchestre donnaient l’impression de se fondre dans le décor de Casablanca, cette ville animée et dynamique.

La relation entre Ragheb Alama et son public a été mise en avant tout au long de la soirée. L’artiste a pris le temps de parler aux fans entre les chansons, partageant des messages d’amour et de gratitude. « Le Maroc a toujours eu une place spéciale dans mon cœur. L’accueil chaleureux que je reçois ici est incroyable, et je suis honoré de pouvoir partager ma musique avec un public si passionné », a-t-il indiqué, suscitant des ovations de la part des spectateurs et des youyous exprimant, à la marocaine, la joie d’accueillir la star tant attendue.

Dans une déclaration à la presse en coulisses, Ragheb Alama a exprimé son enthousiasme et sa reconnaissance pour cette opportunité de retrouver le public marocain. « C’est un immense plaisir d’être ici à Casablanca pour l’ouverture du festival Alif de la musique arabe. Le Maroc est un pays magnifique avec une culture musicale riche et diversifiée. Chaque visite ici est une expérience incroyable, et je suis toujours touché par l’amour des fans marocains. Je ne trouve pas les mots pour décrire mon immense joie », a-t-il souligné.

La star a également noté l’importance de tels festivals pour la promotion de la musique arabe. « Ce festival est une initiative merveilleuse qui permet de célébrer notre patrimoine musical », a-t-il ajouté, promettant de revenir au Maroc pour une nouvelle rencontre avec le public marocain à la première occasion.

La première soirée du festival Alif a également été marquée par un concert captivant du chanteur irakien Saif Nabeel puisé dans son riche répertoire, ainsi que par une interprétation remarquable de « Hiya hiya » de Haja El Hamdaouia et « Nassam Alayna El Hawa » de la diva libanaise Fayrouz.

LNT 

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Cette édition a offert une opportunité aux musiciens amateurs et professionnels de se produire en public et de partager leur passion avec les habitants de Casablanca et les visiteurs, marquant ainsi l’ouverture de la saison estivale. Mohamed Jouahri, Directeur Général de Casablanca Events et Animation, a exprimé sa satisfaction quant au succès de l’événement : « La diversité des genres musicaux représentés et l’enthousiasme du public témoignent de la richesse culturelle de Casablanca. Cet événement célèbre non seulement la musique, mais aussi l’unité et la diversité. Nous remercions tous les artistes, participants et spectateurs pour avoir fait de ces deux jours un moment inoubliable. »

Cette année, la Fête de la Musique a attiré un grand nombre de participants et de spectateurs, avec 14 000 personnes venues profiter des festivités, et 10 musiciens ayant enrichi les performances. Cet éventail varié de talents et d’origines a mis en lumière la richesse culturelle et la diversité du Royaume. L’engouement des participants et l’inclusivité de la programmation ont fait de cette édition un véritable creuset de cultures musicales, unissant des personnes de tous horizons dans une célébration commune de la musique.

La programmation a été riche et diversifiée, répartie sur deux scènes emblématiques de Casablanca, captivant le public chaque soir dès 21h. À la scène Place des Nations Unies, le 28 juin, Ganga Vives & Hasba Groove ont performé, suivis de D33psoul & Betweenatna le 29 juin. Sur la scène Bechar Lkhir, le 28 juin, Issawa & Groupe Ghiwani ont enchanté le public, et le 29 juin, Gnaoua & Groupe Wlad Sousdi (Lemchaheb) ont clôturé les festivités.

LNT avec CdP

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Le concert de clôture a débuté avec les notes gnaoua de Maâlem Ismail Rahil, riches en rythmes et en spiritualité. Ses doigts agiles dansaient sur les cordes de son guembri, libérant des mélodies profondes et envoûtantes.

La soirée a également été marquée par la performance de Buika, à la voix puissante et expressive. Réputée pour sa capacité à naviguer entre plusieurs styles et registres, Buika a apporté sa touche unique grâce à une maîtrise vocale exceptionnelle.

Considérée comme l’une des chanteuses les plus singulières de la scène espagnole et mondiale, Buika a mêlé l’âme du flamenco à la profondeur du jazz, transcendant les barrières linguistiques et musicales.

Ensuite, le groupe américano-québéco-guadeloupéen Bokanté a pris le relais, apportant son mélange distinctif de musique caribéenne, de blues et de rock. Le groupe s’est démarqué par son énergie et ses rythmes contagieux.

Avec leurs morceaux aux paroles poignantes et aux arrangements complexes, ce super-groupe, composé de la talentueuse Malika Tirolien et d’instrumentistes venus d’horizons divers, a offert une immersion musicale inspirée de leurs origines.

Enfin, Hamid El Kasri, le maître gnaoui, a clôturé avec une prestation transcendante. Son jeu de guembri et ses chants traditionnels ont transporté le public dans l’univers mystique des Gnaoua, évoquant des siècles de traditions et de rituels.

