Après une compétition régionale intense à travers les 12 régions du Royaume, 12 équipes finalistes issues de près de 250 collèges pionniers ont présenté leurs courts-métrages réalisés dans le cadre du programme Cinéma en classe, un module artistique du projet Madrastna initié par le Ministère de l’Éducation Nationale, du Préscolaire et des Sports en partenariat avec la Fondation Ali Zaoua.

Le jury a salué la qualité des productions, l’originalité des scénarios et l’engagement des élèves sur des thématiques variées allant du harcèlement scolaire à l’immigration clandestine en passant par la pauvreté et les rapports sociaux.

Palmarès 2025 – Finale Cinéma Madrastna

Prix du Meilleur Film ( Grand Prix ) :
« الانعكاس المنكسر» ( Réflexion rétractée ) de la Région de Rabat

Prix de la Meilleure Réalisation :
« احلام مؤجلة»  ( Rêves reportés) de la Région Laâyoune Sakia Hamra

Prix du Meilleur Scénario :
« صراع » ( Conflit )  – de la Région Dakhla Oued Eddahab

Mention Spéciale du Jury :
«زائر متخفي» (Visiteur infiltré)  de la Région Souss Massa Draa

 Prix du Public
« النهضة » ( La Renaissance ) de la Région de l’Oriental

Sophia Akhmisse, Directrice Exécutive de la Fondation Ali Zaoua, a déclaré à cette occasion « Ce que nous avons vu aujourd’hui confirme que l’art à l’école est un levier puissant d’expression et de transformation. Ces jeunes sont la preuve vivante qu’avec les bons outils et l’accompagnement adéquat, l’école devient un espace de création et de citoyenneté. »

Wijdane Bekkare, Cheffe de projet explique de son côté « Ces jeunes lauréats ont su démontrer tout au long du processus une remarquable capacité à s’approprier les outils du langage cinématographique, à travailler en équipe et à exprimer des idées fortes à travers des œuvres originales, sincères et percutantes. »

Les finales de la catégorie Improvisation Théâtrale se poursuivront les 27 et 28 mai au Complexe Culturel Moulay Rachid, avec autant de passion et de créativité attendues de la part des jeunes comédiens en herbe.

Cdp

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Portée par la Fondation Ali Zaoua en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, du Préscolaire et des Sports, cette initiative vient couronner un programme parascolaire mené tout au long de l’année dans près de 250 collèges pionniers répartis à travers les douze régions du Royaume.

Ce projet vise à intégrer l’art dans l’environnement scolaire afin d’en faire un vecteur d’épanouissement personnel et de valorisation de la créativité des jeunes.

S’exprimant dans une allocution, le directeur des curricula au ministère de l’Éducation nationale du Préscolaire et des Sports, Mohamed Zerouali, a souligné que cette initiative s’inscrit dans le cadre de la feuille de route 2022-2026 du ministère, qui ambitionne de promouvoir un apprentissage actif et de favoriser l’ouverture culturelle et artistique au sein des établissements scolaires.

« Je tiens à féliciter l’ensemble des élèves, des encadrants et des établissements scolaires participants pour leur travail sérieux et la créativité exceptionnelle qui ont marqué les différentes étapes de ce festival. Cela reflète le potentiel et les talents prometteurs que recèle l’école publique marocaine, et qui méritent d’être encouragés, soutenus et valorisés », a-t-il dit.

Il a également insisté sur l’importance de l’intégration du cinéma dans les activités éducatives parallèles du programme des collèges sportifs, précisant que « le cinéma, au-delà de sa dimension visuelle, constitue un outil puissant d’expression et de formation culturelle et éducative ».

Cette discipline, a-t-il poursuivi, ouvre de nouveaux horizons aux apprenants, leur permettant de mieux comprendre le monde qui les entoure et d’interagir avec lui de manière plus consciente et réfléchie.

Il a enfin rappelé que le programme des collèges pionniers, lancé officiellement durant l’année scolaire 2024-2025 dans 234 établissements, constitue un chantier stratégique pour une école de qualité centrée sur l’élève.

La directrice exécutive de la Fondation Ali Zaoua, Sophia Akhmisse, a affirmé que le projet Madrastna démontre que l’école peut aussi être un espace d’épanouissement personnel et de découverte artistique. « À travers le cinéma et l’improvisation, nous permettons aux jeunes de s’exprimer, de débattre, de rêver et de construire leur place dans la société », a-t-elle déclaré.

Elle a précisé que les 84 élèves finalistes, représentant les 12 régions du Maroc, ont participé tout au long de l’année scolaire au programme « Cinéma en classe », qui leur a permis de découvrir des films marocains et internationaux, d’explorer les coulisses du septième art, de l’écriture à la réalisation, jusqu’à la projection sur grand écran.

À l’occasion de cette grande finale, ils présenteront 12 courts-métrages en compétition, projetés devant un large public au Cinéma Pathé, et soumis à l’appréciation d’un jury présidé par le réalisateur Nabil Ayouch, a-t-elle poursuivi.

Cette grande finale marque l’aboutissement d’une phase régionale qui s’est déroulée du 19 avril au 13 mai, mobilisant des milliers d’élèves à travers le Royaume.

La journée s’achèvera par une cérémonie de remise des prix distinguant les cinq meilleurs courts-métrages, en hommage au talent, à l’engagement et à la créativité d’une jeunesse marocaine qui s’approprie les langages de l’art et de la culture pour raconter, avec sensibilité, humour ou émotion, les récits qui l’animent et la reflètent.

LNT avec Map

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Mohamed Hafidi, journaliste et producteur marocain, et le réalisateur Abdelilah Moujani se sont illustrés par leur deux films documentaires, « Le séisme d’Al Haouz : Sous la merci des tentes » et « Le rêve indien », diffusés sur Asharq Documentary, remportant respectivement le prix d’argent et le prix de bronze. Ces œuvres ont été produites en partenariat avec la société marocaine Seven Art Media, dirigée par Imane Tadaout, avec la contribution d’une équipe jeune et créative composée de Walid Moujani, Mehdi Bouarwa, Moncef Mtoukkel et Tarek Derrar.

Le réalisateur Abdelilah Moujani s’est distingué par sa touche artistique singulière, fruit d’une longue expérience dans la réalisation de documentaires, d’émissions et de séries télévisées.

Quant à Mohamed Hafidi, il s’est d’abord fait connaître dans le journalisme d’investigation à travers l’émission « 45 minutes » sur la chaîne Al Aoula, pour laquelle il a remporté le Grand Prix National de la Presse en 2015. Il a ensuite enrichi son parcours au sein du réseau qatari Alkass, en tant que rédacteur en chef de plusieurs programmes, notamment « Osrati » et « Wach 7na Houma 7na », avant de se spécialiser dans la production documentaire après une formation diplômante à l’Institut Al Jazeera Media en 2023.

Ce succès s’inscrit également dans la stratégie de la chaîne Asharq Documentary, qui continue de miser sur les compétences marocaines. Un nouveau documentaire consacré à l’instrument Guembri emblématique de l’art Gnawa, tourné à Essaouira, est actuellement en préparation et sera diffusé prochainement.

À noter que le groupe Asharq a décroché un total de 160 prix lors de cette édition des Telly Awards, dont 25 médailles d’or, 76 d’argent et 59 de bronze, confirmant ainsi sa place de choix dans le paysage médiatique international et son soutien constant aux talents du monde arabe et du Maroc en particulier.

H.Z

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Le MMFC s’impose désormais comme une vitrine originale du cinéma numérique accessible. Il met en avant des courts-métrages et documentaires réalisés exclusivement à l’aide de téléphones mobiles, confirmant l’émergence d’un langage cinématographique ancré dans les usages contemporains et porté par une génération connectée.

En tant que partenaire fondateur du concours, la Fondation BMCI réaffirme à cette occasion son engagement pour la promotion de la culture, le soutien aux jeunes créateurs et l’accès élargi aux pratiques artistiques. À travers le MMFC, elle encourage une culture innovante, participative et inclusive, fidèle à ses valeurs de solidarité et d’ouverture.

Le soutien du MJCC à cette troisième édition s’inscrit dans la volonté des pouvoirs publics de valoriser les initiatives culturelles territoriales, de démocratiser l’accès aux outils de création audiovisuelle et de faire émerger de nouveaux récits porteurs de sens. Ce partenariat vise notamment à stimuler les vocations artistiques, en particulier parmi les jeunes, en mobilisant les ressources numériques au service de l’expression citoyenne.

Porté par l’association Patrimoine Image, présidée par Mohamed Ali Lyamani, le concours connaît cette année une participation record, avec plus de 180 films reçus. Un jury composé de personnalités reconnues du paysage artistique et médiatique marocain – Alaa Akaaboune, Mustapha Swinga et Ayoub Lahnoud – a été chargé d’évaluer les œuvres en compétition.

Cinq prix seront décernés lors de la cérémonie : le Prix du Meilleur Film, le Prix du Meilleur Documentaire, le Prix du Meilleur Espoir, le Prix Spécial Fondation BMCI et le Prix du Public. Chaque distinction souligne une facette particulière de la création cinématographique mobile, qu’il s’agisse de la narration, de l’engagement social, de l’émotion partagée ou de la promesse artistique.

LNT

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L’événement est organisé par l’ambassade d’Irlande, en partenariat avec la Fondation Hiba.

Cette édition mettra à l’honneur des œuvres réalisées, écrites ou produites par des femmes cinéastes irlandaises, précise un communiqué de l’ambassade.

La sélection, sous-titrée en français, comprend Róise & Frank, (19 mai, 18h30), une comédie-drama émouvante en langue irlandaise, et That They May Face the Rising Sun, (20 mai, 18h30), un portrait poétique et contemplatif de l’Irlande rurale, adapté du célèbre roman de John McGahern.

Le 21 mai, la programmation se clôturera avec Mrs. Robinson, un documentaire consacré à Mary Robinson, première femme présidente d’Irlande.

Cette manifestation s’inscrit dans le cadre d’un programme d’activités culturelles prévues tout au long de l’année pour marquer le 50e anniversaire des relations diplomatiques entre l’Irlande et le Maroc.

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Jusqu’en mai, l’IFM met en avant des films récompensés, avec des projections en avant-première et une tournée de la réalisatrice Simone Bitton pour présenter son film « Les mille et un jours du Hajj Edmond »  dans plusieurs villes marocaines.

Parmi les films à l’affiche, on retrouve « Emilia Perez » (du 4 au 30 avril), un thriller signé Jacques Audiard, « La Pie Voleuse » de Robert Guédiguian (du 12 avril au 15 mai), « Little Jaffna » de Lawrence Valin (du 10 au 25 avril), « Mikado » de Baya Kasmi (du 20 avril au 17 mai), « Les graines du figuier sauvage » de Mohammad Rasoulof (du 2 au 30 mai), « Un monde merveilleux » de Giulio Callegari (du 8 mai au 20 juin) et « Jouer avec le feu » des sœurs Coulin (du 8 au 27 mai). Le film d’animation « Flow, le chat qui n’avait pas peur de l’eau » sera projeté du 16 au 29 mai.

Des projections spéciales auront également lieu, comme la tournée de Simone Bitton pour « Les mille et un jours du Hajj Edmond » du 15 au 29 avril : Oujda (15/04), Fès (16/04), Meknès (17/04), Kénitra (18/04), Tanger (19/04), Rabat (20/04), Casablanca (22/04) et Marrakech (23/04).

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« Ce film a été réalisé grâce au sang, à la sueur et aux larmes d’artistes indépendants incroyables », a lancé Sean Baker, le réalisateur d' »Anora », en remerciant l’Académie d’honorer « un film véritablement indépendant », produit avec seulement six millions de dollars.

Après sa Palme d’or à Cannes, son Cendrillon moderne rafle non seulement la récompense suprême, mais aussi les prix de la meilleure actrice pour Mikey Madison, du meilleur scénario, du meilleur montage, et du meilleur réalisateur pour M. Baker, figure du cinéma d’auteur américain.

Ce film où une strip-teaseuse new-yorkaise se marie au rejeton d’un oligarque russe, avant d’affronter le mépris de classe de sa belle-famille ultra-riche, ponctue sa filmographie largement dédiée aux marginaux de l’Amérique et aux travailleuses du sexe.

Révélation du film, Mikey Madison a tenu à leur « rendre hommage » en acceptant son Oscar, à seulement 25 ans.

Au contraire d' »Anora », « Emilia Pérez » n’a pas pu reproduire l’enthousiasme généré à Cannes, où il avait notamment reçu le prix du jury.

L’odyssée musicale de Jacques Audiard sur la transition de genre d’un narcotrafiquant mexicain été largement boudée, après le scandale suscité par les anciens tweets racistes et islamophobes de son actrice principale, Karla Sofía Gascón.

