L’actrice marocaine a reçu l’Étoile d’Or des mains du réalisateur Nour-Eddine Lakhmari, sous les acclamations du public qui a offert une standing ovation à cette icône du 7e art marocain, incarnant « la voix, la présence et la mémoire du cinéma national ».

Dans une allocution de circonstance, Raouya a fait part de sa profonde gratitude et de ses sincères remerciements à Sa Majesté le Roi Mohammed VI, que Dieu L’assiste, pour la Haute sollicitude dont le Souverain entoure l’art et les artistes.

Elle a également exprimé ses vifs remerciements à Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival International du Film de Marrakech.

Fatima Harandi s’est dite émue et fière de l’hommage qui lui a été rendu, en signe de reconnaissance de son parcours artistique et de sa contribution à la scène cinématographique nationale.

Pour sa part, le réalisateur Nour-Eddine Lakhmari a salué les hautes qualités humaines et professionnelles de l’artiste Raouya, « une amie sincère », « une femme courageuse » et « un symbole du cinéma marocain que nous aimons, estimons et dont nous sommes fiers ».

Cette cérémonie a été marquée par la projection de scènes de plusieurs films dans lesquels l’artiste Raouya s’est illustrée par des performances remarquables, lui valant une reconnaissance nationale et internationale, attestée par les nombreux prix qu’elle a remportés tout au long de sa carrière artistique.

Par la même occasion, un hommage a été rendu aux artistes marocains décédés au cours de l’année écoulée, en reconnaissance de leur contribution à l’art marocain.

L’artiste Raouya est l’une des figures marquantes du théâtre, du cinéma et de la télévision marocains. Son talent a été révélé sur les planches du théâtre, et sa carrière cinématographique a débuté grâce au réalisateur Mohamed Abazi, qui lui a offert un rôle dans le film « Les trésors de l’Atlas ».

Elle a ainsi attiré l’attention par sa forte présence et a suscité l’intérêt d’une élite de réalisateurs marocains de premier plan, parmi lesquels Saâd Chraïbi, Jillali Ferhati, Nour-Eddine Lakhmari, Narjiss Nejjar, Laïla Marrakchi et Abdelhaï Laraki.

Raouya a participé à des films marquants tels que « Soif, « Shefah Al Samt » et « Les Yeux Secs », pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure actrice au Festival national du film de Tanger.

Elle a également participé à des productions internationales de renom, parmi lesquelles figurent « Et maintenant… Mesdames et Messieurs » (Claude Lelouch), « Djinns » (Hugh et Sandra Martin) et « Des Hommes et des Dieux » (Xavier Beauvois).

La comédienne marocaine a remporté, pour son rôle dans le film « Un mile dans mes chaussures » du réalisateur Said Khallaf, le prix de la meilleure actrice en 2016 aux festivals de Tanger et de Carthage, avant d’être honorée en 2018 au Festival du cinéma d’Alexandrie.

Sur le petit écran, Raouya a également marqué les esprits dans des séries marocaines ayant rencontré un large succès, telles que « Mandil Safya », « Moussem Jaf » et « Jabarout ».

LNT avec Map

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Selon lui, le festival occupe désormais une place singulière dans le paysage mondial, permettant à de jeunes talents d’accéder à la scène internationale. Il a relevé l’intérêt croissant que suscite cet événement en Corée, où de nombreux cinéastes suivent attentivement sa programmation et expriment le souhait d’y présenter leurs œuvres. Bong Joon Ho a également rappelé que la mission profonde du cinéma repose sur un équilibre entre esthétique, regard critique et expression artistique.

Les membres du jury, parmi lesquels figurent Jenna Ortega, Karim Aïnouz, Hakim Belabbes, Julia Ducournau, Payman Maadi, Celine Song et Anya Taylor-Joy, ont insisté sur la force du cinéma comme lieu de dialogue. Ils ont notamment débattu de l’impact croissant de l’intelligence artificielle sur la création, affirmant que les technologies génératives ne sauraient remplacer la sensibilité humaine. Selon eux, l’IA constitue un outil potentiel, mais son usage doit rester complémentaire afin de préserver l’essence du jeu d’acteur et de la narration cinématographique.

Le jury a par ailleurs insisté sur la capacité du cinéma à bâtir des passerelles entre les cultures, à interroger les sociétés et à porter des récits intimes ou universels. Ils ont salué la diversité de la sélection de cette année, soulignant l’importance de soutenir les nouvelles voix et de valoriser la pluralité des regards.

Dans le cadre du programme « Conversations », le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho a partagé sa vision de la création cinématographique. Il a affirmé qu’un film n’existe pleinement que lorsqu’il rencontre son public, rappelant que l’authenticité constitue la force essentielle d’une œuvre. Il a invité les étudiants marocains en cinéma à raconter des histoires ancrées dans leur environnement et leur vécu, convaincu que la sincérité d’un récit suscite naturellement la curiosité.

Revenant sur son parcours, il a souligné l’influence décisive de certaines cinématographies étrangères, notamment australienne, tout en détaillant la richesse de ses expériences en tant que critique, programmateur et réalisateur. Son œuvre, largement reconnue, lui a valu de multiples distinctions internationales et une présence régulière dans les grands festivals.

Le programme « Conversations » réunit cette année plusieurs personnalités majeures du cinéma mondial, dont Bong Joon Ho, Guillermo del Toro, Andrew Dominik, Laurence Fishburne, Jodie Foster et Karan Johar. Ces rencontres offrent un espace privilégié de réflexion sur les processus créatifs, le rapport aux images, la direction d’acteurs, l’écriture ou encore la production.

La soirée de samedi a été marquée par un hommage vibrant à l’actrice et réalisatrice américaine Jodie Foster, qui a reçu l’Étoile d’Or des mains de Bong Joon Ho. Des extraits emblématiques de sa carrière ont été projetés, retraçant un parcours exceptionnel depuis ses débuts précoces jusqu’à ses rôles les plus marquants, notamment dans « Taxi Driver », « Les Accusés » et « Le Silence des Agneaux ». Jodie Foster a exprimé sa gratitude envers les organisateurs du festival pour l’accueil chaleureux réservé au Maroc, décrit comme un lieu « fascinant, beau, mystérieux et vibrant ».

Le réalisateur Martin Scorsese, dans une intervention vidéo, est revenu sur sa collaboration avec l’actrice et sur l’impact profond de son jeu dans l’histoire du cinéma. Deux fois oscarisée, Jodie Foster demeure l’une des figures les plus respectées d’Hollywood, reconnue pour son intelligence artistique, sa présence à l’écran et sa capacité à s’approprier des rôles d’une grande intensité.

LNT

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« Aujourd’hui a été une belle journée », a déclaré Simone Ledward-Boseman à l’AFP. « Tout le monde était rempli d’amour et de joie. Nous sommes tous tellement fiers de cette personne que nous avons connue. » Ryan Coogler, qui a dirigé Boseman dans le film Black Panther (2018), a salué la « générosité incroyable » de l’acteur, rappelant son engagement artistique malgré la maladie.

Chadwick Boseman est décédé en 2020 à l’âge de 43 ans d’un cancer du côlon, diagnostiqué quatre ans plus tôt. Malgré cette épreuve, il avait poursuivi ses tournages et assumé pleinement ses rôles. « Même quand il savait que ses jours étaient comptés, il continuait à donner à l’art », a souligné Coogler. « Il faisait ses propres cascades, répétait les dialogues hors caméra. C’était incroyable. »

Avant de devenir l’une des figures emblématiques de l’univers Marvel, Boseman avait débuté sa carrière au théâtre et à la télévision. Son personnage le plus célèbre, T’Challa, est apparu pour la première fois dans Captain America: Civil War (2016), avant d’être au cœur du film Black Panther en 2018. Ce dernier, immense succès au box-office, avait marqué l’histoire en faisant de lui le premier acteur noir à tenir un rôle principal dans une production Marvel d’une telle ampleur.

Viola Davis, qui partageait l’affiche avec Boseman dans Le Blues de Ma Rainey (2020), a rendu hommage à son « travail merveilleux », qui « nous rappelait que nous sommes moins seuls ». La cérémonie a également réuni le PDG de Disney Bob Iger, l’acteur Michael B. Jordan et les frères du comédien, Kevin et Derrick Boseman.

L’attribution de cette étoile posthume vient saluer une carrière fulgurante, un héritage artistique majeur et l’impact culturel durable de Chadwick Boseman.

LNT avec AFP 

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Selon un communiqué des organisateurs, le jury est composé de huit personnalités du cinéma issues de quatre continents et de différentes générations. Il aura pour mission d’apprécier les quatorze premiers et seconds longs métrages présentés en compétition officielle, section dédiée à la découverte de nouveaux talents internationaux.

La présidence du jury sera assurée par le réalisateur coréen Bong Joon Ho, dont le film « Parasite » a été récompensé par la Palme d’or au Festival de Cannes et par plusieurs Oscars. Son parcours est présenté comme emblématique d’un cinéma qui s’adresse à un large public tout en s’inscrivant dans une démarche d’auteur.

Le jury comprend également le réalisateur brésilien Karim Aïnouz, connu notamment pour « La Vie invisible d’Euridice Gusmão », ainsi que le cinéaste marocain Hakim Belabbes, dont l’œuvre s’inscrit dans une écriture intimiste et ancrée dans la mémoire et le vécu social. La réalisatrice française Julia Ducournau, Palme d’or pour « Titane », fait aussi partie du jury.

Y siègeront, par ailleurs, l’acteur et réalisateur iranien Payman Maadi, révélé au niveau international dans « Une séparation » d’Asghar Farhadi, l’actrice américaine Jenna Ortega, connue notamment pour la série « Wednesday » et le film « Beetlejuice Beetlejuice », la cinéaste canadienne Celine Song, auteure du long métrage « Past Lives », ainsi que l’actrice anglo-argentine Anya Taylor-Joy, remarquée dans plusieurs productions récentes.

Les organisateurs soulignent que la composition de ce jury reflète la diversité géographique et artistique du cinéma contemporain et vise à créer un espace d’échanges entre différentes sensibilités et parcours professionnels.

Le palmarès de la 22e édition du Festival international du film de Marrakech sera annoncé lors de la cérémonie de clôture, prévue le samedi 6 décembre 2025.

LNT

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La cérémonie, organisée au Dolby Theatre, s’est ouverte pour l’acteur sur les notes emblématiques de Mission: Impossible, saga devenue indissociable de son image. Sous les applaudissements nourris de l’assistance, Tom Cruise a rejoint la scène, entouré de figures de l’industrie telles que Colin Farrell, Emilio Estévez ou encore Steven Spielberg, qui l’a dirigé dans Minority Report et La Guerre des mondes.

Malgré quatre nominations aux Oscars – pour Né un 4 juillet, Jerry Maguire et Magnolia en tant qu’acteur, et pour Top Gun: Maverick en tant que producteur – Tom Cruise n’avait jamais remporté de statuette jusqu’à présent. Visiblement touché, il a rappelé l’origine de sa vocation : « Mon amour pour le cinéma a commencé très jeune », a-t-il confié, évoquant le grand écran comme un espace de découverte, d’aventure et de compréhension du monde.

Considéré comme l’une des dernières grandes stars capables d’attirer le public sur son seul nom, Cruise a également contribué au rebond de l’industrie après la pandémie, notamment grâce au succès mondial de Top Gun: Maverick.

Les Governors Awards ont aussi rendu hommage à d’autres figures majeures du cinéma et de la culture américaine. L’actrice Debbie Allen, le chef décorateur Wynn Thomas et la chanteuse country Dolly Parton ont eux aussi été distingués. Absente pour raisons de santé, cette dernière a adressé un message vidéo dans lequel elle a salué la valeur de l’engagement humanitaire, fidèle à son action au sein de sa fondation Dollywood.

Dolly Parton, âgée de 79 ans, a récemment dû annuler six concerts prévus en décembre à Las Vegas, finalement reprogrammés pour septembre 2026.

LNT avec AFP

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Depuis le 17 octobre, le cinéaste Saïd Hamich Benlarbi présente son film « La mer au loin », un récit d’exil entre Marseille et le Maroc, dans plusieurs villes, dont Meknès, Tanger, Rabat et Casablanca.