El Kasri, connu pour sa voix profonde, a été rejoint sur scène par le groupe Bokanté pour une fusion inédite explorant la richesse des sonorités créoles et la profondeur spirituelle de la musique gnaoua.

Cette édition a vu la participation de plus de 400 artistes à l’occasion de 53 concerts. Une programmation foisonnante et avant-gardiste, mettant les fusions au cœur de son dispositif et offrant au public un large éventail de musiques et d’expérimentations sonores originales.

Parallèlement aux concerts, la 11ème édition du Forum des droits humains du Festival Gnaoua et Musiques du Monde s’est tenue, organisée en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger, autour du thème d’actualité « Maroc, Espagne, Portugal : une histoire qui a de l’avenir ».

LNT

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Pour sa 22ème édition, les festivités comprendront des concerts exclusifs, un marché associatif et créatif, ainsi qu’une gamme variée d’activités. Un point d’orgue de cet événement est la compétition musicale renommée, Tremplin L’Boulevard, qui met en avant les talents locaux depuis 1999.

L’EAC-L’Boulvart lance dès à présent son appel à candidature pour Tremplin 2024. Ouvert aux jeunes formations musicales et artistes établis au Maroc, cet appel concerne trois catégories : rap/hip hop, rock/metal et fusion/autres musiques actuelles.

Les groupes intéressés sont invités à soumettre leur candidature en ligne avant le 7 juillet 2024 à minuit. Les candidats sélectionnés auront la chance de se produire sur la scène du R.U.C du 12 au 14 septembre 2024. Les six groupes gagnants (deux par catégorie) bénéficieront d’une précieuse formation technique et artistique de six jours, ainsi que d’une récompense de 10 000 DH pour le premier prix de chaque catégorie et 5000 DH pour le second. De plus, tous les lauréats auront l’opportunité d’enregistrer un morceau au Studio Hiba, partenaire du festival L’Boulevard.

Depuis ses débuts en 1999, L’Boulevard a reçu environ 300 démos chaque année, provenant de tout le royaume, soumises à l’évaluation attentive du jury. Près de 620 jeunes formations ont déjà eu l’opportunité de se produire sur sa scène.

Les formulaires de candidature sont disponibles sur le site www.boulevard.ma.

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Cette parade traditionnelle, mettant à l’honneur la richesse et la diversité du folklore marocain, a donné le ton à trois jours de festivités marquées par des soirées mémorables et des rencontres inédites. L’événement s’est déroulé en présence de nombreuses personnalités, dont André Azoulay, conseiller de SM le Roi et président fondateur de l’Association Essaouira-Mogador, Mohamed Mehdi Bensaid, ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, José Luis Rodriguez Zapatero, ancien chef du gouvernement espagnol, ainsi que divers élus et personnalités de renom.

M. Bensaid a souligné l’impact positif du festival sur Essaouira, qui est passée d’une ville touristique à une ville culturelle par excellence. Il a également insisté sur l’importance de l’investissement dans la culture comme levier de développement et de paix, et a réaffirmé l’engagement de son ministère à soutenir ce festival et d’autres événements culturels nationaux.

De son côté, Neila Tazi, directrice et productrice du festival, a rappelé que le Festival Gnaoua est devenu un événement historique, célébrant la diversité culturelle marocaine et promouvant des valeurs de tolérance et de coexistence. Elle a également mis en avant l’inscription de la culture Gnaoua en tant que patrimoine immatériel mondial de l’UNESCO, soulignant son importance artistique et culturelle.

Cette édition du festival, qui se tient du 27 au 29 juin, accueille plus de 400 artistes pour un total de 53 concerts. La programmation met en avant les fusions musicales et propose un large éventail de musiques et d’expérimentations sonores originales. Parmi les têtes d’affiche figurent Buika (Espagne), Saint Levant (Palestine), The Brecker Brothers Band Reunion (États-Unis), Labess (France, Algérie), et Bokanté (États-Unis, Guadeloupe).

En parallèle aux concerts, le festival accueille la 11ème édition du Forum des droits humains, organisée en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger, autour du thème « Maroc, Espagne, Portugal : une histoire qui a de l’avenir ».

La soirée d’ouverture a été marquée par des fusions musicales inédites, réunissant les Maâlems Hassan Boussou et My Tayeb Dehbi avec la Compagnie Dumanlé, Nino de Los Reyes, Sergio Martinez & Ilê Aiyê. Ce concert, mêlant des genres tels que le Gnaoua, la Batucada brésilienne, le Flamenco et le Zaouli, a offert un spectacle unique célébrant le métissage culturel.

