Ali Kanane signe l’identité visuelle d’ASKI, développant un univers graphique inspiré du désert, des couleurs minérales et des symboles rituels. Le visuel principal met en scène Mr. ID marchant dans un désert incandescent, tenant un sablier-talisman, symbole de la transmission du son à travers le temps et de la transformation des musiques ancestrales en matière électronique.

« ASKI est un appel vers nos racines, un voyage sonore qui relie le Sud marocain à une écriture contemporaine », explique Mr. ID. De son côté, Ali Kanane souligne : « Mon défi était de traduire ce voyage en images et de capturer une expérience qui traverse le temps. » Ensemble, ils créent une véritable mythologie visuelle et sonore, un pont entre héritage marocain et création moderne, consolidant la place du Maroc sur la scène musicale et artistique internationale.

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Sous la direction artistique de Hamid Daoussi et la supervision du consultant Hassan Najmi, l’événement a proposé une expérience immersive mêlant concerts, animations culturelles et espaces pédagogiques. Au-delà des performances musicales, le public a pu découvrir un espace muséal consacré à l’histoire de l’Ayta, retraçant ses origines, ses grandes figures et les instruments traditionnels qui la composent. Des espaces d’exposition ainsi que des résidences artistiques sont également venus enrichir le programme, mettant en lumière le travail de ceux qui œuvrent à la préservation d’un patrimoine immatériel en constante évolution.

L’un des temps forts de cette première édition réside dans la programmation artistique, qui a réuni des figures emblématiques de la scène marocaine. Parmi les artistes invités figuraient Hajib, Douzi, Khadija Margoum, Ihab Amir, Zina Daoudia, Hamid El Kasri, Rajaa Belmir, Abidine, Daoudi, Stati, Manal Benchlikha, Ibtissam Tisskat, et bien d’autres encore. Sur scène, la rencontre entre les voix traditionnelles de l’Ayta et les sonorités urbaines ou gnaouies a offert des moments d’alchimie rares, révélant la capacité de cet art ancestral à dialoguer avec les esthétiques contemporaines.

Le festival a également mis à l’honneur les cheikhates et musiciens porteurs de l’héritage de l’Ayta, soulignant leur rôle essentiel dans la transmission intergénérationnelle de cet art. En parallèle, la nouvelle scène musicale marocaine a trouvé dans ce rendez-vous une plateforme privilégiée pour affirmer sa créativité et son attachement aux racines culturelles du pays.

Soutenu par de nombreux partenaires, le Fusion Show Ayta D’Bladi s’inscrit désormais comme un événement majeur appelé à s’imposer dans le paysage culturel national.

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L’événement inaugural aura lieu le samedi 25 octobre 2025, au Palais du Méchouar à Casablanca, sous l’égide du Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, avec le soutien de la Loterie Nationale et des Eaux Minérales d’Oulmès.

Ce concert mettra en lumière le patrimoine musical marocain, à travers la voix de la chanteuse et chercheuse Majda El Yahyaoui, accompagnée de l’Orchestre Al Assala de Meknès, dirigé par Si Mohamed El Ouarti et Rachid Lahkim. Le programme inclura des pièces de musique andalouse, de Melhoun, ainsi que des chants et rythmes Aissawa, offrant un panorama des traditions spirituelles et poétiques du Maroc.

Depuis sa fondation, la M.A.M œuvre à la préservation et à la promotion du patrimoine musical marocain, à travers des initiatives culturelles qui célèbrent son authenticité et sa diversité. À travers ses activités, l’association contribue à dynamiser la scène musicale casablancaise et à faire connaître la musique marocaine à un public plus large, au Maroc comme à l’étranger.

Selon la Société de Gestion de la Loterie Nationale (SGLN), « la Loterie Nationale consacre l’intégralité de ses revenus à des actions sociales et solidaires, soutenant ainsi la promotion de la culture et le développement socio-économique du pays ».

« En lançant cette nouvelle saison culturelle, nous réaffirmons notre engagement envers la préservation et la célébration du patrimoine musical marocain. Notre objectif est de faire rayonner la richesse de notre musique traditionnelle sur la scène nationale et internationale à travers des expériences artistiques qui reflètent la grandeur et l’unicité de la culture marocaine », souligne Fatima Mabchour, présidente fondatrice de la M.A.M.

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Placée sous le Haut Patronage du Roi Mohammed VI, la prochaine édition du festival se déroulera du 18 au 25 octobre 2025, sous le thème « Vivre poétiquement – Art et spiritualité ». L’objectif principal de cette manifestation culturelle majeure est de mettre en avant le lien entre l’expression artistique et la dimension spirituelle, en proposant un programme diversifié et riche en expériences culturelles.

Durant la conférence, Faouzi Skali a présenté les grandes lignes de la programmation. Les festivaliers pourront assister à des concerts de musique soufie, des performances poétiques et des expositions artistiques qui valorisent le patrimoine soufi du Maroc. Des conférences et ateliers seront également organisés pour explorer les dimensions philosophiques et spirituelles de cette culture, favorisant ainsi le dialogue entre intellectuels, artistes et public.

Les organisateurs ont insisté sur l’importance du festival comme plateforme d’échanges culturels et spirituels. En mettant l’accent sur la poésie et la spiritualité, l’événement invite à une approche contemplative de l’art et à une réflexion sur les valeurs universelles de tolérance, de paix et d’harmonie. Les participants auront l’occasion de découvrir des chants mystiques, des lectures poétiques et des œuvres visuelles dans des espaces spécialement dédiés à la méditation et à l’éveil artistique.

Le Festival de Fès de la Culture Soufie constitue un rendez-vous incontournable de la scène culturelle marocaine et attire chaque année un public national et international. Il offre une vitrine unique pour les artistes émergents et confirmés tout en renforçant la notoriété de Fès comme capitale culturelle et spirituelle du Royaume.

Avec un programme alliant art, poésie et spiritualité, le festival a pour objectif de rester un événement phare de la vie culturelle marocaine, favorisant le partage et la découverte des richesses spirituelles et artistiques du pays.

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Un partenariat stratégique pour l’export de la musique marocaine

Cet accord a pour objectif d’accompagner Rym Fikri dans la production et la diffusion de ses prochains albums à l’international. L’ambition est claire : faire rayonner la musique marocaine au-delà des frontières en s’appuyant sur l’expertise et le réseau global de Totem Prod, tout en préservant l’identité artistique et culturelle de l’artiste portée par Mimesis Prod.

Entre authenticité et modernité

Pour Rym Fikri, cette collaboration marque une étape décisive. Elle ouvre la voie à de nouvelles opportunités en Europe, en Afrique et ailleurs dans le monde, avec la volonté de proposer un univers musical où modernité et authenticité se conjuguent harmonieusement.

Une ambition collective

Au-delà de la carrière de Rym Fikri, ce partenariat illustre une volonté partagée : contribuer à l’exportation et à la reconnaissance mondiale de la musique marocaine. Une ambition qui témoigne de la montée en puissance d’une nouvelle génération d’artistes, prêts à inscrire leur empreinte sur la scène internationale.

LNT

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Les célèbres artistes Abdelaziz Stati et autres Abdellah Daoudi ont créé une bonne ambiance, au grand bonheur des milliers de Bidaouis venus partager un moment d’émotion autour d’un répertoire musical riche et profondément ancré dans le patrimoine culturel national.

S’exprimant sur scène, Abdelaziz Stati a souligné que « la Fête du Trône n’est pas qu’un simple anniversaire institutionnel, c’est une célébration du lien profond entre le peuple et le Roi. Le patrimoine musical populaire est l’un des vecteurs les plus sincères pour exprimer notre attachement au Souverain et notre amour pour la patrie ». Il a ajouté que « ces chansons ne sont pas de simples airs, mais bien une mémoire vivante qui incarne l’identité de tout un peuple ».

De son côté, Abdellah Daoudi a indiqué qu’en tant qu’artistes, « nous avons la responsabilité de préserver ce patrimoine et de le transmettre aux jeunes générations. Ce que nous avons vu ce soir, en termes de participation et de ferveur, prouve que la musique populaire est toujours vivante, dynamique et profondément enracinée dans le cœur des Marocains ».

Pour sa part, M. Hassan Souihib, vice-président de l’arrondissement de Mers Sultan, a donné cette déclaration : “Nous avons choisi de célébrer la Fête du Trône de manière authentique, en allant à la rencontre des citoyens. La place Bouchentouf a une valeur symbolique forte dans la mémoire culturelle de Casablanca. Ce concert est plus qu’un moment de joie : c’est un message culturel affirmant que l’espace public peut être un lieu de célébration des valeurs d’identité et d’appartenance.”

Les habitants de la zone ont ainsi vécu une soirée mémorable où les rythmes de la ‘‘Aïta’’ et des musiques traditionnelles marocaines ont résonné au cœur d’un public familial, dans un esprit de fête intergénérationnelle et de convivialité, illustrant l’unité et l’attachement collectif aux valeurs nationales, dit-on auprès des organisateurs pour qui « cet événement s’inscrit dans la dynamique culturelle engagée par l’arrondissement de Mers Sultan pour revaloriser l’art populaire en tant que pilier du patrimoine immatériel marocain, et pour renforcer les liens entre les citoyens et leur espace urbain, à travers une politique locale mettant la culture et l’art au centre de ses priorités ».

H.Z

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Le festival vise à créer un dialogue intergénérationnel entre artistes confirmés de l’aïta populaire et jeunes musiciens contemporains, à travers des performances musicales conçues comme des créations originales. Cette initiative entend conjuguer préservation du patrimoine oral et exploration artistique, en croisant les esthétiques et les écritures musicales.

Trois concerts sont programmés dans un lieu encore non dévoilé, avec une scénographie immersive. Le projet s’inscrit dans une volonté de revalorisation de la musique traditionnelle dans un cadre urbain, en plaçant la transmission et l’expérimentation au cœur de la programmation.

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Au total, 340 candidatures ont été reçues, dont 309 dans la catégorie rap/hip-hop, 21 en fusion et autres musiques actuelles, et 10 en rock/metal. Les artistes proviennent de différentes régions du Maroc, à savoir Agadir, Nador, Smara, Casablanca, Kalaat M’Gouna, Taroudant, Rabat, Tinghir, Ouarzazate, Zagora, Laâyoune, Oujda et Meknès, illustrant la diversité géographique et la vitalité de la scène jeune.

Après plusieurs heures d’écoute et de délibérations menées par trois jurys distincts, 15 projets ont été retenus pour se produire sur la scène du Tremplin, au stade du RUC à Casablanca, dans le cadre de la 23e édition du festival L’Boulevard, qui se déroulera du 18 au 21 septembre 2025. La soirée du 18 septembre sera consacrée à la catégorie rap/hip-hop, avec les artistes Al 7assan (Agadir), VLIEN (Salé), AESSA (Oujda), Amin 0M (Fès), Toxico (Fès), Elboo (Oujda) et Double I (Meknès). Le 19 septembre sera dédié aux musiques fusion et actuelles, avec Koungou (Tanger), Badil (Mohammedia), Yassine Tairelile (Agadir) et Imadriwen (Ouarzazate). Le 20 septembre, ce seront les groupes de rock et metal qui monteront sur scène : The Sexophones (Casablanca), Band 17 (Rabat), Manic Attack (Témara) et New Hate (Casablanca). La remise des prix aura lieu le 21 septembre, toujours au stade du RUC. Chaque lauréat ou lauréate recevra une récompense (10 000 dirhams pour le premier prix, 5 000 dirhams pour le second), une semaine de formation encadrée par des professionnels de la scène et de l’industrie musicale, ainsi que l’enregistrement d’un morceau au Studio Hiba, partenaire du festival. Concernant l’ensemble de la programmation du festival L’Boulevard 2025, elle sera dévoilé très prochainement, affirment les organisateurs.

Lancé en 1999 à Casablanca par l’association EAC-L’Boulvart, le Tremplin L’Boulevard est une compétition musicale dédiée à la découverte de jeunes talents marocains dans les styles rap/hip-hop, rock/metal et fusion. Pensé comme un levier de professionnalisation pour la scène alternative, ce concours a révélé de nombreux artistes majeurs tels que Don Bigg, H-Kayne ou Mobydick. Chaque année, les groupes sélectionnés se produisent devant un large public lors du festival L’Boulevard, et les lauréats bénéficient de prix financiers, d’enregistrements en studio et d’ateliers de formation. Si certaines éditions ont été annulées, notamment en 2016 pour des raisons financières ou en 2020 à cause de la pandémie, le Tremplin conserve un ancrage fort dans le paysage musical marocain, surtout après son retour marquant en 2022 pour sa 20ᵉ édition.

AL

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La scène de la plage de M’diq a été envahie par des dizaines de milliers de spectateurs venus de la ville et de ses environs, ainsi que de nombreux visiteurs, qui ont choisi ce rendez-vous artistique pour égayer leurs vacances d’été.

Accueilli par un tonnerre d’applaudissements d’un public enthousiaste, Said Mosker a ouvert son concert avec une sélection de ses chansons les plus célèbres, reprises en chœur par les spectateurs dans une ambiance festive et conviviale, illustrant le lien fort unissant l’artiste à son public.

Lors de cette soirée musicale mémorable, l’artiste a interprété un florilège de ses tubes à succès, qui ont marqué son riche parcours de plus de 33 ans au service de l’art et de la créativité, au cours duquel il a réussi à s’imposer comme une figure incontournable de la scène musicale marocaine.

Cette somptueuse soirée, qui s’est déroulée dans une ambiance féérique, a lancé les festivités du « Festival des plages » de Maroc Telecom, organisé chaque été par Maroc Telecom, dans l’objectif d’animer les stations balnéaires et d’offrir des moments de divertissement et de plaisir raffiné aux habitants et aux visiteurs de Tamuda Bay, en accueillant les plus grandes stars de la musique marocaine.