Le public pourra découvrir également Amélie et la métaphysique des tubes de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han (15 octobre–11 novembre), un film d’animation poétique inspiré de l’enfance d’Amélie Nothomb, et Que ma volonté soit faite de Julia Kowalski (28 octobre–4 novembre), un drame aux frontières du fantastique. En novembre, le programme se poursuivra avec Partir un jour d’Amélie Bonnin (29 octobre–6 décembre), Jean Valjean d’Éric Besnard (11 novembre–2 décembre) et Enzo de Robin Campillo (20 novembre–5 décembre), trois films qui explorent les thèmes du retour, de la rédemption et de la quête de liberté.

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Grâce à ses brillantes performances à la télévision, au théâtre et au cinéma, le défunt a laissé un héritage immense qui a fortement marqué le public marocain.

Le regretté artiste fait partie de la première génération d’acteurs, tant au cinéma où il a joué dans le film « Washma » du réalisateur Hamid Bennani (1970), qu’à la télévision où il est associé dans l’esprit de générations de téléspectateurs marocains au nom de Taher Belfriat, un personnage emblématique qu’il a incarné avec brio dans la série « Khamsa w Khmiss » (1987).

Feu Abdelkader Moutaâ a débuté sa longue et remarquable carrière aux côtés de pionniers du théâtre marocain, en rejoignant la troupe de théâtre Maamoura au début des années 1960. Sa voix puissante lui a également ouvert la voie pour intégrer la troupe de la Radiodiffusion et de la Télévision et devenir une figure populaire de la radio nationale.

Le défunt, qui s’est forgé une personnalité artistique singulière grâce à son esprit d’autodidacte, se distinguait par sa présence et son talent alliant comédie et drame.

Parmi les étapes les plus importantes de sa carrière figurent « Washma » et « El Bandiya » (2003), « Jeu avec les loups » (2005) et « Chiens du Douar » (2010) au cinéma, ainsi que « Khamsa w Khmiss » et « Six de Soixante » (1988), « Loups dans le cercle » (1997), « Oulad Ennas » (1999), « Douayer Zmane » (2000), « Un jour pas comme les autres » (2008) et « Larmes des hommes » (2014) à la télévision.

À Dieu nous sommes et à Lui nous revenons.

LNT avec Map

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D’une durée de 90 minutes, Résilience s’inscrit dans la continuité du cinéma social de Mohamed Karrat, connu pour son regard sensible sur les réalités du Maroc d’aujourd’hui. Le film explore la condition féminine à travers l’histoire de deux sœurs confrontées à la douleur, à la perte et à la reconstruction de soi. Entre drame intime et miroir social, l’œuvre aborde des thèmes universels tels que la dignité, la force intérieure et la quête de liberté face aux pressions familiales et sociales.

La mise en scène, maîtrisée et épurée, met l’accent sur les émotions des personnages sans recourir à l’excès dramatique. L’esthétique visuelle du film, soutenue par une photographie soignée et des plans symboliques, accompagne un récit à la fois intense et sincère. Les acteurs livrent des performances saluées par le public, en particulier Asmaa El Khamlichi, qui signe ici un double engagement artistique en tant qu’interprète et coproductrice. Son jeu, empreint de justesse et de retenue, renforce la portée émotionnelle du film.

À l’issue de la projection, le réalisateur Mohamed Karrat a exprimé sa gratitude envers son équipe et les spectateurs, soulignant son désir de raconter « des histoires vraies, portées par la force du vécu et la résilience humaine ». De son côté, Asmaa El Khamlichi a confié que ce projet représentait pour elle « une aventure humaine et artistique qui dépasse le simple cadre du cinéma ».

Le public, visiblement ému, a salué la qualité de la réalisation, la profondeur du propos et la sincérité du message porté par Résilience. En mettant en lumière la complexité du vécu féminin et la puissance de la reconstruction, Mohamed Karrat signe une œuvre qui transcende les frontières culturelles et touche à l’universel.

Cette projection au cinéma Pathé confirme l’intérêt du public marocain pour un cinéma engagé, ancré dans la réalité sociale et porté par des voix authentiques. Par sa force narrative et son approche sensible, Résilience s’impose comme l’un des films marocains les plus attendus de cette fin d’année, témoignant de la vitalité et de la maturité croissante du septième art national.

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Dans ce long-métrage poétique et intimiste, Abdeslam Kelai explore pour la première fois non pas des personnages, mais un sentiment : l’amour. Le film raconte la rencontre, une nuit, entre un poète et une jeune femme prête à mettre un terme à sa vie. De cet échange naissent des conversations profondes sur la vulnérabilité, la jeunesse, l’amour et le désamour. « Les jeunes et les moins jeunes doivent venir regarder ce film car c’est une œuvre qui parle d’amour et d’espoir », a déclaré le réalisateur. « C’est un thème rare dans le cinéma marocain et j’ai voulu, pour une fois, raconter un sentiment plutôt que des destins individuels. »

La cérémonie d’ouverture a également été marquée par un hommage rendu à Ali Hassan, figure du paysage cinématographique national. Dans la foulée, les organisateurs ont donné le coup d’envoi d’un programme riche qui se poursuivra du 11 au 14 septembre 2025, plaçant le rayonnement du cinéma marocain au cœur de l’événement. Un cinéma qui brille désormais à l’international grâce à sa présence dans de nombreux festivals.

Parmi les personnalités présentes figuraient le journaliste Reda Benjelloun, ainsi que Frédéric Godfroid, directeur général de Pathé Maroc, qui a rappelé l’importance de cette initiative pour la démocratisation de l’accès aux salles. « Au nom de tous les cinémas du Royaume, je suis très heureux du lancement de la deuxième édition de la Fête du Cinéma à un tarif unique de seulement 30 dirhams », a-t-il souligné.

Frédéric Godfroid a également mis en avant les chiffres encourageants de la fréquentation : « L’année dernière, nous avons réalisé environ 50 000 entrées. Entre 2023 et 2024, la fréquentation des salles a augmenté de plus de 26 %, une exception dans le monde. Ce qui est encore plus positif, c’est que 50 % de ces entrées concernaient des films marocains. Merci au CCM et au ministère pour leur soutien à la production, et vive les cinéastes pour continuer à faire rêver. »

La Fête du Cinéma, organisée avec l’appui du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, veut confirmer ainsi sa vocation : rapprocher le grand public du 7ᵉ art et valoriser la créativité marocaine.

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Très émue à la réception du prix, Maryam Touzani a souligné la portée singulière de cette distinction, qui témoigne, selon elle, de la résonance émotionnelle de l’œuvre auprès du public. Le producteur Nabil Ayouch a, pour sa part, salué une récompense qui honore plus largement le cinéma marocain et les efforts conjoints des professionnels et des institutions pour hisser le 7e art national à un niveau d’exigence international.

« Calle Malaga » poursuivra son parcours en festivals avec une sélection au Toronto International Film Festival (TIFF) la semaine prochaine. La présence marocaine à la Mostra 2025 s’est également illustrée par l’invitation du Royaume d’honneur au Venice Production Bridge.

LNT

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Cette loi s’assigne comme objectifs le renforcement de l’attractivité du Maroc pour les investissements nationaux et étrangers, la création de nouvelles opportunités d’emploi, le respect des principes de gestion des services publics et l’encouragement des règles de concurrence au sein du marché cinématographique, souligne le CCM dans un communiqué.

Elle vise également le renforcement du rayonnement du cinéma marocain tant au niveau national qu’international, de manière à garantir l’établissement d’un modèle économique avancé et distinctif propre à l’industrie cinématographique.

Dans le cadre de l’approche participative, le ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication a annoncé l’ouverture d’un second cycle de consultations avec les organisations professionnelles de l’industrie cinématographique et les représentants des métiers, après l’achèvement du processus de contribution collective à l’élaboration de la loi n° 18.23, afin de préparer les textes réglementaires y afférents.

Ces consultations se sont déroulées du 29 janvier au 4 février 2025, à travers six séances avec les pôles de l’industrie cinématographique (production, distribution, exploitation, festivals et manifestations cinématographiques, industries techniques et techniciens), ainsi que deux rencontres avec les représentants des métiers et les créateurs de films d’animation, précise la même source.

De nombreuses propositions adoptées

Ces concertations ont abouti à un ensemble de propositions visant à adapter et enrichir les textes réglementaires, afin de les aligner sur les évolutions que connaît le secteur cinématographique, tant au niveau national qu’international.

À la suite de ce processus, a été adopté le décret n°2.25.365 du 15 Dou Al-Hijja 1446 (12 juin 2025), visant la mise en œuvre de certaines dispositions de la loi n°18.23 relative à l’industrie cinématographique et à la réorganisation du CCM, publié au Bulletin Officiel n°7415 du 23 juin 2025.

Ont également été publiés au Bulletin Officiel n°7432 du 21 août 2025, les décrets relatifs à l’industrie cinématographique, à savoir, le décret n° 2.25.482 du 7 Safar 1447 (1er août 2025) fixant les conditions et modalités d’inscription et de radiation des contrats au registre national du cinéma, le décret n° 2.25.483 du 7 Safar 1447 (1er août 2025) fixant les modalités d’exercice de l’activité de production cinématographique, le décret n° 2.25.484 du 7 Safar 1447 (1er août 2025) relatif à la distribution des films cinématographiques, à leurs exportations et importations, au visa d’exploitation commerciale, au visa culturel ainsi qu’à l’exploitation des salles de cinéma, ainsi que le décret n° 2.25.485 du 7 Safar 1447 (1er août 2025) relatif à label studio, à la carte du professionnel du cinéma et aux catégories d’activités professionnelles liées à l’industrie cinématographique.

Il est prévu ainsi que des arrêtés conjoints et arrêtés ministériels viennent, dans les meilleurs délais, compléter la mise en œuvre de certaines dispositions de ces textes.

Étant donné que cette nouvelle législation abroge un ensemble de textes législatifs et réglementaires encadrant le secteur cinématographique, qu’il s’agisse de la réorganisation du CCM, de la réglementation de l’industrie cinématographique, des œuvres vidéo ou du registre public, il est porté à la connaissance des usagers qu’à compter du 1er septembre 2025, date d’entrée en vigueur de la loi n° 18.23, les autorisations de tournage délivrées demeurent valables jusqu’à l’expiration de la durée de tournage prévue.

De même, le dispositif de soutien public à la production des œuvres cinématographiques, à la numérisation, à la modernisation et à la création des salles de cinéma, ainsi qu’à l’organisation des festivals cinématographiques, reste en vigueur, ainsi que les sociétés de production, les sociétés de distribution et les exploitants de salles de spectacles cinématographiques titulaires d’autorisations conformément aux dispositions de la loi n° 20.99 relative à l’organisation de l’industrie cinématographique, sont tenus de se conformer aux prescriptions de la nouvelle loi dans un délai maximal d’une année à compter de son entrée en vigueur, soit jusqu’au 31 août 2026.

Parmi ces mesures on cite aussi que les personnes détentrices d’une carte professionnelle délivrée en vertu de la loi n° 20.99 précitée sont tenues de se conformer aux dispositions de la nouvelle loi dans un délai maximal de cinq années à compter de son entrée en vigueur, soit jusqu’au 31 août 2030.

À cette occasion, il est demandé à l’ensemble des organisations professionnelles de l’industrie cinématographique ayant contribué à l’élaboration de cette nouvelle législation de s’impliquer activement dans la sensibilisation des sociétés de production cinématographique, des sociétés de distribution de films, des sociétés et associations exploitant des salles de cinéma, des organisateurs de festivals et manifestations cinématographiques, des techniciens et des sociétés des industries techniques, afin de garantir le respect des nouvelles dispositions législatives et réglementaires encadrant le secteur, dans l’objectif d’atteindre ses finalités, d’améliorer la qualité des productions et de renforcer le rayonnement du cinéma marocain à l’international.

Il est également rappelé à l’ensemble des usagers la nécessité de se conformer à la nouvelle législation dans les délais impartis, et de redoubler d’efforts pour contribuer à l’essor de l’industrie cinématographique nationale et à son alignement sur les évolutions mondiales.