Un autre moment fort de la soirée a été la rencontre entre Alune Wade, virtuose sénégalais de la basse, et le jeune Maâlem Abdelmalek El Kadiri, créant une symbiose musicale qui a captivé le public.

Les ruelles d’Essaouira ont résonné des échos de cette célébration universelle, consolidant la réputation du festival comme un rendez-vous incontournable de la scène artistique mondiale. Cette année encore, le Festival Gnaoua d’Essaouira propose une programmation audacieuse et inclusive, offrant une expérience unique au monde avec des concerts, des forums, des expositions et de nombreuses activités à travers la ville.

LNT

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Dafné Kritharas : Un voyage en Grèce au cœur de Chellah

Pour sa première participation au Festival Mawazine, Dafné Kritharas a transporté le public de la scène de Chellah dans un voyage envoûtant à travers le répertoire musical grec. Devant une audience captivée, l’artiste gréco-française a exprimé sa joie immense de se produire dans ce site archéologique empreint d’histoire et de beauté.

Pendant une heure et demie, Kritharas a brillé en interprétant avec passion des œuvres choisies parmi un répertoire riche et varié. Ses interprétations de « Irme Kero Madre » et « Le Colombier » ont particulièrement touché le public, tout comme ses collaborations artistiques avec le guitariste Paul Barreyre sur « To Yasemi ». Sa performance a également été marquée par une interaction chaleureuse avec l’auditoire, rendant hommage à la richesse culturelle et à l’hospitalité marocaine.

Balti : Le rap tunisien fait vibrer la scène Nahda

La scène Nahda a été le théâtre d’une soirée 100% rap avec l’artiste tunisien Balti. Pour sa deuxième visite au Maroc, Balti a renoué avec son large public en ouvrant la soirée avec « Halma », accompagné d’une troupe de danseurs. Le rappeur a exprimé sa fierté de participer au Festival Mawazine et a rappelé ses bonnes relations avec les artistes marocains.

Balti a enflammé la scène avec des titres marquants tels que « Homa Taht Tob », « Ya Hasra », « Khalini Nrouk », « Ana » et « Allo ». Ses paroles percutantes et ses rythmes captivants ont conquis le public, tout comme ses collaborations fructueuses avec des artistes internationaux, notamment « Ya Lili » avec Hamouda. Sa performance a été une véritable célébration de la scène hip-hop arabe, renforçant sa réputation d’icône du rap tunisien.

Burna Boy : L’afro-fusion enflamme la scène OLM Souissi

À la scène OLM Souissi, l’artiste nigérian Burna Boy a célébré l’universalité de la chanson africaine avec son afro-fusion. Revisité les sonorités traditionnelles africaines, Burna Boy a charmé le public avec son charisme et son énergie positive. Ses chansons engagées, portées par des rythmes envoûtants mêlant rap, Reggae-Dancehall, R&B et afrobeat, ont capté l’attention du public tout au long de son concert.

Titulaire d’un Grammy Award, Burna Boy a prouvé une fois de plus que la musique africaine est malléable et ouverte à une variété de styles. Il a fait dialoguer les instruments de musique occidentaux avec des percussions africaines, créant une ambiance unique qui a enchanté les festivaliers. Son répertoire, incluant des titres comme « City Boys », « Last Last » et « Common Person », a été repris en chœur par un public enthousiaste, célébrant ainsi la richesse et la diversité de la musique africaine.

Placée sous le Haut Patronage du Roi Mohammed VI, la 19ème édition du Festival Mawazine – Rythmes du Monde (21-29 juin) est organisée par l’Association Maroc Cultures.

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Omah Lay à la scène Bouregreg

Le rappeur nigérian Omah Lay a offert un spectacle sur la scène Bouregreg. Connu pour son style afro-fusion et afro beats, Omah Lay a commencé son concert par son hit « Soso ». Il a enchaîné avec des titres comme « Bad Influence » et « Holy Ghost ». Sa performance a été marquée par une énergie notable et une interaction constante avec les fans.

Omah Lay a débuté sa carrière dans un groupe de rap avant de se tourner vers l’écriture de chansons et la production musicale. Il a gagné en notoriété avec son single « Bad Influence » en 2020, devenu viral sur les médias sociaux.

SCH, Gazo et Tiakola à la scène OLM Souissi

La scène OLM Souissi a accueilli les rappeurs français SCH, Gazo et Tiakola. SCH a ouvert le bal avec des titres comme « A7 », « Otto », « Mayday », « Autobahn », « Je la connais » et « Champs-Élysées ». Sa performance a été soutenue par des visuels projetés en arrière-plan.

Gazo et Tiakola ont ensuite pris la scène, interprétant des morceaux de leur album commun « La Melo est Gangx » ainsi que leurs plus grands hits respectifs. Leur complicité sur scène a créé une harmonie entre leurs styles distincts, et le public a réagi en scandant les paroles de leurs chansons.