Malgré 13 nominations, un record pour une production non anglophone, ce film tourné principalement en espagnol a reçu seulement deux Oscars : celui du meilleur second rôle féminin pour Zoe Saldana et de la meilleure chanson, pour « El Mal », titre phare où son personnage d’avocate se révolte contre la corruption de la société mexicaine.

La statuette du meilleur film international lui a échappé au profit du drame brésilien « Je suis toujours là », sur la résistance d’une mère courage contre l’ex-dictature brésilienne.

« Je m’en fous franchement », a lâché après la cérémonie Jacques Audiard, lassé par les polémiques – certaines voix au Mexique l’ont également accusé d’appropriation culturelle. « Moi ce que j’aime c’est parler de cinéma, pas parler de ces choses-là, ça m’intéresse pas trop. »

Adrien Brody a été l’autre sensation de la soirée: le comédien a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour « The Brutalist », où il incarne un architecte survivant de l’Holocauste qui émigre aux Etats-Unis.

Il rejoint ainsi Marlon Brando et Jack Nicholson dans le club prestigieux des doubles vainqueurs de cette statuette, 22 ans après avoir été récompensé pour « Le Pianiste », où il jouait déjà un artiste confronté à la Shoah.

L’acteur de 51 ans en a profité pour livrer un plaidoyer politique, dans une référence à peine voilée à la nouvelle présidence de Donald Trump.

« Si le passé peut nous enseigner quelque chose, c’est de nous rappeler de ne pas laisser la haine s’exprimer sans contrôle », a-t-il insisté, en appelant de ses voeux « un monde plus sain, plus heureux et plus inclusif ».

De son côté, Zoe Saldana s’est dite « fière d’être l’enfant de parents immigrés qui ont des rêves, de la dignité et des mains qui travaillent dur ».

Ces deux discours ont compté parmi les rares allusions politiques de la soirée, lors d’une cérémonie bien moins virulente qu’en 2017 après la première élection de Donald Trump.

Contrairement à Jimmy Kimmel à l’époque, l’humoriste Conan O’Brien a largement évité le sujet, illustrant le malaise d’Hollywood face au milliardaire républicain, élu cette fois avec le vote populaire des Américains.

La cérémonie est restée consensuelle, avec un spectacle assuré par les stars de la comédie musicale « Wicked », Ariana Grande et Cynthia Erivo, et un hommage aux pompiers de Los Angeles, ravagée par des incendies meurtriers en janvier.

Le conflit israélo-palestinien s’est toutefois invité au programme, lorsque le film coup de poing sur la colonisation israélienne en Cisjordanie, « No Other Land » a remporté l’Oscar du meilleur documentaire.

Le reste du palmarès a couronné Kieran Culkin, meilleur second rôle masculin pour son personnage de trentenaire juif à fleur de peau, à la fois charismatique et insupportable, dans « A Real Pain ».

La production lettone « Flow » a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation, grâce aux aventures bouleversantes d’un chat à la dérive, confronté à l’engloutissement de sa planète par la montée des eaux.

Grand concurrent d' »Anora », le thriller papal « Conclave » et son intrigue sur l’élection les arcanes mouvementées de l’élection d’un nouveau pape au Vatican, n’est finalement reparti qu’avec un seul Oscar, celui du meilleur scénario adapté.

« The Substance », de la Française Coralie Fargeat, a remporté l’Oscar du meilleur maquillage et coiffure, pour la transformation physique impressionnante de Demi Moore en créature accro à un sérum de jouvence aux effets dévastateurs.

LNT avec AFP

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Répondant à une question orale à la Chambre des représentants, M. Bensaid a fait savoir que le nombre des spectateurs ayant fréquenté les salles cinématographiques en 2024 s’est élevé à 2.200.000, contre 1.700.000 visiteurs en 2023, notant que l’ouverture de plusieurs salles de cinéma à travers les différentes régions du Royaume et la concurrence ont contribué à la hausse du nombre des fréquentations.

Le ministre a, par ailleurs, précisé que la production cinématographique internationale au Maroc a atteint, pour la première fois 1,5 milliard de dirhams (MMDH), contre environ 1 MMDH en 2023 et 600 MDH en 2022, ce qui traduit la dynamique positive que connait le secteur cinématographique au Maroc.

LNT avec Map

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Une brochette de personnalités du monde de la culture et des médias a ainsi pris part à cette cérémonie qui, pleine d’émotions, a été marquée par plusieurs témoignages ayant mis en avant les qualités humaines, les valeurs et le legs de feu Nour-Eddine Saïl.

Cette cérémonie a été aussi ponctuée par la projection du court-métrage « Black Screen », œuvre incisive sur le cinéma marocain vu par les professionnels du secteur, ainsi que d’extraits des interventions les plus marquantes du regretté défunt.

Cet hommage posthume a été également l’occasion pour l’assistance de suivre une vidéo-témoignage du grand sociologue et philosophe français Edgar Morin, outre l’annonce de la réimpression du roman du regretté « L’ombre du chroniqueur » et sa traduction en langue arabe.

Dans une déclaration à la MAP, Mme Nadia Larguet, veuve de M. Saïl, a souligné que l’héritage culturel et humain du défunt est énorme, ajoutant qu’il a marqué énormément de générations. « Son nom restera à jamais gravé, parce qu’il était un homme d’une grande humilité, d’une grande intégrité et d’une grande simplicité », a-t-elle dit.

Elle a également fait part de sa grande joie et fierté de la réimpression du roman « L’ombre du chroniqueur » de feu Nour-Eddine Saïl et sa traduction en arabe, exprimant ses vifs remerciements à toute l’équipe ayant contribué à la traduction de cet ouvrage.

« Nour-Eddine Saïl aimait montrer à la jeune génération ce qu’était avoir du talent. Il était un homme qui a enrichi son pays et a fait joliment briller le continent africain », a-t-elle poursuivi.

Cette cérémonie s’est déroulée en présence notamment du ministre de l’Industrie et du Commerce, Ryad Mezzour, du ministre de l’Équipement et de l’Eau, Nizar Baraka, du Haut Commissaire au Plan, Chakib Benmoussa, et du président du Conseil de la communauté marocaine à l’étranger, Driss El Yazami.

Scénariste, romancier, producteur et critique de cinéma, Nour-Eddine Saïl est natif de Tanger. Enseignant et inspecteur général de philosophie jusqu’en 1984, il est le fondateur en 1973 de la Fédération nationale des ciné-clubs du Maroc, dont il a été le président jusqu’en 1983.

Il a été critique de cinéma à la radio et à la télévision, directeur des programmes de la Télévision marocaine (1984-1986), conseiller à l’audiovisuel du Président du groupe ONA (1989-1990), directeur des programmes de Canal+Horizons (1990-2000), directeur général de 2M (2000-2003), directeur du Centre Cinématographique Marocain (2003-2014) ainsi que vice-président délégué du Festival International du Film de Marrakech (2004-2014).

Décédé le 15 décembre 2020 à Rabat, il a été également président de la Fondation du cinéma africain de Khouribga et de la « Ouarzazate Film Commission » ainsi que membre du bureau exécutif d’Europa Cinémas à Paris.

LNT avec Map

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L’hommage sera marqué par la projection du court-métrage Black Screen, ainsi que par des extraits soigneusement sélectionnés de ses interventions les plus marquantes, témoignant de son influence et de sa vision unique pour le septième art. Une surprise inédite, soigneusement gardée secrète, viendra également ponctuer cette célébration. Ce rendez-vous est une invitation à revisiter l’héritage d’un homme qui a profondément marqué le paysage culturel marocain.

Un homme au service du cinéma

Nour-Eddine Saïl (1947-2020) était bien plus qu’un scénariste et producteur. Enseignant passionné, il a joué un rôle clé dans la fondation des Ciné-clubs du Maroc, contribuant à l’éveil cinéphilique de générations de Marocains. En tant que dirigeant de la chaîne 2M et du Centre Cinématographique Marocain, il a œuvré avec dévouement pour le développement et la promotion du cinéma national.

Vice-président du prestigieux Festival International du Film de Marrakech, Saïl a également mis son expertise et sa passion au service de l’industrie cinématographique marocaine sur la scène internationale. Critique respecté et défenseur inlassable de la culture, il a su conjuguer engagement, vision et créativité, laissant une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma marocain.

Une invitation à la mémoire et à la célébration

Cet hommage, ouvert à tous, sera un moment d’émotion et de réflexion sur l’héritage de Nour-Eddine Saïl. Organisé dans une ambiance intime, il permettra à ses admirateurs, ses pairs et les nouvelles générations de cinéphiles de se réunir pour honorer un homme dont la contribution au cinéma marocain reste inégalée.

L’événement rappelle non seulement la richesse du parcours de Saïl, mais aussi l’importance de perpétuer son engagement en faveur de la culture et du septième art. Que vous soyez amateur de cinéma ou simplement désireux de célébrer la mémoire d’un grand homme, cet hommage est une opportunité unique de redécouvrir l’héritage culturel marocain à travers le prisme de Nour-Eddine Saïl.

Rendez-vous le 15 décembre à 17h au Cineatlas Rabat Colisée pour partager ce moment de souvenir et de gratitude.

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Cette cérémonie, qui s’est déroulée en présence des membres de sa famille ainsi que d’éminentes personnalités du monde du cinéma, de l’art, de la culture et des médias, a été l’occasion de rendre un vibrant hommage à la mémoire d’une femme engagée, une icône de la scène artistique nationale, ayant marqué son époque par des œuvres d’une qualité exceptionnelle.

A cette occasion, la fille de feue Naïma Lamcharki, Yasmine Khayat a exprimé, au nom de sa famille, sa profonde gratitude à SM le Roi Mohammed VI et ses vifs remerciements à SAR le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival international du film de Marrakech.

Yasmine Khayat, qui a reçu l’Étoile d’or du Festival des mains de l’artiste Fatima Khair, a salué l’initiative du Festival de rendre hommage à sa défunte mère, qui était « une femme singulière, amoureuse du cinéma », reconnue pour ses initiatives et ses rôles humanitaires en faveur des femmes et des enfants.

Cette cérémonie a été également marquée par des témoignages à l’égard de la regrettée Naïma Lamcharki, présentés par le réalisateur Mohamed Abderrahman Tazi, l’artiste Fatima Khair et le réalisateur Mohamed Mouftakir, qui ont loué ses contributions humanitaires et ses compétences professionnelles et personnelles.

Ils ont également mis en avant les nobles qualités de feue Naïma Elmcherqui, notamment sa grande générosité, son humilité remarquable et sa dignité immense, affirmant que sa mémoire demeure vivante dans les cœurs de ses amis, de ses collègues et de son large public.

La cérémonie d’hommage de feue Naïma Lamcharki a été suivie de la projection du film « L’Automne des pommiers » de Mohamed Mouftakir, qui lui valu le Prix de la meilleure actrice au Festival international du film arabe de Malmö (Suède).

« Grande dame aux engagements multiples et à la personnalité attachante, ambassadrice infatigable de la culture marocaine, elle était aussi une amie fidèle du Festival et a fait partie du conseil d’administration de sa Fondation. Son départ a laissé un grand vide dans le paysage culturel national », ont souligné les organisateurs.

Née à Casablanca, feue Lamcharki était l’une des figures emblématiques du théâtre et du cinéma, ayant démontré un talent remarquable à travers plusieurs œuvres théâtrales avec des troupes nationales de renom telles que la troupe « Maâmoura », « Bassatine », et la troupe de la radio et de la télévision marocaines. Le nom de la regrettée a également brillé dans le domaine de la télévision, où elle a joué des rôles principaux dans plusieurs séries, dont la série « A’ila Ram Dam ».

Pour ce qui est du cinéma, elle a participé à près de 20 longs-métrages marocain et étranger, ainsi qu’à plusieurs films courts et longs-métrages marocains, tels que « Noces de sang », « Lalla Houby », « Kilikis, la cité des hiboux ».

La défunte avait également une expérience unique dans l’animation télévisée, où elle a présenté, entre 2000 et 2004, l’émission éducative et culturelle « Alif Lam » sur la chaîne Al-Aoula, qui était dédiée à la lutte contre l’analphabétisme. Elle était aussi ambassadrice de bonne volonté auprès de l’UNICEF.

LNT avec Map

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Un hommage empreint de gratitude

Dans son allocution, David Cronenberg a exprimé sa reconnaissance au Roi Mohammed VI et à SAR le Prince Moulay Rachid, Président de la Fondation du Festival. Il s’est dit honoré de recevoir cette distinction qui célèbre une carrière cinématographique de plus de cinq décennies.

« C’est un immense honneur d’être inclus dans cette liste remarquable de cinéastes ayant reçu ce Prix avant moi », a-t-il déclaré. Cronenberg a salué l’hospitalité marocaine et souligné l’importance du cinéma comme outil pour explorer les liens entre les individus et donner du sens à un monde complexe.