LNT avec Map

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Le jury de cette édition décernera l’Étoile d’or à l’un des 14 premiers et seconds longs métrages de la compétition internationale, dédiée à la découverte de cinéastes à travers le monde, indique un communiqué du Festival.

« Depuis de nombreuses années, le Festival de Marrakech célèbre et révèle des films d’une grande beauté, porteurs d’un souffle nouveau. Je suis ravi et honoré de faire désormais partie de cette tradition », a déclaré Joon Ho à l’annonce de sa nomination.

« J’ai hâte de partager une expérience cinématographique forte avec le public et de prendre le temps de réfléchir à la véritable valeur du cinéma », a-t-il dit, affirmant que son excitation et enthousiasme « seront plus qu’au rendez-vous dans les salles de Marrakech ».

Le réalisateur sud-coréen, distingué par les plus prestigieuses récompenses internationales – de la Palme d’or aux Oscars en passant par les Golden Globes et les Bafta – est entré dans l’Histoire en devenant, avec Parasite, le premier cinéaste non anglophone à remporter l’Oscar du Meilleur film.

La présidence de Bong Joon Ho à Marrakech marque la rencontre entre une œuvre visionnaire et un festival qui, depuis plus de vingt ans, fait dialoguer les cinémas du monde entier au cœur du Maroc. Sa présence à la tête du jury s’annonce comme un moment fort, promettant de placer la réflexion sur le rôle du cinéma au centre de cette édition et d’offrir au public marocain et international l’écho d’une œuvre dont l’impact ne cesse de s’élargir.

Bong Joon Ho est né à Daejeon, République de Corée, le 14 septembre 1969. Son dernier film, Mickey 17, sorti au début de l’année, est le huitième long métrage d’une œuvre déjà marquée par des titres majeurs tels que Barking Dog (2000), Memories of Murder (2003), The Host (2006), Mother (2009), Snowpiercer : Le Transperceneige (2013), Okja (2017) et Parasite (2019).

LNT avec Map

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Le défunt était une figure emblématique de la télévision et du cinéma marocains et a présenté d’autres programmes radiophoniques consacrés à la diffusion de la culture cinématographique.

En 1964, feu Ali Hassan a entamé sa carrière professionnelle à la Radiodiffusion Télévision Marocaine actuellement S.N.R.T. (Société Nationale de Radiodiffusion et de Télévision) où il a occupé plusieurs fonctions, notamment présentateur du journal télévisé et du journal parlé (Radio) de 1969 à 1987, producteur et présentateur des programmes « Ciné-Jeudi » de 1991 à 2003 et « Ciné-club » de 2003 à 2014. Il a également assuré l’animation de l’émission radiophonique « Entr’Acte » de 1970 à 1980, puis de 1981 à 1987 et de 1989 à 2015.

En 1980-81, le défunt a pris part en tant que journaliste au lancement de la radio Médi1 et à la création, durant la période 1987-89, de la chaîne TV 2M, en qualité de chargé d’études à l’O.N.A. (Omnium Nord Africain).

Il a participé en tant qu’acteur dans des longs métrages marocains comme « Le Grand voyage » de Mohamed Abderrahman Tazi, « Afghanistan pourquoi ? » de Abdellah Masbahi, « Haj Mokhtar Soldi » de Mostafa Darkaoui et « Les Hommes libres » de Ismaïl Ferroukhi, ainsi que dans deux courts métrages du réalisateur franco-algérien Mahmoud Zemmouri. Ali Hassan a, par ailleurs, fait du doublage en langue française de plusieurs séries et films et commenté des documentaires cinématographiques, notamment le Journal ‘’Les Actualités Marocaines’’ de 1973 à 1982.

Le défunt avait également travaillé en tant que conseiller du ministre de la Communication de 1998 à 2000, président du jury de la presse au Festival du Cinéma Francophone de Safi en 2004, membre de la commission du Fonds d’Aide à la Production Cinématographique Nationale de 2012 à 2014 et membre du jury de la compétition longs métrages au Festival du Cinéma Maghrébin d’Alger en 2013.

À Dieu nous sommes et à Lui nous revenons.

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Ce film est une adaptation cinématographique de l’épopée d’Ulysse, dont certaines scènes sont actuellement tournées sur le site de la Dune Blanche, à une trentaine de kilomètres de la perle du Sud du Royaume.

Après des prises de vues réalisées à Ouarzazate, notamment à Ksar Aït Ben Haddou, puis en Italie, l’équipe de production a installé ses caméras dans cette zone emblématique du Sahara marocain, séduisante par ses paysages naturels contrastés, entre sable blanc immaculé, lagune panoramique et biodiversité exceptionnelle.

Aux côtés du réalisateur d' »Oppenheimer », plusieurs figures hollywoodiennes ont rejoint le plateau à Dakhla, dont Matt Damon dans le rôle d’Ulysse, Zendaya et Charlize Theron.

La sortie mondiale de ce film réunissant un casting prestigieux, dont Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway et Lupita Nyong’o, est prévue le 15 juillet 2026.

Avec ses paysages pittoresques et ses sites naturels exceptionnels, Dakhla offre un cadre singulier qui ne cesse de susciter l’intérêt des professionnels du 7ᵉ art.

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Inspiré du livre de Mohamed Bida, diplomate français d’origine marocaine ayant dirigé cette mission d’exfiltration, le film retrace treize jours d’un huis clos tendu, au cœur d’un pays en chute libre, où les décisions diplomatiques se mêlent à l’urgence humanitaire. Sans recours à des effets spectaculaires, le récit s’ancre dans une réalité brute, portée par une tension permanente.

Le réalisateur Martin Bourboulon, connu pour ses incursions dans différents genres – comédie, film d’époque ou drame historique – s’essaie ici pour la première fois au thriller géopolitique. Dans une déclaration à la presse, il précise : « C’est un film qui marche avec deux lignes de force très distinctes. Une première sur une partie de tension, des événements, comment ils se sont passés, un peu à voir comment tout ça se déroule. Et d’un autre côté, c’est aussi un film avec une dimension assez mouvante, avec une trajectoire de différents personnages, des éclairages sur plusieurs petits personnages. Donc je dirais que c’est à la fois un film de tension et d’émotion, ce qui est très important dans ce projet. Ce sont deux bonnes raisons de venir le voir. »

Comprendre ce qui s’est passé

Dans le rôle central, Roschdy Zem incarne Mohamed Bida avec sobriété et intensité. Le comédien, qui a accepté le rôle dès la lecture du synopsis, confie avoir été marqué par la puissance du récit.

« C’est un film qui parle d’un événement très récent. On se souvient tous des images de la chute de Kaboul : ces gens accrochés aux avions, ces familles tentant de fuir. Le film permet de comprendre comment tout cela s’est produit, depuis l’intérieur. Il est à la fois touchant et instructif. »

Loin de l’archétype du héros infaillible, l’acteur campe un diplomate fébrile, hésitant parfois, mais guidé par une profonde volonté de sauver. Ce parti pris de mise en scène est le fruit d’une collaboration étroite entre le réalisateur et son interprète, tous deux soucieux de restituer une humanité palpable. Le personnage principal est en effet confronté à des choix risqués, et la ligne entre responsabilité institutionnelle et engagement personnel devient floue.

Le film accorde également une place importante à d’autres personnages, comme Eva, interprétée par Lyna Khoudri. Franco-Afghane, traductrice improvisée, elle est happée malgré elle dans cette opération périlleuse. Elle apporte un regard sensible sur les enjeux de l’exil et du déracinement, deux réalités récurrentes dans les conflits contemporains. À travers ce personnage, le film tisse aussi une réflexion sur la transmission familiale et le poids des décisions individuelles.

La journaliste de guerre Kate, incarnée par Sidse Babett Knudsen, complète ce tableau. Inspirée de figures féminines réelles du journalisme de terrain, elle donne à voir une posture professionnelle prise entre ambition, rigueur éthique et confrontation directe au chaos.

Tourné en grande partie au Maroc, « 13 Jours, 13 Nuits » Nuits reconstitue avec précision l’environnement diplomatique de Kaboul dans les derniers jours de la présence française. Le décor, les interactions, les dialogues sont marqués par un souci de vraisemblance, et la tension dramatique est portée sans recours à des artifices narratifs. La musique, minimaliste, accentue cette immersion dans une réalité tendue.

À l’issue de la projection à Casablanca, plusieurs journalistes présents ont souligné le traitement rigoureux d’une opération restée peu médiatisée. À ce titre, le film offre une lecture précieuse, non seulement sur le déroulement des faits, mais aussi sur le rôle discret, souvent méconnu, de certains diplomates. Il s’agit ici d’un hommage indirect à ces acteurs de l’ombre, confrontés à des enjeux humains majeurs dans des contextes instables.

Loin de toute dramatisation ou glorification, « 13 Jours, 13 Nuits » s’emploie à reconstituer, avec sobriété, une opération diplomatique et humanitaire d’une rare intensité. Le film met en lumière les dilemmes éthiques et personnels qui jalonnent ces moments de bascule. Par son approche documentaire et son choix de mise en scène resserrée, il invite à une réflexion plus large sur les responsabilités politiques et la place de l’humain au cœur des crises. Il éclaire un pan discret de l’histoire contemporaine et contribue à archiver, par l’image, un épisode qui aurait pu rester dans l’ombre.

Sophia Khabbouch

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Destiné au jeune public et aux familles, cet événement propose un programme de projections de films pour enfants, avec un tarif unique fixé à 25 dirhams par séance.

La programmation, qui sera dévoilée très prochainement, proposera une sélection de films emblématiques du cinéma pour enfant, affirment les organisateurs. En parallèle des projections, des activités seront organisées dans les halls des cinémas participants. Celles-ci incluront des ateliers, des animations et d’autres formes de divertissement destinées aux enfants, avec de nombreux cadeaux à la clé pour les enfants et leurs accompagnateurs.

Selon les organisateurs, cette initiative s’inscrit dans une volonté de favoriser l’accès au cinéma pour un large public, en particulier les jeunes, tout en proposant un cadre familial pour la découverte ou la redécouverte d’œuvres cinématographiques.

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La cérémonie a également été l’occasion de présenter les membres du jury de la compétition des longs-métrages de fiction et documentaires qui est présidé par le réalisateur et producteur marocain Nabil Ayouch, et composé de la critique tunisienne Henda Haouala, de l’acteur égyptien Bassem Samra, du réalisateur irakien Ahmed Yassine Al-Darraji et de l’actrice marocaine Nisrine Erradi.

Le jury des courts métrages de fiction et documentaires est, quant à lui, présidé par le réalisateur et écrivain marocain Hicham Lasri, et composé de l’actrice égyptienne Shery Adel et de la réalisatrice jordanienne Darin Sallam.

À cette occasion, Ahmed Helmy a exprimé, dans une déclaration à la presse, sa grande joie de recevoir un tel hommage dans le cadre de ce festival, devenu, selon lui, « un espace privilégié de réflexion et de mise en lumière des enjeux du cinéma arabe ».

La star égyptienne a par ailleurs salué la forte présence du cinéma marocain sur la scène internationale, grâce à des productions de qualité portées par des talents reconnus dans le monde arabe, tout en mettant en avant la qualité d’organisation de cette manifestation culturelle.

La 6ème édition du festival, qui se poursuit jusqu’au 20 juin, met en compétition 31 films issus de 13 pays arabes : 12 longs métrages de fiction et documentaires, ainsi que 19 courts métrages.

Organisé par l’Association Imtidad pour la culture et le développement, en partenariat avec le Conseil de la ville de Casablanca et le Centre Cinématographique Marocain (CCM), le festival propose également plusieurs activités parallèles, notamment un atelier d’écriture de scénario animé par le scénariste égyptien Mohamed Abdel Khalek, un atelier de réalisation cinématographique dirigé par l’artiste marocain Abdellah Chakiri, en plus de l’organisation d’une conférence sur le cinéma, d’un master class avec les artistes Ahmed Helmy et Younès Megri, ainsi qu’un panorama de films marocains et arabes.

LNT avec Map

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Après une compétition régionale intense à travers les 12 régions du Royaume, 12 équipes finalistes issues de près de 250 collèges pionniers ont présenté leurs courts-métrages réalisés dans le cadre du programme Cinéma en classe, un module artistique du projet Madrastna initié par le Ministère de l’Éducation Nationale, du Préscolaire et des Sports en partenariat avec la Fondation Ali Zaoua.