Haifa Wehbe à la scène Nahda

Sur la scène Nahda, la star libanaise Haifa Wehbe a donné un concert. Vêtue d’une robe rouge et d’un selham noir, elle a commencé avec « Ya Ma Layali », en collaboration avec le DJ international Vendetta. Elle a interprété des succès comme « Mesh Qadra Astanna », « Kont Ha’oulak Eh », « Fakirni », « El Wawa », « Rajab » et « A’oul Ahwak ».

Accompagnée d’une troupe de danseurs, Haifa Wehbe a exprimé sa gratitude envers son public et son admiration pour la culture marocaine.

Abeer Nehme au Théâtre national Mohammed V

Lors d’une conférence de presse au Théâtre national Mohammed V, l’artiste libanaise Abeer Nehme a souligné le pouvoir de la musique à véhiculer des messages humanistes et à apporter réconfort et espoir. Elle a exprimé sa joie de participer pour la première fois au Festival Mawazine et a rappelé ses précédentes visites au Maroc.

Placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI et organisé par l’Association Maroc Cultures, le Festival Mawazine Rythmes du Monde continue de célébrer la diversité musicale et culturelle.

LNT

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Le programme de la soirée débutera avec les sonorités envoûtantes de la musique Issawa, suivi par le genre authentique de « Lgorre », qui incarne l’essence de la culture locale. À travers des récits poétiques, des contes ancestraux et des morceaux de musique populaire, cet événement promet d’être riche en émotions et en découvertes.

Animée par Noureddine Errajrari, figure emblématique de la deqqa Marrakchiya, cette soirée invite les participants à explorer la richesse du patrimoine culturel de Marrakech.

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Alif Festival vient s’ajouter à l’engagement continu de l’agence Seven PM à diversifier l’offre musicale de Casablanca, et à insuffler une énergie nouvelle à la ville, avec des événements de qualité et résolument contemporains.

Fidèle à sa marque de fabrique, Seven PM ; organisateur des festivals Jazzablanca, Casa Anfa Latina, “Amazingh” Taghazout Bay Festival et Tanjazz ; offrira au public une expérience festivalière complète et immersive. Entouré de verdure, dans une ambiance électrique, Alif Festival présente des artistes arabes de renom et des talents émergents, le tout agrémenté de multiples animations, des espaces de détente et de divers stands de restauration pour une expérience sensorielle complète.

Icône de la musique arabe, Ragheb Alama se produira à Anfa Park le jeudi 4 juillet. Avec son charisme unique et un répertoire immense, Ragheb Alama a marqué l’industrie musicale avec des succès planétaires.

Le chanteur irakien Saif Nabeel se produira aussi le même soir. Il a connu une année réussie avec des événements majeurs, des chansons à succès et une tournée récente aux États-Unis et au Canada. Saif a été la tête d’affiche du Premier Festival de Musique Arabe d’Ottawa. Présent sur MTV Liban, ses vidéos ont accumulé des millions de vues. De plus, il a eu un impact significatif sur la nouvelle saison d' »Iraq Idol » sur MBC.

Vendredi 5 juillet, c’est le chanteur Hatim Ammor qui démarre la soirée. Devenu célèbre après avoir remporté la 2ème édition du « Studio 2M », Il a débuté sa carrière dans l’émission « Noujoum wa Noujoum », où il s’est classé troisième, puis remporte « Casting Star » deux ans plus tard. Après des tentatives moins réussies dans les émissions libanaises « Super Star », il a failli abandonner la musique. Encouragé par son père, il persévère et remporte le « Studio 2M ». Son album « Bla Onwane » est le plus gros succès de sa carrière et remporte le meilleur album du Maghreb Arabe.

La soirée continuera avec la chanteuse Myriam Fares. Surnommée “The Queen of stage”, la sensation libanaise de la musique pop arabe, enchantera le public avec sa voix envoûtante et son énergie captivante. Ses performances dynamiques et sa présence scénique font transporter le public dans des shows époustouflants.

Les deux soirées de Alif Festival seront animées par un des DJ les plus reconnus des Émirats Arabes Unis : Dj Aseel. Son style mêle musique arabe traditionnelle et rythmes électroniques contemporains. Basé à Dubaï, il explose la richesse de la musique arabe et intègre dans ses mix des éléments traditionnels. Depuis ses débuts en 2007, DJ Aseel est animé d’un rêve, celui de contribuer à une révolution dans la musique arabe. Il assiste à l’éclosion de géants parmi les DJ, comme Tiesto, et c’est pour lui une motivation supplémentaire pour faire en sorte que des DJ arabes remportent un succès similaire.