Dans une déclaration à la MAP, M. Mosker a exprimé sa joie de participer chaque année à ce rendez-vous, qui constitue pour lui une occasion de renouer avec son public, soulignant que le « Festival des plages » offre, depuis 21 ans, l’occasion aux artistes marocains de rencontrer leur public et de le gratifier de spectacles inédits.

Said Mosker a donné rendez-vous à ses fans et à tout le public marocain pour découvrir ses nouvelles créations musicales cet été, tout en souhaitant plein succès aux artistes marocains qui se produiront lors des différentes soirées de cet événement culturel incontournable.

Avant la performance de Said Mosker, le groupe “Aita Jabalia” de Chefchaouen a eu l’occasion de se produire sur la scène de M’diq, en offrant un assortiment de chansons populaires qui ont suscité l’enthousiasme du public.

Selon les organisateurs, ce rendez-vous estival s’est imposé, depuis 2002, comme l’un des événements majeurs du paysage culturel marocain, précisant que chaque été, ce dernier rassemble des millions de spectateurs dans les plus belles stations balnéaires du Royaume autour de concerts gratuits, dans une ambiance festive et accessible à tous.

Plusieurs artistes nationaux issus de divers horizons musicaux se produiront tout au long de l’événement, ainsi que des chanteurs arabes et des groupes folkloriques, fait savoir Maroc Telecom, soulignant que des talents émergents et des têtes d’affiche offriront un programme éclectique: Nouveaux talents, Hip Hop, Rap, Fusion, Chanson marocaine chaabi et contemporaine, musique charqui, Raï, Reggada, et bien plus encore.

Comme chaque année, les groupes locaux seront mis à l’honneur, renforçant ainsi l’ancrage du festival dans le tissu social et culturel des régions concernées, relève la même source, notant que 113 concerts gratuits ponctueront cette nouvelle édition.

L’édition 2025, qui se poursuivra jusqu’au 21 août à Tanger, Al Hoceima, Martil, Saïdia et à Nador, bénéficiera d’infrastructures de pointe, avec des scènes répondant aux standards internationaux, comparables aux grandes installations des festivals mondiaux.

Au-delà de la musique, le Festival des Plages Maroc Telecom est un moteur de développement social et économique. Accessible gratuitement, il favorise l’inclusion en rapprochant les artistes du public, tout en stimulant l’attractivité touristique et l’économie locale des villes hôtes.

LNT avec Map

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Placée sous le signe de la diversité et de la proximité, cette nouvelle édition proposera 113 concerts répartis sur six villes : M’diq, Tanger, El Hoceima, Martil, Saïdia et Nador. Le coup d’envoi officiel sera donné le 15 juillet à M’diq, avec une programmation mettant en valeur aussi bien des artistes de renom que des talents émergents.

Le programme musical, éclectique, couvrira une large palette de genres allant du rap au chaâbi, en passant par le raï, la reggada, la chanson contemporaine, les musiques urbaines ou encore les rythmes orientaux. Comme à l’accoutumée, les groupes locaux bénéficieront d’une visibilité particulière, renforçant l’ancrage régional et populaire du festival.

Au-delà de sa dimension artistique, le Festival des Plages se veut également un vecteur de développement social et économique. En facilitant l’accès à la culture pour tous, il favorise l’inclusion et contribue à dynamiser le tissu économique des villes hôtes, notamment à travers l’activité touristique et les retombées pour les prestataires locaux.

Maroc Telecom souligne que cette 21ᵉ édition bénéficiera d’un dispositif technique renforcé, avec des scènes aux normes internationales comparables à celles des plus grands festivals mondiaux.

LNT

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Les premiers noms dévoilés pour cette nouvelle édition : Folamour, Bonobo, DJ Tennis, Patrick Mason, Apollonia et bien d’autres vont faire rayonner une fois de plus la cité des alizés.

MOGA Caparica 2025 : le Maroc à l’honneur

La connexion entre les deux rives de l’Atlantique s’est illustrée plus que jamais cette année lors de son édition Portugaise qui a eu lieu du 28 mai au 1er juin.

De la scénographie de la Hafla Stage signée Tartar Color, aux performances d’artistes marocains comme le collectif Reload, Monile, Lilya Mandre ou Saad Tiouly ou encore  en passant par les ateliers menés par le collectif Sound Sisters et la collaboration avec le Marrakech Short Film Festival pour le cinéma en plein air, le Maroc a brillé au Portugal.
Cette édition a aussi vu une hausse significative du public marocain sur place avec près de 500 marocains ayant fait le déplacement confirmant l’attachement de la #MogaTribe à ses racines culturelles.

Retour à Essaouira : terre d’ancrage du festival

Du 1 au 5 octobre 2025, MOGA retrouvera les ruelles, les remparts et l’énergie unique d’Essaouira, pour une édition toujours partagée entre deux volets :

• MOGA OFF : les 1 et 2 octobre, la ville accueillera ateliers, concerts, DJ sets, surf, yoga, cinéma en plein air et activités culturelles gratuites dans des lieux emblématiques de la médina.
• MOGA IN : les 3, 4 et 5 octobre, l’Hôtel le Golf d’Essaouira & Spa
• accueillera les festivaliers autour de 5 scènes pour une expérience immersive au cœur de la palmeraie.

L’édition 2025 prévoit 16 000 participants sur 5 jours, dont 30 % d’internationaux.

PROGRAMMATION PHASE 1

MOGA dévoile aujourd’hui les premiers artistes qui feront vibrer la palmeraie d’Essaouira :

ADASSIYA (live) – ANZAR – APOLLONIA – ARAPU – ARYMÉ – AVÖ – BEDOUIN – BONOBO (DJ SET) – CABANNE – CHOUJAA – DANIEL BELL – DEATRA – DJ TENNIS – FOLAMOUR – GARRETT DAVID – HOLLY MOLLY – JANERET – JAWORA – JNJS – KOSH (LIVE) – LIVER J – MANUEL COTTA – MASSALA – MIISHU – MIROLOJA – MOBLACK – NATHABES – NEYL & NADRUMS (live) – NITEFREAK – NOMADS – PATRICK MASON – PRASLEA – PRIKU – SAOIRSE – STEVE O’SULLIVAN (live) – THOMAS MELCHIOR – TOMAS STATION – ZEINA – ZULU NAWFEL – YAYA (MA)

Une sélection pointue et cosmopolite où se côtoient pionniers de la scène européenne, talents marocains et artistes émergents venus du monde entier, dans une ambiance toujours intime, inclusive et ensoleillée.

Une expérience au-delà de la musique

Fidèle à son ADN, MOGA mêle musique électronique, bien-être, art, gastronomie et artisanat, pour une expérience multisensorielle unique, dans un lieu classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.
À l’image des années 60, où Essaouira était le repaire d’artistes et d’utopistes du monde entier, MOGA perpétue l’esprit hippie et libre d’une ville tournée vers l’océan et la culture.

INFOS BILLETTERIE

• Maroc : Pass 3 jours Early Bird – (Tidar.ma)
• International : Pass 3 jours Early Bird – (Shotgun)
  https://essaouira.mogafestival.com/
  

Cdp

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En ouverture de soirée, la scène principale a été le théâtre d’une rencontre musicale entre Mehdi Nassouli et Hamid El Kasri, deux figures emblématiques du patrimoine gnawa. Cette performance conjointe a permis de mettre en valeur un dialogue intergénérationnel autour de cette tradition musicale, dans un esprit de transmission et de valorisation culturelle. Les deux artistes ont été rejoints par la chanteuse marocaine Oum, ainsi que par l’Américain Bilal Sayeed Oliver, offrant au public une fusion entre spiritualité gnawa, soul et jazz contemporain.

Plus tard dans la soirée, le rappeur américain Macklemore a pris le relais sur la scène d’Anfa Park, devant un public venu en nombre. Proposant un répertoire composé de morceaux populaires comme Thrift Shop, Downtown ou I Wanna Be Free, l’artiste a livré une performance scénique soutenue, combinant messages sociaux et ambiance festive. Sa prestation a été marquée par une interaction directe avec les spectateurs, renforçant l’effet de proximité entre l’artiste et son audience.

En parallèle, la scène 21 a accueilli le groupe congolais Jupiter & Okwess, dont la prestation a mêlé avec énergie les influences du rock et du funk aux rythmes traditionnels d’Afrique centrale. Cette approche hybride a permis au groupe de proposer une lecture moderne de la musique africaine, contribuant à l’éclectisme caractéristique du festival.

Au Parc de la Ligue Arabe, la scène Nouveau Souffle a réuni un public nombreux autour de la chanteuse marocaine Soukaina El Fahsi. Sa performance a été saluée pour sa justesse vocale et sa présence scénique affirmée, illustrant le dynamisme de la jeune scène musicale marocaine.

LNT 

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Sur la Scène 21, Dominique Fils-Aimé a ouvert la soirée avec un concert intimiste. La chanteuse montréalaise, connue pour ses compositions empreintes de soul et de jazz, a captivé les spectateurs dès les premières notes. Sa voix posée, à la fois délicate et assurée, a instauré un climat d’écoute, ponctué par des échanges subtils avec le public. Son interprétation, empreinte d’émotion maîtrisée, a été perçue comme une entrée en matière harmonieuse et cohérente.

Sur la scène Casa Anfa, la chanteuse marocaine Oum a proposé une performance articulée autour des titres de son cinquième album, Dakchi. En combinant des influences issues de la musique traditionnelle marocaine, du jazz et de la soul, elle a construit un espace musical à la fois ancré et ouvert, révélateur d’un parcours artistique nourri par l’hybridation des styles. Son approche musicale, fondée sur la recherche de l’authenticité et de la transmission, a été saluée pour sa capacité à exprimer un engagement artistique sensible.

Le trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf a également occupé la scène Casa Anfa, avec une proposition originale construite autour du thème du mariage. Par le biais de compositions inspirées, il a cherché à évoquer les multiples facettes d’une union, interprétée ici comme métaphore de la rencontre entre cultures, traditions et identités diverses. En conférence de presse, l’artiste a souligné que se produire à Casablanca constituait pour lui un moment particulier, marqué par des souvenirs chaleureux et le souhait de renouer avec le public marocain. Il a évoqué la symbolique de son concert comme une célébration de la diversité et de la résilience, portée par la musique comme langage universel.

Dans les rues de Casablanca, la fanfare de Glen David Andrews a prolongé cette ambiance festive. Le défilé, reliant le Rick’s Café au Marché Central, a permis de rapprocher les festivités des lieux emblématiques de la ville. Une nouvelle parade est prévue samedi entre Anfa Place et l’Hôtel Suisse, dans le même esprit de partage musical.

La Scène Nouveau Souffle, installée au cœur du Parc de la Ligue Arabe, a quant à elle accueilli le Anas Chlih Quintet, formation marocaine qui explore les passerelles entre jazz modal et musiques traditionnelles locales. Elle sera suivie samedi par une prestation de la chanteuse Soukaina Fahsi, dont la voix singulière s’inscrit dans un courant renouvelé du folk marocain.

LNT

The post Jazzablanca 2025 : une avant-dernière soirée marquée par la diversité musicale appeared first on La Nouvelle Tribune.

Placé sous le Haut Patronage du Roi Mohammed VI, le festival est organisé en partenariat avec la préfecture de Safi, l’Association « Les Amis de Thor Heyerdahl », ainsi qu’avec le soutien du Conseil provincial, du Conseil communal et de l’Office chérifien des phosphates (OCP).

Cette manifestation s’inscrit dans le cadre des festivals patrimoniaux mis en place par le ministère en vue de préserver et valoriser le patrimoine immatériel marocain, en particulier la Aita, forme musicale traditionnelle rattachée à différentes régions du pays, explique le communiqué.

Placée sous le thème « Patrimoine musical et industries culturelles », cette édition se penchera sur les spécificités rythmiques de la Aita, tout en mettant en perspective les enjeux liés à la transmission de ce genre à travers les dynamiques des industries culturelles.

Le festival verra la participation de groupes de musique issus de différentes régions du Maroc, représentant la diversité des styles rythmiques de la Aita. Des spectacles artistiques seront également animés par des artistes et des groupes ayant grandement contribué à la valorisation de la Aita aux niveaux local et national.

Parallèlement aux concerts, le programme comprend des spectacles destinés au jeune public, des ateliers de formation, ainsi qu’une exposition collective d’arts plastiques, organisée en collaboration avec des acteurs culturels régionaux. Un hommage sera également rendu à plusieurs figures emblématiques de la musique de la Aita.

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En ouverture, Alfa Mist a enchanté le public avec un concert raffiné, animé par des compositions mêlant jazz, soul et influences hip-hop.

Accompagné de son quintet de musiciens aguerris, l’artiste a proposé une performance, combinant compositions instrumentales et séquences vocales (rap), dans une atmosphère intimiste et contemplative, saluée par un public conquis par la justesse de l’exécution et la cohérence d’une palette musicale à la fois riche et originale.

Dans un autre registre, la scène Casa Anfa a accueilli le rappeur TIF, qui a conquis le public par sa poésie urbaine, chant et instrumentation live autour de plusieurs morceaux phares, notamment Hinata, Amnesia et No Party , explorant des thématiques variées à travers un répertoire construit autour de ses deux Extended Play, Houma Sweet Houma et 1.6.

L’émotion, l’engagement et la musicalité qui caractérisent la performance de TIF lui ont permis d’établir une connexion forte avec un public jeune et nombreux, séduit par une proposition artistique qui dépasse les codes traditionnels du rap.

Cette soirée double affiche a témoigné de la volonté de Jazzablanca de valoriser la diversité des expressions musicales contemporaines, en réunissant sur ses scènes des artistes porteurs de parcours singuliers.