Le jury a salué la qualité des productions, l’originalité des scénarios et l’engagement des élèves sur des thématiques variées allant du harcèlement scolaire à l’immigration clandestine en passant par la pauvreté et les rapports sociaux.

Palmarès 2025 – Finale Cinéma Madrastna

Prix du Meilleur Film ( Grand Prix ) :
« الانعكاس المنكسر» ( Réflexion rétractée ) de la Région de Rabat

Prix de la Meilleure Réalisation :
« احلام مؤجلة»  ( Rêves reportés) de la Région Laâyoune Sakia Hamra

Prix du Meilleur Scénario :
« صراع » ( Conflit )  – de la Région Dakhla Oued Eddahab

Mention Spéciale du Jury :
«زائر متخفي» (Visiteur infiltré)  de la Région Souss Massa Draa

 Prix du Public
« النهضة » ( La Renaissance ) de la Région de l’Oriental

Sophia Akhmisse, Directrice Exécutive de la Fondation Ali Zaoua, a déclaré à cette occasion « Ce que nous avons vu aujourd’hui confirme que l’art à l’école est un levier puissant d’expression et de transformation. Ces jeunes sont la preuve vivante qu’avec les bons outils et l’accompagnement adéquat, l’école devient un espace de création et de citoyenneté. »

Wijdane Bekkare, Cheffe de projet explique de son côté « Ces jeunes lauréats ont su démontrer tout au long du processus une remarquable capacité à s’approprier les outils du langage cinématographique, à travailler en équipe et à exprimer des idées fortes à travers des œuvres originales, sincères et percutantes. »

Les finales de la catégorie Improvisation Théâtrale se poursuivront les 27 et 28 mai au Complexe Culturel Moulay Rachid, avec autant de passion et de créativité attendues de la part des jeunes comédiens en herbe.

Cdp

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Portée par la Fondation Ali Zaoua en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, du Préscolaire et des Sports, cette initiative vient couronner un programme parascolaire mené tout au long de l’année dans près de 250 collèges pionniers répartis à travers les douze régions du Royaume.

Ce projet vise à intégrer l’art dans l’environnement scolaire afin d’en faire un vecteur d’épanouissement personnel et de valorisation de la créativité des jeunes.

S’exprimant dans une allocution, le directeur des curricula au ministère de l’Éducation nationale du Préscolaire et des Sports, Mohamed Zerouali, a souligné que cette initiative s’inscrit dans le cadre de la feuille de route 2022-2026 du ministère, qui ambitionne de promouvoir un apprentissage actif et de favoriser l’ouverture culturelle et artistique au sein des établissements scolaires.

« Je tiens à féliciter l’ensemble des élèves, des encadrants et des établissements scolaires participants pour leur travail sérieux et la créativité exceptionnelle qui ont marqué les différentes étapes de ce festival. Cela reflète le potentiel et les talents prometteurs que recèle l’école publique marocaine, et qui méritent d’être encouragés, soutenus et valorisés », a-t-il dit.

Il a également insisté sur l’importance de l’intégration du cinéma dans les activités éducatives parallèles du programme des collèges sportifs, précisant que « le cinéma, au-delà de sa dimension visuelle, constitue un outil puissant d’expression et de formation culturelle et éducative ».

Cette discipline, a-t-il poursuivi, ouvre de nouveaux horizons aux apprenants, leur permettant de mieux comprendre le monde qui les entoure et d’interagir avec lui de manière plus consciente et réfléchie.

Il a enfin rappelé que le programme des collèges pionniers, lancé officiellement durant l’année scolaire 2024-2025 dans 234 établissements, constitue un chantier stratégique pour une école de qualité centrée sur l’élève.

La directrice exécutive de la Fondation Ali Zaoua, Sophia Akhmisse, a affirmé que le projet Madrastna démontre que l’école peut aussi être un espace d’épanouissement personnel et de découverte artistique. « À travers le cinéma et l’improvisation, nous permettons aux jeunes de s’exprimer, de débattre, de rêver et de construire leur place dans la société », a-t-elle déclaré.

Elle a précisé que les 84 élèves finalistes, représentant les 12 régions du Maroc, ont participé tout au long de l’année scolaire au programme « Cinéma en classe », qui leur a permis de découvrir des films marocains et internationaux, d’explorer les coulisses du septième art, de l’écriture à la réalisation, jusqu’à la projection sur grand écran.

À l’occasion de cette grande finale, ils présenteront 12 courts-métrages en compétition, projetés devant un large public au Cinéma Pathé, et soumis à l’appréciation d’un jury présidé par le réalisateur Nabil Ayouch, a-t-elle poursuivi.

Cette grande finale marque l’aboutissement d’une phase régionale qui s’est déroulée du 19 avril au 13 mai, mobilisant des milliers d’élèves à travers le Royaume.

La journée s’achèvera par une cérémonie de remise des prix distinguant les cinq meilleurs courts-métrages, en hommage au talent, à l’engagement et à la créativité d’une jeunesse marocaine qui s’approprie les langages de l’art et de la culture pour raconter, avec sensibilité, humour ou émotion, les récits qui l’animent et la reflètent.

LNT avec Map

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Mohamed Hafidi, journaliste et producteur marocain, et le réalisateur Abdelilah Moujani se sont illustrés par leur deux films documentaires, « Le séisme d’Al Haouz : Sous la merci des tentes » et « Le rêve indien », diffusés sur Asharq Documentary, remportant respectivement le prix d’argent et le prix de bronze. Ces œuvres ont été produites en partenariat avec la société marocaine Seven Art Media, dirigée par Imane Tadaout, avec la contribution d’une équipe jeune et créative composée de Walid Moujani, Mehdi Bouarwa, Moncef Mtoukkel et Tarek Derrar.

Le réalisateur Abdelilah Moujani s’est distingué par sa touche artistique singulière, fruit d’une longue expérience dans la réalisation de documentaires, d’émissions et de séries télévisées.

Quant à Mohamed Hafidi, il s’est d’abord fait connaître dans le journalisme d’investigation à travers l’émission « 45 minutes » sur la chaîne Al Aoula, pour laquelle il a remporté le Grand Prix National de la Presse en 2015. Il a ensuite enrichi son parcours au sein du réseau qatari Alkass, en tant que rédacteur en chef de plusieurs programmes, notamment « Osrati » et « Wach 7na Houma 7na », avant de se spécialiser dans la production documentaire après une formation diplômante à l’Institut Al Jazeera Media en 2023.

Ce succès s’inscrit également dans la stratégie de la chaîne Asharq Documentary, qui continue de miser sur les compétences marocaines. Un nouveau documentaire consacré à l’instrument Guembri emblématique de l’art Gnawa, tourné à Essaouira, est actuellement en préparation et sera diffusé prochainement.

À noter que le groupe Asharq a décroché un total de 160 prix lors de cette édition des Telly Awards, dont 25 médailles d’or, 76 d’argent et 59 de bronze, confirmant ainsi sa place de choix dans le paysage médiatique international et son soutien constant aux talents du monde arabe et du Maroc en particulier.

H.Z

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Le MMFC s’impose désormais comme une vitrine originale du cinéma numérique accessible. Il met en avant des courts-métrages et documentaires réalisés exclusivement à l’aide de téléphones mobiles, confirmant l’émergence d’un langage cinématographique ancré dans les usages contemporains et porté par une génération connectée.

En tant que partenaire fondateur du concours, la Fondation BMCI réaffirme à cette occasion son engagement pour la promotion de la culture, le soutien aux jeunes créateurs et l’accès élargi aux pratiques artistiques. À travers le MMFC, elle encourage une culture innovante, participative et inclusive, fidèle à ses valeurs de solidarité et d’ouverture.

Le soutien du MJCC à cette troisième édition s’inscrit dans la volonté des pouvoirs publics de valoriser les initiatives culturelles territoriales, de démocratiser l’accès aux outils de création audiovisuelle et de faire émerger de nouveaux récits porteurs de sens. Ce partenariat vise notamment à stimuler les vocations artistiques, en particulier parmi les jeunes, en mobilisant les ressources numériques au service de l’expression citoyenne.

Porté par l’association Patrimoine Image, présidée par Mohamed Ali Lyamani, le concours connaît cette année une participation record, avec plus de 180 films reçus. Un jury composé de personnalités reconnues du paysage artistique et médiatique marocain – Alaa Akaaboune, Mustapha Swinga et Ayoub Lahnoud – a été chargé d’évaluer les œuvres en compétition.

Cinq prix seront décernés lors de la cérémonie : le Prix du Meilleur Film, le Prix du Meilleur Documentaire, le Prix du Meilleur Espoir, le Prix Spécial Fondation BMCI et le Prix du Public. Chaque distinction souligne une facette particulière de la création cinématographique mobile, qu’il s’agisse de la narration, de l’engagement social, de l’émotion partagée ou de la promesse artistique.

LNT

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L’événement est organisé par l’ambassade d’Irlande, en partenariat avec la Fondation Hiba.

Cette édition mettra à l’honneur des œuvres réalisées, écrites ou produites par des femmes cinéastes irlandaises, précise un communiqué de l’ambassade.

La sélection, sous-titrée en français, comprend Róise & Frank, (19 mai, 18h30), une comédie-drama émouvante en langue irlandaise, et That They May Face the Rising Sun, (20 mai, 18h30), un portrait poétique et contemplatif de l’Irlande rurale, adapté du célèbre roman de John McGahern.

Le 21 mai, la programmation se clôturera avec Mrs. Robinson, un documentaire consacré à Mary Robinson, première femme présidente d’Irlande.

Cette manifestation s’inscrit dans le cadre d’un programme d’activités culturelles prévues tout au long de l’année pour marquer le 50e anniversaire des relations diplomatiques entre l’Irlande et le Maroc.

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Jusqu’en mai, l’IFM met en avant des films récompensés, avec des projections en avant-première et une tournée de la réalisatrice Simone Bitton pour présenter son film « Les mille et un jours du Hajj Edmond »  dans plusieurs villes marocaines.

Parmi les films à l’affiche, on retrouve « Emilia Perez » (du 4 au 30 avril), un thriller signé Jacques Audiard, « La Pie Voleuse » de Robert Guédiguian (du 12 avril au 15 mai), « Little Jaffna » de Lawrence Valin (du 10 au 25 avril), « Mikado » de Baya Kasmi (du 20 avril au 17 mai), « Les graines du figuier sauvage » de Mohammad Rasoulof (du 2 au 30 mai), « Un monde merveilleux » de Giulio Callegari (du 8 mai au 20 juin) et « Jouer avec le feu » des sœurs Coulin (du 8 au 27 mai). Le film d’animation « Flow, le chat qui n’avait pas peur de l’eau » sera projeté du 16 au 29 mai.

Des projections spéciales auront également lieu, comme la tournée de Simone Bitton pour « Les mille et un jours du Hajj Edmond » du 15 au 29 avril : Oujda (15/04), Fès (16/04), Meknès (17/04), Kénitra (18/04), Tanger (19/04), Rabat (20/04), Casablanca (22/04) et Marrakech (23/04).

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« Ce film a été réalisé grâce au sang, à la sueur et aux larmes d’artistes indépendants incroyables », a lancé Sean Baker, le réalisateur d' »Anora », en remerciant l’Académie d’honorer « un film véritablement indépendant », produit avec seulement six millions de dollars.

Après sa Palme d’or à Cannes, son Cendrillon moderne rafle non seulement la récompense suprême, mais aussi les prix de la meilleure actrice pour Mikey Madison, du meilleur scénario, du meilleur montage, et du meilleur réalisateur pour M. Baker, figure du cinéma d’auteur américain.

Ce film où une strip-teaseuse new-yorkaise se marie au rejeton d’un oligarque russe, avant d’affronter le mépris de classe de sa belle-famille ultra-riche, ponctue sa filmographie largement dédiée aux marginaux de l’Amérique et aux travailleuses du sexe.

Révélation du film, Mikey Madison a tenu à leur « rendre hommage » en acceptant son Oscar, à seulement 25 ans.