à propos de SEVEN PM :

SEVEN PM est une agence de référence en matière de production culturelle, orchestrant des événements prestigieux tels que Jazzablanca, Tanjazz, Casa Anfa Latina, et de nombreux évènements culturels. Depuis son émergence en 2018, SEVEN PM s’engage résolument à enrichir le paysage culturel marocain. L’agence met son expertise au service du développement de projets culturels d’envergure.

Cdp

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Casa Anfa Latina marquera ce début d’été 2024, offrant une célébration haute en couleurs autour de la culture latine. Dans les mêmes installations de Jazzablanca, Casa Anfa Latina proposera trois concerts et de nombreuses animations :

Le public aura rendez-vous avec trois figures emblématiques de la musique latines les 21, 22 et 23 juin : Gente de Zona, duo phare du reggaetón cubain (vendredi 21/06), Los Van Van, orchestre légendaire de la musique populaire cubaine (samedi 22/06), et Elvis Crespo (dimanche 23/06), ambassadeur du merengue et mondialement connu pour son tube « Suavemente ».

Au programme aussi :

• Des cours de danses avec les écoles « Kukumpa », « La Clave » et « Salsa Blanca ».
• Des animations avec DJ Temazo, la batucada de CasaHeros, et des shows de danseuses de Samba brésiliennes.
• Des stands de restaurations, des zones chill et de nombreuses activités proposés par les partenaires du festival.

Rendez-vous à Anfa Park du 21 au 23 juin pour un weekend 100% latino !

Gente De Zona

Vendredi 21 juin

Lauréat de 7 Latin Grammy et 12 Latin Billboard, le duo de reggaetón cubain Gente de Zona est le premier à avoir atteint les HOT Latin Songs du Billboard. Formé par Alexander Delgado Hernández et Randy Malcom Martínez, ils connaissent un succès mondial grâce à leur collaboration avec Enrique Iglesias sur le titre « Bailando », en 2014. En 2015, ils enregistrent avec Pitbull « Piensas (Dile la Verdad) », qui se placera en tête des charts latino aux Etats-Unis. Leur titre, « La Gozadera », en duo avec Marc Anthony, totalise près de 90 millions de vues sur YouTube et marque ainsi l’histoire de la musique latine. A Casa Anfa Latina, le duo promet de mettre le feu avec un mélange savamment dosé de reggaeton et de musique cubaine traditionnelle !

Los Van Van

Samedi 22 juin

Surnommés « les Rolling Stones de la salsa », pour leur influence et leur longévité, Los Van Van ont captivé le public d’Amérique Latine, des États-Unis, des Caraïbes, de l’Europe et de l’Asie pendant plus de 50 ans de carrière !

Ce groupe mythique de musique populaire cubaine a été fondé en 1969 par le compositeur, bassiste et arrangeur Juan Formell. Entouré d’une formation musicale éclectique, il a créé sa propre fusion de songo, timba, salsa et rock. Avec plus de 15 albums enregistrés, Los Van Van ont remporté 3 Grammy Awards et 5 Latin Grammy Awards, faisant d’eux des incontournables de la scène musicale latino.
Après le décès de Juan Formell en 2014, c’est son fils Samuel Formell qui a repris le flambeau, perpétuant ainsi l’héritage musical et l’influence durable de Los Van Van sur la scène mondiale.

Elvis Crespo

Dimanche 23 juin

Elvis Crespo est une figure emblématique de la musique latine, ambassadeur du merengue. Originaire de Porto Rico, il est devenu un véritable phénomène grâce au succès planétaire de titres comme “Suavemente”, “Tu Sonrisa” ou “Besame en La Boca”. Sa musique très rythmée et mélodieuse, son style très urbain font de lui un artiste unique. Il est même le seul artiste latino dont la musique a été jouée dans l’espace. Sa venue à Casablanca pour la première fois est un véritable événement, avec la promesse d’une soirée festive et dansante au son de morceaux légendaires.

Aftermovie de la 1ère édition 2023 :

Cdp

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Le public, fidèle et enthousiaste, a répondu présent en grand nombre, créant une ambiance festive et chaleureuse. Snitra a ouvert la soirée avec une prestation énergique, mêlant jazz et influences contemporaines, captivant immédiatement l’audience.

Formé en 2015, Snitra, dont le nom signifie guitare ou instrument à cordes en darija, est un groupe de fusion marocain profondément enraciné dans la culture musicale de la région orientale, d’où proviennent ses huit membres. Leur musique, tour à tour joyeuse et sombre, est une ode à l’identité musicale nord-africaine, fusionnant gnawa, reggada, gharnati et issawa avec du rock, du reggae et du jazz. Leur performance a envoûté l’audience avec une énergie vibrante et une diversité sonore, transportant le public dans un voyage musical unique.