Un regard sur une carrière singulière

Diane Kruger, lors de son discours, a salué l’impact durable de l’œuvre de David Cronenberg sur le cinéma. Elle a décrit son style comme une combinaison unique de grotesque et de profondeur, remettant en question les notions de réalité et d’identité.

« Ses films transcendent le simple cadre de l’horreur ou du thriller psychologique, en intégrant une profondeur émotionnelle qui marque durablement le spectateur », a-t-elle affirmé. Elle a également souligné que son influence s’étend au-delà de ses propres œuvres, inspirant une nouvelle génération de cinéastes à repousser les limites de la narration et du genre.

Projection et rétrospective

La cérémonie a été suivie de la projection du film « Les Linceuls », dernier opus du cinéaste. Ce moment a permis de revisiter les thèmes chers à Cronenberg, comme les mutations physiques et sociales, explorées dans des œuvres marquantes telles que « The Fly » (1986) et « Dead Ringers » (1988). Ses films, souvent associés au « Body Horror », interrogent les frontières entre le corps, l’esprit et la technologie, comme en témoignent « Videodrome » (1983) et « eXistenZ » (1999).

LNT

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Lors de la cérémonie, Sean Penn a souligné l’importance du festival en tant qu’espace de promotion de la diversité et d’expression culturelle, tout en saluant le peuple marocain pour son hospitalité.

L’actrice italienne Valeria Golino a remis à Sean Penn l’Étoile d’Or, une distinction qui célèbre ses contributions exceptionnelles au cinéma. Dans un discours élogieux, elle a qualifié l’artiste de « militant engagé » et d’ »acteur hors-pair » dont les choix de rôles reflètent souvent une réalité sociale et politique complexe.

Avec plus de quatre décennies dans l’industrie cinématographique, Sean Penn s’est imposé comme une figure emblématique du septième art. Lauréat de deux Oscars du meilleur acteur, pour Mystic River (2003) et Harvey Milk (2009), il a marqué l’histoire du cinéma grâce à ses performances intenses et authentiques. Son palmarès comprend également le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes pour She’s So Lovely (1997), soulignant son talent internationalement reconnu.

Sean Penn est également un réalisateur acclamé, avec des œuvres comme Into the Wild, qui explore les thèmes de la liberté et de l’autodécouverte, ainsi que The Pledge et Flag Day. Sa filmographie en tant qu’acteur et cinéaste témoigne d’une passion pour des récits profondément humains, souvent teintés de révolte et de complexité morale.

LNT 

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La cérémonie d’ouverture a été marquée par le défilé sur le tapis rouge de figures majeures du cinéma et des membres du jury de la compétition officielle. Le réalisateur italien Luca Guadagnino préside cette année le jury, qui se compose notamment de réalisateurs, d’acteurs et d’actrices issus de différentes régions du monde, dont Andrew Garfield, Virginie Efira et Nadia Kounda.

Une Compétition Officielle Variée

Quatorze longs métrages provenant de divers pays sont en compétition pour l’Étoile d’Or, le prix phare du festival. Ces œuvres, représentant une diversité de genres et de perspectives, incluent notamment La Mer au Loin de Saïd Hamich Benlarbi et Soudan, Souviens-Toi de Hind Meddeb. Les films sélectionnés témoignent de l’engagement du festival à promouvoir des cinéastes émergents et confirmés.

Un Programme Diversifié

En plus de la compétition officielle, le festival propose plusieurs sections, telles que :

• Les séances de gala et spéciales,
• Le panorama du cinéma marocain, avec 12 films au programme,
• Une sélection jeune public et famille,
• La section « 11ᵉ continent » dédiée aux œuvres expérimentales.

Le festival met également en avant le cinéma marocain avec plusieurs fictions et documentaires, dont certains sont projetés en première mondiale. Trois hommages seront rendus, notamment à l’actrice marocaine Naïma El Mcherqui, à l’acteur et réalisateur américain Sean Penn, et au réalisateur canadien David Cronenberg.

Rencontres et Soutien à la Création

Le programme Conversations propose des échanges avec 18 personnalités influentes du cinéma, telles que Tim Burton et Ava DuVernay, qui partageront leurs expériences et réflexions avec le public.

Par ailleurs, les Ateliers de l’Atlas, plateforme d’accompagnement pour les cinéastes, accueillent cette année 17 projets en développement et 10 films en production. Ces initiatives renforcent le rôle du festival comme acteur de soutien à la création cinématographique dans la région.

Chiffres Clés de la 21ᵉ Édition

• 71 films issus de 32 pays.
• 9 premières mondiales ou internationales.
• 7 films représentant leurs pays aux Oscars.
• 12 films marocains présentés.

LNT

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Organisée par Laya Prod et soutenue par la chaîne 2M, le Conseil de la Communauté Marocaine à l’Étranger (CCME) et Culture Plus Conseil, cette tournée s’arrêtera dans dix villes du pays, offrant au public l’occasion de plonger dans l’univers cinématographique de Dalila Ennadre, riche en émotions et en réflexions.

Lilya Ennadre participera à plusieurs projections des films de sa mère, Dalila Ennadre, où elle partagera ses souvenirs et réflexions sur son œuvre. Sa présence est prévue aux projections de Jean Genet, notre père des fleurs à la Cinémathèque de Tanger le 9 novembre, El Batalett au Théâtre 121 de l’IF Casablanca le 12 novembre, à Rabat le 17 novembre, et à Marrakech le 19 novembre. Le programme de la rétrospective inclut également Des murs et des hommes le 7 novembre à Tanger, La caravane de Mé Aïcha le 13 novembre à Marrakech, et d’autres films à Kénitra, Rabat, El Jadida et Oujda jusqu’au 14 décembre.

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La cérémonie de signature a eu lieu au pavillon des Émirats Arabes Unis, en présence du Professeur Dr. Abdelouahhab Zaid, SG du Prix, et de M. Abdeloihd El Mouhtani, DG de la société de production.

Dr. Zayed a souligné à cette occasion l’importance de ce film, ‘‘car il s’agit du premier du genre à documenter 100 ans du voyage de la variété de dattes Majhoul, qui a commencé dans la région de Tafilalet au Royaume du Maroc en 1927, vers les États-Unis d’Amérique, où la variété a été multipliée et redistribuée à travers le monde. Ce projet de film mettra en lumière la dimension scientifique de la variété Majhoul (les dernières recherches et études scientifiques) en interviewant des experts et spécialistes de cette variété à travers le monde’’.

Le SG a ajouté que ce film mettra en valeur les efforts du SG du Prix International Khalifa pour le Palmier Dattier et l’Innovation Agricole pour prouver scientifiquement l’origine de la variété Majhoul et rectifier son nom : ‘‘Il mettra également en exergue les efforts des entités concernées par cette variété, que ce soit au Maroc ou ailleurs dans le monde, en réaffirmant l’identité et le nom scientifique de la variété Majhoul’’.

De son côté, M. Abdeloihd El Mouhtani, DG de « Rihab Prod », a indiqué que le projet du film s’inspire du livre publié par le Prix International Khalifa pour le Palmier Dattier et l’Innovation Agricole, intitulé  » Majhoul, Le Joyau des Dattes », qui retrace l’origine et l’histoire de la datte Majhoul : ‘‘ Ce livre, traduit en plusieurs langues, ainsi que d’autres sources scientifiques fournies par le secrétariat général du Prix, serviront de référence pour la rédaction d’un scénario rigoureux au niveau du contenu scientifique, avec la supervision du secrétariat général pour la révision du texte. Le secrétariat général collaborera également avec la société de production pour choisir les experts et spécialistes à interviewer ’’.

En conclusion, M. El Mouhtani a affirmé que cette collaboration constitue une opportunité en or pour rédiger un scénario solide qui servira de base à la production d’un film documentaire aux normes internationales. Ce film pourra ainsi concourir dans les festivals de cinéma internationaux et faire connaître aux spectateurs du monde entier la variété Majhoul, d’origine marocaine, et sa valeur ajoutée dans le domaine de la production, de la transformation et de l’exportation de dattes de qualité à travers le monde.

H.Z

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Jeff Nichols (Take Shelter, The Bikeriders, …) sera ainsi le parrain de cette nouvelle promotion de cinéastes en provenance du Maroc, du monde arabe et d’Afrique, indique un communiqué des organisateurs.

Figure incontournable du cinéma contemporain, reconnu comme l’héritier des plus grands cinéastes américains, Jeff Nichols a connu une ascension fulgurante depuis ses débuts à la fin des années 2000. Révélé sur la scène mondiale avec Take Shelter (Grand Prix de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes), il a construit, en l’espace de 6 films, une œuvre passionnante sur l’Amérique et s’est essayé avec succès à différents genres.

Lors de cette nouvelle e dition des Ateliers de l’Atlas, il prendra part a plusieurs sessions avec les porteurs de projets se lectionne s en développement et en post-production, précise le communiqué, notant que la promotion de cinéastes de cette année s’appellera « La Promotion Jeff Nichols ».

A cette occasion, il s’est dit réjoui de pouvoir découvrir ce Festival extraordinaire et se sens honoré d’être le parrain des Ateliers de l’Atlas cette année, relevant que c’est une grande chance pour lui de pouvoir accompagner ces réalisateurs sur le chemin qu’ils ont entrepris.

« Je trouve toujours les échanges avec les autres cinéastes très inspirants et j’espère que mon engagement pourra les aider à faire exister leurs films », a-t-il ajouté.

Scénariste et réalisateur originaire de Little Rock, dans l’Arkansas, Jeff Nichols, a débuté sa carrière avec Shotgun Stories, un drame de vengeance sudiste présenté à la Berlinale en 2007, nommé pour le prix John Cassavetes. Son deuxième long métrage, Take Shelter, un thriller psychologique avec Michael Shannon et Jessica Chastain, qui a été présenté au Festival de Sundance en 2011, a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes et a été nommé pour cinq Independent Spirit Awards.

Son troisième film, Mud, un récit d’apprentissage avec Matthew McConaughey, a été sélectionné en compétition au Festival de Cannes en 2012, avant de devenir l’un des plus grands succès du cinéma indépendant de 2013 et de recevoir le prix Robert Altman aux Independent Spirit Awards 2013.

En 2016, Nichols a présenté son film de science-fiction, Midnight Special, à la Berlinale. La même année, il a écrit et réalisé le drame romantique Loving, sélectionné en compétition au Festival de Cannes 2016. Le film a également été nommé pour l’Oscar de la meilleure actrice pour Ruth Negga, à deux Golden Globes, à un Prix WGA et à deux Independent Spirit Awards.

Son dernier long métrage, The Bikeriders, avec Jodie Comer, Austin Butler et Tom Hardy, est sorti en juin 2024.

Jeff Nichols a été formé à l’école de cinéma de la North Carolina School of the Arts. En 2017, il a cofondé l’Arkansas Cinema Society et en est le président du conseil d’administration. Il réside actuellement à Austin, au Texas.

LNT avec Map

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La Damnée raconte l’histoire de Yara, une jeune Marocaine de 25 ans vivant à Paris, souffrant d’agoraphobie après avoir subi des traumatismes familiaux. Cloîtrée chez elle depuis des mois, sa vie bascule lorsqu’une mystérieuse apparition fait resurgir ses pires cauchemars. Yara est alors entraînée dans une spirale de terreur et de folie, où réalité et hallucination s’entremêlent, la poussant à confronter des forces obscures venues de ses origines.

Le film, entièrement tourné en huis clos, invite les spectateurs à plonger dans les méandres de la psyché humaine. Il propose une réflexion sur les effets de l’isolement et du traumatisme tout en puisant dans l’imaginaire et le folklore marocain. Un aspect que Danan, d’origine marocaine, a tenu à intégrer de manière authentique. Il explique : « Il m’était impossible de ne pas parler du Maroc, le pays de mes parents où j’ai grandi. Ce terreau riche en histoires effrayantes a toujours été une source d’inspiration. Ma grand-mère me racontait des légendes de sorcières et de djinns, des récits effrayants de son village dans le Souss-Massa-Draâ, qui continuent de nourrir mon imaginaire. »

Une nouvelle représentation de la sorcière marocaine

L’une des particularités de La Damnée est sa réinvention de la figure de la sorcière, souvent stéréotypée dans le cinéma européen. À travers le personnage de Yara, le réalisateur propose une vision inédite et nuancée de la sorcière marocaine, liée à des récits traditionnels tout en explorant les thèmes contemporains de la psychologie et de la culture. Cette fusion de l’horreur psychologique et du fantastique, enracinée dans le folklore marocain, est une première dans le paysage cinématographique du pays.