Le festival Jazzablanca, dont les activités se poursuivent jusqu’au 12 juillet, maintient de la sorte son engagement à offrir au public une expérience immersive, qui constitue une caractéristique essentielle de son identité.

À Anfa Park, les espaces ont été aménagés pour assurer un maximum de confort : deux scènes, zones de restauration, espaces de détente et une ambiance conviviale qui font du festival un lieu vivant de rencontres.

À rappeler que, dans le cadre de la 18ᵉ édition du Festival Jazzablanca, la scène « Nouveau Souffle » a été installée au Parc de la Ligue arabe pour accueillir quatre concerts gratuits, animés par Daraa Tribes, Mehdi Qamoum, Anas Chlih Quintet et Soukaina Fahsi.

LNT avec Map

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La scène principale, déployée sur 40 mètres de largeur, a rassemblé une affiche internationale composée de figures emblématiques de la musique pop telles que Thomas Anders (Modern Talking), C+C Music Factory, Lou Bega, Montell Jordan, Las Ketchup, Londonbeat ou encore Billy Crawford. Les performances ont attiré un public intergénérationnel, séduit par les tubes intemporels interprétés au fil des trois soirées.

Le site du festival s’étendait sur une surface de 15 000 m², aménagée avec une scénographie immersive et des installations à l’esthétique rétro. Les visiteurs ont pu profiter, en marge des concerts, d’un large éventail d’animations : bornes d’arcade, flippers, concours de looks vintage, ateliers ludiques et espaces thématiques inspirés de différentes époques. Ces activités ont contribué à renforcer le caractère expérientiel du festival.

La dernière journée, dimanche 6 juillet, s’est clôturée par le brunch Olé Nostalgia, organisé dans une ambiance de feria andalouse. Cette matinée festive et familiale a été animée par des performances live de Tito Puente Jr, Gipsy Five, DJ Temazo et Susana Sanchez Jimenez, offrant une conclusion conviviale à l’événement.

The post Casablanca : Le Nostalgia Lovers Festival réunit plus de 25 000 personnes au Go Vélodrome appeared first on La Nouvelle Tribune.

UNE PROGRAMMATION CULTE ET DES ARTISTES LÉGENDAIRES

La scène principale, déployée sur 40 mètres de largeur et porté par une affiche exceptionnelle, a réuni des icônes des années 80, 90 et 2000, offrant trois soirées d’une intensité rare. De Thomas Anders (Modern Talking) à C+C Music Factory, en passant par Lou Bega, Montell Jordan, Las Ketchup, Londonbeat, Billy Crawford et bien d’autres, chaque performance a fait chavirer le public, toutes générations confondues. Les tubes intemporels ont résonné à travers le Vélodrome, ravivant des souvenirs précieux et créant des moments de communion vibrants. La diversité des artistes et des styles musicaux a permis au festival de rassembler un large public, des passionnés de la première heure aux jeunes curieux, tous conquis par l’ambiance survoltée et l’énergie collective qui a habité chaque soir.

UNE AFFLUENCE RECORD ET UNE AMBIANCE INÉGALÉE

Cette deuxième édition a confirmé l’enthousiasme grandissant pour le Nostalgia Lovers Festival. Avec une affluence record, le site du Go Vélodrome n’a cessé de vibrer, porté par une scénographie immersive et des installations vintage soigneusement orchestrées sur 15 000 m² par Public Events, artisan de cette réussite. Les visiteurs ont répondu présents en nombre, séduits par la richesse de la programmation et l’esprit festif qui a imprégné chaque espace du festival. L’accueil chaleureux, l’organisation fluide et la convivialité des équipes ont contribué à faire de cet événement une expérience mémorable et largement saluée.

UN IMPACT POSITIF SUR LA VILLE ET UNE DESTINATION MAGNIFIÉE

Au-delà des performances musicales, le festival a insufflé une dynamique nouvelle à Casablanca, contribuant à l’animation touristique et culturelle de la ville. Pendant trois jours, le Go Vélodrome s’est imposé comme un carrefour vivant d’échanges, de découvertes et de partage. Hôtels, restaurants et commerces locaux ont bénéficié d’un essor économique notable, tandis que la couverture médiatique a célébré la ville comme épicentre culturel innovant à travers les espaces immersifs, les animations vintage, les concours de looks rétro, les flippers, les bornes arcade et les ateliers ludiques qui ont prolongé cette aventure sensorielle, confirmant le festival comme bien plus qu’un simple événement musical : un véritable voyage dans le temps.

UN FINAL INOUBLIABLE : OLÉ NOSTALGIA

Le dimanche 6 juillet, le brunch Olé Nostalgia a clos cette édition avec éclat. Dans une ambiance de feria rétro andalouse, les festivaliers ont partagé un moment unique, entre brunch-chic, rythmes latins et performances live de Tito Puente Jr, Gipsy Five, DJ Temazo et Susana Sanchez Jimenez. Ce rendez-vous convivial et familial a apporté une touche de fraîcheur et d’originalité à la clôture du festival, laissant une empreinte vive et joyeuse dans les esprits.

NOSTALGIA LOVERS FESTIVAL : UN RENDEZ-VOUS DÉSORMAIS INCONTOURNABLE

Avec une programmation d’envergure, une fréquentation en hausse et un engouement unanime du public, le Nostalgia Lovers Festival s’impose définitivement comme un événement majeur de la scène culturelle casablancaise et marocaine. Il réussit avec brio à fédérer les générations autour d’un patrimoine musical universel et d’un art de vivre festif, où les souvenirs d’hier rencontrent la passion d’aujourd’hui.

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C’est sur la scène Casa Anfa que le groupe français Caravan Palace, figure incontournable de l’électro-swing, a ouvert la soirée avec une performance explosive. Mêlant jazz manouche, swing des années 1930 et rythmiques électroniques, la formation a livré un spectacle à la fois vintage et résolument moderne. Pour sa première venue au Maroc, le groupe a été séduit par l’énergie du public et la qualité de l’organisation. Charles Delaporte, contrebassiste de Caravan Palace, a salué l’ambiance singulière du festival et l’accueil chaleureux réservé par les spectateurs, exprimant le souhait de revenir très prochainement sur les scènes marocaines.

Un peu plus tôt, sur la scène 21, la saxophoniste britannique Nubya Garcia a transporté l’assistance dans un univers à la fois intimiste et novateur. Portée par des compositions empreintes de spiritualité et de diversité musicale, elle a donné à entendre une relecture contemporaine du jazz, enrichie de sonorités classiques, de broken beat et de R&B. À travers des titres tels que Solstice, We Walk in Gold ou Odyssey, l’artiste a su conjuguer virtuosité et émotion, captant l’attention du public dès les premières notes.

La soirée a atteint son apogée avec l’arrivée sur scène du célèbre groupe américain Black Eyed Peas. Devant un public survolté, les artistes californiens ont enchaîné leurs plus grands succès, de Pump It à I Gotta Feeling, en passant par Rock That Body. Avec plus de 35 millions d’albums vendus et une empreinte durable dans la musique pop, hip-hop et électronique, le groupe a démontré toute sa capacité à fédérer plusieurs générations autour d’un répertoire rythmé et festif.

En parallèle, le parc de la Ligue arabe a accueilli sur la scène « Nouveau Souffle » le musicien Mehdi Qamoum, alias MediCament. Armé de son guembri à trois cordes, l’artiste a proposé une fusion singulière entre les traditions gnaoua, les sonorités amazighes, le funk, le jazz et les musiques du monde. Sa performance a été saluée pour sa richesse musicale et la profondeur de son univers artistique.

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Edna, l’une des membres du groupe, s’est dite profondément émue de retrouver l’atmosphère chaleureuse du Maroc, plusieurs années après y avoir accompagné Bobby Farrell. « Cette ambiance vibrante est toujours aussi magique », a-t-elle confié, saluant un festival qui « permet de garder la musique vivante et de la transmettre aux nouvelles générations ».

Fière de faire découvrir l’héritage musical de Boney M. à un public jeune, Edna a évoqué avec tendresse sa petite-fille de cinq ans, déjà fan de Daddy Cool. « Beaucoup d’artistes reprennent aujourd’hui des classiques. C’est la preuve que cette musique touche toujours le cœur des gens », a-t-elle ajouté.

La soirée s’est poursuivie avec l’énergie communicative de Kelly O, figure des années 90 et ex-membre du groupe Cappella, qui a marqué les esprits avec You Got To Know et You and Me. Pour son retour sur scène après 29 ans d’absence, la chanteuse britannique a offert une performance dynamique, saluée par une foule survoltée. « C’est extraordinaire de voir que le monde continue d’aimer cette musique », a-t-elle déclaré.

Le festival, qui se tient jusqu’au 5 juillet, s’inscrit comme un rendez-vous incontournable pour les amoureux des sonorités rétro. Sa clôture sera assurée par le mythique C+C Music Factory, avec à sa tête Jeremy, icône des années 90. Ce dernier a salué l’esprit du festival, rappelant que « les années 80 sont une époque intemporelle, riche et fondatrice, notamment pour le hip-hop qui continue d’influencer la musique actuelle ».

Cette deuxième édition du Nostalgia Lovers Festival confirme son ambition : faire revivre, le temps de quelques soirées, la magie des décennies cultes, entre souvenirs, danse et communion festive.

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Sur la Scène 21, le collectif cubain El Comité a donné une prestation remarquée, mêlant virtuosité instrumentale et improvisation. Leur jazz afro-cubain, riche en sonorités rythmiques et en variations stylistiques, a été ponctué d’une collaboration avec un Maâlem gnaoui, offrant au public une séquence musicale aux accents métissés, saluée par une ovation enthousiaste.

Sur la scène Casa Anfa, l’artiste franco-marocaine Hindi Zahra a livré une performance empreinte de sensibilité. Interprétant plusieurs titres de son répertoire, dont « Imik Si Mik », « Beautiful Tango » — accompagné de danseurs de tango — et « Oursoul », elle a également présenté en avant-première certains morceaux de son prochain album, prévu pour 2026. La chanteuse a su instaurer une atmosphère intimiste, appréciée par les festivaliers.

La soirée d’ouverture s’est poursuivie avec le concert de l’artiste britannique Seal, figure emblématique de la scène soul et pop internationale. À travers une sélection de titres phares de sa carrière, l’interprète a su instaurer une relation directe avec le public, livrant une performance où émotion et intensité se sont conjuguées avec justesse.

Après une 17ᵉ édition saluée par le public et les critiques, Jazzablanca poursuit son ambition de proposer une programmation éclectique dans des conditions logistiques optimales. L’événement, qui se tient jusqu’au 12 juillet, investit notamment l’espace d’Anfa Park, aménagé pour offrir deux scènes, des espaces de restauration, des zones de détente ainsi qu’une organisation pensée pour garantir confort et accessibilité.

Parallèlement aux concerts programmés à Anfa Park, le festival prévoit également une série de représentations gratuites sur la scène « Nouveau Souffle », installée au Parc de la Ligue Arabe. Jusqu’au 12 juillet, quatre formations se produiront dans ce cadre : le groupe Daraa Tribes, Mehdi Qamoum, Anas Chlih Quintet et Soukaina Fahsi.

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S’exprimant lors d’une conférence de presse, le producteur du festival et fondateur du concept, Othman Benabdeljelil, a indiqué que cette seconde édition vise à offrir une expérience encore plus intense, inclusive et intergénérationnelle, notant que le Nostalgia Lovers Festival s’inscrit dans une volonté de célébrer les icônes musicales et la culture populaire qui ont marqué plusieurs générations.

Dans une déclaration, M. Benabdeljelil a précisé que cette édition s’inscrit dans la continuité d’une démarche artistique centrée sur les musiques emblématiques des années 80 et 90, ajoutant que cette année encore, « nous avons misé sur des sonorités nostalgiques, avec une programmation alliant pop, danse et R’n’B, dans l’objectif de consolider la place du festival dans le paysage culturel et artistique national ».

Parmi les nouveautés annoncées figure l’introduction du « Brunch Nostalgia », un événement festif et familial prévu le dimanche 6 juillet à partir de 14h, placé sous le signe de l’Espagne. « Cette formule hybride réunira artistes espagnols, portoricains et danseuses de flamenco dans une ambiance andalouse conviviale, chic et accessible à toutes les générations », a indiqué M. Benabdeljelil.

Par ailleurs, la chanteuse britannique Shola Ama s’est dite ravie de participer à un festival « aussi remarquable », saluant une « formidable opportunité de se produire au Maroc ». « Toute occasion de venir au Maroc est une bénédiction. Je suis très reconnaissante d’être ici « , a-t-elle déclaré, soulignant le plaisir de partager la scène avec d’autres artistes des années 90.

Revenant sur ses débuts, elle a décrit les années 90 comme « une époque vraiment spéciale pour la musique », insistant sur le lien émotionnel que le public entretenait à l’époque avec les albums et les artistes, soulignant qu’aujourd’hui, « on écoute tellement de musique en continu qu’il est difficile de vraiment s’attacher aux œuvres. Peut-être qu’il nous manque un peu de mystère, d’excitation… Il faudrait parfois ralentir le rythme ».

Organisé par l’agence Public Events, cette manifestation culturelle, devenue un rendez-vous attendu de la scène musicale casablancaise, ambitionne de réunir un large public autour des grands classiques des années 80, 90 et 2000, en alliant musique live, scénographies immersives et animations rétro.

S’agissant de la programmation musicale, le festival mettra à l’honneur de véritables icônes de la scène internationale, avec une ouverture explosive le jeudi 3 juillet, avec Thomas Anders from Modern Talking, Londonbeat, Shola Ama, Boney M Xperience, Rozalla, Billy Crawford, 3T, Whigfield et Jeny Preston.