El Bekkay Brahimi, membre du groupe Snitra, s’est dit heureux de revenir performer au Jazzablanca, un festival mondialement reconnu, soulignant que c’est une belle opportunité de jouer devant le public casablancais. Il a expliqué que pour cette dernière soirée, le groupe a interprété son premier album studio sorti en 2023, « Essah Yenbet », ainsi que de nouveaux morceaux tels que « El Mehraz » et « Lkhir o Lbarod ».

La soirée a continué avec Saad Tiouly, qui a poursuivi avec des compositions authentiques et émouvantes, soulignant son talent de maâlem. Le public, jeunes et moins jeunes, était émerveillé par la magie de sa musique, applaudissant à tout rompre et faisant de cette soirée un moment inoubliable de partage et de célébration.

Saad Tiouly, artiste et artisan, est un maâlem accompli dont les instruments hybrides font sa signature. Il repousse les limites de la fusion en mixant des univers variés pour obtenir une esthétique singulière. Les musiques soufi, nubienne, tarab arabe, blues, jazz, reggae et funk se mêlent dans les cordes de son guembri. Sa prestation a illustré cette passion pour la fusion des genres, offrant des compositions authentiques et émouvantes qui ont mis en valeur son talent de musicien et de conteur.

La soirée de clôture du Jazzablanca a été un véritable feu d’artifice musical à Anfa Park. Le groupe islandais Kaleo a offert une prestation énergique et captivante, suivie de l’icône italienne Zucchero, dont les chansons intemporelles ont fait vibrer le cœur des festivaliers.

Pour sa 17e édition, Jazzablanca a affiché complet, fidèle à sa réputation d’offrir un cadre enchanteur tant pour les artistes que pour les festivaliers venus de tous horizons. Cette édition a une fois de plus démontré la capacité du festival à rassembler des talents divers et à créer une atmosphère unique de fête et de découverte musicale, confirmant sa place de choix dans le panorama des festivals internationaux.

Lancé en 2006, Jazzablanca illustre l’âme cosmopolite de la métropole, présentant les prouesses et les grands noms de la Pop, de la Soul, du Rock, du Funk, de la World Music et du Jazz.

LNT 

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La soirée a débuté par un concert vibrant du talentueux batteur britannique Yussef Dayes sur la Scène 21. La scène Casa Anfa a ensuite accueilli une collaboration époustouflante entre la saxophoniste Candy Dulfer et la Lmaalma Hind Ennaïra.

Les répertoires gnaoua et amazigh étaient fièrement représentés sur la scène Nouveau Souffle by Société Générale sur la Place des Nations-Unies, avec les concerts de Folk Spirit et Tarwa N-Tiniri.

Fusions, surprises et partages étaient au rendez-vous pour cette deuxième soirée de la 17ème édition de Jazzablanca. A Anfa Park comme sur la Place des Nations Unies, l’engouement constaté à l’ouverture du festival a été confirmé par la présence d’un public aux yeux pleins d’étoiles, entraîné tout au long de la soirée par le magnétisme des artistes présents et le cadre unique du festival. 

Aussi bien influencé par les rythmes sénégalais que par la grime britannique, le batteur Yussef Dayes a fait vibrer la Scène 21 avec une fraîcheur et une créativité que son public lui connaît bien. 

Casa Anfa a été le théâtre d’une performance surprenante qui a mis en lumière les talents conjugués de la saxophoniste néerlandaise Candy Dulfer et de la jeune maâlema marocaine Hind Ennaïra. Ces deux musiciennes ont su émouvoir le public et illustrer le pouvoir fédérateur de la musique. En maîtrisant des instruments souvent joués par des hommes, elles ont prouvé avec éclat que les différences de genre n’ont plus de place dans le monde musical.

James Blunt a ensuite pris la scène, réunissant le public de Jazzablanca pour un moment de communion unique. Avec ses belles ballades romantiques, l’artiste britannique a captivé ses fans venus nombreux. Sa voix puissante a résonné à Anfa Park et a fait vibrer un public ébloui. 

A la place des Nations-Unies, La scène Nouveau Souffle by Société Générale, lieu de découverte du meilleur de la jeune scène musicale marocaine, a été animée en première partie par le groupe Folk Spirit, tout droit venu de Aït Ben Haddou, avec ses fusions de folk et de Gnawa. 

Adepte de blues, de jazz et de rock, la formation Tarwa N-Tiniri a clamé haut et fort son identité amazighe à travers ses paroles aussi poétiques qu’engagées. 

Avec Kaleo et Zucchero en tête d’affiche, ce samedi 8 juin promet une inoubliable soirée de clôture ! 

Cdp

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Sur la Scène 21, le collectif Kokoroko a ouvert le festival sur des rythmes de jazz et d’afrobeat. La scène Casa Anfa a été marquée par les performances magistrales du groupe britannique UB40 et de Paolo Nutini, prodige écossias de la pop.