Au contraire d' »Anora », « Emilia Pérez » n’a pas pu reproduire l’enthousiasme généré à Cannes, où il avait notamment reçu le prix du jury.

L’odyssée musicale de Jacques Audiard sur la transition de genre d’un narcotrafiquant mexicain été largement boudée, après le scandale suscité par les anciens tweets racistes et islamophobes de son actrice principale, Karla Sofía Gascón.

Malgré 13 nominations, un record pour une production non anglophone, ce film tourné principalement en espagnol a reçu seulement deux Oscars : celui du meilleur second rôle féminin pour Zoe Saldana et de la meilleure chanson, pour « El Mal », titre phare où son personnage d’avocate se révolte contre la corruption de la société mexicaine.

La statuette du meilleur film international lui a échappé au profit du drame brésilien « Je suis toujours là », sur la résistance d’une mère courage contre l’ex-dictature brésilienne.

« Je m’en fous franchement », a lâché après la cérémonie Jacques Audiard, lassé par les polémiques – certaines voix au Mexique l’ont également accusé d’appropriation culturelle. « Moi ce que j’aime c’est parler de cinéma, pas parler de ces choses-là, ça m’intéresse pas trop. »

Adrien Brody a été l’autre sensation de la soirée: le comédien a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour « The Brutalist », où il incarne un architecte survivant de l’Holocauste qui émigre aux Etats-Unis.

Il rejoint ainsi Marlon Brando et Jack Nicholson dans le club prestigieux des doubles vainqueurs de cette statuette, 22 ans après avoir été récompensé pour « Le Pianiste », où il jouait déjà un artiste confronté à la Shoah.

L’acteur de 51 ans en a profité pour livrer un plaidoyer politique, dans une référence à peine voilée à la nouvelle présidence de Donald Trump.

« Si le passé peut nous enseigner quelque chose, c’est de nous rappeler de ne pas laisser la haine s’exprimer sans contrôle », a-t-il insisté, en appelant de ses voeux « un monde plus sain, plus heureux et plus inclusif ».

De son côté, Zoe Saldana s’est dite « fière d’être l’enfant de parents immigrés qui ont des rêves, de la dignité et des mains qui travaillent dur ».

Ces deux discours ont compté parmi les rares allusions politiques de la soirée, lors d’une cérémonie bien moins virulente qu’en 2017 après la première élection de Donald Trump.

Contrairement à Jimmy Kimmel à l’époque, l’humoriste Conan O’Brien a largement évité le sujet, illustrant le malaise d’Hollywood face au milliardaire républicain, élu cette fois avec le vote populaire des Américains.

La cérémonie est restée consensuelle, avec un spectacle assuré par les stars de la comédie musicale « Wicked », Ariana Grande et Cynthia Erivo, et un hommage aux pompiers de Los Angeles, ravagée par des incendies meurtriers en janvier.

Le conflit israélo-palestinien s’est toutefois invité au programme, lorsque le film coup de poing sur la colonisation israélienne en Cisjordanie, « No Other Land » a remporté l’Oscar du meilleur documentaire.

Le reste du palmarès a couronné Kieran Culkin, meilleur second rôle masculin pour son personnage de trentenaire juif à fleur de peau, à la fois charismatique et insupportable, dans « A Real Pain ».

La production lettone « Flow » a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation, grâce aux aventures bouleversantes d’un chat à la dérive, confronté à l’engloutissement de sa planète par la montée des eaux.

Grand concurrent d' »Anora », le thriller papal « Conclave » et son intrigue sur l’élection les arcanes mouvementées de l’élection d’un nouveau pape au Vatican, n’est finalement reparti qu’avec un seul Oscar, celui du meilleur scénario adapté.

« The Substance », de la Française Coralie Fargeat, a remporté l’Oscar du meilleur maquillage et coiffure, pour la transformation physique impressionnante de Demi Moore en créature accro à un sérum de jouvence aux effets dévastateurs.

LNT avec AFP

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Répondant à une question orale à la Chambre des représentants, M. Bensaid a fait savoir que le nombre des spectateurs ayant fréquenté les salles cinématographiques en 2024 s’est élevé à 2.200.000, contre 1.700.000 visiteurs en 2023, notant que l’ouverture de plusieurs salles de cinéma à travers les différentes régions du Royaume et la concurrence ont contribué à la hausse du nombre des fréquentations.

Le ministre a, par ailleurs, précisé que la production cinématographique internationale au Maroc a atteint, pour la première fois 1,5 milliard de dirhams (MMDH), contre environ 1 MMDH en 2023 et 600 MDH en 2022, ce qui traduit la dynamique positive que connait le secteur cinématographique au Maroc.

LNT avec Map

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Une brochette de personnalités du monde de la culture et des médias a ainsi pris part à cette cérémonie qui, pleine d’émotions, a été marquée par plusieurs témoignages ayant mis en avant les qualités humaines, les valeurs et le legs de feu Nour-Eddine Saïl.

Cette cérémonie a été aussi ponctuée par la projection du court-métrage « Black Screen », œuvre incisive sur le cinéma marocain vu par les professionnels du secteur, ainsi que d’extraits des interventions les plus marquantes du regretté défunt.

Cet hommage posthume a été également l’occasion pour l’assistance de suivre une vidéo-témoignage du grand sociologue et philosophe français Edgar Morin, outre l’annonce de la réimpression du roman du regretté « L’ombre du chroniqueur » et sa traduction en langue arabe.

Dans une déclaration à la MAP, Mme Nadia Larguet, veuve de M. Saïl, a souligné que l’héritage culturel et humain du défunt est énorme, ajoutant qu’il a marqué énormément de générations. « Son nom restera à jamais gravé, parce qu’il était un homme d’une grande humilité, d’une grande intégrité et d’une grande simplicité », a-t-elle dit.

Elle a également fait part de sa grande joie et fierté de la réimpression du roman « L’ombre du chroniqueur » de feu Nour-Eddine Saïl et sa traduction en arabe, exprimant ses vifs remerciements à toute l’équipe ayant contribué à la traduction de cet ouvrage.

« Nour-Eddine Saïl aimait montrer à la jeune génération ce qu’était avoir du talent. Il était un homme qui a enrichi son pays et a fait joliment briller le continent africain », a-t-elle poursuivi.

Cette cérémonie s’est déroulée en présence notamment du ministre de l’Industrie et du Commerce, Ryad Mezzour, du ministre de l’Équipement et de l’Eau, Nizar Baraka, du Haut Commissaire au Plan, Chakib Benmoussa, et du président du Conseil de la communauté marocaine à l’étranger, Driss El Yazami.

Scénariste, romancier, producteur et critique de cinéma, Nour-Eddine Saïl est natif de Tanger. Enseignant et inspecteur général de philosophie jusqu’en 1984, il est le fondateur en 1973 de la Fédération nationale des ciné-clubs du Maroc, dont il a été le président jusqu’en 1983.

Il a été critique de cinéma à la radio et à la télévision, directeur des programmes de la Télévision marocaine (1984-1986), conseiller à l’audiovisuel du Président du groupe ONA (1989-1990), directeur des programmes de Canal+Horizons (1990-2000), directeur général de 2M (2000-2003), directeur du Centre Cinématographique Marocain (2003-2014) ainsi que vice-président délégué du Festival International du Film de Marrakech (2004-2014).

Décédé le 15 décembre 2020 à Rabat, il a été également président de la Fondation du cinéma africain de Khouribga et de la « Ouarzazate Film Commission » ainsi que membre du bureau exécutif d’Europa Cinémas à Paris.

LNT avec Map

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L’hommage sera marqué par la projection du court-métrage Black Screen, ainsi que par des extraits soigneusement sélectionnés de ses interventions les plus marquantes, témoignant de son influence et de sa vision unique pour le septième art. Une surprise inédite, soigneusement gardée secrète, viendra également ponctuer cette célébration. Ce rendez-vous est une invitation à revisiter l’héritage d’un homme qui a profondément marqué le paysage culturel marocain.

Un homme au service du cinéma

Nour-Eddine Saïl (1947-2020) était bien plus qu’un scénariste et producteur. Enseignant passionné, il a joué un rôle clé dans la fondation des Ciné-clubs du Maroc, contribuant à l’éveil cinéphilique de générations de Marocains. En tant que dirigeant de la chaîne 2M et du Centre Cinématographique Marocain, il a œuvré avec dévouement pour le développement et la promotion du cinéma national.

Vice-président du prestigieux Festival International du Film de Marrakech, Saïl a également mis son expertise et sa passion au service de l’industrie cinématographique marocaine sur la scène internationale. Critique respecté et défenseur inlassable de la culture, il a su conjuguer engagement, vision et créativité, laissant une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma marocain.

Une invitation à la mémoire et à la célébration

Cet hommage, ouvert à tous, sera un moment d’émotion et de réflexion sur l’héritage de Nour-Eddine Saïl. Organisé dans une ambiance intime, il permettra à ses admirateurs, ses pairs et les nouvelles générations de cinéphiles de se réunir pour honorer un homme dont la contribution au cinéma marocain reste inégalée.

L’événement rappelle non seulement la richesse du parcours de Saïl, mais aussi l’importance de perpétuer son engagement en faveur de la culture et du septième art. Que vous soyez amateur de cinéma ou simplement désireux de célébrer la mémoire d’un grand homme, cet hommage est une opportunité unique de redécouvrir l’héritage culturel marocain à travers le prisme de Nour-Eddine Saïl.

Rendez-vous le 15 décembre à 17h au Cineatlas Rabat Colisée pour partager ce moment de souvenir et de gratitude.

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Cette cérémonie, qui s’est déroulée en présence des membres de sa famille ainsi que d’éminentes personnalités du monde du cinéma, de l’art, de la culture et des médias, a été l’occasion de rendre un vibrant hommage à la mémoire d’une femme engagée, une icône de la scène artistique nationale, ayant marqué son époque par des œuvres d’une qualité exceptionnelle.

A cette occasion, la fille de feue Naïma Lamcharki, Yasmine Khayat a exprimé, au nom de sa famille, sa profonde gratitude à SM le Roi Mohammed VI et ses vifs remerciements à SAR le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival international du film de Marrakech.

Yasmine Khayat, qui a reçu l’Étoile d’or du Festival des mains de l’artiste Fatima Khair, a salué l’initiative du Festival de rendre hommage à sa défunte mère, qui était « une femme singulière, amoureuse du cinéma », reconnue pour ses initiatives et ses rôles humanitaires en faveur des femmes et des enfants.

Cette cérémonie a été également marquée par des témoignages à l’égard de la regrettée Naïma Lamcharki, présentés par le réalisateur Mohamed Abderrahman Tazi, l’artiste Fatima Khair et le réalisateur Mohamed Mouftakir, qui ont loué ses contributions humanitaires et ses compétences professionnelles et personnelles.

Ils ont également mis en avant les nobles qualités de feue Naïma Elmcherqui, notamment sa grande générosité, son humilité remarquable et sa dignité immense, affirmant que sa mémoire demeure vivante dans les cœurs de ses amis, de ses collègues et de son large public.

La cérémonie d’hommage de feue Naïma Lamcharki a été suivie de la projection du film « L’Automne des pommiers » de Mohamed Mouftakir, qui lui valu le Prix de la meilleure actrice au Festival international du film arabe de Malmö (Suède).

« Grande dame aux engagements multiples et à la personnalité attachante, ambassadrice infatigable de la culture marocaine, elle était aussi une amie fidèle du Festival et a fait partie du conseil d’administration de sa Fondation. Son départ a laissé un grand vide dans le paysage culturel national », ont souligné les organisateurs.

Née à Casablanca, feue Lamcharki était l’une des figures emblématiques du théâtre et du cinéma, ayant démontré un talent remarquable à travers plusieurs œuvres théâtrales avec des troupes nationales de renom telles que la troupe « Maâmoura », « Bassatine », et la troupe de la radio et de la télévision marocaines. Le nom de la regrettée a également brillé dans le domaine de la télévision, où elle a joué des rôles principaux dans plusieurs séries, dont la série « A’ila Ram Dam ».

Pour ce qui est du cinéma, elle a participé à près de 20 longs-métrages marocain et étranger, ainsi qu’à plusieurs films courts et longs-métrages marocains, tels que « Noces de sang », « Lalla Houby », « Kilikis, la cité des hiboux ».