La fièvre continue vendredi 4 juillet, avec Lou Bega, Layzee aka Mr. President, Las Ketchup, Double You, Tania Evans – Original voice of Mr. Vain, Jenny from Ace of Base, Maxx, Bellini, Kelly O Former Capella et La Cassette DJ’s.

Le samedi 5 juillet, c’est un final en apothéose avec Salomé de Bahia, Gibson Brothers, Montell Jordan, C+C Music Factory, Reel 2 Real, Tina the Rock show Experience, ATC et La Movida Ibiza.

Outre les concerts, l’événement proposera un large éventail d’animations immersives et ludiques, notamment des bornes arcade, des flippers, des photobooths vintage, un studio MTV reconstitué, ainsi qu’un concours de looks rétros et une offre culinaire pensée dans l’esprit des décennies célébrées.

LNT avec Map

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En marge de la compétition officielle, ce rendez-vous culturel proposera une série de concerts gratuits mêlant musique de chambre et grandes œuvres du répertoire symphonique.

À l’affiche, des artistes de renom, membres du jury du concours et l’Orchestre Philharmonique du Maroc offriront au public une programmation éclectique.

Le festival débutera mardi 8 juillet avec un concert de guitare réunissant Benjamin Valette, Pierre Lelièvre et Tania Chagnot autour d’œuvres de Couperin, Scarlatti, Franck, Piazzolla et autres.

Le mercredi 9 juillet, les musiciens Olivier Seube, Guillaume Sigier, Ann-Estelle Medouze, Kacper Nowak et Dina Bensaïd interpréteront des pièces de Bach, Schumann et Mendelssohn. Jeudi 10 juillet, place au duo pianistique avec Dina Bensaïd et Guillaume Sigier dans une suite de Rachmaninoff, suivi d’un récital d’Abdel Rahman El Bacha autour de Mozart et Beethoven. La semaine se conclura vendredi 11 juillet par un grand concert symphonique de l’Orchestre Philharmonique du Maroc dirigé par Omar El Jamali, avec des solistes de premier plan dans des œuvres de Brahms, Ravel, Chopin, Marquez et Popper.

Il est à noter que tous les concerts sont ouverts au public dans la limite des places disponibles.

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Placée sous le Haut Patronage de SM le Roi Mohammed VI, cette édition s’est conclue samedi dans une atmosphère d’effervescence populaire et de communion artistique rare.

Pendant neuf jours, du 20 au 28 juin, les scènes de Rabat et de Salé ont vibré à l’unisson. Cet afflux remarquable, matérialisé par des scènes combles chaque soir, confirme la position singulière de Mawazine parmi les plus grands festivals mondiaux, alliant excellence artistique, gratuité d’accès pour la majorité des concerts, et engagement fort pour la promotion des talents marocains.

Elle témoigne aussi de la richesse culturelle du Maroc, terre d’hospitalité et de dialogue, qui fait de la diversité et de l’ouverture artistique un pilier de son rayonnement international, indiquent les organisateurs dans un communiqué.

Ainsi, sur la scène OLM Souissi, point névralgique de la programmation internationale, les plus grandes icônes de la scène mondiale ont offert des prestations inoubliables. Kid Cudi, Becky G, aespa, Lil Baby, Wizkid, Afrojack, Lojay, MoBlack ou encore Lost Frequencies ont enflammé l’esplanade, soir après soir.

Mais trois concerts ont particulièrement transcendé l’instant: Will Smith, 50 Cent et ElGrande Toto. Dans une scénographie grandiose, entre lumières futuristes, écrans monumentaux, chorégraphies millimétrées et instants de communion, ces artistes ont transformé OLM Souissi en une scène à ciel ouvert, immersive et vibrante, incarnant l’ambition artistique de Mawazine à son plus haut niveau.

Sur la scène Nahda, véritable temple des musiques orientales, les grandes voix du monde arabe ont illuminé chaque soirée : Nancy Ajram, Myriam Fares, Sherine, Hamaki, Ruby, Aminux, Ragheb Alama, ou encore Boudchart. Des soirées qui ont rappelé combien la musique peut unir les cœurs et transcender les frontières.

Entièrement dédiée aux artistes marocains, la scène de Salé a connu une affluence sans précédent. Des artistes emblématiques comme Abdelaziz Stati, Najat Aatabou, Daoudi, Hajib, Adil Miloudi, Samy Ray, Mohamed Adly, ont côtoyé la nouvelle génération représentée par Lmorphine, Lazaro, Rafiaa, 7-Toun, Zakaria Ghafouli ou Kaoutar Berrani. Chaque soir, des centaines de milliers de festivaliers ont fait de cette scène un écrin vivant de la musique populaire marocaine, dans toute sa richesse et sa diversité.

Au Théâtre National Mohammed V, le public a retrouvé l’intensité des concerts en salle. Michael Kiwanuka, Slimane, Saber Robai, Tamer Achour, Wael Jassar, Carmen Suleiman, Ziad Bourji, Lila Downs ou encore le concert en hologramme d’Abdelhalim Hafez ont créé des moments suspendus.

Parmi les moments les plus émouvants, les prestations de Kadhem Saher, maître de la poésie chantée, et de Majida El Roumi, icône de la chanson arabe, ont su conjuguer émotion, virtuosité et élégance.

À Bouregreg, la World Music a trouvé son port d’attache. Salif Keita, Julian Marley, Yemi Alade, Etuk Ubong, Cheikh Lô, Burning Spear, De La Soul, Al Qasar & Guests, Ans T Crazy ont invité le public à un voyage sonore aux confins des continents.

Enfin à Chellah, le festival a retrouvé sa part contemplative. Dans ce lieu chargé d’histoire, la musique s’est faite récit intérieur avec Soukaina Fahsi, Egyptian Project, Luis Salazar, Banista ou Gulay Hacer Toruk, offrant chaque soir un moment de grâce.

Avec plus de 500 journalistes accrédités, une couverture médiatique nationale et internationale remarquable, et des millions d’interactions sur les réseaux sociaux, cette 20e édition de Mawazine confirme une fois de plus que le festival dépasse les frontières de la musique pour s’imposer comme un événement culturel global.

A cette occasion, l’Association Maroc Cultures a exprimé sa profonde reconnaissance d’abord au public venu en nombre, aux artistes, aux sponsors, aux institutions partenaires, ainsi qu’aux autorités et forces de sécurité, dont l’implication exemplaire a permis le bon déroulement de cette édition.

Mawazine 2025 restera dans les mémoires comme une célébration puissante de la création, de la diversité culturelle et du lien entre les peuples, portée par l’élan de tout un pays.

LNT avec Map

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Parmi les moments marquants de la programmation, la soirée du 27 juin a été animée par la chanteuse américaine Mary J. Blige et le DJ franco-marocain Abdel. Ce dernier a proposé une performance centrée sur les musiques urbaines des années 1990 et 2000, mêlant hip-hop, funk et électro, accompagné du rappeur Mouss MC. La chanteuse Mary J. Blige a ensuite interprété plusieurs titres emblématiques de son répertoire, dans une scénographie soigneusement élaborée. Sa prestation, articulée autour de thématiques personnelles et sociales, a été saluée par le public.

Le 28 juin, la scène de La Casablancaise a accueilli l’artiste Fehd Benchemsi et le groupe Hoba Hoba Spirit. Le premier a présenté un répertoire composé de titres populaires marocains, dans une ambiance festive. Dans une déclaration à la presse, il a souligné la diversité du public et l’importance qu’il accorde à l’authenticité sur scène. Le groupe Hoba Hoba Spirit a ensuite enchaîné avec ses morceaux phares mêlant rock, gnawa, chaâbi et reggae. Leur performance s’est inscrite dans la continuité de leur démarche musicale engagée, portée par des textes en darija et une approche ancrée dans les réalités urbaines du pays.

Le 29 juin, une soirée consacrée aux musiques arabes a été animée par la chanteuse irakienne Rahma Riad et l’artiste émirati Hussain Al Jassmi. Rahma Riad, qui se produisait pour la première fois au Maroc, a interprété un répertoire mêlant chansons classiques et contemporaines, incluant également des titres marocains. Elle a exprimé son intérêt pour la culture marocaine et son souhait de collaborer avec des artistes locaux. De son côté, Hussain Al Jassmi a proposé une sélection de titres issus de son répertoire, dans une prestation centrée sur l’interaction avec le public. L’artiste a évoqué son attachement personnel au Royaume et souligné l’importance de la musique comme vecteur de lien social.

Au-delà des concerts, la Casablanca Music Week a proposé plusieurs activités complémentaires telles que des projections, des débats, du gaming et des ateliers, dans le but de positionner Casablanca comme un centre régional des industries culturelles et créatives. L’événement a rassemblé un public intergénérationnel tout au long de la semaine, dans un cadre conçu pour favoriser les échanges artistiques et l’accès à une offre culturelle variée.

Avec cette première édition, les organisateurs ambitionnent d’installer durablement le festival dans le paysage culturel national et régional, en s’appuyant sur une programmation multidisciplinaire et une volonté de renforcer la place de Casablanca sur la scène des expressions créatives contemporaines.

LNT

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Sur la scène internationale de l’OLM Souissi, les musiques urbaines et électroniques ont occupé une place notable. Les artistes nigérians Lojay et Wizkid ont ouvert les festivités du 27 juin, mettant en avant les sonorités de l’afrobeats. Le premier s’est distingué avec des titres comme Monalisa ou Billions, tandis que le second a enchaîné ses succès tels que Essence et Come Closer, dans une atmosphère rythmée.

Le lendemain, la même scène a accueilli le producteur Moblack et le DJ belge Lost Frequencies. Le premier a proposé un set mêlant afro-house et références culturelles locales, incluant un hommage musical à la mémoire nationale. Il a également invité sur scène l’artiste malien Salif Keïta, qui a interprété Yamore. Lost Frequencies a, quant à lui, clôturé la soirée avec des titres emblématiques tels que Reality et Are You With Me, dans une ambiance orientée vers la musique électronique mélodique.

Le 29 juin, la soirée de clôture sur cette scène a été marquée par les prestations du rappeur marocain El Grande Toto et de l’Américain Lil Baby. Le premier a présenté un répertoire mêlant plusieurs langues et annoncé que son single Blue Love avait franchi le seuil du milliard d’écoutes. Lil Baby a enchaîné avec des morceaux issus de son répertoire internationalement reconnu, dans un format scénique centré sur l’interprétation directe et le contact avec le public.

Sur la scène Bouregreg, le festival a mis à l’honneur des propositions artistiques axées sur la fusion et le dialogue culturel. Le groupe Al-Qasar and Guests a présenté un concert mêlant influences rock, musiques du Maghreb et percussions africaines, avec la participation d’invités de renom tels que Cheick Tidiane Seck, Mamani Keïta et Mehdi Haddab. Le répertoire a alterné compositions issues de leurs albums Uncovered et Oud El Sharq, dans une démarche fondée sur le croisement des esthétiques musicales.

Le chanteur Salif Keïta a également marqué cette édition par une prestation ancrée dans la tradition mandingue et le répertoire afropop, revisitant plusieurs titres phares de sa carrière tout en rendant hommage à son héritage musical. Sa présence sur scène a été saluée par une assistance nombreuse, témoignant de l’attachement du public à une figure majeure de la musique africaine contemporaine.

Enfin, la dernière soirée a été ponctuée par le concert de Julian Marley sur la scène Bouregreg. L’artiste a proposé un ensemble de titres issus de ses différents albums, tout en rendant hommage à son père, Bob Marley. La performance, axée sur un reggae roots teinté d’influences contemporaines, s’est déroulée dans un cadre scénique sobre et rythmé, clôturant ainsi l’édition 2025 sur une note fédératrice.

Avec une programmation réunissant des artistes de diverses origines, le Festival Mawazine – Rythmes du Monde a réaffirmé sa vocation de plateforme artistique ouverte, combinant création musicale, circulation interculturelle et accessibilité au plus grand nombre.

LNT

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Fanfare en ville : Casablanca au rythme de la Nouvelle-Orléans.

Jazzablanca étend son empreinte dans la ville et fait résonner l’expérience du festival dans l’espace public. Entre le 3 et le 12 juillet, la scène “Nouveau Souffle” s’installera au Parc de la Ligue Arabe pour offrir quatre concerts gratuits en plein air, les vendredis 4 et 11, et les samedis 5 et 12 juillet. 

Cette année, Jazzablanca repense la scène publique et privilégie la proximité et la découverte. Le festival offrira une expérience musicale différente : dans un cadre végétal et central, au coucher du soleil, avec une ambiance propice à l’écoute et un format à taille humaine. Au programme : Quatre soirs, quatre talents, et quatre regards sur la scène musicale marocaine contemporaine. Entre desert blues, gnaoua, jazz et soul, la scène “Nouveau Souffle” accueillera des propositions singulières, portées par des artistes qui renouvellent les esthétiques et les récits musicaux du pays : Daraa Tribes, Mehdi Qamoum, Anas Chlih Quintet et Soukaina Fahsi. 

La 18ème édition investira également les artères emblématiques de Casablanca. La ville vibrera aux sons de la Nouvelle-Orléans, avec une fanfare itinérante menée par le tromboniste et chanteur américain Glen David Andrews. La formation déambulera les jeudis 3 et 10, vendredis 4 et 11 et samedis 5 et 12 juillet, entre la Corniche d’El Hank, le centre-ville et Ain Diab, pour animer Casablanca au rythme du jazz, du funk et du gospel. 

Jazzablanca affirme ainsi sa vision : faire de l’espace public un lieu d’écoute, d’expression et de rencontres, au service d’une culture vivante et partagée.

La scène “Nouveau Souffle” prend ses quartiers au Parc de la Ligue Arabe

Le 4 juillet, Daraa Tribes ouvrira les festivités. Formé dans la vallée du Drâa, le groupe réunit des musiciens issus de différentes tribus du Sud marocain. Ensemble, ils façonnent un langage musical riche, mêlant rythmes sahariens, blues du désert et énergie rock.