Le film sera présenté en avant-première exclusive le 28 octobre au Megarama de Casablanca, en présence de l’équipe du film. Pour célébrer cet événement, une soirée thématique est prévue, invitant les spectateurs à se déguiser autour des thèmes du film. Cette initiative unique promet de plonger les amateurs d’épouvante dans une expérience immersive, où le cinéma et le folklore se rencontrent.

LNT avec CdP

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Vinterberg s’est fait connaître sur la scène internationale avec Festen en 1998, film qui lui a valu le prix du jury au Festival de Cannes à seulement 28 ans. Depuis, il est reconnu comme l’un des cinéastes européens les plus influents, grâce à une œuvre marquée par l’exploration des aspects plus sombres de la condition humaine. En 2020, il a remporté l’Oscar du meilleur film international pour Drunk, confirmant ainsi son rôle important dans le paysage cinématographique mondial.

À propos de sa nomination en tant que président du jury, Thomas Vinterberg a déclaré : « Présider le jury du Festival International du Film de Marrakech est un immense privilège et un honneur. Dans un monde en constante mutation, de plus en plus divisé, des festivals tels que celui de Marrakech ouvrent une fenêtre précieuse sur une grande variété de cultures. Les films parviennent à décrire l’inexplicable, à nous faire comprendre l’inacceptable. Et en ce moment, il y a tant de choses que nous avons besoin de comprendre. »

LNT

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Entourée de son frère Kamal (Bensaïdi) et de sa sœur Aïcha (Nezha Rahil), elle doit naviguer entre souvenirs heureux et réalités amères, tandis que des personnages aux intentions variées gravitent autour d’eux. Le film explore les thèmes des retrouvailles, des tensions familiales et des chocs générationnels.

Tourné dans un domaine pittoresque de Tanger, « Jours d’été » met en avant un casting talentueux incluant Mouhcine Malzi, Nadia Kounda et Hasnaa Moumni.

Bensaïdi, fort de plus de dix ans de théâtre, a conçu ce projet après avoir animé un atelier à l’École supérieure des arts visuels de Marrakech, où il a rencontré sa productrice, Rajae Hassani. Le tournage a duré trois semaines.

Le film représente une nouvelle étape dans la carrière de Bensaïdi, qui continue d’explorer les complexités des relations humaines à travers son œuvre.

AL

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Cette édition se déroule dans un contexte sociologique en mutation, influençant le travail et la représentation des femmes dans le cinéma, notamment sur des questions telles que la violence, le harcèlement, l’égalité des droits et la protection de la jeunesse. Les récentes productions des réalisatrices marocaines reflètent cette dynamique, témoignant de l’impact croissant du cinéma sur les débats publics autour des droits des femmes et de la parité.

Le festival met également à l’honneur la cinématographie hongroise et rend hommage à deux figures du cinéma, l’Égyptienne Dalia El Beheri et la Marocaine Saâdia Ladib, pour leurs contributions remarquables.

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« Everybody loves Touda » a été sélectionné par une commission présidée par Tariq Khalami, représentant le CCM, et comptant parmi ses membres la productrice Souad Lamriki, la productrice et réalisatrice Layla Triqui, la productrice et réalisatrice Asmae El Moudir, le producteur et réalisateur Driss Mrini, le producteur, réalisateur et comédien Driss Roukhe et le directeur de festival international, Zine El Abidine Charafeddine, précise le CCM dans un communiqué. Outre le long métrage de Nabil Ayouch, six autres films candidats ont été soumis à cette commission. Il s’agit de « L’oasis des eaux gelées » de Raouf Sebbahi, « Sahari, Salem Wsaa » de Moulay Taieb Bouhanana, « Mon père n’est pas mort » de Adil Fadili, « Fez Summer 55 » de Abdelhai Laraki, « Les Meutes » de Kamal Lazraq et « Déserts » de Faouzi Bensaidi, conclut le CCM.

LNT avec Map

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Dans une déclaration à la presse à l’issue de la projection en avant-première du long métrage « En marge », de la réalisatrice marocaine Jihan El Bahar, M. Bensaid a indiqué que le « Fête du cinéma » offre au public, notamment les jeunes, l’opportunité de connaitre davantage les richesses du paysage artistique national dans son volet cinématographique.

Organisé par l’Agence Nelio à l’initiative du Centre cinématographique marocain et la Chambre marocaine des Salles de Cinéma, cet événement vise également à répondre aux aspirations du jeune public, étant la masse la plus importante des spectateurs, en encourageant la production cinématographique et la valorisation artistique des œuvres marocaines, a-t-il souligné.

Le ministre a, en outre, appelé tous les acteurs du secteur cinématographique à contribuer activement à la valorisation et au développement du septième art dans la perspective d’atteindre l’autonomie financière en vue d’aboutir à une industrie cinématographique marocaine autonome, ajoutant que pour y parvenir, il faut agir sur l’attractivité des salles de cinéma et le développement de leurs programmes artistiques et d’animation de manière à favoriser la reconnexion du public avec ces espaces et l’attraction des nouvelles générations.

Pour sa part, la réalisatrice, Jihan El Bahar a fait savoir que son œuvre « En marge », dont les rôles principaux ont été interprétés par Aziz Dades, Majdoline Al-Idrissi, Hind Benjbara, Khalil Oubaaqi, Fatimazahra Bennaser et Abdellatif Chawki, aborde des questions sociales à travers les récits de personnages qui vivent en marge de la société et aspirent à réaliser leurs rêves en dépit des difficultés.

Et d’ajouter, dans une déclaration à la MAP, que dans cette œuvre, elle a poursuivi sa démarche qui « consiste à faire la lumière sur des personnages qui mènent une vie en marge de la société, en adoptant la comédie noire », notant que « ce style, contrairement à la caricature par exemple, ne cherche pas à faire rire le spectateur, mais à l’inviter à une réflexion spontanée sur l’ironie de la réalité ».

Cette manifestation culturelle verra la projection de plus de 50 films dans différentes salles de cinéma du Royaume à un prix unifié, en plus de l’organisation de diverses rencontres artistiques, ciblant un public diversifié comprenant des étudiants et des jeunes cinéphiles, outre les familles, les professionnels du secteur et les fans du septième art.

LNT avec Map

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Organisé par le Centre Cinématographique Marocain et la Chambre Marocaine des Salles de Cinéma, cet événement, orchestré par l’Agence Nelio, offrira un tarif unique de 30 DH par séance, rendant le cinéma accessible à tous.

Pendant quatre jours, 20 salles et multiplexes dans 7 villes du Royaume diffuseront plus de 50 films sélectionnés, avec en avant-première le très attendu Triple A de Jihane El Bahhar. Des rencontres avec des professionnels du cinéma permettront également au public de découvrir les coulisses de l’industrie.

Destinée à un large public, la Fête du Cinéma vise à promouvoir le septième art et à renforcer la culture cinématographique au Maroc, tout en favorisant des moments de partage et de dialogue entre les générations, expliquent les organisateurs dans un communiqué. Cette initiative, soutenue par les exploitants de salles et les cinémas partenaires, se veut un espace de découverte et d’échange, offrant une expérience cinématographique unique aux Marocains, souligne la même source.

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La première soirée de cette manifestation cinématographique de quatre jours (28 -31 août), initiée par l’Association Al Amal pour la cohabitation et le développement, a été marquée par la présentation des membres du jury de cette édition et par la projection du long métrage ’’Les divorcées de Casablanca’’ de son réalisateur Mohamed Ahed Bensouda.

Au total, 17 films (6 longs métrages et 11 courts métrages) représentant le Maroc ainsi que d’autres pays arabes, africains et européens, sont en lice pour s’adjuger l’un des prix de cette édition, a fait savoir le directeur du festival, Ben Youness Bahkani.

Il s’agit des prix de la meilleure réalisation, meilleur scénario, meilleurs acteur et actrice et du jury, en sus du Grand Prix « La Perle Bleue » du long métrage, et du « Prix de l’Orange » du court métrage, a-t-il précisé dans une déclaration à la presse.

Le jury de cette édition est présidé par le réalisateur et producteur marocain Saâd Chraïbi, aux côtés du réalisateur égyptien Saad Hendawi, du journaliste-animateur Ali Hassan et de l’écrivaine marocaine Latifa Baka.

Le programme de ce festival comporte aussi des rencontres et ateliers autour de questions culturelles et sociales, dont ’’la place du cinéma arabe à l’ère des réseaux sociaux’’, ’’entre le cinéma marocain et le cinéma égyptien’’ et ’’l’écriture cinématographique’’, a complété M. Bahkani.

Ce festival vise à développer et à améliorer l’accès à la culture cinématographique dans la région de l’Oriental, en particulier à Saïdia, et à promouvoir les valeurs de tolérance, de cohabitation et d’ouverture sur l’autre.

Le cinéma est un véritable levier de rapprochement et de découverte de l’autre, estiment les organisateurs, ajoutant que cet événement ambitionne de mettre en avant la créativité marocaine, de contribuer au rayonnement de la culture et de l’art dans la ville de Saïdia et de conforter son attractivité touristique.

Selon eux, les projections programmées constitueront une opportunité pour les habitants et les visiteurs de la perle bleue de la Méditerranée de rencontrer des cinéastes marocains et étrangers et des invités du monde de la culture, de l’art et des médias.

Lors de cette édition, le festival rendra hommage au réalisateur Saâd Chraïbi, à l’actrice Saadia Azgoun et à l’écrivain et scénariste Abdelilah Hamdouchi.

Cet évènement dédié au 7ème art est organisé avec le soutien du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, du Centre cinématographique marocain (CCM), de la Fondation Hassan II pour les Marocains résidant à l’étranger, de la préfecture de la province de Berkane, ainsi que d’autres partenaires.

LNT avec Map

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La deuxième édition du MMFC a confirmé l’engouement suscité par la première, avec plus de 200 courts-métrages réalisés entièrement avec des smartphones, mettant en valeur la créativité des jeunes cinéastes marocains sélectionnés pour concourir. Ces courts-métrages ont été évalués par un jury composé des réalisateurs et photographes Wadii Charad, Marco Ricci et Nabil Merrouch. Dix-sept d’entre eux ont été choisis pour concourir dans quatre catégories de prix.

Dans la catégorie du Prix du jury, Yassine Oulhiq a été récompensé pour son œuvre « Embryon express ». Le Prix spécial offert par la Fondation BMCI a été décerné à Khaoula Regragui pour son film « Wlah Ma N3awed ». Fatima Zahra Sarma a remporté le Prix du public avec « Last Time ». En outre, les prix pour les meilleurs espoirs ont été attribués sous forme de formations en audiovisuel et/ou graphisme, offerts par les partenaires ARTCOM, ESPAV et EPAG.

Les gagnants des prix de l’espoir, offerts par les instituts ARTCOM, ESPAV et EPAG, comprennent Zineelabidine Siasse pour « Spoon », Smail Bakali pour « Bab D’stah », Imane Wassila pour « The Rooftop », Yassine Oulhiq pour « Embryon Express », Taieb Maslouhi pour « Machi Denbi », Ahlam Elmortaji pour « The Cursed Camera », et Abdelbasset Manfouchi pour « Moul e-commerce ».

Le MMFC se distingue en tant que premier concours cinématographique sur smartphone, visant à encourager les jeunes scénaristes à réaliser des films, sans les contraintes habituelles de production. Les productions des participants sont disponibles sur la chaine youtube du festival.

A. Loudni

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D‘une durée de deux heures, tourné en noir et blanc, ce drame historique sur les violences patriarcales dans la Rome de l’après-guerre est devenu un des cinq plus gros succès de l’histoire du cinéma italien. Il a eu les honneurs d’une projection la semaine dernière à la Chambre des députés en Italie, juste avant la Journée internationale des droits des femmes.

Synopsis :

Mariée à Ivano, Delia (Paola Cortellesi – réalisatrice du film et jouant le premier rôle), est mère de trois enfants. Elle vit à Rome dans la seconde moitié des années 40.

La ville est alors partagée entre l’espoir né de la Libération et les difficultés matérielles engendrées par la guerre qui vient à peine de s’achever.

Face à son mari autoritaire et violent, Delia ne trouve du réconfort qu’auprès de son amie Marisa avec qui elle partage des moments de légèreté et des confidences intimes.

Leur routine morose prend fin au printemps, lorsque toute la famille en émoi s’apprête à célébrer les fiançailles imminentes de leur fille aînée, Marcella. Mais l’arrivée d’une lettre mystérieuse va tout bouleverser et pousser Delia à trouver le courage d’imaginer un avenir meilleur, et pas seulement pour elle-même.

Ce film, dont la carrière a débuté au Festival de Rome, est aujourd’hui devenu un phénomène en Italie.