La défunte avait également une expérience unique dans l’animation télévisée, où elle a présenté, entre 2000 et 2004, l’émission éducative et culturelle « Alif Lam » sur la chaîne Al-Aoula, qui était dédiée à la lutte contre l’analphabétisme. Elle était aussi ambassadrice de bonne volonté auprès de l’UNICEF.

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Un hommage empreint de gratitude

Dans son allocution, David Cronenberg a exprimé sa reconnaissance au Roi Mohammed VI et à SAR le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival. Il s’est dit honoré de recevoir cette distinction qui célèbre une carrière cinématographique de plus de cinq décennies.

« C’est un immense honneur d’être inclus dans cette liste remarquable de cinéastes ayant reçu ce Prix avant moi », a-t-il déclaré. Cronenberg a salué l’hospitalité marocaine et souligné l’importance du cinéma comme outil pour explorer les liens entre les individus et donner du sens à un monde complexe.

Un regard sur une carrière singulière

Diane Kruger, lors de son discours, a salué l’impact durable de l’œuvre de David Cronenberg sur le cinéma. Elle a décrit son style comme une combinaison unique de grotesque et de profondeur, remettant en question les notions de réalité et d’identité.

« Ses films transcendent le simple cadre de l’horreur ou du thriller psychologique, en intégrant une profondeur émotionnelle qui marque durablement le spectateur », a-t-elle affirmé. Elle a également souligné que son influence s’étend au-delà de ses propres œuvres, inspirant une nouvelle génération de cinéastes à repousser les limites de la narration et du genre.

Projection et rétrospective

La cérémonie a été suivie de la projection du film « Les Linceuls », dernier opus du cinéaste. Ce moment a permis de revisiter les thèmes chers à Cronenberg, comme les mutations physiques et sociales, explorées dans des œuvres marquantes telles que « The Fly » (1986) et « Dead Ringers » (1988). Ses films, souvent associés au « Body Horror », interrogent les frontières entre le corps, l’esprit et la technologie, comme en témoignent « Videodrome » (1983) et « eXistenZ » (1999).

LNT

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Lors de la cérémonie, Sean Penn a souligné l’importance du festival en tant qu’espace de promotion de la diversité et d’expression culturelle, tout en saluant le peuple marocain pour son hospitalité.

L’actrice italienne Valeria Golino a remis à Sean Penn l’Étoile d’Or, une distinction qui célèbre ses contributions exceptionnelles au cinéma. Dans un discours élogieux, elle a qualifié l’artiste de « militant engagé » et d’ »acteur hors-pair » dont les choix de rôles reflètent souvent une réalité sociale et politique complexe.

Avec plus de quatre décennies dans l’industrie cinématographique, Sean Penn s’est imposé comme une figure emblématique du septième art. Lauréat de deux Oscars du meilleur acteur, pour Mystic River (2003) et Harvey Milk (2009), il a marqué l’histoire du cinéma grâce à ses performances intenses et authentiques. Son palmarès comprend également le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes pour She’s So Lovely (1997), soulignant son talent internationalement reconnu.

Sean Penn est également un réalisateur acclamé, avec des œuvres comme Into the Wild, qui explore les thèmes de la liberté et de l’autodécouverte, ainsi que The Pledge et Flag Day. Sa filmographie en tant qu’acteur et cinéaste témoigne d’une passion pour des récits profondément humains, souvent teintés de révolte et de complexité morale.

LNT 

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La cérémonie d’ouverture a été marquée par le défilé sur le tapis rouge de figures majeures du cinéma et des membres du jury de la compétition officielle. Le réalisateur italien Luca Guadagnino préside cette année le jury, qui se compose notamment de réalisateurs, d’acteurs et d’actrices issus de différentes régions du monde, dont Andrew Garfield, Virginie Efira et Nadia Kounda.

Une Compétition Officielle Variée

Quatorze longs métrages provenant de divers pays sont en compétition pour l’Étoile d’Or, le prix phare du festival. Ces œuvres, représentant une diversité de genres et de perspectives, incluent notamment La Mer au Loin de Saïd Hamich Benlarbi et Soudan, Souviens-Toi de Hind Meddeb. Les films sélectionnés témoignent de l’engagement du festival à promouvoir des cinéastes émergents et confirmés.

Un Programme Diversifié

En plus de la compétition officielle, le festival propose plusieurs sections, telles que :

• Les séances de gala et spéciales,
• Le panorama du cinéma marocain, avec 12 films au programme,
• Une sélection jeune public et famille,
• La section « 11ᵉ continent » dédiée aux œuvres expérimentales.

Le festival met également en avant le cinéma marocain avec plusieurs fictions et documentaires, dont certains sont projetés en première mondiale. Trois hommages seront rendus, notamment à l’actrice marocaine Naïma El Mcherqui, à l’acteur et réalisateur américain Sean Penn, et au réalisateur canadien David Cronenberg.

Rencontres et Soutien à la Création

Le programme Conversations propose des échanges avec 18 personnalités influentes du cinéma, telles que Tim Burton et Ava DuVernay, qui partageront leurs expériences et réflexions avec le public.

Par ailleurs, les Ateliers de l’Atlas, plateforme d’accompagnement pour les cinéastes, accueillent cette année 17 projets en développement et 10 films en production. Ces initiatives renforcent le rôle du festival comme acteur de soutien à la création cinématographique dans la région.

Chiffres Clés de la 21ᵉ Édition

• 71 films issus de 32 pays.
• 9 premières mondiales ou internationales.
• 7 films représentant leurs pays aux Oscars.
• 12 films marocains présentés.

LNT

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Organisée par Laya Prod et soutenue par la chaîne 2M, le Conseil de la Communauté Marocaine à l’Étranger (CCME) et Culture Plus Conseil, cette tournée s’arrêtera dans dix villes du pays, offrant au public l’occasion de plonger dans l’univers cinématographique de Dalila Ennadre, riche en émotions et en réflexions.

Lilya Ennadre participera à plusieurs projections des films de sa mère, Dalila Ennadre, où elle partagera ses souvenirs et réflexions sur son œuvre. Sa présence est prévue aux projections de Jean Genet, notre père des fleurs à la Cinémathèque de Tanger le 9 novembre, El Batalett au Théâtre 121 de l’IF Casablanca le 12 novembre, à Rabat le 17 novembre, et à Marrakech le 19 novembre. Le programme de la rétrospective inclut également Des murs et des hommes le 7 novembre à Tanger, La caravane de Mé Aïcha le 13 novembre à Marrakech, et d’autres films à Kénitra, Rabat, El Jadida et Oujda jusqu’au 14 décembre.

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La cérémonie de signature a eu lieu au pavillon des Émirats Arabes Unis, en présence du Professeur Dr. Abdelouahhab Zaid, SG du Prix, et de M. Abdeloihd El Mouhtani, DG de la société de production.

Dr. Zayed a souligné à cette occasion l’importance de ce film, ‘‘car il s’agit du premier du genre à documenter 100 ans du voyage de la variété de dattes Majhoul, qui a commencé dans la région de Tafilalet au Royaume du Maroc en 1927, vers les États-Unis d’Amérique, où la variété a été multipliée et redistribuée à travers le monde. Ce projet de film mettra en lumière la dimension scientifique de la variété Majhoul (les dernières recherches et études scientifiques) en interviewant des experts et spécialistes de cette variété à travers le monde’’.

Le SG a ajouté que ce film mettra en valeur les efforts du SG du Prix International Khalifa pour le Palmier Dattier et l’Innovation Agricole pour prouver scientifiquement l’origine de la variété Majhoul et rectifier son nom : ‘‘Il mettra également en exergue les efforts des entités concernées par cette variété, que ce soit au Maroc ou ailleurs dans le monde, en réaffirmant l’identité et le nom scientifique de la variété Majhoul’’.

De son côté, M. Abdeloihd El Mouhtani, DG de « Rihab Prod », a indiqué que le projet du film s’inspire du livre publié par le Prix International Khalifa pour le Palmier Dattier et l’Innovation Agricole, intitulé  » Majhoul, Le Joyau des Dattes », qui retrace l’origine et l’histoire de la datte Majhoul : ‘‘ Ce livre, traduit en plusieurs langues, ainsi que d’autres sources scientifiques fournies par le secrétariat général du Prix, serviront de référence pour la rédaction d’un scénario rigoureux au niveau du contenu scientifique, avec la supervision du secrétariat général pour la révision du texte. Le secrétariat général collaborera également avec la société de production pour choisir les experts et spécialistes à interviewer ’’.

En conclusion, M. El Mouhtani a affirmé que cette collaboration constitue une opportunité en or pour rédiger un scénario solide qui servira de base à la production d’un film documentaire aux normes internationales. Ce film pourra ainsi concourir dans les festivals de cinéma internationaux et faire connaître aux spectateurs du monde entier la variété Majhoul, d’origine marocaine, et sa valeur ajoutée dans le domaine de la production, de la transformation et de l’exportation de dattes de qualité à travers le monde.

H.Z

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Jeff Nichols (Take Shelter, The Bikeriders, …) sera ainsi le parrain de cette nouvelle promotion de cinéastes en provenance du Maroc, du monde arabe et d’Afrique, indique un communiqué des organisateurs.

Figure incontournable du cinéma contemporain, reconnu comme l’héritier des plus grands cinéastes américains, Jeff Nichols a connu une ascension fulgurante depuis ses débuts à la fin des années 2000. Révélé sur la scène mondiale avec Take Shelter (Grand Prix de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes), il a construit, en l’espace de 6 films, une œuvre passionnante sur l’Amérique et s’est essayé avec succès à différents genres.

Lors de cette nouvelle e dition des Ateliers de l’Atlas, il prendra part a plusieurs sessions avec les porteurs de projets se lectionne s en développement et en post-production, précise le communiqué, notant que la promotion de cinéastes de cette année s’appellera « La Promotion Jeff Nichols ».

A cette occasion, il s’est dit réjoui de pouvoir découvrir ce Festival extraordinaire et se sens honoré d’être le parrain des Ateliers de l’Atlas cette année, relevant que c’est une grande chance pour lui de pouvoir accompagner ces réalisateurs sur le chemin qu’ils ont entrepris.

« Je trouve toujours les échanges avec les autres cinéastes très inspirants et j’espère que mon engagement pourra les aider à faire exister leurs films », a-t-il ajouté.

Scénariste et réalisateur originaire de Little Rock, dans l’Arkansas, Jeff Nichols, a débuté sa carrière avec Shotgun Stories, un drame de vengeance sudiste présenté à la Berlinale en 2007, nommé pour le prix John Cassavetes. Son deuxième long métrage, Take Shelter, un thriller psychologique avec Michael Shannon et Jessica Chastain, qui a été présenté au Festival de Sundance en 2011, a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes et a été nommé pour cinq Independent Spirit Awards.

Son troisième film, Mud, un récit d’apprentissage avec Matthew McConaughey, a été sélectionné en compétition au Festival de Cannes en 2012, avant de devenir l’un des plus grands succès du cinéma indépendant de 2013 et de recevoir le prix Robert Altman aux Independent Spirit Awards 2013.

En 2016, Nichols a présenté son film de science-fiction, Midnight Special, à la Berlinale. La même année, il a écrit et réalisé le drame romantique Loving, sélectionné en compétition au Festival de Cannes 2016. Le film a également été nommé pour l’Oscar de la meilleure actrice pour Ruth Negga, à deux Golden Globes, à un Prix WGA et à deux Independent Spirit Awards.

Son dernier long métrage, The Bikeriders, avec Jodie Comer, Austin Butler et Tom Hardy, est sorti en juin 2024.

Jeff Nichols a été formé à l’école de cinéma de la North Carolina School of the Arts. En 2017, il a cofondé l’Arkansas Cinema Society et en est le président du conseil d’administration. Il réside actuellement à Austin, au Texas.

LNT avec Map

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La Damnée raconte l’histoire de Yara, une jeune Marocaine de 25 ans vivant à Paris, souffrant d’agoraphobie après avoir subi des traumatismes familiaux. Cloîtrée chez elle depuis des mois, sa vie bascule lorsqu’une mystérieuse apparition fait resurgir ses pires cauchemars. Yara est alors entraînée dans une spirale de terreur et de folie, où réalité et hallucination s’entremêlent, la poussant à confronter des forces obscures venues de ses origines.