Le 5 juillet, Mehdi Qamoum – alias MediCament – proposera une traversée musicale envoûtante. Avec son guembri électrique à quatre cordes, il revisite les traditions gnaoua et berbères dans une fusion jazz, funk et world singulière, empreinte d’humanité.

Le 11 juillet, Anas Chlih Quintet mettra à l’honneur un jazz marocain créatif. Avec une formation mêlant instruments traditionnels et contemporains, le quintet explore avec finesse les multiples visages de la culture musicale du pays.

Le 12 juillet, Soukaina Fahsi clôturera la série de concerts gratuits. Avec sa voix profonde et ses compositions puissantes, elle revisite les classiques marocains (de Kharboucha à ses propres textes), à travers une esthétique nourrie de flamenco, de jazz et de musiques africaines.

Casablanca au rythme de la Nouvelle-Orléans

Les jeudis 3 et 10 juillet, les vendredis 4 et 11 juillet et les samedis 5 et 12 juillet, la fanfare traversera trois itinéraires, des quartiers emblématiques de Casablanca : 

• Jeudis 3 et 10 juillet De la mosquée Hassan II à El Hank (Phare)
• Vendredis 4 et 11 juillet Du Rick’s café au Marché Central.
• Samedi 5 et 12 juillet D’Anfa Place à l’Hôtel Suisse. 

En parallèle de la programmation gratuite, Jazzablanca poursuit sa volonté d’offrir au public une expérience complète entre les concerts — une dimension essentielle de sa marque de fabrique.

À Anfa Park, tout est pensé pour le confort du public : espaces élargis, stands de restauration variés, chill zones et ambiance conviviale contribueront à faire du festival un véritable lieu de vie.

Programme – 18ème édition de Jazzablanca 

“Anfa Park”  &  “Jazzablanca en ville”

Jeudi 3 juillet

De la mosquée Hassan II à El Hank.

17H00 – Fanfare “Glen David Andrews” 

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

El Comité (Cuba) – Scène 21 

Hindi Zahra (Maroc) – Scène Casa Anfa

Seal (Royaume-Uni) – Scène Casa Anfa  

Vendredi 4 juillet

Du Rick’s café au Marché Central

17H00 – Fanfare “Glen David Andrews” 

Parc de la Ligue Arabe

18H00 – Daraa Tribes (Maroc) – Scène Nouveau Souffle 

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Marcin (Pologne) – Scène 21

Seu Jorge (Brésil) – Scène Casa Anfa  

Kool & The Gang (États-Unis) – Scène Casa Anfa

Samedi 5 juillet

D’Anfa Place à l’Hôtel Suisse

17H00 – Fanfare “Glen David Andrews”

Parc de la Ligue Arabe

18H00 – Mehdi Qamoum  (Maroc) – Scène Nouveau Souffle 

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Nubya Garcia (Royaume-Uni) – Scène 21  

Caravan Palace (France) – Scène Casa Anfa  

Black Eyed Peas (États-Unis) – Scène Casa Anfa 

Dimanche 6 juillet

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Salif Keita Acoustic (Mali) – Scène 21 

Aïta Mon Amour (Maroc / Tunisie) – Scène 21 

Lundi 7 juillet

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

 Emel (Tunisie) – Scène 21 

Jordan Rakei (Nouvelle-Zélande / Royaume-Uni) – Scène 21

Mardi 8 juillet

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Waaju meets Majid Bekkas trio (Royaume-Uni / Maroc) – Scène 21 

Ezra Collective (Royaume-Uni) – Scène 21 

Mercredi 9 juillet

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Alfa Mist (Royaume-Uni) – Scène 21

Tif (Algérie / France) – Scène 21 

Jeudi 10 juillet

De la mosquée Hassan II à El Hank

17H00 – Fanfare “Glen David Andrews” 

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Faraj Suleiman Jazz Quintet (Palestine) – Scène 21

Cory Henry & The Funk Apostles (États-Unis) – Scène Casa Anfa

Parcels  (Australie) – Scène Casa Anfa 

Vendredi 11 juillet

Du Rick’s café au Marché Central

17H00 – Fanfare “Glen David Andrews” 

Parc de la Ligue Arabe

18H00 – Anas Chlih Quintet (Maroc) – Scène Nouveau Souffle

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Dominique Fils-Aimé  (Canada) – Scène 21 

Oum (Maroc) – Scène Casa Anfa 

Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange (Liban / France) – Casa Anfa 

Samedi 12 juillet

D’Anfa Place à l’Hôtel Suisse

17H00 – Fanfare “Glen David Andrews”

Parc de la Ligue Arabe

18H00 – Soukaina Fahsi (Maroc) – Scène Nouveau Souffle 

Anfa Park – Ouverture des Portes à 18h

Jupiter & Okwess (RDC) – Scène 21 

Hamid El Kasri & Mehdi Nassouli + Guests (Maroc) – Scène Casa Anfa

Macklemore (Etats-Unis) – Scène Casa Anfa 

Cdp

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Kiwanuka a ouvert le concert avec sa chanson « Rule the World », qui porte sa signature artistique distinctive mêlant soul, rock et folk, éblouissant les festivaliers avec sa voix soul et son interaction spontanée.

S’adressant à ses fans, l’artiste d’origine ougandaise s’est dit heureux de prendre part à cette édition. « C’est merveilleux de chanter dans cette ville magique ce soir », a-t-il déclaré.

La performance à couper le souffle du chanteur s’est poursuivie avec la chanson « Love and Hate », qui reflète les luttes d’identité et d’appartenance, avant d’interpréter son hit « Four Long Years ».

Le moment le plus chaleureux de la soirée a été l’interprétation de « Home Again », que le public a chantée en chœur, avant que la soirée n’atteigne son point culminant avec le titre tant attendu « Cold Little Heart », sa chanson la plus populaire.

Michael Kiwanuka est l’une des voix britanniques contemporaines les plus marquantes de la soul et du rock alternatif. Né à Londres en 1987 de parents ougandais, il a entamé sa carrière comme guitariste avant de se faire remarquer par sa voix soul et son style d’écriture et de composition singulier.

Kiwanuka a été largement salué par la critique et le public, notamment après la sortie de son album « Love & Hate » en 2016, qui a consolidé sa place de figure majeure de la scène musicale britannique. Il a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le « Mercury Prize » en 2020 pour son album « Kiwanuka », ainsi que les « Brit Awards », confirmant sa place parmi les voix musicales contemporaines les plus marquantes de la scène internationale.

Placée sous le Haut Patronage de SM le Roi Mohammed VI, la 20e édition du Festival « Mawazine-Rythmes du Monde » se tient du 20 au 28 juin, avec une programmation éclectique réunissant les plus grandes vedettes de la scène arabe et internationale, faisant de Rabat et Salé un carrefour d’échanges artistiques d’exception.

LNT avec Map

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« Cette manifestation culturelle s’est achevé sur un souffle puissant, brassé de groove, de mémoires et d’humanité », indiquent les organisateurs dans un communiqué.

Essaouira, trois jours et trois nuits de ferveur, de rythmes et de métissage

Du 19 au 21 juin, Essaouira s’est une nouvelle fois transformée en un vaste espace de fête, de dialogue et de communion. Un espace suspendu dans le temps, entièrement dédié à la musique, aux rencontres et au vivre-ensemble.

Entre les remparts de la médina et sur la plage, les guembris ont répondu aux saxophones, les chants mandingues se sont mêlés aux pulsations afro-cubaines, les voix gnaoua ont vibré au rythme des tambours sénégalais.

Scènes en fusion, artistes en état de grâce

Dès la parade d’ouverture, portée par les Maâlems dans un tourbillon de couleurs, l’ambiance était donnée : festive, généreuse, intense. Sur la grande scène Moulay Hassan, les concerts se sont succédé dans une progression musicale parfaitement orchestrée.

L’ouverture maroco-sénégalaise — Hamid El Kasri, Compagnie Bakalama, Abir El Abed, Kya Loum — a immédiatement placé la barre très haut. Puis les fusions ont déployé toute leur diversité : Houssam Gania et Marcus Gilmore ont livré un jazz-Gnaoua à la fois tendu et habité ; Dhafer Youssef et Maâlem Morad El Marjani ont creusé une veine mystique, vibrante et silencieuse à la fois.

Samedi soir, Cimafunk et Khalid Sansi ont déclenché une marée humaine. Et le concert de CKay a rassemblé une jeunesse connectée, dansante, cosmopolite.

Au total, 350 artistes venus de plus d’une douzaine de pays (Sénégal, USA, Tunisie, Nigeria, France, Mali, Cuba, Syrie, Turquie, Irak, Côte d’Ivoire…) se sont produits sur les différentes scènes du festival, avec 40 Maâlems Gnaoua, figures tutélaires et talents émergents.

Un public fidèle, éclectique et participatif

Étudiants, familles, jeunes curieux ou festivaliers de la première heure : ils étaient tous au rendez-vous. Dans les files d’attente, les cafés, les ruelles de la médina, on entendait autant de langues que de rires. À Essaouira, comme toujours, la musique rassemble au-delà des origines et des générations.

Le public du Festival Gnaoua n’est jamais passif : il écoute, il danse, il questionne, il vibre. Il est acteur d’une mémoire vivante, d’un élan collectif.

Un forum dense, ancré dans le monde Pour sa 12e édition, le Forum des Droits Humains, organisé en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger, a une nouvelle fois tenu toutes ses promesses. Sur le thème « Mobilités humaines et dynamiques culturelles », écrivains, chercheurs, cinéastes et artistes ont interrogé les liens complexes entre migration, création et appartenance.

Parmi les moments forts : les interventions de Véronique Tadjo, poétesse franco-ivoirienne, de Pascal Blanchard, historien spécialiste de la colonisation, du cinéaste Faouzi Bensaïdi, de l’écrivain Elgas, ou encore du réalisateur palestinien Elia Suleiman, dont le témoignage très personnel et sincère a marqué les esprits.

Les participants ont notamment relevé l’impérieuse nécessité de l’homme à bouger et à migrer malgré les barrières et malgré les restrictions. Une mobilité avec des motivations diverses, en tête desquelles on retrouve la recherche d’une vie digne.

Une mobilité souvent vécue dans la douleur et dans la souffrance, mais presque toujours accompagnée de dynamiques culturelles puissantes, hybrides, et porteuses de messages politiques et identitaires forts. Dans le contexte migratoire, la production culturelle est un acte de résistance, d’intégration et d’affirmation de soi.

Une chaire universitaire à l’écoute des Maâlems

Dans le cadre de la Chaire UM6P des Croisements culturels et Globalisation, deux tables rondes inédites ont offert un moment rare et précieux : celui d’un dialogue direct entre chercheurs, penseurs, et Maâlems Gnaoua. Dans un échange profond, sans filtre, les savoirs universitaires ont rencontré les savoirs du corps, de la transe, de la transmission orale.

Ce fut une conversation à hauteur d’homme, nourrie par l’écoute, la curiosité mutuelle et le respect des héritages. Un temps suspendu, où les mots savants se sont mêlés aux mots du vécu, pour interroger ensemble la place du patrimoine vivant dans le monde d’aujourd’hui — non comme une archive, mais comme une force en mouvement, ancrée dans le présent et tournée vers l’avenir.

Des lieux habités, une ville transfigurée

Essaouira tout entière s’est faite scène. Concerts intimistes dans les zaouias ou à Bayt Dakira, sons kurdes au Borj Bab Marrakech, groove berbère et oud électrique… et sur la plage, les jeunes Maâlems ont pris leur place sous le regard d’un public conquis.

Moment suspendu : le concert de Fehd Benchemsi & The Lallas. Une foule compacte jusqu’à la mer, un set généreux mêlant rock, gnaoua et chaabi. Une communion festive et poétique, rassemblant toutes les générations.

Des passerelles durables, des engagements affirmés

Le festival poursuit ses engagements en faveur de la transmission, de la formation et de la recherche.

Le programme Berklee at Gnaoua Festival, mené pour la deuxième année avec le Berklee College of Music, a rassemblé 74 jeunes musiciens de 23 nationalités pour une semaine de résidence créative, de formation et d’échange, sous la direction de professeurs de renommée mondiale.

Un rayonnement qui dépasse les frontières

Le Festival Gnaoua est aussi un rendez-vous médiatique majeur. Quelque 250 journalistes et reporters images ont couvert cette 26ᵉ édition depuis le Maroc, la France, l’Espagne, l’Allemagne, l’Italie, l’Australie, l’Inde, le Portugal, la Turquie, les États-Unis, le Royaume-Uni, la Norvège ou encore les Émirats Arabes Unis.

L’élan continue

Le Festival Gnaoua 2025 a confirmé sa vocation : faire de la musique une langue commune, de la ville un laboratoire de métissage, du patrimoine une matière vivante. Une édition généreuse, audacieuse, essentielle.

Le rendez-vous est donné pour la 27e édition, qui se tiendra du 25 au 27 juin 2026, avec la même promesse : faire vibrer les rythmes que les frontières ne sauraient contenir.

LNT avec Map

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Organisé dans plusieurs espaces emblématiques de la ville, le festival a proposé une programmation composée de 54 concerts, réunissant 350 artistes, dont 40 maâlems gnaouis. Les prestations ont mis en avant la richesse du patrimoine gnaoui, tout en explorant des formes de fusion avec d’autres expressions musicales contemporaines.

La soirée de clôture a été marquée par une performance de l’artiste gnaouie Hind Ennaira sur la scène Moulay Hassan. Sa prestation a combiné chant traditionnel et interprétation scénique contemporaine, témoignant de la diversité des approches artistiques dans le registre gnaoui.