Salles nationales :

– Casablanca : Megarama, Lutetia, Pathé Californie
– El Jadida : Cinétalas
– Marrakech : Megarama
– Rabat : Megarama, La Renaissance, Cinéatlas
– Tanger : Cinémathèque de Tanger, Alcazar

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La 30ème édition de cet événement cinématographique, qui se déroule dans les villes de Casablanca (du 14 au 21 février), Marrakech (du 16 au 23 février), Tanger (du 20 au 27 février) et Rabat (du 23 février au 1er mars), met à l’honneur les femmes au cinéma. Sur les onze films présentés, six sont l’œuvre de réalisatrices.

La cérémonie d’ouverture, qui a eu lieu au cinéma Lutetia à Casablanca, a été marquée par la projection du long-métrage « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Un film qui a obtenu la Palme d’Or au Festival de Cannes de 2023 et deux Golden Globes la même année, en plus de 11 nominations aux Césars, 5 aux Oscars et 7 aux BAFTA .

Dans une allocution prononcée à cette occasion, l’ambassadrice de l’Union européenne (UE) au Maroc, Patricia Llombart Cussac, a affirmé que la 30ème édition des Semaines du film européen est « un chiffre symbolique qui reflète la maturité et la profondeur des liens culturels qui unissent le Maroc et l’Union européenne », formulant le vœu d’aboutir à « plus de productions conjointes entre le Maroc et l’UE, pour enrichir le paysage culturel en général et cinématographique en particulier », étant « un aspect fondamental du partenariat fort et stratégique entre le Maroc et l’Union européenne ».

Mme l’ambassadrice a affirmé que la 30ème édition des Semaines du Film européen « s’inscrit dans le cadre de notre coopération culturelle, qui connait depuis quelques années une importance grandissante ».

Depuis 1991, les Semaines du film européen proposent au public marocain de mieux connaître l’Europe, de la découvrir dans sa diversité et sa pluralité, a souligné Mme Llombart Cussac, ajoutant que cet événement représente « une rencontre des cultures, au-delà des idées reçues et des images stéréotypées ».

« Pour fêter ce 30ème anniversaire, nous avons voulu mettre particulièrement à l’honneur les femmes au cinéma », a noté Mme l’ambassadrice, faisant savoir qu’en plus du film « Anatomie d’une chute », le regard féminin est représenté par le film italien « La Chimère » et par « Club Zero », et à travers les personnages principaux des films projetés.

En plus des huit longs métrages européens, trois courts métrages du Sud de la Méditerranée sont également au menu, dont deux films de réalisatrices marocaines : « Ayyur » (la lune en amazigh) de la réalisatrice Zineb Wakrim, primé au Festival de Cannes et « Sur la tombe de mon père » de Jawahine Zentar, et un court métrage libanais, « Et si le soleil plongeait dans l’océan des nues » de Wissam Charaf.

« Depuis leur création, les Semaines du Film européen n’ont cessé de promouvoir une cinéphile singulière et exigeante, porteuse de valeurs universelles », a souligné, pour sa part, Ali Hajji, directeur artistique des Semaines du Film européen.

« C’est cette même réputation d’exigence qui a permis à cet événement cinématographique de compter sur un public fidèle et enthousiaste, qui s’enrichit chaque année et auquel il convient de rendre hommage », a indiqué M. Hajji, dans une déclaration à la presse, notant l’organisation parallèlement aux projections de films et pour la deuxième année consécutive, d’une série d’ateliers autour des métiers du cinéma.

Ces ateliers d’initiation sont proposés aux jeunes, à titre gratuit, pour leur permettre de découvrir les métiers du cinéma, à travers des échanges avec des professionnels confirmés.

Attirant chaque année près de 12.000 spectateurs, les Semaines du film européen sont organisées depuis 1991 par l’UE au Maroc en partenariat avec le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, le Centre cinématographique marocain (CCM), la Fondation Hiba, la fondation Ali Zaoua, la Fondation Orient-occident et l’École supérieure des arts visuels de Marrakech.

LNT avec MAP

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Réalisé par Abdelhaï Laraki, ce film entièrement marocain est tourné au cœur de la médina de Fès. Il se déroule durant les derniers mois du protectorat français, une période clé marquée par une forte résistance contre l’occupation française et le retour attendu du Sultan Mohamed V.

Le film présente une distribution d’acteurs talentueux, dont Ayman Driwi dans le rôle de Kamal, un enfant de la médina. À travers ses yeux, le public découvre les violences de la colonisation et l’amour platonique de Kamal avec Aicha, une étudiante résistante jouée par Oumaima Barid.

Abdelhaï Laraki, le réalisateur, souligne l’importance des histoires nationales dans la construction d’une nation. Le film, avec sa photographie signée Ayoub Lamrani, met en avant des scènes de vie basées sur des témoignages réels, tout en rappelant le rôle crucial des femmes dans la lutte pour l’indépendance.

« 55 / خمسة وخمسين » est un film d’auteur indépendant visant à éveiller la curiosité sur cette période fondatrice du Maroc. Il explore les thèmes de l’identité et de l’histoire marocaines dans un contexte post-colonial.

La productrice Caroline Locardi Laraki souligne l’engagement et la créativité de l’équipe technique marocaine, y compris dans les domaines des effets spéciaux et des costumes, malgré un budget restreint.

Le film est une production A2L en collaboration avec CCM, SNRT – 2M, et met en scène des acteurs tels que Oumaima Barid, Mohamed Atef, Ayman Driwi, et d’autres.

LNT

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Les projections prévues dans les établissements scolaires et l’association Bab Rayan, en présence de sa réalisatrice Flore Vasseur, se veulent un appel vibrant à éveiller la conscience de la jeunesse marocaine.

Bigger than Us est une œuvre cinématographique de 96 minutes tournée dans sept pays. Le documentaire aborde plusieurs thématiques centrées autour des défis mondiaux contemporains et de l’activisme des jeunes. Réalisé par Flore Vasseur, le film met en lumière des jeunes du monde entier qui s’engagent dans des actions pour lutter contre le changement climatique, les inégalités sociales, et d’autres problématiques mondiales urgentes.

Bien plus qu’un simple documentaire, Bigger than Us incite ainsi à un éveil des consciences et à un engagement actif. Cet appel à l’action prendra forme par le biais de projections spéciales dans des établissements tels que l’EFI et l’École Centrale de Casablanca, le Groupe Scolaire Valériane à Deroua, et l’Association Bab Rayan. Ces séances interactives en présence de sa réalisatrice offrent une occasion unique d’approfondir la réflexion du public et de susciter l’engagement actif des jeunes générations.

La stratégie d’impact de « Bigger than Us » se concentre sur trois axes : l’inspiration, l’influence et l’activation. En mettant en lumière des enjeux cruciaux, le documentaire aspire à stimuler l’engagement de la jeunesse marocaine et à générer un changement social. Il favorise des échanges d’idées constructifs créant ainsi un espace inclusif et encourageant l’engagement actif envers les causes sociétales abordées…

H.Z

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Ce multiplexe, inauguré en présence du ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, Mohamed Mehdi Bensaid et du président du Conseil de la région de Casablanca-Settat, Abdellatif Maâzouz, est doté de 8 salles équipées des dernières avancées technologiques.

Le Cinéma Pathé Californie, propose une salle VIP, une salle 4DX immersive ainsi qu’une salle IMAX Laser, combinant un total de 1.200 fauteuils et un rooftop pour garantir un confort et des sensations uniques.

Dans une déclaration à la presse à cette occasion, M. Bensaid a soutenu que l’année 2023 était une année importante pour le cinéma et les œuvres cinématographiques au Maroc, soulignant que le ministère s’active pour poursuivre et renforcer cette relance en encourageant l’investissement dans les salles de cinéma et les œuvres cinématographiques au Royaume.

Le ministre, a dans ce sens, déclaré que « Pathé est un partenaire important pour nous en tant que société internationale présente dans plusieurs pays », affirmant que l’industrie culturelle est liée aux salles de cinéma et que l’ouverture de ce complexe cinématographique contribuera à renforcer la commercialisation des productions cinématographiques marocaines.

Il a indiqué qu’il est prévu de renforcer l’offre en ce qui concerne les salles de cinéma dans d’autres villes, grâce à des investissements de plusieurs partenaires, afin de rapprocher le cinéma et d’assurer l’accessibilité du cinéma à tous les citoyens, précisant que le ministère a pour objectif de convaincre ces entreprises d’investir dans les productions cinématographiques nationales pour renforcer l’industrie cinématographique du pays.

« C’est un cinéma extrêmement moderne, que l’on a voulu accueillant aux meilleurs standards de confort et technologiques », a pour sa part, fait savoir Aurélien Bosc, président de Pathé Cinéma, notant que Pathé va permettre aux habitants de Casablanca de redécouvrir pleinement le plaisir d’une séance entre amis et famille dans une salle de cinéma qui fait la différence.

C’est un cinéma avec une des meilleures qualités techniques au niveau du son et de l’image, a-t-il poursuivi, expliquant que le complexe offre aux spectateurs le choix entre une expérience pluri-sensoriel avec la salle 4DX ou l’expérience IMAX qui plonge le spectateur au cœur du film pour des émotions de cinémas inégalées.

Le Cinéma Pathé Californie propose une programmation variée qui inclut des films marocains, arabes, des blockbusters internationaux, des spectacles culturels, des films d’animation et d’auteurs.

LNT

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Le prix du jury a été attribué ex aequo à « Les Meutes » de Kamal Lazraq (Maroc) et à « Bye Bye Tibériade » de Lina Soualem (Palestine). A noter que les trois films primés sont issus des “Ateliers de l’Atlas”, le programme industriel du Festival qui a été créé en 2018. La plateforme confirme ainsi davantage son rôle d’incubateur de nouveaux talents du monde arabe et d’Afrique.

Le jury a également choisi de décerner le prix de la mise en scène à Ramata-Toulaye Sy pour son film « Banel & Adama » (Sénégal).

Le prix d’interprétation féminine a été décerné à Asja Zara Lagumdzija pour son rôle dans “Excursion” de Una Gunjak (Bosnie).

Le prix d’interprétation masculine est quant à lui revenu à Doga Karakas pour son rôle dans “Dormitory” de Nehir Tuna (Turquie).

LNT

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Cet événement a attiré un public nombreux et diversifié composé d’amateurs de cinéma, d’étudiants et d’experts de l’industrie cinématographique désireux de découvrir les perspectives de la carrière illustre de cet acteur de renommée mondiale.

Lors de cette rencontre, Willem Dafoe, connu pour ses rôles polyvalents et sa présence magnétique à l’écran, a emmené le public dans un voyage à travers sa filmographie étendue. Des extraits de divers moments marquants de sa carrière ont complété ses réflexions, fournissant une narration visuelle.

Avec une carrière s’étendant sur des décennies et couvrant une large gamme de genres cinématographiques, William James Dafoe, connu sous le nom artistique de Willem Dafoe, a partagé des anecdotes et des expériences, offrant un aperçu de son évolution artistique. Il a aussi discuté des subtilités de son métier, mettant en avant les défis et les joies de donner vie à des personnages sur le grand écran.

La section a présenté des extraits qui ont incité cet acteur à développer des moments spécifiques de ses films. Le public a apprécié une exploration en coulisses des collaborations de Willem Dafoe avec des réalisateurs renommés et d’autres acteurs, ajoutant de l’intimité à l’événement.

Willem Dafoe, un acteur chevronné, a offert des performances mémorables dans divers genres. De ses rôles acclamés dans « Platoon » et « L’Ombre du vampire » (Shadow of the Vampire) à des succès grand public comme « Spider-Man » et des portraits nuancés comme Vincent van Gogh dans « At Eternity’s Gate », la polyvalence de Dafoe est évidente tout au long de sa carrière étendue.

La section « In Conversation With… » de cette année propose des entretiens tout aussi captivants avec d’autres acteurs notables du monde entier. Parmi eux, Faouzi Bensaïdi du Maroc, qui a reçu l’Étoile d’Or de cette édition, ainsi que Simon Baker et Matt Dillon d’Hollywood, Anurag Kashyap de Bollywood, en plus d’autres artistes célèbres.

L’événement fournit un cadre idéal pour une discussion instructive avec des acteurs largement reconnus et acclamés du monde entier.

Placé sous le Haut Patronage de SM le Roi Mohammed VI, le Festival International du Film de Marrakech se veut un lieu d’expression et de découverte pour des cinéastes de renom venant de plusieurs pays, afin de présenter et de faire découvrir leurs œuvres cinématographiques, dans un environnement d’échange, de partage et d’enrichissement culturel et artistique.

Organisée du 24 novembre courant au 02 décembre prochain, la 20ème édition du FIFM fait la part belle au cinéma national avec la présentation cette année d’une sélection de cinq films marocains dans le cadre de la catégorie « Panorama ».

LNT avec MAP

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« Ekskurzija » (« Excursion » en bosniaque) raconte l’histoire d’Iman, une adolescente en quête de « validation » qui invente une grossesse, se plongeant ainsi dans une controverse qui se déroule d’une manière imprévisible. Le film explore habilement les dynamiques sociales et émotionnelles entre des individus naviguant dans l’espace ambigu entre l’adolescence et la maturité.