Sur la Place des Nations Unies, la scène Nouveau Souffle by Société Générale a accueilli Anass Oublaid ft. Raw Rhythm et The Leïla, deux formations venues célébrer la richesse du patrimoine musical marocain.

La 17ème édition de Jazzablanca démarre fort, avec un “carton plein” avant même le début du festival. Très attendu, le retour de Jazzablanca à Anfa Park a été accueilli par des milliers de festivaliers venus découvrir une expérience musicale et humaine renouvelée, des installations embellies, et une programmation qui continue d’embrasser pleinement l’identité artistique du festival.

Le cadre idyllique du Village et ses nombreuses Chill Zone ont offert de précieux moments de convivialité et de partage qui contribuent à faire de Jazzablanca une expérience festivalière d’exception, une escapade hors du temps, mêlant musiques, rires et saveurs du monde.

Plus belle, plus intense, cette 17ème édition s’est ouverte sur les doux rythmes du collectif londonien Kokoroko sur la Scène 21, qui met en avant des talents avant-gardistes du paysage du jazz contemporain.

Sur la scène Casa Anfa, le groupe UB40 a soufflé sa 45ème bougie en compagnie d’un public qui a scandé en chœur les paroles de “I can’t help falling in love with you”. Le phénomène écossais de la pop rock : Paolo Nutini, qui se produit pour la première fois au Maroc, a offert aux festivaliers une performance mémorable.

A la Place des Nations Unies, la scène Nouveau Souffle by Société Générale a accueilli des talents prometteurs de la scène marocaine. Une collaboration exceptionnelle entre Anass Oublaid et le groupe Raw Rhythm a donné lieu à un concert surprenant, mêlant rock et sonorités amazigh. La voix envoûtante de The Leïla a captivé le public de la scène Nouveau Souffle, transportant les spectateurs dans l’univers intimiste de la chanteuse.

La 17ème édition de Jazzablanca et son lot d’émotions se poursuivent les 7 et 8 juin à Anfa Park et sur la Place des Nations Unies, en compagnie d’artistes talentueux, et d’un public fidèle et émerveillé.

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L’inégalable star internationale a, le temps d’une soirée, envoûté les festivaliers venus de plusieurs villes marocaines et d’autres pays, par un spectacle artistique distingué où la profondeur spirituelle se mêlait à la douceur de mélodies avec la beauté et la splendeur de la voix.

Participant pour la troisième fois au festival, Sami Yusuf, qui avait été présenté par « Time Magazine » comme « la plus grande star musicale du monde musulman », a proposé, sur la scène de plein air de Bab Al Makina, un florilège de morceaux et chants immortels, comprenant de nouvelles compositions jamais interprétées auparavant, notamment « Ya Zaman Al-Wasl » et d’autres puisées dans le patrimoine mondial, en particulier celui de l’Andalousie.

Lors de ce spectacle haut en couleurs, qui a duré environ une heure et demie, et dans lequel se mêlaient des voix dans différentes langues (arabe, espagnol, amazigh…), le public a également pu apprécier des chansons du riche répertoire de Sami Yusuf (Ilahana ma aadalak, Madad…), ainsi que des extraits du patrimoine marocain notamment le célèbre mowachah arabe traditionnel andalou « Lama bada yatathana » et le poème soufi « Fiyachiya ».

Sami Yusuf était accompagné dans son spectacle par des musiciens et chanteurs de différents pays, dont la brillante artiste marocaine Nabila Maan, le chanteur Ismail Boujia et le compositeur et musicien Tariq Hilal. Le public a pu aussi découvrir de nouvelles compositions créées avec d’incroyables musiciens de flamenco.

Dans une déclaration à la presse à cette occasion, la star internationale Sami Yusuf s’est dit « fier » de se produire de nouveau au Maroc en général et dans la cité spirituelle du Royaume en particulier, exprimant son admiration pour le public réceptif venu nombreux assister à son spectacle.

L’artiste a ajouté que le groupe qui l’accompagnait comprenait des musiciens connus de nombreux pays avec lesquels il n’avait jamais chanté, louant également les talents artistiques de ce groupe.

Pour sa part, le chanteur marocain Ismail Boujia a indiqué que le concert artistique était distingué du fait qu’il a allié l’héritage marocain authentique et le patrimoine andalou, avec la participation d’un chanteur espagnol de Séville, du groupe « Chamayel Mohammadia » et d’autres artistes et musiciens.

Sami Yusuf a été qualifié de « mégastar » par la BBC qui le classe parmi les 30 personnalités britanniques les plus célèbres.

Les chiffres le confirment : plus de 45 millions d’albums vendus, plus d’un milliard de téléchargements, des concerts à guichets fermés à la Wembley Arena, au Royal Albert Hall et un public de plus de 250.000 personnes lors d’un spectacle en plein air à la place Taksim à Istanbul, ce qui en fait l’un des plus grands rassemblements de concerts jamais organisés.