D’autres temps forts de la soirée ont inclus un concert collaboratif réunissant les maâlems Mohamed Boumazzough et Anas Chlih avec plusieurs musiciens venus de France et de Côte d’Ivoire. Le groupe a proposé une création originale, combinant instruments traditionnels marocains (guembri, qraqebs) et instruments modernes (balafon, saxophone, trompette), dans un format fondé sur l’improvisation et l’interaction musicale.

L’artiste Hajar El Alaoui a également pris part à ce moment de création musicale partagée, tandis que le chanteur Omar Hayat a présenté une série de morceaux centrés sur le répertoire gnaoui, dans une ambiance intimiste et participative.

La soirée a aussi accueilli le groupe cubain Cimafunk, qui a présenté un répertoire alliant funk, blues et rythmes afro-caribéens. Leur performance s’est accompagnée d’une collaboration avec le maâlem Khalid Sansi, aboutissant à une séquence musicale associant les rythmes gnaouis aux sonorités issues des Caraïbes. Cette fusion a illustré les liens culturels entre les héritages africains présents dans différentes régions du monde.

En parallèle des concerts, le festival a accueilli la 12e édition du Forum des droits humains, organisé en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger (CCME), autour du thème : « Mobilités humaines et dynamiques culturelles ». Ce forum a constitué un espace de réflexion sur les liens entre migration, circulation des idées et expressions culturelles.

Depuis sa création, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde poursuit son objectif de mise en valeur du patrimoine musical gnaoui et de promotion du dialogue interculturel, en proposant une programmation articulée autour de la rencontre artistique, de la transmission et de la diversité.

LNT

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Au Théâtre Mohammed V, la chanteuse égyptienne Carmen Suleiman a assuré le concert inaugural de la scène orientale. Lauréate de la première édition d’Arab Idol en 2012, l’artiste a présenté un répertoire composé de morceaux contemporains, de titres classiques et d’adaptations de chansons marocaines. Elle a notamment interprété « Ya Gamalak » et « Habayt El Raqs », ainsi que des reprises de Hajja El Hamdaouia et Najat Aatabou. Elle a été rejointe sur scène par le chanteur marocain Sami Chrayti pour un duo.

Sur la scène OLM Souissi, le DJ néerlandais Afrojack a lancé la programmation internationale avec un set combinant musique électronique, house et pop. Le public a assisté à une succession de titres populaires tels que « Take Over Control » et « Ten Feet Tall », ponctuée d’un remix du morceau marocain « LM3ALLEM », dans un format fusionnant rythmes locaux et sonorités électroniques.

À la scène Nahda, l’artiste égyptienne Ruby a donné un concert réunissant plusieurs de ses titres les plus connus, dont « Albi Plastique » et « Ya Layali ». Elle a salué l’accueil du public marocain à l’occasion de cette première participation au festival.

Le chanteur libanais Wael Jassar s’est également produit au Théâtre Mohammed V. Il a interprété un ensemble de chansons de son répertoire, en plus de classiques de la musique orientale comme « Alfi Lila W Lila ». Sa prestation a été accueillie favorablement par un public nombreux.

Parallèlement, la scène Bouregreg a accueilli le chanteur jamaïcain Burning Spear, figure du reggae roots. Accompagné de musiciens, il a livré une sélection de morceaux emblématiques de son catalogue, avec des titres comme « Marcus Children Suffer » et « Jah Nuh Dead ». La prestation s’est déroulée dans une ambiance portée par un public connaisseur de ce registre musical.

LNT

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Le spectacle, marqué par une mise en scène dynamique et un feu d’artifice inaugural, s’inscrit dans le cadre de la tournée mondiale de l’artiste, accompagné de sa troupe de danseurs. Le chanteur a interprété plusieurs de ses titres populaires, dont « Talk Dirty », « Swalla », « Wiggle », « Want to Want Me » et « Savage Love », dans une atmosphère rythmée mêlant chorégraphies, projections visuelles et interaction avec le public.

Dans une déclaration à l’issue du concert, Jason Derulo a salué l’accueil du public marocain et la qualité de l’ambiance sur le site, évoquant une forte connexion avec les spectateurs présents à Casablanca.

De son côté, Hakim Chagraoui, fondateur du festival, a indiqué que la Casablanca Music Week résulte d’une volonté de structuration de l’offre événementielle à Casablanca. Selon lui, cette initiative s’inscrit dans une démarche visant à proposer un rendez-vous culturel annuel durable, après plusieurs années d’organisation d’événements ponctuels dans la ville.

Le site du festival accueille également un village regroupant une vingtaine d’exposants, ainsi que des loges destinées aux partenaires, avec plusieurs niveaux d’accès proposés au public. M. Chagraoui a précisé que ce modèle économique ambitionne de garantir la pérennité de l’événement et de soutenir la dynamique culturelle locale.

Parmi les intervenants sur scène, le danseur Larry Bourgeois, membre du duo « Les Twins », a salué l’atmosphère du festival et l’enthousiasme du public, estimant que Casablanca s’affirme progressivement comme une scène artistique combinant authenticité et modernité.

Organisé par NRJ Maroc, le festival Casablanca Music Week se tient jusqu’au 29 juin. La programmation prévoit une diversité d’activités allant des concerts à des événements liés au sport, au cinéma, au gaming et aux échanges culturels.

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L’organisation, habituellement engagée dans la promotion de la musique classique à travers des tournées et des productions de haut niveau, n’a pas été en mesure de maintenir cet événement annuel. En dépit de cette annulation, la Fondation et l’Orchestre Philharmonique du Maroc proposeront une série de concerts gratuits à Rabat du 7 au 12 juillet 2025, en marge du Concours National de Musique du Maroc. Ce festival comprendra plusieurs soirées de musique de chambre, avec notamment des œuvres de Bach, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mozart et Beethoven, interprétées par des musiciens tels que Benjamin Valette, Olivier Seube, Dina Bensaïd ou encore Abdel Rahman El Bacha. Un concert symphonique viendra clore l’événement le 11 juillet, avec au programme des pièces de Brahms, Popper, Ravel, Chopin et Arturo Márquez, sous la direction d’Omar El Jamali.

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Destiné aux artistes âgés de 7 à 30 ans, le CNMM propose une compétition structurée autour de quatre disciplines : le piano, la guitare, les cordes frottées et la musique de chambre. Il vise à offrir aux participants une reconnaissance artistique tout en leur permettant de se confronter à un environnement professionnel exigeant. Les prestations seront évaluées par des jurys composés de musiciens et pédagogues d’expérience, issus notamment de France, du Portugal, d’Argentine et de Pologne.

Les différentes sections du concours seront présidées par Abdel Rahman El Bacha pour le piano, Benjamin Valette pour la guitare, et Ann-Estelle Médouze pour les cordes. D’autres membres issus d’institutions musicales internationales apporteront leur expertise, parmi lesquels Maria Gabriela Quel, Jorge Martins, Olivier Seube, Tania Chagnot et Pierre Lelièvre. Cette diversité de profils contribue à assurer un niveau d’exigence élevé, tout en enrichissant l’expérience des candidats.

En parallèle de la compétition, un programme artistique ouvert au public sera proposé sous forme de concerts et de récitals. Le festival, organisé dans le cadre du concours, réunira musiciens professionnels, membres du jury et artistes invités autour d’un répertoire classique. Parmi les œuvres interprétées figureront notamment celles de Mozart, Chopin, Rachmaninoff, Brahms, Ravel et Lutoslawski. L’un des temps forts de cette programmation sera le concert du 11 juillet, réunissant plusieurs solistes accompagnés par l’Orchestre Philharmonique du Maroc, dirigé par Omar El Jamali.

L’édition 2025 s’inscrit dans la continuité des objectifs éducatifs du CNMM. Lors de la précédente édition, plus de 330 jeunes musiciens, issus de 19 villes marocaines, avaient pris part aux différentes épreuves. Ils avaient également bénéficié de 49 masterclasses ouvertes au public. Chaque participant reçoit une attestation de participation, en complément des prix d’encouragement et distinctions honorifiques remis par les jurys. Ce dispositif vise à soutenir les parcours artistiques émergents et à favoriser une insertion progressive dans les circuits professionnels.

La Fondation Ténor pour la Culture, en charge de l’organisation, mène depuis plusieurs années des projets destinés à structurer l’enseignement artistique et à promouvoir les disciplines classiques auprès des jeunes générations. Elle bénéficie du soutien de la Fondation de l’Académie du Royaume du Maroc, dans le cadre d’une série de conventions visant à renforcer les actions en matière de formation et de diffusion musicale.

LNT

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Cette année, le festival emblématique de Casablanca déploie une programmation à Anfa Park en trois temps :

Du jeudi 3 au samedi 5 juillet : Le festival démarre en puissance avec trois soirées où se côtoient icônes planétaires, groove survolté et fusions audacieuses,

Du dimanche 6 au mercredi 9 juillet : Le Village devient un espace d’exploration, propice à la découverte de projets singuliers, où la Scène 21 accueille des artistes qui redessinent les contours du jazz et des musiques actuelles,

Du jeudi 10 au samedi 12 juillet : Jazzablanca retrouvera ses deux scènes à Anfa Park, pour conclure cette édition avec éclat. Trois soirées intenses avec des têtes d’affiche, des créations originales et des performances en puissance.

Retrouvez le programme complet de cette  18^ème édition de Jazzablanca – Anfa Park :

> « Weekend 1 »

Jeudi 3 juillet

El Comité (Cuba) – Scène 21

Hindi Zahra (Maroc) – Scène Casa Anfa

Seal (Royaume-Uni) – Scène Casa Anfa

Vendredi 4 juillet

Marcin (Pologne) – Scène 21

Seu Jorge (Brésil) – Scène Casa Anfa

Kool & The Gang (États-Unis) – Scène Casa Anfa

Samedi 5 juillet

Nubya Garcia (Royaume-Uni) – Scène 21

Caravan Palace (France) – Scène Casa Anfa

Black Eyed Peas (États-Unis) – Scène Casa Anfa

> « Soirées Village »

Dimanche 6 juillet

Salif Keita Acoustic (Mali) – Scène 21

Aïta Mon Amour (Maroc / Tunisie) – Scène 21

Lundi 7 juillet

Emel (Tunisie) – Scène 21

Jordan Rakei (Nouvelle-Zélande / Royaume-Uni) – Scène 21

Mardi 8 juillet

Waaju meets Majid Bekkas trio (Royaume-Uni / Maroc) – Scène 21

Ezra Collective (Royaume-Uni) – Scène 21

Mercredi 9 juillet

Alfa Mist (Royaume-Uni) – Scène 21

Tif (Algérie / France) – Scène 21

> « Weekend 2 »

Jeudi 10 juillet

Faraj Suleiman Jazz Quintet (Palestine) – Scène 21

Cory Henry & The Funk Apostles (États-Unis) – Scène Casa Anfa

Parcels  (Australie) – Scène Casa Anfa

Vendredi 11 juillet

Dominique Fils-Aimé  (Canada) – Scène 21

Oum (Maroc) – Scène Casa Anfa

Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange (Liban / France) – Casa Anfa

Samedi 12 juillet

Jupiter & Okwess (RDC) – Scène 21

Hamid El Kasri & Mehdi Nassouli + Guests (Maroc) – Scène Casa Anfa

Macklemore (Etats-Unis) – Scène Casa Anfa

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Organisé par l’association AVEMPACE en partenariat avec le New Orleans Jazz Museum, le festival se tiendra à l’Automobile Club du Maroc, affirment les organisateurs dans leur communiqué. La programmation comprend trois soirées mêlant concerts, master classes, parades et performances collaboratives.

Parmi les artistes invités figurent James Andrews, Dr Michael White et Mahmoud Chouki, originaires de La Nouvelle-Orléans, ainsi que des musiciens marocains comme Adil Chrafi et Alaa Zouiten. D’autres artistes, dont Alfred Jordan, Martin Masakowski, Greg Stanford et Detroit Brooks, prendront également part aux prestations.

Selon les organisateurs, CasaNola s’inscrit dans le cadre du programme Jazz International du New Orleans Jazz Museum, qui vise à promouvoir le jazz comme forme de dialogue culturel. L’événement met également en lumière les relations diplomatiques et culturelles entre le Maroc et les États-Unis, axées sur la coopération dans les domaines culturels, éducatifs et artistiques, affirme la même source.

« CasaNola n’est pas simplement un festival, mais un véritable pont culturel, reliant musiciens, éducateurs et publics des deux rives de l’Atlantique », a souligné la Consule Générale des États-Unis à Casablanca, Marissa Scott Torres.

Le directeur du New Orleans Jazz Museum, Greg Lambousy, a pour sa part mis en avant l’aspect collaboratif du projet, en lien avec les valeurs portées par le jazz.

En complément des concerts, le festival proposera des démonstrations culinaires, des ateliers artistiques et des master classes ouvertes au public ainsi qu’aux professionnels, dans le but d’explorer les croisements entre les traditions marocaines et néo-orléanaises.

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La programmation s’annonce particulièrement dense, mêlant créations inédites, collaborations transversales, concerts en plein air, ateliers pédagogiques et débats sur des thématiques de société. En filigrane, une volonté affirmée de faire du festival un espace de résonance entre les traditions musicales du sud et les enjeux du monde contemporain.

Comme chaque année, le festival s’ouvrira par une grande parade populaire, rassemblant l’ensemble des Maâlems Gnaoua à travers les rues d’Essaouira. Cette procession inaugurale, à forte portée symbolique, donnera le ton d’un événement à la fois ancré dans les racines du patrimoine immatériel marocain et tourné vers les échanges interculturels. Le concert d’ouverture, organisé sur la scène Moulay Hassan, réunira Maâlem Hamid El Kasri, figure centrale de la tagnaouite, aux côtés de la compagnie sénégalaise Bakalama, emblème des percussions et danses sabars. Les voix d’Abir El Abed et de Kya Loum viendront enrichir cette première soirée, mêlant spiritualité gnaoua, rythmes ouest-africains et accents contemporains.