Le film, entièrement tourné en huis clos, invite les spectateurs à plonger dans les méandres de la psyché humaine. Il propose une réflexion sur les effets de l’isolement et du traumatisme tout en puisant dans l’imaginaire et le folklore marocain. Un aspect que Danan, d’origine marocaine, a tenu à intégrer de manière authentique. Il explique : « Il m’était impossible de ne pas parler du Maroc, le pays de mes parents où j’ai grandi. Ce terreau riche en histoires effrayantes a toujours été une source d’inspiration. Ma grand-mère me racontait des légendes de sorcières et de djinns, des récits effrayants de son village dans le Souss-Massa-Draâ, qui continuent de nourrir mon imaginaire. »

Une nouvelle représentation de la sorcière marocaine

L’une des particularités de La Damnée est sa réinvention de la figure de la sorcière, souvent stéréotypée dans le cinéma européen. À travers le personnage de Yara, le réalisateur propose une vision inédite et nuancée de la sorcière marocaine, liée à des récits traditionnels tout en explorant les thèmes contemporains de la psychologie et de la culture. Cette fusion de l’horreur psychologique et du fantastique, enracinée dans le folklore marocain, est une première dans le paysage cinématographique du pays.

Le film sera présenté en avant-première exclusive le 28 octobre au Megarama de Casablanca, en présence de l’équipe du film. Pour célébrer cet événement, une soirée thématique est prévue, invitant les spectateurs à se déguiser autour des thèmes du film. Cette initiative unique promet de plonger les amateurs d’épouvante dans une expérience immersive, où le cinéma et le folklore se rencontrent.

LNT avec CdP

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Vinterberg s’est fait connaître sur la scène internationale avec Festen en 1998, film qui lui a valu le prix du jury au Festival de Cannes à seulement 28 ans. Depuis, il est reconnu comme l’un des cinéastes européens les plus influents, grâce à une œuvre marquée par l’exploration des aspects plus sombres de la condition humaine. En 2020, il a remporté l’Oscar du meilleur film international pour Drunk, confirmant ainsi son rôle important dans le paysage cinématographique mondial.

À propos de sa nomination en tant que président du jury, Thomas Vinterberg a déclaré : « Présider le jury du Festival International du Film de Marrakech est un immense privilège et un honneur. Dans un monde en constante mutation, de plus en plus divisé, des festivals tels que celui de Marrakech ouvrent une fenêtre précieuse sur une grande variété de cultures. Les films parviennent à décrire l’inexplicable, à nous faire comprendre l’inacceptable. Et en ce moment, il y a tant de choses que nous avons besoin de comprendre. »

LNT

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Entourée de son frère Kamal (Bensaïdi) et de sa sœur Aïcha (Nezha Rahil), elle doit naviguer entre souvenirs heureux et réalités amères, tandis que des personnages aux intentions variées gravitent autour d’eux. Le film explore les thèmes des retrouvailles, des tensions familiales et des chocs générationnels.

Tourné dans un domaine pittoresque de Tanger, « Jours d’été » met en avant un casting talentueux incluant Mouhcine Malzi, Nadia Kounda et Hasnaa Moumni.

Bensaïdi, fort de plus de dix ans de théâtre, a conçu ce projet après avoir animé un atelier à l’École supérieure des arts visuels de Marrakech, où il a rencontré sa productrice, Rajae Hassani. Le tournage a duré trois semaines.

Le film représente une nouvelle étape dans la carrière de Bensaïdi, qui continue d’explorer les complexités des relations humaines à travers son œuvre.

AL

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Cette édition se déroule dans un contexte sociologique en mutation, influençant le travail et la représentation des femmes dans le cinéma, notamment sur des questions telles que la violence, le harcèlement, l’égalité des droits et la protection de la jeunesse. Les récentes productions des réalisatrices marocaines reflètent cette dynamique, témoignant de l’impact croissant du cinéma sur les débats publics autour des droits des femmes et de la parité.

Le festival met également à l’honneur la cinématographie hongroise et rend hommage à deux figures du cinéma, l’Égyptienne Dalia El Beheri et la Marocaine Saâdia Ladib, pour leurs contributions remarquables.

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« Everybody loves Touda » a été sélectionné par une commission présidée par Tariq Khalami, représentant le CCM, et comptant parmi ses membres la productrice Souad Lamriki, la productrice et réalisatrice Layla Triqui, la productrice et réalisatrice Asmae El Moudir, le producteur et réalisateur Driss Mrini, le producteur, réalisateur et comédien Driss Roukhe et le directeur de festival international, Zine El Abidine Charafeddine, précise le CCM dans un communiqué. Outre le long métrage de Nabil Ayouch, six autres films candidats ont été soumis à cette commission. Il s’agit de « L’oasis des eaux gelées » de Raouf Sebbahi, « Sahari, Salem Wsaa » de Moulay Taieb Bouhanana, « Mon père n’est pas mort » de Adil Fadili, « Fez Summer 55 » de Abdelhai Laraki, « Les Meutes » de Kamal Lazraq et « Déserts » de Faouzi Bensaidi, conclut le CCM.

LNT avec Map

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Dans une déclaration à la presse à l’issue de la projection en avant-première du long métrage « En marge », de la réalisatrice marocaine Jihan El Bahar, M. Bensaid a indiqué que le « Fête du cinéma » offre au public, notamment les jeunes, l’opportunité de connaitre davantage les richesses du paysage artistique national dans son volet cinématographique.

Organisé par l’Agence Nelio à l’initiative du Centre cinématographique marocain et la Chambre marocaine des Salles de Cinéma, cet événement vise également à répondre aux aspirations du jeune public, étant la masse la plus importante des spectateurs, en encourageant la production cinématographique et la valorisation artistique des œuvres marocaines, a-t-il souligné.

Le ministre a, en outre, appelé tous les acteurs du secteur cinématographique à contribuer activement à la valorisation et au développement du septième art dans la perspective d’atteindre l’autonomie financière en vue d’aboutir à une industrie cinématographique marocaine autonome, ajoutant que pour y parvenir, il faut agir sur l’attractivité des salles de cinéma et le développement de leurs programmes artistiques et d’animation de manière à favoriser la reconnexion du public avec ces espaces et l’attraction des nouvelles générations.

Pour sa part, la réalisatrice, Jihan El Bahar a fait savoir que son œuvre « En marge », dont les rôles principaux ont été interprétés par Aziz Dades, Majdoline Al-Idrissi, Hind Benjbara, Khalil Oubaaqi, Fatimazahra Bennaser et Abdellatif Chawki, aborde des questions sociales à travers les récits de personnages qui vivent en marge de la société et aspirent à réaliser leurs rêves en dépit des difficultés.

Et d’ajouter, dans une déclaration à la MAP, que dans cette œuvre, elle a poursuivi sa démarche qui « consiste à faire la lumière sur des personnages qui mènent une vie en marge de la société, en adoptant la comédie noire », notant que « ce style, contrairement à la caricature par exemple, ne cherche pas à faire rire le spectateur, mais à l’inviter à une réflexion spontanée sur l’ironie de la réalité ».

Cette manifestation culturelle verra la projection de plus de 50 films dans différentes salles de cinéma du Royaume à un prix unifié, en plus de l’organisation de diverses rencontres artistiques, ciblant un public diversifié comprenant des étudiants et des jeunes cinéphiles, outre les familles, les professionnels du secteur et les fans du septième art.

LNT avec Map

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Organisé par le Centre Cinématographique Marocain et la Chambre Marocaine des Salles de Cinéma, cet événement, orchestré par l’Agence Nelio, offrira un tarif unique de 30 DH par séance, rendant le cinéma accessible à tous.

Pendant quatre jours, 20 salles et multiplexes dans 7 villes du Royaume diffuseront plus de 50 films sélectionnés, avec en avant-première le très attendu Triple A de Jihane El Bahhar. Des rencontres avec des professionnels du cinéma permettront également au public de découvrir les coulisses de l’industrie.

Destinée à un large public, la Fête du Cinéma vise à promouvoir le septième art et à renforcer la culture cinématographique au Maroc, tout en favorisant des moments de partage et de dialogue entre les générations, expliquent les organisateurs dans un communiqué. Cette initiative, soutenue par les exploitants de salles et les cinémas partenaires, se veut un espace de découverte et d’échange, offrant une expérience cinématographique unique aux Marocains, souligne la même source.

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La première soirée de cette manifestation cinématographique de quatre jours (28 -31 août), initiée par l’Association Al Amal pour la cohabitation et le développement, a été marquée par la présentation des membres du jury de cette édition et par la projection du long métrage ’’Les divorcées de Casablanca’’ de son réalisateur Mohamed Ahed Bensouda.

Au total, 17 films (6 longs métrages et 11 courts métrages) représentant le Maroc ainsi que d’autres pays arabes, africains et européens, sont en lice pour s’adjuger l’un des prix de cette édition, a fait savoir le directeur du festival, Ben Youness Bahkani.

Il s’agit des prix de la meilleure réalisation, meilleur scénario, meilleurs acteur et actrice et du jury, en sus du Grand Prix « La Perle Bleue » du long métrage, et du « Prix de l’Orange » du court métrage, a-t-il précisé dans une déclaration à la presse.

Le jury de cette édition est présidé par le réalisateur et producteur marocain Saâd Chraïbi, aux côtés du réalisateur égyptien Saad Hendawi, du journaliste-animateur Ali Hassan et de l’écrivaine marocaine Latifa Baka.

Le programme de ce festival comporte aussi des rencontres et ateliers autour de questions culturelles et sociales, dont ’’la place du cinéma arabe à l’ère des réseaux sociaux’’, ’’entre le cinéma marocain et le cinéma égyptien’’ et ’’l’écriture cinématographique’’, a complété M. Bahkani.

Ce festival vise à développer et à améliorer l’accès à la culture cinématographique dans la région de l’Oriental, en particulier à Saïdia, et à promouvoir les valeurs de tolérance, de cohabitation et d’ouverture sur l’autre.

Le cinéma est un véritable levier de rapprochement et de découverte de l’autre, estiment les organisateurs, ajoutant que cet événement ambitionne de mettre en avant la créativité marocaine, de contribuer au rayonnement de la culture et de l’art dans la ville de Saïdia et de conforter son attractivité touristique.

Selon eux, les projections programmées constitueront une opportunité pour les habitants et les visiteurs de la perle bleue de la Méditerranée de rencontrer des cinéastes marocains et étrangers et des invités du monde de la culture, de l’art et des médias.

Lors de cette édition, le festival rendra hommage au réalisateur Saâd Chraïbi, à l’actrice Saadia Azgoun et à l’écrivain et scénariste Abdelilah Hamdouchi.

Cet évènement dédié au 7ème art est organisé avec le soutien du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, du Centre cinématographique marocain (CCM), de la Fondation Hassan II pour les Marocains résidant à l’étranger, de la préfecture de la province de Berkane, ainsi que d’autres partenaires.

LNT avec Map

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La deuxième édition du MMFC a confirmé l’engouement suscité par la première, avec plus de 200 courts-métrages réalisés entièrement avec des smartphones, mettant en valeur la créativité des jeunes cinéastes marocains sélectionnés pour concourir. Ces courts-métrages ont été évalués par un jury composé des réalisateurs et photographes Wadii Charad, Marco Ricci et Nabil Merrouch. Dix-sept d’entre eux ont été choisis pour concourir dans quatre catégories de prix.

Dans la catégorie du Prix du jury, Yassine Oulhiq a été récompensé pour son œuvre « Embryon express ». Le Prix spécial offert par la Fondation BMCI a été décerné à Khaoula Regragui pour son film « Wlah Ma N3awed ». Fatima Zahra Sarma a remporté le Prix du public avec « Last Time ». En outre, les prix pour les meilleurs espoirs ont été attribués sous forme de formations en audiovisuel et/ou graphisme, offerts par les partenaires ARTCOM, ESPAV et EPAG.