À l’occasion de la projection de son long métrage, Mme Gunjak a exprimé son honneur de faire partie de la compétition officielle du Festival de Marrakech. Dans une déclaration à la MAP, elle s’est dite « très honorée » que son film fasse ses débuts dans la compétition. « J’attends avec impatience de voir ce que le public pense de notre film et comment il résonne ici au Maroc », a-t-elle indiqué. Réfléchissant sur le processus de réalisation du film, la cinéaste bosnienne a noté que c’était « long et laborieux mais aussi une aventure heureuse […] à travers laquelle nous avons créé de belles amitiés », exprimant en outre la certitude que son film « parlera à beaucoup de gens car il vit avec le public et suscite des conversations, ce qui est quelque chose que j’ai toujours voulu accomplir ».

Dans une déclaration similaire, l’actrice Asja Zara Lagumdžija, qui joue le rôle d’Iman, s’est dite fière de faire partie de cette compétition.

« C’est ma première fois dans le festival, et je suis déjà amoureuse de chaque petit détail à son sujet », a ajouté la jeune comédienne, exprimant sa joie de voir ce film projeté à Marrakech. « C’est une histoire qui mérite d’être racontée », a-t-elle assuré. « Excursion », premier long métrage de Gunjak, est une co-production de la Bosnie-Herzégovine, la Croatie, la Serbie, la France, le Norvège et le Qatar. Treize autres films en compétition officielle seront projetés au cours de cette 20ème édition du Festival international du film de Marrakech, promettant une expérience cinématographique diversifiée pour le public.

LNT avec MAP

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Organisée sous le Haut patronage du Roi Mohammed VI, cette édition a débuté par le traditionnel défilé des invités du festival et des stars du cinéma marocain et international qui ont foulé le tapis rouge devant un public nombreux et les objectifs des photographes.

Ont défilé la présidente du Jury de la compétition officielle de cette nouvelle édition, l’actrice et productrice américaine oscarisée Jessica Chastain, ainsi que les membres du Jury, à savoir l’actrice iranienne Zar Amir, la comédienne française Camille Cottin, l’acteur et réalisateur australien Joel Edgerton, la réalisatrice britannique Joanna Hogg, la réalisatrice américaine Dee Rees, le réalisateur suédo-égyptien Tarek Saleh, l’acteur suédois Alexander Skarsgard et l’écrivaine franco-marocaine Leïla Slimani.

A cette occasion, Mme Chastain a exprimé ses remerciements à SM le Roi Mohammed VI et à SAR le Prince Moulay Rachid, président de la Fondation du Festival International du Film de Marrakech, ainsi qu’à la conseillère du président de la Fondation du Festival, Melita Toscan du Plantier pour avoir contribué à la réussite et au rayonnement de ce festival qui a pu s’affirmer au fil des éditions comme un rendez-vous majeur dans l’agenda culturel du Royaume.

« Tout au long de l’Histoire, l’art a servi de vecteur privilégié de communication et de sensibilisation aux questions sociales, en vue de favoriser un changement positif », a-t-elle souligné, se félicitant de la forte présence féminine cette année au sein du jury qui compte six femmes et trois hommes.

Par la suite, la 20è édition du Festival international du film de Marrakech a été officiellement déclarée ouverte par Mme Chastain et les membres du Jury.

La cérémonie d’ouverture de cette édition a été marquée par l’hommage appuyé qui a été rendu au grand acteur danois à la carrière internationale Mads Mikkelsen. Ce dernier a reçu l’Étoile d’Or du Festival des mains du grand acteur américain Willem Dafoe.

Mads Mikkelsen est l’un des rares comédiens contemporains a avoir alterné avec succès les rôles dans les blockbusters hollywoodiens et le cinéma d’auteur européen. Son audace, son charisme et sa capacité à se réinventer avec brio d’un film à l’autre, en ont fait l’un des acteurs les plus fascinants et les plus appréciés de sa génération.

S’exprimant à cette occasion, le comédien danois a tenu à remercier les organisateurs de cet événement international pour cet hommage, se disant « très heureux de revenir à nouveau à Marrakech après s’y être rendu auparavant dans le cadre d’un hommage aux cinéastes scandinaves ».

« C’est incroyable pour quelqu’un qui était jeune hier à Copenhague, qui ne rêvait pas d’être acteur, mais qui avait néanmoins des héros qui l’inspiraient dans le monde des histoires humaines de pouvoir rencontrer ces héros et de partager la scène avec eux », a-t-il ajouté.

Lors de cette édition, quatorze longs métrages sont en lice pour décrocher « l’Étoile d’Or » dans le cadre de la compétition officielle, dont 8 sont signés par des réalisatrices.

Il s’agit de « Banel & Adama » de Ramata-Toulaye Sy (France, Sénégal, Mali), « Bye Bye Tibériade » de Lina Soualem (Palestine, France, Belgique, Qatar), « City Of Wind » de Lkhagvadulam Purev-Ochir (France, Mongolie, Portugal, Pays-Bas, Allemagne, Qatar), « Disco Afrika: une histoire Malgache » de Luck Razanajaona (France, Madagascar, Maurice, Allemagne, Afrique du Sud), « Dormitory » de Nehir Tuna (Turquie, Allemagne, France) et « Excursion » de Una Gunjak (Bosnie-Herzégovine, Croatie, Serbie, France, Norvège, Qatar).

Concourent également à cette compétition, « La mère de tous les mensonges » de Asmae El Moudir (Maroc, Égypte, Arabie saoudite, Qatar), « Les meutes » de Kamal Lazraq (Maroc, France, Belgique, Qatar, Arabie saoudite), « Notre monde » de Luàna Bajrami (Kosovo, France), « The other son » de Juan Sebastián Quebrada (Colombie, France, Argentine), « Prison in The Andes » de Felipe Carmona (Chili, Brésil), « Silent roar » de Johnny Barrington (Royaume-Uni), « Toll » de Carolina Markowicz (Brésil, Portugal) et « Tuesday » de Daina O. Pusic (États-Unis, Royaume-Uni).

Entre anecdotes et discussions sur leur vision et leur pratique du métier, acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs sont conviés à échanger librement avec le public du Festival. Ces conversations, qui s’annoncent « riches et passionnantes », verront la participation de l’acteur et réalisateur australien Simon Baker, du réalisateur marocain Faouzi Bensaïdi, auquel le Festival rendra hommage, du réalisateur français Bertrand Bonello, de l’acteur américain, Willem Dafoe, du cinéaste et producteur indien Anurag Kashyap, ainsi que de l’acteur, réalisateur et scénariste américain, Matt Dillon.

La réalisatrice japonaise Naomi Kawase, l’acteur danois Mads Mikkelsen, qui recevra l’Étoile d’or du Festival, l’acteur et réalisateur américano–danois engagé Viggo Mortensen, l’actrice écossaise Tilda Swinton, et le réalisateur et scénariste russe Andreï Zvyagintsev, seront également de la partie.

La 20ème édition du Festival International du Film de Marrakech fait la part belle au cinéma national avec la présentation cette année d’une sélection de cinq films marocains dans le cadre de la catégorie « Panorama ». De même, l’étoile d’or du 20ème Festival International du Film de Marrakech sera également attribuée au talentueux et poétique réalisateur marocain Faouzi Bensaïdi.

LNT avec MAP

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En 2003, il est passé derrière la caméra avec City of Ghosts, qu’il a coécrit avec Barry Gifford. En 2006, il est nommé comme Meilleur acteur dans un second rôle pour Collision, récompensé par un Oscar. Son interprétation lui a valu son deuxième Independent Spirit Award, après celui obtenu pour Drugstore Cowboy. Il a récemment donné la réplique à Patricia Arquette dans la série d’Apple High Desert, ajoute-t-on.

Membre du conseil d’administration de Refugees International depuis 2008, Matt Dillon a effectué des missions en Birmanie, au Soudan du Sud et en République démocratique du Congo et a réalisé de courts documentaires de sensibilisation au sort des réfugiés et déplacés internes en raison des conflits et du changement climatique.

Matt Dillon vient de terminer un documentaire musical intitulé El Gran Fellove sur le chanteur de légende de scat cubain Francisco Fellove, conclut la même source.

LNT avec CdP

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Cette manifestation, organisée par l’association éponyme, connaît la participation en compétition officielle des longs métrages marocains « Les Meutes » de Kamal Lazraq et  »Sahari Slem Wesaa’’ de Moulay Taieb Bouhanana.

En outre, le jury international du festival, dont la cérémonie d’ouverture s’est déroulée mardi soir en présence d’un parterre de cinéastes et artistes belges et africains, compte parmi ses membres le réalisateur et producteur marocain Abdeslam Kelai.

« Les Meutes », premier long métrage de Kamal lazraq, raconte l’histoire de Hassan et Issam, père et fils, qui tentent de survivre au jour le jour, enchaînant les petits trafics dans les faubourgs populaires de Casablanca. Un soir, un homme qu’ils devaient kidnapper meurt accidentellement dans leur voiture. Hassan et Issam se retrouvent avec un cadavre à faire disparaître. Commence alors une longue nuit à travers les bas-fonds de la ville.

Remarquablement incarné par deux comédiens non professionnels, Ayoub Elaid et Abdellatif Masstouri, ce drame fait immerger les spectateurs dans une nuit mouvementée à travers les rues de la capitale économique du Royaume.

Le film a notamment remporté le Prix du Jury ‘’Un Certain Regard’’ au Festival de Cannes 2023 et a été sélectionné pour la compétition officielle de la 20ème édition du Festival international du film de Marrakech (FIFM), qui se tiendra du 24 novembre au 2 décembre 2023.

De son côté, ‘’Sahari Slem Wesaa’’ de Moulay Taieb Bouhanana raconte l’histoire de Hammad, Salka et Ammar, trois frères originaires des provinces du Sud du Royaume, qui ont décidé, après la Marche verte, de rompre les liens pour que chacun mène seul sa propre vie.

Après quelques années de séparation, les chemins des trois frères vont bientôt se croiser à nouveau, après que leur mère est tombée malade.

Ce premier long métrage de Moulay Taieb Bouhanana a notamment remporté, en juin dernier, le prix du jury en compétition officielle du Festival international du film de Dakhla.

Dans une déclaration à la presse, Salvatore Leocata, cofondateur et administrateur du festival, a indiqué que cette édition marque le retour de cet événement à Bruxelles après deux éditions organisées à Dakar, notant que le FIFB est, depuis sa création en 2015, fortement tourné vers le cinéma africain, en vue d’améliorer sa visibilité et promouvoir la distribution des films des jeunes réalisateurs africains en Europe.

Il a aussi salué la qualité du cinéma marocain, qui a conduit les organisateurs à projeter “Les Meutes” en ouverture de cette édition, alors que “Sahari Slem Wesaa” sera projeté en première européenne lors de cet événement, estimant que les films marocains méritent une large diffusion sur les écrans belges et européens pour leur qualité artistique et leurs messages humains.

Outre la compétition officielle, le programme de cette édition comporte plusieurs activités, notamment un Master Class animé par des réalisateurs africains, dont Kamal Lazraq, et une compétition des jeunes des écoles belges du cinéma.

LNT avec MAP

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Tenue en présence notamment du président de l’université Hassan II de Casablanca, Houssine Azeddoug et du gouverneur de la préfecture d’arrondissements de Moulay Rachid, Jamal Mokhtatar, la cérémonie de lever de rideau a été marquée par une représentation chorégraphique intitulée  »Fractal », une espèce de fusion entre danse et arts sonores et numériques où les danseurs évoluent dans un monde de formes en constante évolution, créant un lien évident entre l’homme et la machine.

Dans son allocution, Rachid El Hadari, Doyen de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines-Ben M’Sik, a, d’emblée, souligné que le FIAV est devenu au fil des éditions et de la multiplication des succès, un événement connu et reconnu à l’échelle nationale et internationale, notant son importance dans la promotion du dialogue entre les cultures, outre son rôle majeur dans le développement et la diffusion de l’art vidéo au Maroc.

Évoquant la thématique choisie pour cette édition qui coïncide avec le 30ème anniversaire de ce festival lancé en 1993, il explique que cela est motivé par la volonté de l’université Hassan II de Casablanca de rester toujours en phase avec les nouveautés et les questions lancinantes des temps modernes, notamment les défis posés par l’intelligence artificielle et ses relations avec l’art ou encore l’émergence de nouvelles technologies dites interactives et immersives.

 »Au FIAV, nous construisons une histoire ou du moins, c’est notre contribution. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle nous rassemblons cette année encore ces fanatiques du renouveau, de l’inspiration et surtout de ce métissage art et nouvelles technologies », a-t-il dit.