Des fusions musicales comme moteur artistique

La programmation musicale du festival mettra résolument l’accent sur les croisements entre esthétiques et cultures. Plusieurs rencontres inédites sont prévues, à commencer par celle du Maâlem Houssam Gania, héritier de la lignée de Mahmoud Gania, avec le batteur new-yorkais Marcus Gilmore, dans une performance qui articulera le guembri et la batterie jazz. Dans un autre registre, Morad ElMarjan proposera un dialogue spirituel avec le joueur d’oud tunisien Dhafer Youssef, reconnu pour ses explorations sonores autour du jazz mystique. Le répertoire féminin sera également mis à l’honneur, avec la présence d’Asmaa Hamzaoui et de son groupe Bnat Timbouktou, qui partageront la scène avec la chanteuse malienne Rokia Koné. Leur création conjointe s’articulera autour des thèmes de la sororité, de la tradition et de l’engagement.

Une création originale portée par Maâlem Mohamed Boumezzough viendra par ailleurs illustrer l’esprit collaboratif du festival. Entouré d’Anas Chlih, du balafoniste Aly Keïta, du batteur Tao Ehrlich, du saxophoniste Martin Guerpin, du trompettiste Quentin Ghomari et de la chanteuse Hajar Alaoui, il proposera une aventure musicale entre le Maroc, le Mali et la France, mêlant instruments traditionnels et cuivres dans une énergie collective affirmée.

À cette diversité de propositions s’ajoutera la participation d’artistes issus de la scène afro et diasporique, parmi lesquels Cimafunk, représentant de la scène afro-cubaine, Tiken Jah Fakoly, figure du reggae engagé ivoirien, et CKay, artiste nigérian connu pour ses compositions mêlant pop, introspection et culture urbaine. Plusieurs groupes marocains aux sonorités hybrides, tels que Fehd Benchemsi & The Lallas, Nishtiman Project, Ribab Fusion ou encore The Leila, viendront également enrichir les scènes du festival.

Le festival poursuivra sa mission de transmission entre les générations de Maâlems. Une attention particulière sera accordée à la jeune garde gnaoua, invitée à se produire sur la scène de la plage en compagnie de maîtres confirmés. Cette programmation, pensée comme un pont entre héritage et renouveau, témoigne de l’engagement constant du festival à soutenir la relève artistique tout en valorisant la tradition.

Forum des droits humains : penser les mobilités et les récits

Au-delà de la dimension musicale, le festival accueillera également la 12e édition du Forum des droits humains. Cette année, les réflexions porteront sur les mobilités humaines et les dynamiques culturelles. Durant deux jours, plusieurs figures du monde intellectuel et artistique débattront de la façon dont les récits migratoires, les mémoires collectives et les expressions créatives façonnent nos compréhensions de l’identité et du vivre-ensemble.

Parmi les intervenants annoncés figurent le sociologue Andrea Rea, le cinéaste Elia Suleiman, la romancière Véronique Tadjo, le réalisateur Faouzi Bensaïdi, l’historien Pascal Blanchard, ainsi que Kassie Freeman, Rim Najmi, Karim Bouamrane et Barthélémy Toguo. Ce forum, devenu un pilier du festival, entend encourager la circulation des idées à travers une agora ouverte, où se croisent les disciplines et les regards.

La transmission restera au cœur de cette édition, notamment à travers le programme « Berklee at Gnaoua and World Music Festival », organisé en partenariat avec le Berklee College of Music. Ce dispositif permettra à une soixantaine de jeunes musiciens, issus de 23 nationalités, de bénéficier d’un encadrement artistique de haut niveau. Ateliers, masterclasses et concerts seront animés par des figures reconnues de la scène internationale, dans un esprit d’apprentissage collectif et d’expérimentation.

Cette volonté de croiser les savoirs se prolongera dans le cadre des premières activités de la Chaire des Croisements Culturels et Globalisation, portée en partenariat avec l’Université Mohammed VI Polytechnique. Deux tables rondes publiques permettront d’explorer les dimensions spirituelles de la musique gnaoua, les résonances rituelles et les formes de fusion musicale contemporaines.

En marge des grandes scènes, la ville d’Essaouira accueillera une multitude de manifestations artistiques et culturelles. Des concerts de rue, des performances dans les lieux patrimoniaux, des expositions – notamment celle intitulée « Entre jeu et mémoire » au Borj Bab Marrakech – ainsi que des ateliers ouverts au public rythmeront les journées. Les rencontres de l’Arbre à Palabres, inspirées des traditions orales africaines, offriront un espace de dialogue libre et convivial, complémentaire aux autres formats du festival.

SB

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Ce projet musical, organisé par l’Institut français du Maroc, sera présenté dans plusieurs villes : Agadir, Essaouira, El Jadida, Kénitra, Meknès, Fès, Tétouan et Tanger.

Intitulé Abda, le premier album du duo puise dans le répertoire de l’Aïta, un genre musical traditionnel marocain, pour en proposer une relecture contemporaine à travers des sonorités électroniques. L’Aïta, apparue au XIIe siècle dans les zones rurales, est historiquement portée par les Cheikhates, « femmes poétesses et chanteuses, véritables gardiennes de la mémoire collective ».

Le projet mêle textes poétiques, arrangements modernes et éléments de la musique populaire marocaine.

Widad Mjama, présente sur la scène artistique depuis plusieurs années et cofondatrice du groupe N3rdistan, mêle sa formation en arts du spectacle à une voix marquée par ses convictions et ses racines culturelles.

Khalil EPI, de son côté, apporte une musique influencée par le jazz, les traditions arabes et des sons venus du monde entier.

L’album Abda, du nom d’une région marocaine considérée comme un berceau de l’Aïta, comprend neuf morceaux qui reflètent cette volonté de transmission et de renouvellement du patrimoine musical.

La tournée, organisée en partenariat avec Hitradio, fera étape à Agadir le 13 juin à 20h à l’Institut français, à Essaouira le 14 juin à 20h à Dar Souiri, à El Jadida le 15 juin à 18h au Théâtre de la Cité portugaise, à Kénitra le 18 juin à 20h sur la place Administrative, à Meknès le 20 juin à 20h à l’Institut français, à Fès le 21 juin à 20h au Centre Kan Ya Makan Rdda, à Tétouan le 23 juin à 21h à l’Institut français, et enfin à Tanger le 24 juin à 19h30 à la salle Beckett.

AL

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Depuis sa création, la Fondation déploie un programme structurant articulé autour de trois axes : la création, à travers des résidences artistiques ; la transmission, via des ateliers et masterclasses accessibles au public ; et la diffusion, au moyen d’une programmation pluridisciplinaire. Le festival Fوst l’uZine incarne cette approche en mettant en lumière le travail mené tout au long de l’année avec les jeunes bénéficiaires de L’uZine.

Après avoir exploré les thématiques de « l’Art et l’Industrie » (2022) puis de la « Contre-culture » (2023), cette troisième édition s’attache à interroger le rapport entre pratiques artistiques et préoccupations environnementales, à travers une programmation mêlant expositions, concerts, performances, ateliers participatifs, théâtre et débats.

Le festival s’ouvrira le vendredi 13 juin avec le vernissage de l’exposition collective « Regards croisés sur l’urgence écologique », qui réunit des œuvres de jeunes artistes en résidence accompagnés, entre autres, par la photographe Safaa Mazirh. Ces créations dialogueront avec celles de l’artiste et architecte-paysagiste Yasmine Sijelmassi, explorant les tensions entre nature et environnement bâti.

Parmi les moments phares de cette édition figure la mise à l’honneur du projet Muchtale, programme de formation et d’insertion dans les métiers de l’environnement. Deux ateliers pratiques seront proposés : l’un dédié à l’aménagement de toits en permaculture urbaine, l’autre à la valorisation du plastique recyclé. Ces sessions seront animées par les jeunes formés dans le cadre de ce projet, sous la supervision d’intervenants spécialisés.

En parallèle, des expériences artistiques et sensorielles seront proposées par la jeune artiste Safia Kaakoua, autour des matériaux traditionnels tels que la terre cuite, le qitran ou la lavande. Ces ateliers visent à renouer avec les pratiques écologiques issues du patrimoine culturel marocain, dans une logique de transmission et de réappropriation des savoirs.

L’offre musicale comprendra des concerts de figures de la scène nationale comme Khadija El Warzazia & Bnat El Houariyat, Ahmed Soultan, ainsi que des formations issues du parcours de L’uZine telles que Badil ou Welad Gnaoua. Une création théâtrale collective autour de la question de l’eau, fruit d’une résidence avec le metteur en scène Rachid Eladouani, et une performance chorégraphique inspirée du mythe amazigh Anzar, présentée par le collectif Gilgamesh, viendront compléter le volet spectacle vivant.

Un temps de partage collectif sera organisé à travers le Jam Fest l’Uzine, réunissant musiciens et artistes invités pour une session d’improvisation croisée, ainsi qu’un éco-brunch coorganisé avec la coopérative Thyssia et le club écologique GREENCG de l’ENCG Casablanca, autour des questions d’économie circulaire.

Le Marché L’Khder, clin d’œil au souk d’Aïn Sebaâ, constituera un espace central d’échange et de valorisation de l’artisanat durable. Des stands associatifs et artisanaux y proposeront des produits locaux fondés sur des pratiques éthiques et écologiques. Enfin, la cafétéria de L’uZine sera animée par les bénéficiaires du programme Nafass, dédié à l’insertion de jeunes NEET dans le secteur de la restauration, avec une offre accessible et respectueuse de l’environnement.

Dans une logique d’accessibilité, la quasi-totalité des événements sera gratuite. Seuls deux concerts, ceux de Khadija El Warzazia & Bnat El Houariyat et Ahmed Soultan, seront soumis à une participation symbolique, visant à soutenir la création artistique tout en maintenant un accès large à la culture.

LNT

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Ce rendez-vous musical réunira de nombreux artistes internationaux emblématiques de ces deux décennies, dans une ambiance immersive conçue pour faire revivre l’esprit d’une époque marquée par la diversité musicale, la culture populaire et l’exubérance des pistes de danse. L’événement se veut à la fois un hommage aux générations précédentes et une invitation au partage intergénérationnel autour d’un patrimoine musical collectif.

Le programme artistique s’articule sur trois soirées. Le jeudi 3 juillet, la scène sera animée notamment par Thomas Anders (Modern Talking), Londonbeat, Shola Ama, Boney M Xperience, Rozalla, Billy Crawford, 3T, Whigfield et Jeny Preston. Le lendemain, vendredi 4 juillet, se produiront Lou Bega, Las Ketchup, Double You, Jenny (Ace of Base), Maxx, Bellini, Kelly O (anciennement de Cappella), Tania Evans (Mr. Vain) ou encore les DJ de La Cassette. Enfin, le samedi 5 juillet, la clôture du festival verra se succéder Salomé de Bahia, les Gibson Brothers, Montell Jordan, C+C Music Factory, Reel 2 Real, Tina the Rock Show Experience, ATC et La Movida Ibiza.

Outre les concerts, le Nostalgia Lovers Festival proposera une expérience scénographique immersive. L’organisation prévoit la création d’un espace festif à ciel ouvert inspiré des grandes discothèques de l’époque, avec jeux de lumières, décorations vintage, espaces interactifs, et zones de détente. Des espaces de restauration et des animations complémentaires sont également prévus pour proposer une offre adaptée à différents publics.

Le festival se prolongera le dimanche 6 juillet avec un événement inédit baptisé « Olé Nostalgia – le brunch le plus caliente de l’été ». Cette rencontre, prévue à partir de 14h au Vélodrome, se veut une fusion entre les ambiances festives andalouses et l’univers musical rétro. L’expérience, qualifiée d’hybride par les organisateurs, mêlera musique latine, gastronomie, performances artistiques et animations familiales.

Le brunch accueillera notamment Tito Puente Jr, le groupe Gipsy Five ainsi que la chanteuse Susana Sanchez Jimenez, dans une ambiance évoquant à la fois les ferias espagnoles et l’univers pop des années 80. L’organisation recommande une tenue rétro-andalouse pour accompagner l’expérience.

Selon Othman Benabdeljelil, organisateur du festival, le Brunch Nostalgia vise à « clore l’événement dans un esprit convivial et festif, à travers une expérience sensorielle complète mêlant musique, gastronomie et célébration collective ». L’ambition, explique-t-il, est de faire du festival « un temps fort de la saison estivale à Casablanca, porté par l’émotion et la mémoire musicale collective ».

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Parmi les temps forts dévoilés, le face-à-face électrisant entre Maâlem Khalid Sansi et Cimafunk promet une collision enflammée entre transe gnaoua et groove afro-latin. Khalid Sansi, ancré dans une lignée gnaoua et ouvert sur le monde, fait vibrer l’héritage ancestral au contact du funk révolutionnaire de Cimafunk, phénomène cubain salué pour son énergie explosive et sa conscience afro-descendante.

Autre moment fort : la rencontre spirituelle entre Maâlem Morad ElMarjan et Dhafer Youssef. ElMarjan, jeune figure montante du gnaoua, offre un dialogue mystique avec le maître tunisien du oud, reconnu mondialement pour ses fusions de jazz, de chant soufi et de textures électroniques. Leur performance s’annonce introspective et lumineuse, à l’image d’une prière musicale partagée.

L’édition 2025 met également à l’honneur les grandes voix féminines africaines, avec une collaboration puissante entre Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou et Rokia Koné. Hamzaoui, pionnière de la tagnaouite au féminin, partage la scène avec la voix bouleversante de Rokia Koné, surnommée « la Rose de Bamako », dans une célébration vibrante de la mémoire, des racines et de la sororité musicale.