Les gagnants des prix de l’espoir, offerts par les instituts ARTCOM, ESPAV et EPAG, comprennent Zineelabidine Siasse pour « Spoon », Smail Bakali pour « Bab D’stah », Imane Wassila pour « The Rooftop », Yassine Oulhiq pour « Embryon Express », Taieb Maslouhi pour « Machi Denbi », Ahlam Elmortaji pour « The Cursed Camera », et Abdelbasset Manfouchi pour « Moul e-commerce ».

Le MMFC se distingue en tant que premier concours cinématographique sur smartphone, visant à encourager les jeunes scénaristes à réaliser des films, sans les contraintes habituelles de production. Les productions des participants sont disponibles sur la chaine youtube du festival.

A. Loudni

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D‘une durée de deux heures, tourné en noir et blanc, ce drame historique sur les violences patriarcales dans la Rome de l’après-guerre est devenu un des cinq plus gros succès de l’histoire du cinéma italien. Il a eu les honneurs d’une projection la semaine dernière à la Chambre des députés en Italie, juste avant la Journée internationale des droits des femmes.

Synopsis :

Mariée à Ivano, Delia (Paola Cortellesi – réalisatrice du film et jouant le premier rôle), est mère de trois enfants. Elle vit à Rome dans la seconde moitié des années 40.

La ville est alors partagée entre l’espoir né de la Libération et les difficultés matérielles engendrées par la guerre qui vient à peine de s’achever.

Face à son mari autoritaire et violent, Delia ne trouve du réconfort qu’auprès de son amie Marisa avec qui elle partage des moments de légèreté et des confidences intimes.

Leur routine morose prend fin au printemps, lorsque toute la famille en émoi s’apprête à célébrer les fiançailles imminentes de leur fille aînée, Marcella. Mais l’arrivée d’une lettre mystérieuse va tout bouleverser et pousser Delia à trouver le courage d’imaginer un avenir meilleur, et pas seulement pour elle-même.

Ce film, dont la carrière a débuté au Festival de Rome, est aujourd’hui devenu un phénomène en Italie.

Salles nationales :

– Casablanca : Megarama, Lutetia, Pathé Californie
– El Jadida : Cinétalas
– Marrakech : Megarama
– Rabat : Megarama, La Renaissance, Cinéatlas
– Tanger : Cinémathèque de Tanger, Alcazar

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La 30ème édition de cet événement cinématographique, qui se déroule dans les villes de Casablanca (du 14 au 21 février), Marrakech (du 16 au 23 février), Tanger (du 20 au 27 février) et Rabat (du 23 février au 1er mars), met à l’honneur les femmes au cinéma. Sur les onze films présentés, six sont l’œuvre de réalisatrices.

La cérémonie d’ouverture, qui a eu lieu au cinéma Lutetia à Casablanca, a été marquée par la projection du long-métrage « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Un film qui a obtenu la Palme d’Or au Festival de Cannes de 2023 et deux Golden Globes la même année, en plus de 11 nominations aux Césars, 5 aux Oscars et 7 aux BAFTA .

Dans une allocution prononcée à cette occasion, l’ambassadrice de l’Union européenne (UE) au Maroc, Patricia Llombart Cussac, a affirmé que la 30ème édition des Semaines du film européen est « un chiffre symbolique qui reflète la maturité et la profondeur des liens culturels qui unissent le Maroc et l’Union européenne », formulant le vœu d’aboutir à « plus de productions conjointes entre le Maroc et l’UE, pour enrichir le paysage culturel en général et cinématographique en particulier », étant « un aspect fondamental du partenariat fort et stratégique entre le Maroc et l’Union européenne ».

Mme l’ambassadrice a affirmé que la 30ème édition des Semaines du Film européen « s’inscrit dans le cadre de notre coopération culturelle, qui connait depuis quelques années une importance grandissante ».

Depuis 1991, les Semaines du film européen proposent au public marocain de mieux connaître l’Europe, de la découvrir dans sa diversité et sa pluralité, a souligné Mme Llombart Cussac, ajoutant que cet événement représente « une rencontre des cultures, au-delà des idées reçues et des images stéréotypées ».

« Pour fêter ce 30ème anniversaire, nous avons voulu mettre particulièrement à l’honneur les femmes au cinéma », a noté Mme l’ambassadrice, faisant savoir qu’en plus du film « Anatomie d’une chute », le regard féminin est représenté par le film italien « La Chimère » et par « Club Zero », et à travers les personnages principaux des films projetés.

En plus des huit longs métrages européens, trois courts métrages du Sud de la Méditerranée sont également au menu, dont deux films de réalisatrices marocaines : « Ayyur » (la lune en amazigh) de la réalisatrice Zineb Wakrim, primé au Festival de Cannes et « Sur la tombe de mon père » de Jawahine Zentar, et un court métrage libanais, « Et si le soleil plongeait dans l’océan des nues » de Wissam Charaf.

« Depuis leur création, les Semaines du Film européen n’ont cessé de promouvoir une cinéphile singulière et exigeante, porteuse de valeurs universelles », a souligné, pour sa part, Ali Hajji, directeur artistique des Semaines du Film européen.

« C’est cette même réputation d’exigence qui a permis à cet événement cinématographique de compter sur un public fidèle et enthousiaste, qui s’enrichit chaque année et auquel il convient de rendre hommage », a indiqué M. Hajji, dans une déclaration à la presse, notant l’organisation parallèlement aux projections de films et pour la deuxième année consécutive, d’une série d’ateliers autour des métiers du cinéma.

Ces ateliers d’initiation sont proposés aux jeunes, à titre gratuit, pour leur permettre de découvrir les métiers du cinéma, à travers des échanges avec des professionnels confirmés.

Attirant chaque année près de 12.000 spectateurs, les Semaines du film européen sont organisées depuis 1991 par l’UE au Maroc en partenariat avec le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, le Centre cinématographique marocain (CCM), la Fondation Hiba, la fondation Ali Zaoua, la Fondation Orient-occident et l’École supérieure des arts visuels de Marrakech.

LNT avec MAP

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Réalisé par Abdelhaï Laraki, ce film entièrement marocain est tourné au cœur de la médina de Fès. Il se déroule durant les derniers mois du protectorat français, une période clé marquée par une forte résistance contre l’occupation française et le retour attendu du Sultan Mohamed V.

Le film présente une distribution d’acteurs talentueux, dont Ayman Driwi dans le rôle de Kamal, un enfant de la médina. À travers ses yeux, le public découvre les violences de la colonisation et l’amour platonique de Kamal avec Aicha, une étudiante résistante jouée par Oumaima Barid.

Abdelhaï Laraki, le réalisateur, souligne l’importance des histoires nationales dans la construction d’une nation. Le film, avec sa photographie signée Ayoub Lamrani, met en avant des scènes de vie basées sur des témoignages réels, tout en rappelant le rôle crucial des femmes dans la lutte pour l’indépendance.

« 55 / خمسة وخمسين » est un film d’auteur indépendant visant à éveiller la curiosité sur cette période fondatrice du Maroc. Il explore les thèmes de l’identité et de l’histoire marocaines dans un contexte post-colonial.

La productrice Caroline Locardi Laraki souligne l’engagement et la créativité de l’équipe technique marocaine, y compris dans les domaines des effets spéciaux et des costumes, malgré un budget restreint.

Le film est une production A2L en collaboration avec CCM, SNRT – 2M, et met en scène des acteurs tels que Oumaima Barid, Mohamed Atef, Ayman Driwi, et d’autres.

LNT

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Les projections prévues dans les établissements scolaires et l’association Bab Rayan, en présence de sa réalisatrice Flore Vasseur, se veulent un appel vibrant à éveiller la conscience de la jeunesse marocaine.

Bigger than Us est une œuvre cinématographique de 96 minutes tournée dans sept pays. Le documentaire aborde plusieurs thématiques centrées autour des défis mondiaux contemporains et de l’activisme des jeunes. Réalisé par Flore Vasseur, le film met en lumière des jeunes du monde entier qui s’engagent dans des actions pour lutter contre le changement climatique, les inégalités sociales, et d’autres problématiques mondiales urgentes.

Bien plus qu’un simple documentaire, Bigger than Us incite ainsi à un éveil des consciences et à un engagement actif. Cet appel à l’action prendra forme par le biais de projections spéciales dans des établissements tels que l’EFI et l’École Centrale de Casablanca, le Groupe Scolaire Valériane à Deroua, et l’Association Bab Rayan. Ces séances interactives en présence de sa réalisatrice offrent une occasion unique d’approfondir la réflexion du public et de susciter l’engagement actif des jeunes générations.

La stratégie d’impact de « Bigger than Us » se concentre sur trois axes : l’inspiration, l’influence et l’activation. En mettant en lumière des enjeux cruciaux, le documentaire aspire à stimuler l’engagement de la jeunesse marocaine et à générer un changement social. Il favorise des échanges d’idées constructifs créant ainsi un espace inclusif et encourageant l’engagement actif envers les causes sociétales abordées…

H.Z

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Ce multiplexe, inauguré en présence du ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, Mohamed Mehdi Bensaid et du président du Conseil de la région de Casablanca-Settat, Abdellatif Maâzouz, est doté de 8 salles équipées des dernières avancées technologiques.

Le Cinéma Pathé Californie, propose une salle VIP, une salle 4DX immersive ainsi qu’une salle IMAX Laser, combinant un total de 1.200 fauteuils et un rooftop pour garantir un confort et des sensations uniques.

Dans une déclaration à la presse à cette occasion, M. Bensaid a soutenu que l’année 2023 était une année importante pour le cinéma et les œuvres cinématographiques au Maroc, soulignant que le ministère s’active pour poursuivre et renforcer cette relance en encourageant l’investissement dans les salles de cinéma et les œuvres cinématographiques au Royaume.

Le ministre, a dans ce sens, déclaré que « Pathé est un partenaire important pour nous en tant que société internationale présente dans plusieurs pays », affirmant que l’industrie culturelle est liée aux salles de cinéma et que l’ouverture de ce complexe cinématographique contribuera à renforcer la commercialisation des productions cinématographiques marocaines.

Il a indiqué qu’il est prévu de renforcer l’offre en ce qui concerne les salles de cinéma dans d’autres villes, grâce à des investissements de plusieurs partenaires, afin de rapprocher le cinéma et d’assurer l’accessibilité du cinéma à tous les citoyens, précisant que le ministère a pour objectif de convaincre ces entreprises d’investir dans les productions cinématographiques nationales pour renforcer l’industrie cinématographique du pays.

« C’est un cinéma extrêmement moderne, que l’on a voulu accueillant aux meilleurs standards de confort et technologiques », a pour sa part, fait savoir Aurélien Bosc, président de Pathé Cinéma, notant que Pathé va permettre aux habitants de Casablanca de redécouvrir pleinement le plaisir d’une séance entre amis et famille dans une salle de cinéma qui fait la différence.

C’est un cinéma avec une des meilleures qualités techniques au niveau du son et de l’image, a-t-il poursuivi, expliquant que le complexe offre aux spectateurs le choix entre une expérience pluri-sensoriel avec la salle 4DX ou l’expérience IMAX qui plonge le spectateur au cœur du film pour des émotions de cinémas inégalées.

Le Cinéma Pathé Californie propose une programmation variée qui inclut des films marocains, arabes, des blockbusters internationaux, des spectacles culturels, des films d’animation et d’auteurs.

LNT

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Le prix du jury a été attribué ex aequo à « Les Meutes » de Kamal Lazraq (Maroc) et à « Bye Bye Tibériade » de Lina Soualem (Palestine). A noter que les trois films primés sont issus des “Ateliers de l’Atlas”, le programme industriel du Festival qui a été créé en 2018. La plateforme confirme ainsi davantage son rôle d’incubateur de nouveaux talents du monde arabe et d’Afrique.

Le jury a également choisi de décerner le prix de la mise en scène à Ramata-Toulaye Sy pour son film « Banel & Adama » (Sénégal).

Le prix d’interprétation féminine a été décerné à Asja Zara Lagumdzija pour son rôle dans “Excursion” de Una Gunjak (Bosnie).

Le prix d’interprétation masculine est quant à lui revenu à Doga Karakas pour son rôle dans “Dormitory” de Nehir Tuna (Turquie).

LNT

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