De même, Majid Seddati, Directeur artistique du FIAV, a indiqué que cette édition est l’occasion de  »retracer l’histoire de cet événement et de revenir sur les étapes de son évolution afin d’évaluer la place qu’il occupe aujourd’hui sur la scène artistique nationale et internationale », avant d’assurer que  »ce festival a réussi durant les trente années de son existence à établir une culture de l’image différente de celle qui prévalait habituellement ».

 »Une culture qui cherche à interroger les héritages et les traditions artistiques et sociales par un regard critique, analytique et intelligent et ce, afin de les renouveler, de les enrichir et de les valoriser davantage », a-t-il fait valoir.

Concernant la programmation de cette édition, il a fait savoir qu’elle mettra en avant des œuvres innovantes dans le domaine de la vidéo et des arts numériques (danse et technologie, installations interactives, génératives et immersives, réalité virtuelle et augmentée, robotique, performances audiovisuelles, projections vidéo). Et de préciser que cette 29ème édition se penchera sur les mutations que connaît l’art vidéo depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, en invitant des spécialistes, nationaux et internationaux, à débattre de ces mutations dans le cadre de workshops, masterclass ainsi que des tables rondes.

Pour cette édition qui se prolonge jusqu’à samedi prochain, le festival réunit des artistes, des diffuseurs, des chercheurs et des acteurs culturels représentant, outre le Maroc, l’Allemagne, l’Argentine, la Belgique, le Canada, l’Équateur, l’Espagne, les États-Unis, la France, la Grèce, la Pologne, le Royaume-Uni, le Sénégal, la Serbie, la Suède, la Syrie, le Togo et la Tunisie.

Les projections et autres activités programmées auront lieu dans différents espaces culturels casablancais, comme le Complexe culturel Moulay Rachid, le Complexe culturel Mohammed Zefzaf, l’Institut français, l’Institut Cervantès, l’American Arts Center, L’Uzine (Fondation Touria et Abdelaziz Tazi), l’École supérieure des beaux-arts de Casablanca, L’usine (Centre d’art) et la Faculté des lettres et des sciences humaines Ben M’Sik.

Événement pluridisciplinaire annuel organisé par la Fondation d’art et de culture de la Faculté des lettres et des sciences humaines-Ben M’Sik, le FIAV bénéficie du soutien de l’Université Hassan II de Casablanca, du ministère de la jeunesse, de la culture et de la communication, la ville de Casablanca, la commune Maarif, la commune Moulay Rachid, la commune Sidi Othmane, l’Institut français de Casablanca, le bureau du Québec à Rabat, l’Institut Cervantès, L’Uzine (Fondation Touria et Abdelaziz Tazi) ou encore l’American Arts Center.

LNT avec MAP

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Ainsi,  »Déserts » a décroché le prix de la meilleure réalisation, ainsi que celui du meilleur acteur, décerné exæquo à Fehd Benchemsi et Abdelhadi Talbi, ont annoncé les organisateurs.

Produit par Saïd Himmich Belarbi, le long métrage  »Déserts » (128 minutes), qui réunit Fahd Benchemssi, Abdelhadi Talbi et Hajar Graigaa, raconte l’histoire de deux amis, Mehdi et Hamid, qui travaillent pour une agence de recouvrement d’argent à Casablanca, et sont envoyés dans des villages reculés du sud du Maroc.

Le film « Déserts » est la cinquième expérience cinématographique du réalisateur Faouzi Bensaidi dans la catégorie des longs métrages, après « Volubilis » (2017), « Mort à vendre » (2011), « Quel monde merveilleux » (2006) et ‘’Mille mois’’ (2003).

Bensaidi compte également à son actif des courts métrages, dont le plus marquant reste ’’La Falaise’’ (1997), qui a remporté 23 prix dans divers festivals nationaux et internationaux. Il a été suivi en 2000 par son court métrage  »Le Mur », qui a été primé au festival de Cannes, puis ’’Trajets’’, consacré à la Mostra de Venise.

La Palme d’or de cette 38ème édition de la Mostra de Valencia (19-29 octobre) a été remportée par le film libanais « Riverbed ».

LNT avec MAP

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Dans ce quartier chic, branché et touristique de Manhattan, l’immeuble, typique de New York avec ses façades en petites briques où s’accrochent les escaliers de secours grillagés, est déjà d’habitude un lieu de pélerinage pour les fans de la série-comédie culte des années 1990 et 2000 qui a traversé les générations.

Dimanche, les bouquets de fleurs et les lettres écrites à la main s’entassent sur le trottoir, au pied de l’édifice de six étages, animé au rez-de-chaussée par un restaurant. Sous une pluie fine, on s’arrête quelques minutes pour se recueillir et rendre hommage à celui qui incarnait « Chandler », personnage attachant de blagueur à l’humour caustique et d’adulte qui a un peu de mal à grandir.

« Matthew Perry, j’ai grandi en le regardant dans +Friends+, mes parents regardaient aussi la série. Il a vraiment eu un rôle dans ma vie et m’a tellement fait rire », raconte Taylor Lanthier, étudiante en droit de 26 ans à Vancouver, au Canada. De passage dans la Grosse Pomme, elle est venue déposer une rose jaune et fait écho à ce petit mot posé par terre par une autre main : « merci pour tous les éclats de rire ».

– Série « réconfortante » –

Un mot revient en boucle: « Friends », parfois critiquée pour l’univers aseptisé et peu diversifié dans lequel évoluent ses six personnages de jeunes actifs New-Yorkais, est une série « réconfortante ».

« C’est juste une série légère », résume Eva, une lycéenne de 16 ans, qui habite le quartier voisin de Soho. « Quelque chose que je regarde quand je suis triste, où si je veux rire un bon coup », ajoute-t-elle.

Et même si les épisodes ont été tournés en studio en Californie, l’immeuble du 90 Bedford Street, où est censé se trouver l’appartement où se croisent « Monica », « Chandler », « Phoebe » et les autres, en fait une histoire emblématique de New York. Tout comme le « Central Perk », le café où se retrouvent les six amis.

« Je suis sûr que vous pouvez trouver des gens qui ont déménagé à New York à cause de +Friends+, juste pour le côté +aventurier+ et romantique d’une vie de célibataire à 20 ans à New York « , assure Chris Triebel, un guide qui anime des visites axées sur les séries télé et les films dans la ville.

Avec son groupe, la halte devant l’immeuble de Friends était prévue dimanche, mais la mort de Matthew Perry à 54 ans, après une vie jalonnée par des années d’addiction aux médicaments et aux drogues qu’il avait racontées dans un livre, lui donne un sentiment de gâchis.

« Il s’en va vraiment trop tôt (…) Il écrivait brillamment, c’était un acteur très drôle, il aurait encore pu faire beaucoup de choses », regrette-t-il.

LNT avec Afp

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L’acteur de 54 ans a été retrouvé inconscient samedi par son assistant dans son jacuzzi à son domicile de Los Angeles, la chaîne américaine NBC sur laquelle était diffusé « Friends », confirmant son décès.

« Nous avons le coeur brisé par la perte tragique de notre fils aimé et notre frère », a déclaré dimanche la famille de Matthew Perry au site spécialisé People.

Matthew Perry était surtout connu pour le rôle de Chandler Bing, blagueur à l’humour caustique et maladroit, dans l’ultrapopulaire série « Friends », diffusée sur la chaîne NBC pendant dix saisons, de 1994 à 2004, totalisant plus de 230 épisodes.

Si les cinq membres de la bande d’amis fictionnelle – Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc et David Schwimmer – n’avaient pas réagi dimanche sur les réseaux sociaux, de nombreuses célébrités ont rendu hommage à la star décédée.

« Nous sommes choqués et profondément attristés du décès de notre cher ami Matthew », ont réagi les créateurs de la série, Marta Kauffman, David Crane et Kevin Bright. « C’était un acteur brillant » et « toujours la personne la plus drôle dans la pièce ».

– « Forte influence » –

Véritable phénomène culturel, « Friends » a marqué une génération de téléspectateurs.

La série raconte les péripéties d’une bande de joyeux copains — Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Ross et Chandler — à New York, émaillées de relations amoureuses dont entre Monica et Chandler et l’interminable saga entre Rachel et Ross.

Dans le West Village de Manhattan, au pied de l’immeuble du 90 Bedford Street où est censé se trouver l’appartement dans la série, bouquets de fleurs et lettres d’hommage à « Chandler » s’entassent dimanche autour d’un lampadaire. Des dizaines de fans s’arrêtent quelques minutes pour se recueillir, malgré la pluie.

Taylor Lanthier, étudiante en droit de Vancouver au Canada, de passage, a déposé une rose jaune.

« Je le voyais dans +Friends+ depuis que j’avais 7 ans. Et maintenant j’ai 26 ans. Il a eu une forte influence dans ma vie et il m’a toujours fait beaucoup rire », dit-elle.

Né dans le Massachusetts dans le nord-est des Etats-Unis en 1969, de parents canadien et américain, Matthew Perry a été élevé entre Montréal et Los Angeles.

Sa mère est une journaliste canadienne ayant travaillé comme attachée de presse pour l’ancien Premier ministre Pierre Trudeau.

« Le décès de Matthew Perry est triste et bouleversant. Je n’oublierai jamais nos jeux dans la cour d’école, et je sais que les gens du monde entier n’oublieront pas la joie que tu leur as apportée », a déclaré l’actuel Premier ministre canadien Justin Trudeau.

« Je suis déchirée. J’ai le coeur brisé. Fais de beaux rêves Matty », a lancé de son côté l’actrice Selma Blair qui a rendu hommage à « son plus vieil ami » sur Instagram.

– Dépendance –

L’acteur luttait depuis des années contre une dépendance aux analgésiques et à l’alcool.

Dans ces mémoires, publiés l’année dernière, il avouait avoir été en centre de désintoxication au moins 15 fois, et avoir dépensé plus de neuf millions de dollars pour essayer de se tenir éloigner des drogues.

Lors d’une récente apparition à la télévision, Perry avait surpris l’auditoire en admettant avoir souffert d’une grave anxiété « tous les soirs » pendant le tournage de « Friends ».

Selon le média spécialisé TMZ, aucune drogue n’a été trouvée sur les lieux de la mort de l’acteur et aucun indice ne laisse présager qu’il pourrait s’agir d’un acte criminel.

Au-delà de cette sitcom, Matthew Perry a joué dans des films tels que « Fools Rush In » et « The Whole Nine Yards ».

Jamais marié, il n’a pas non plus obtenu d’Emmys, les prestigieux prix de la télévision américaine, malgré cinq nominations.

LNT avec Afp

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Produit par Saïd Himmich Belarbi, le long métrage «Déserts» (128 minutes), qui réunit Fahd Benchemssi, Abdelhadi Talbi et Hajar Graigaa, raconte l’histoire de deux amis Mehdi et Hamid qui travaillent pour une agence de recouvrement d’argent à Casablanca, et sont envoyés dans des villages reculés du sud du Maroc.

Le film « Déserts » est considérée comme la cinquième expérience cinématographique du réalisateur Faouzi Bensaidi dans la catégorie des longs métrages, après « Volubilis » (2017), « Mort à vendre » (2011), « Quel monde merveilleux » (2006), et ‘’Mille mois’’ (2003).

Bensaidi compte également à son actif des courts métrages dont le plus marquant reste ’’La Falaise’’ (1997), qui a remporté 23 prix dans divers festivals nationaux et internationaux. Il a été suivi en 2000 par son court métrage «Le Mur’’ qui a été primé au festival de Cannes, puis ’’Trajets’’, primé à la Mostra de Venise.

Outre le film marocain, trois longs métrages arabes participent à la compétition officielle du festival, dont le jury est présidé par le réalisateur bosniaque Danis Tanovic.

Le Maroc participe également aux activités de ce festival dans le cadre de la compétition ’’perspectives du cinéma arabe’’ avec le film ’’Marrokia harra’’ de son réalisateur Hicham Lasri.

LNT avec Map

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« Nous sommes parvenus à un accord de principe sur un nouvel (accord de base minimum) 2023, c’est-à-dire un accord de principe sur tous les points de l’accord, sous réserve de la formulation finale du contrat », indique la lettre que le syndicat des scénaristes d’Hollywood (WGA) a envoyé à ses membres.

« Nous pouvons dire, avec une grande fierté, que cet accord est exceptionnel – avec des gains significatifs et des protections pour les scénaristes dans tous les secteurs d’activité des membres », s’est félicité la WGA.

La lettre, que l’AFP a pu consulter, ne donne pas de précisions sur l’accord, mais indique que les détails sont en cours d’élaboration et que le dernier mot reviendra aux membres.