En plus de ces fusions, Cimafunk, Rokia Koné et Dhafer Youssef offriront chacun un concert solo sur la scène Moulay Hassan, cœur battant du festival, pour dévoiler la singularité de leurs univers musicaux respectifs.

Fidèle à sa vocation, le Festival Gnaoua continue d’être un pont entre les cultures, une fête de l’écoute et de la rencontre, où la tradition se renouvelle sans cesse dans l’échange.

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Selon un communiqué des organisateurs, le CMW se distingue par sa capacité à réunir des genres musicaux variés, créant une expérience unique pour le public, notant que le festival réunira sur scène des artistes de renommée internationale de la musique arabe, R&B, hip-hop, pop et fusion.

Parmi les stars annoncées figurent Mary J Blige, Hussain Al Jassmi, Jason Derulo, Gims, Tayc, Dadju, Wyclef Jean, Shaggy, Rahma Riad, Big Ali, Dj Abdel, En Vogue, Hoba Hoba Spirit, Fehd Benchemsi, Djibril Cissé « Tcheba » et Mo Ali & Rootsiders, ajoute la même source.

« Le CMW est une célébration de la musique sous toutes ses formes. Nous sommes fiers de proposer une programmation aussi riche et diversifiée, avec des artistes qui marquent la scène musicale internationale. Grâce à ce line-up prestigieux, cet événement offrira sans aucun doute des moments uniques à tous les festivaliers », a déclaré Hakim Chagraoui, PDG et fondateur de NRJ Maroc, cité dans le communiqué.

Au-delà de sa programmation musicale, le CMW proposera une véritable expérience culturelle. Des projections de cinéma en plein air, des tournois de gaming, des activités sportives et un village food aux saveurs variées viendront compléter l’offre du festival.

Des conférences sur l’innovation culturelle et le futur du divertissement enrichiront également cette édition inaugurale, relève le communiqué, précisant que pour la première fois, Cinerji Cinemas, le nouveau réseau de salles de cinéma, s’associe à l’événement pour proposer une projection exceptionnelle des derniers films sortis en salles, dans un cadre immersif en plein cœur du festival.

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L’événement est organisé à l’initiative du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication (département de la Culture), sous le Haut Patronage du roi Mohammed VI.

Placée sous le thème « Le Melhoun et la consécration des valeurs de citoyenneté », cette rencontre vise à mettre en lumière le rôle du Melhoun dans la préservation du patrimoine culturel immatériel du Maroc, expliquent les organisateurs.

Le programme comprend notamment des soirées artistiques, prévues au Centre culturel de Rissani et à la Place des Forces Armées Royales à Erfoud, avec la participation de formations musicales issues de différentes régions du pays. Une exposition d’instruments de musique traditionnelle et une master class consacrée à l’art du Melhoun sont également annoncées.

Des ateliers pédagogiques sur le patrimoine immatériel, destinés aux étudiants, figurent aussi au programme, en plus d’une visite guidée de sites historiques de la région.

Par ailleurs, des hommages seront rendus à des artistes reconnus pour leur contribution à cet art oral. Une compétition destinée aux jeunes de moins de 18 ans sera également organisée, afin de favoriser la transmission du Melhoun aux nouvelles générations.

En marge de cette édition, des soirées artistiques seront proposées aux pensionnaires de la prison locale d’Errachidia et au Centre d’accueil et d’insertion d’Erfoud.

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Selon un communiqué des organisateurs, l’événement réunira à la fois des figures établies du rap national et des artistes émergents issus de différentes régions du pays. Le festival prévoit une programmation mêlant concerts, performances de DJ et expositions en lien avec les cultures urbaines.

Parmi les artistes annoncés figurent L’Morphine, Mister You, Snor, Shobee et Dada, ainsi que d’autres musiciens issus de la scène locale.

Les organisateurs situent cette initiative dans un contexte de croissance continue du rap au Maroc.  En 2021, quatre des dix artistes les plus écoutés du monde arabe sur Spotify étaient Marocains, et en 2024, Spotify a confirmé l’ascension du rap comme genre numéro 1 au Maroc.
Le festival entend s’inscrire dans cette dynamique culturelle contemporaine en mettant en avant la scène rap nationale dans ses différentes expressions.

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Il s’agit d’un événement inédit pour cette région du sud du Maroc.

Organisé par Goats Productions en partenariat avec l’École Nationale de Commerce et de Gestion de Dakhla (ENCG Dakhla), le concert se tiendra au centre culturel « Palais des Congrès ». Cette initiative s’inscrit dans une volonté de dynamiser la scène culturelle locale.

L’artiste invité, STORMY, figure connue du rap marocain, montera sur scène à Dakhla après une tournée nationale et internationale marquée par plusieurs représentations à Casablanca, Tanger, Fès, Agadir, Marrakech, ainsi qu’à Montréal.

Ce concert intervient également après la sortie de son dernier titre « PIRATE », qui a rencontré un large succès sur les plateformes de streaming.

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Dirigé par le chef franco-marocain Anass Ismat, ce programme éclectique mêlant musique ancienne et arrangements contemporains sera présenté à Rabat, Casablanca et Marrakech du 24 au 27 avril 2025. À travers un répertoire explorant l’amour sous toutes ses formes, l’ensemble célèbre la richesse de la polyphonie vocale dans l’esprit des King’s Singers. Le programme comprend notamment des œuvres de Rossini, Martini, Billy Joel, Duke Ellington ou encore des chants traditionnels, et s’adresse à un large public, amateur ou néophyte. Formé à Rabat et à Lyon, Anass Ismat dirige depuis 2015 le chœur de l’Opéra de Dijon et a rejoint récemment le Chœur Philharmonique du Maroc, formation créée en 2015 par la Fondation Ténor pour la Culture. Les billets sont disponibles en ligne et dans plusieurs points de vente dans les trois villes.

AL

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Selon un communiqué des organisateurs, cette édition prévoit 26 concerts animés par des artistes issus de 14 pays : Royaume-Uni, France, États-Unis, Australie, Nouvelle-Zélande, Pologne, Brésil, Liban, Palestine, Tunisie, Algérie, Cuba, Mali et République Démocratique du Congo.

Le Maroc y sera représenté à travers cinq artistes aux esthétiques singulières : Hindi Zahra, Aïta Mon Amour, Majid Bekkas Trio, Oum, et le duo Hamid El Kasri & Mehdi Nassouli, ajoute la même source.

Sur la scène principale, Casa Anfa, se produira Oum, figure emblématique de la scène musicale marocaine contemporaine. L’artiste proposera un voyage sonore empreint de douceur, où s’entrelacent les influences sahariennes, le jazz et la soul, dans une expression artistique à la fois ancrée et ouverte sur le monde.

A la clôture de cette 18ᵉ édition, Jazzablanca présentera une création originale inédite, fruit d’une rencontre entre deux figures majeures de la musique gnaoua : Hamid El Kasri et Mehdi Nassouli.

Ce projet, imaginé spécialement pour le festival, rassemblera sur scène ces deux Maâlems de générations différentes, porteurs de styles complémentaires, et chacun fort d’une riche expérience de collaborations internationales.

Parmi les moments forts également, le public aura rendez-vous, le 5 juillet, avec la saxophoniste britannique Nubya Garcia (Scène 21), figure montante de la scène jazz londonienne, et le groupe français, référence incontournable de l’électro-swing, Caravan Palace.

Le 10 juillet, l’organiste américain Cory Henry, et son groupe The Funk Apostles investiront la Scène Casa Anfa pour un set mêlant gospel, jazz et funk. Il sera suivi du groupe australien d’indie pop qui fait vibrer les foules du monde, Parcels, poursuit le communiqué.

Le jour suivant, sur la Scène 21, le public découvrira Dominique Fils-Aimé, chanteuse canadienne à la voix envoûtante, dont l’univers musical mêle avec finesse soul, jazz et engagement social.

Il convient de rappeler que la programmation de Jazzablanca à Anfa Park s’articule en trois temps forts : du 3 au 5 juillet, le festival s’ouvre avec éclat, proposant trois soirées riches en émotions, où se mêlent grandes icônes internationales. Du 6 au 9 juillet, le Village devient un véritable laboratoire artistique, offrant un espace d’exploration propice à la découverte, avec une Scène 21 dédiée aux artistes qui repoussent les frontières du jazz et des musiques actuelles.

Enfin, du 10 au 12 juillet, Jazzablanca retrouve toute son ampleur sur ses deux scènes phares pour clore cette 18ᵉ édition en beauté, avec des têtes d’affiche prestigieuses, des créations originales et des performances d’une rare intensité.

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Ainsi, l’acteur et chanteur américain Kid Cudi, « la voix d’une génération, l’âme d’un rêveur », animera un « show unique », le 23 juin sur la scène OLM-Souissi, peut-on lire sur les pages Facebook et Instagram du Festival.

Pour sa part, l’artiste Will Smith, détenteur de quatre Grammy Awards, promet un « show légendaire », le 25 Juin à OLM Souissi, dans le cadre de ce Festival placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI.

Selon l’Association Maroc Cultures, organisatrice de l’événement, le Festival représentera, comme à chaque fois, un moment culturel incontournable pour le public avec, encore et toujours, un accès gratuit pour 90% des festivaliers et des prestations qui porteront haut les valeurs de paix, d’ouverture, de tolérance et de respect.

« Pour cette nouvelle édition, l’un des plus grands événements culturels de la planète promet une programmation de qualité et pleine de surprises à tous les amoureux de la musique et de la culture, avec les plus grandes stars du répertoire mondial et arabe, les grands noms et les jeunes talents de la scène marocaine, ainsi qu’une sélection des figures incontournables des plus beaux patrimoines musicaux des cinq continents », explique l’Association.

La 19e édition du Festival avait réuni plus 2,5 millions de spectateurs durant neuf jours de célébration musicale sur les différentes scènes de Rabat et Salé.

Créé en 2001, le Festival Mawazine-Rythmes du Monde est le rendez-vous incontournable des amateurs et passionnés de musique au Maroc. Avec plus de 2 millions de festivaliers pour chacune de ses dernières éditions, il est considéré comme le deuxième plus grand événement culturel au monde.

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Les deux soirées seront dédiées à la musique de chambre, l’occasion d’écouter des quatuors et quintettes des grands maîtres Mozart, Haydn et Bottesini, interprétés par huit musiciens de l’OPM. Le programme mettra en lumière des œuvres majeures telles que le Quatuor n°1 en Do Majeur de Mozart, le Quatuor n°1 en Ré Majeur de Haydn, le Quatuor en Fa Majeur de Mozart avec hautbois, et enfin le Quintette à cordes en Do mineur de Bottesini.

En plus de ces performances exceptionnelles, un cocktail dînatoire sera servi au milieu du concert. Cette pause gourmande permettra aux spectateurs de prolonger l’expérience musicale tout en savourant une sélection de mets inspirés des traditions culinaires marocaines.

Les concerts se dérouleront dans deux lieux emblématiques : à Rabat, à l’EIMD, le vendredi 21 mars à 21h, et à Casablanca, au Consulat Général d’Italie, le samedi 22 mars à 21h. Les billets sont disponibles en ligne sur le site de l’OPM, au tarif de 350 Dhs, incluant le concert et le cocktail dînatoire (environ huit bouchées).

AL

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Pendant neuf jours, Fès accueillera des artistes de divers horizons, notamment d’Italie, de Turquie, de France, d’Espagne, de Suisse, du Sultanat d’Oman, ainsi que de plusieurs pays africains tels que le Sénégal, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Burundi et le Togo.

Le choix de cette thématique s’inscrit dans l’histoire et l’identité de Fès, ville carrefour des civilisations, en constante évolution. Depuis sa fondation, Fès a joué un rôle important dans les dynamiques de renouveau culturel et religieux, contribuant aux échanges entre les civilisations méditerranéennes et africaines.

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Selon un communiqué des organisateurs, le Village, qui se réinvente cette année, sera pendant quatre soirs (du 6 au 9 juillet) au centre de l’expérience Jazzablanca, en offrant une immersion mêlant musique, art et convivialité autour de la Scène 21 et de la place centrale du Village.

Avec un line-up d’une grande exigence artistique, le Village proposera un voyage au cœur de la nouvelle scène jazz internationale, tout en mettant en avant des artistes marocains et africains qui redéfinissent les genres, indique-t-on de même source.

Au programme, huit formations pour une expérience sonore pleine de contrastes et de surprises.

Le dimanche 6 juillet, Salif Keïta, icône de la musique mandingue, offrira un concert dans le cadre de sa tournée exclusive en 2025, où il revisite son répertoire en version acoustique. Aïta Mon Amour, duo formé par Widad Mjama et Khalil Epi, célèbrera ensuite le chant de l’aïta avec un dialogue entre tradition marocaine et influences électroniques.

Lundi 7 juillet, la chanteuse, auteure-compositrice et productrice tunisienne Emel présentera sa fusion entre sonorités folk, électroniques et influences nord-africaines. Elle fera la première partie du multi-instrumentiste Jordan Rakei, artiste néo-zélandais, qui livrera un concert où se croisent néo-soul, jazz contemporain et R&B.

Mardi 8 juillet, le groove londonien du groupe Waaju rencontrera l’univers gnaoua du maâlem Majid Bekkas pour une fusion vibrante et colorée. Le même soir, Ezra Collective électrisera la scène avec son jazz puissant, teinté d’afrobeat et de hip-hop.

Enfin, le mercredi 9 juillet, Alfa Mist investira la scène pour dévoiler son approche unique du jazz contemporain. Suivra ensuite le concert de Tif, rappeur algérien installé en France, qui s’impose aujourd’hui comme l’une des voix montantes du rap.

D’autres noms viendront compléter cette programmation dans les semaines à venir, précisent les organisateurs.

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