Egalement compositeur, il est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de notre époque dans la catégorie des Musiques du monde. Formé dès son plus jeune âge à la musique classique occidentale et du Moyen-Orient, son œuvre impressionnante reflète sa maîtrise de multiples musiques et langues.

La force de Sami Yusuf réside dans sa capacité à évoluer avec fluidité et authenticité parmi des genres divers comme le qawwali, très populaire en Inde et au Pakistan, la musique soufie du Moyen-Orient, la musique classique persane et occidentale ou encore le flamenco.

Placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, le Festival se tient du 24 mai au 1er juin prochain sous le thème « La Quête de l’Esprit Al-Andalus ».

Lors de cette nouvelle édition, l’Espagne a été choisie comme invité d’honneur pour célébrer les liens historiques et présents qui unissent l’Espagne et le Maroc.

Ainsi, la 27ème édition de ce festival, moment privilégié de l’esprit de vivre ensemble, de dialogue et de tolérance, est marquée par une programmation musicale rassemblant plusieurs artistes et troupes des deux pays qui exprimeront à travers leurs fusions et leurs spectacles cette dimension particulière d’ouverture, d’harmonie et de vivre ensemble pour un futur meilleur.

Ce rendez-vous incontournable, qui fait désormais partie des plus grandes manifestations culturelles dans le monde, prévoit de même la participation d’artistes représentant plusieurs pays.

Il s’agit, entre autres, de la chanteuse d’origine syrienne Naïssam Jalal, Nedyalko Nedyalkov Quartet (Bulgarie), Khadija El Afrit (Tunisie), Walid Benselim, Young Musicians european orchestra, et Madalena (chœur féminin), outre des nuits soufies.

LNT avec Map

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Dans une déclaration à la presse, dans le cadre de la 27ème édition du Festival, dont la cérémonie d’ouverture a été présidée vendredi soir par Son Altesse Royale la Princesse Lalla Hasnaa, M. Zouitene a rappelé que dès le départ, la Fondation « Esprit de Fès » s’est fixée comme but, en organisant ce festival, de promouvoir le dialogue des cultures, des religions, l’ouverture sur l’Autre et l’esprit de tolérance, conformément aux Hautes Orientations de SM le Roi Mohammed VI.

Fès, avec ses 12 siècles d’histoire, où l’on retrouve l’une des plus grandes médinas et la plus ancienne université au monde, forme « une alchimie particulière » qui donne une « dimension et une touche très spécifique à ce festival », a souligné le président de la Fondation « Esprit de Fès », notant que de l’avis de beaucoup, cette manifestation artistique s’est érigée comme « le plus grand festival de musique sacrée dans le monde ».

Évoquant la thématique retenue pour cette édition, à savoir « La quête de l’esprit Al-Andalus”, M. Zouitene a expliqué que le choix de ce thème entend célébrer « la relation profonde et historique » entre l’Espagne et le Maroc, notant que l’Espagne est également le pays à l’honneur de cette édition.

« La période d’Al-Andalus est une sorte d’âge d’or marquée par une coexistence pacifique des trois religions du Livre où se sont côtoyés de grands philosophes, savants et musiciens », a-t-il relevé, soulignant que le Maroc a su perpétuer cette tradition, notamment à travers la musique andalouse qui fait partie de l’héritage culturel marocain.

Par ailleurs, M. Zouitene s’est félicité de la « très grande activité » touristique et des retombées économiques du Festival des musiques sacrées du monde sur la ville de Fès, estimant qu’il promeut, entre autre, l’artisanat et le tourisme, tout en contribuant au rayonnement et à l’attractivité de la cité idrisside et de la région. Cette 27ème édition, qui se poursuit jusqu’au 1er juin, met en exergue la période de cohabitation pacifique des religions du Livre dans l’Andalousie du 8ème au 15ème siècle, considérée comme un « âge d’or » dont l’esprit perdure au Maroc. La création exceptionnelle de la soirée d’ouverture « Zyriab ou la cinquième corde » a levé le voile sur une programmation qui promet une immersion et un voyage inédit dans cette époque.

LNT avec Map

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Les mélomanes auront le l’occasion d’apprécier les talents des interprètes de renom Youssef Jrifi et Ayoub Tijani, accompagnés d’un orchestre d’exception dirigé par le maestro Hicham Telmoudi. Ensemble, ils rendront un vibrant hommage aux classiques immortels du maître, tels que « Sawah », « Zay El Hawa » et « Gabbar ».

Les billets sont disponibles sur place au théâtre ou en ligne sur www.guichet.com aux tarifs de 350 DHS pour le Carré Or et 250 DHS pour le Carré Confort.

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