« Pour être clair, personne ne doit reprendre le travail tant que la Guilde ne l’a pas expressément autorisé. Nous sommes toujours en grève jusqu’à ce moment-là. Mais à partir d’aujourd’hui, nous suspendons les piquets de grève de la WGA », a ajouté le syndicat.

Des milliers de scénaristes de cinéma et de télévision ont déposé leur plume au début du mois de mai pour réclamer une meilleure rémunération, de meilleures récompenses pour la création d’émissions à succès et une protection face à l’intelligence artificielle.

Depuis des mois, ils tiennent des piquets de grève devant des entreprises telles que Netflix et Disney et, rejoints par des acteurs en grève à la mi-juillet, ils ont paralysé l’industrie du divertissement.

– La grève des acteurs se poursuivra –

Les négociations sont restées au point mort pendant des semaines jusqu’à récemment, avec les dirigeants de Netflix, Disney, Universal et Warner Bros Discovery ayant personnellement participé aux pourparlers ces derniers jours.

Parmi leurs revendications, les scénaristes affirment que leurs salaires n’ont pas suivi l’inflation. Ils veulent aussi pouvoir gagner beaucoup plus lorsqu’un de leurs films ou séries cartonne sur une plateforme de streaming, au lieu de recevoir un paiement forfaitaire, généralement assez faible, quelle que soit la popularité du programme.

Les deux corps de métier souhaitent également des garde-fous contre l’usage de l’intelligence artificielle: les acteurs craignent de voir leur image ou leur voix clonée, tandis que les scénaristes craignent que l’IA puisse être utilisée pour des scripts et qu’ils soient moins payés, ou que leurs scénarios servent à entraîner des robots.

La grève de la WGA est beaucoup plus longue que celle des scénaristes en 2007-2008, qui avait duré 100 jours et coûté 2,1 milliards de dollars à l’économie californienne.

Début septembre, le Financial Times a fait état d’une étude du Milken Institute évaluant à 5 milliards de dollars le coût du blocage actuel d’Hollywood.

Même si l’accord avec les scénaristes est finalisé, la grève des acteurs se poursuivra.

Leur syndicat, le SAG-AFTRA, la guilde des acteurs, qui compte 160.000 membres, n’a pas reparlé au patronat depuis mi-juillet.

Mais les deux syndicats partagent de nombreuses revendications similaires, et la presse spécialisée estime qu’un accord avec la WGA pourrait contribuer à ouvrir la voie à une résolution de la grève des acteurs.

LNT avec Afp

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Le réalisateur a exprimé son enthousiasme à l’idée d’échanger avec de jeunes cinéastes et de les guider dans leur parcours.

« Je suis toujours très heureux de revenir au Festival de Marrakech, qui m’est si cher. Quand je n’y assiste pas en personne, j’y suis par la pensée. Pour cette édition anniversaire très spéciale du Festival, on m’a confié une mission précieuse : échanger avec les jeunes cinéastes et contribuer à les guider sur leur chemin. J’ai hâte de retrouver de vieux amis et de m’en faire des nouveaux », a-t-il déclaré.

Les Ateliers de l’Atlas, initiés en 2018, ont déjà soutenu 111 projets et films, dont plusieurs ont été reconnus dans des festivals internationaux. La présence de Martin Scorsese marque le début d’une nouvelle tradition où chaque année, une personnalité du cinéma mondial parrainera les ateliers. La 6e édition des Ateliers se tiendra du 27 au 30 novembre, en parallèle à la 20e édition du Festival international du film de Marrakech.

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Equivalents des Oscars pour la télévision, les Emmy Awards, qui devaient initialement se tenir le 18 septembre, se dérouleront à la mi-janvier 2024, ont annoncé la chaîne Fox et l’Académie de la télévision, dans un communiqué.

« Nous avons le plaisir de vous annoncer que la 75e cérémonie des Emmy Awards sera diffusée le lundi 15 janvier 2024 » a déclaré un porte-parole de la chaîne de télévision américaine, qui diffuse la cérémonie.

Il s’agit du plus important rendez-vous du secteur du divertissement touché jusqu’à présent par ce double mouvement social, jamais vu depuis 1960 à Hollywood.

Le dernier report de la cérémonie des Emmy Awards remontait à 2001, dans le contexte des attentats du 11 septembre.

Les scénaristes, en grève depuis plus de 100 jours, ont été rejoints en juillet par les acteurs du puissant syndicat SAG-AFTRA.

En raison de la grève actuelle, la cérémonie se serait déroulée en l’absence des stars nommées et célébrités américaines invitées, ce qui aurait eu un effet désastreux sur les audiences télévisuelles.

Les directives du SAG-AFTRA, qui représente 160.000 acteurs, cascadeurs, danseurs et autres professionnels du petit et grand écran, interdisent en effet à tous ses membres de tourner, mais aussi de promouvoir leurs productions, en personne ou sur les réseaux sociaux.

Et les scénaristes n’auraient pas pu préparer le discours ou les blagues du présentateur.

Ce report de près de quatre mois vise à donner le temps aux deux parties de parvenir à un accord, bien que le fossé séparant le puissant syndicat des scénaristes (WGA) des patrons de studios et plateformes de streaming semble toujours béant.

Les grèves à Hollywood ont entraîné l’arrêt de toutes les productions cinématographiques et télévisuelles américaines, à quelques exceptions près, comme les émissions de télé-réalité et les jeux télévisés.

– Impasse –

Depuis le début de ce mouvement social, il y a plus de trois mois, les deux parties ne se sont quasiment pas parlé. Après une première rencontre entre scénaristes et studios la semaine dernière pour renouer le dialogue, la WGA a décidé de participer à une nouvelle réunion prévue vendredi pour formellement reprendre les négociations.

Le syndicat « revient à la table des négociations », est prêt à « un accord juste » et attend que le patronat « fournisse des réponses » à ses propositions, a-t-il insisté dans un communiqué publié jeudi.

Et la crise s’est aggravée mi-juillet avec l’entrée en grève des acteurs, qui portent des revendications similaires, notamment une meilleure rémunération et un encadrement de l’usage de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie.

Au cours de la dernière décennie, l’avènement du streaming a bouleversé leurs rémunérations « résiduelles », qui découlent de chaque rediffusion d’un film ou d’une série et leur permettent de vivre entre deux projets.

Et l’usage naissant de l’intelligence artificielle, capable d’écrire des scénarios ou cloner la voix et l’image des acteurs, ne fait qu’ajouter de l’huile sur le feu.

Le report des Emmys était déjà évoqué depuis quelques semaines avec le prolongement du mouvement social, sans pour autant être confirmé.

Cette nouvelle date, en janvier, permettra à la cérémonie de se dérouler en pleine saison de remises de prix.

La 75e cérémonie des Emmys aura lieu ainsi une semaine après la remise des Golden Globes et seulement 24 heures après celle des Critics Choice Awards.

La cérémonie des Oscars est, elle, prévue pour le 10 mars.

Début juillet, les nominations pour les 75e Emmy Awards avaient été annoncées quelques heures seulement avant que les négociations entre les studios et la SAG-AFTRA n’échouent, conduisant à la grève des acteurs.

La série d’HBO « Succession », chronique noire et grinçante d’une puissante famille qui se déchire pour prendre le contrôle d’un empire médiatique, est arrivée en tête des nominations dans 27 catégories.

Elle doit affronter la série post-apocalyptique « The Last of Us », avec 24 nominations, et « The White Lotus », satire de la vie des plus riches, avec 23 nominations.

LNT avec Afp

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Dans une déclaration à la MAP, M. Bensaid a indiqué que cette réunion du Conseil d’administration du CCM a été l’occasion d’aborder les moyens de développer le secteur cinématographique dans le Royaume en vue de promouvoir l’industrie cinématographique nationale.

M. Bensaid a fait savoir que le Conseil a approuvé la création d’une commission mixte entre le ministère et les professionnels du secteur cinématographique pour identifier les problématiques auxquelles fait face ce secteur, le but étant de renforcer l’industrie culturelle au Maroc et faciliter les investissements dans ce domaine, considéré comme un secteur prometteur.

Il a décidé lors de ce Conseil de réinstaurer la célébration de la Journée nationale du cinéma, au mois d’octobre de chaque année, a-t-il dit, notant que le CCM va élaborer à cette occasion un programme conjoint avec les professionnels du domaine cinématographique.

Le but est d’impliquer le plus grand nombre possible de citoyens dans la célébration du cinéma, afin de faire revivre la culture du cinéma et des ciné-clubs, selon un concept nouveau et innovant qui tient compte des générations montantes et des nouvelles technologies, a-t-il ajouté.

M. Bensaid a, par ailleurs, évoqué le projet de mise en place de 150 salles de cinéma dans les maisons de la culture des différentes villes du Royaume, où le public pourra assister à des productions cinématographiques nationales à un prix symbolique, indiquant que le projet connaitra l’implication des associations professionnelles actives dans le domaine pour encourager le retour aux salles obscures.

Cette rencontre, qui s’est déroulée en présence du ministre de l’Industrie et du Commerce, Ryad Mezzour, et du directeur par intérim du CCM, Abdelaziz Boujdaini, a été également l’occasion d’aborder les différentes problématiques auxquelles sont confrontés les divers acteurs du domaine cinématographique, a précisé M. Bensaïd.

Au cours de cette réunion, le directeur par intérim du CCM a présenté le bilan du Centre au titre de l’année 2022. L’ordre du jour comprenait notamment l’examen du rapport d’activités et des comptes au titre de l’année 2022 ainsi que le suivi de la mise en œuvre des décisions des sessions précédentes.

LNT avec Map

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Fondé par des femmes, c’est le premier festival de cinéma en plein air au Maroc, qui vise à créer des liens entre l’industrie du court métrage et la ville de Marrakech, tout en mettant en valeur les talents marocains et internationaux à travers un programme compétitif captivant.

L’événement se déroulera du 22 au 29 septembre 2023 à Marrakech, avec des projections prévues dans des lieux prestigieux tels que le Palais Bahia, le Cyber Park, Dar Cherifa, la Villa Majorelle, The Source Hôtel, ainsi que d’autres endroits à découvrir.

Pour cette troisième édition, le festival mettra à l’honneur la Pologne en tant que pays invité, en partenariat avec l’ambassade polonaise. Une sélection de plus de 10 films polonais sera présentée, dont « The Dress » du réalisateur Tadeusz Lysiak, qui a été nominé aux Oscars.

Outre la sélection polonaise, le festival présentera également des films venant des États-Unis, de Chypre, de Grèce, de Palestine, de la Côte d’Ivoire, de l’Iran, de l’Irak, de l’Égypte, des Pays-Bas et de l’Arabie saoudite.

Le jury du festival, présidé par le réalisateur Nour Eddine Lakhmari, comptera la participation de la productrice Rachida Saadi et l’actrice Nisrine Erradi. Le festival décernera plusieurs prix, dont le « Nakhil Prize » pour le meilleur film, le « Belarej Prize » pour le meilleur réalisateur, et le « Bahja Prize » pour le meilleur acteur. Un prix coup de cœur sera également attribué à un film de la sélection internationale.

En plus des compétitions, le festival propose de nouveaux programmes, notamment le programme « Low Budget Budget », destiné à soutenir les cinéastes marocains ayant participé aux éditions précédentes. Ce programme vise à encourager et développer l’industrie marocaine du court métrage en offrant une plateforme pour la création et le développement de projets. Pour sa première année, le  Low Budget Film  présentera les films de deux jeunes réalisateurs marocains, Jihane Joypaul et Karim Tajouaout, en partenariat avec Chaoui Production et sous le parrainage de Lamia Chraibi.

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Malgré la prolongation des pourparlers entre la SAG-AFTRA, syndicat des acteurs, et les studios et plateformes pendant une dizaine de jours, peu de progrès semblent avoir été faits pour s’accorder sur une nouvelle convention collective.

Un petit groupe de patrons a fait appel au gouvernement à Washington pour dépêcher des médiateurs. Mais malgré un consentement du syndicat à une telle médiation, les relations demeurent tendues et la perspective d’une grève se rapproche.

« Nous sommes engagés dans le processus de négociation et nous explorerons et épuiserons toutes les possibilités de parvenir à un accord, mais nous ne sommes pas convaincus que les employeurs aient l’intention de négocier », a affirmé la SAG-AFTRA dans un communiqué mardi soir.

Faute d’accord ou de nouvelle prolongation à minuit heure de Los Angeles (07H00 GMT), les 160.000 acteurs et autres professionnels du cinéma représentés par la SAG-AFTRA se retrouveraient en grève. Ils viendraient ainsi grossir les rangs des scénaristes, déjà à l’arrêt depuis plus de deux mois.

Un double mouvement social réunissant acteurs et scénaristes serait une première à Hollywood depuis 1960, époque à laquelle Ronald Reagan avait mené une grève majeure qui avait débouché sur des concessions importantes des studios et consacré l’envergure politique d’un acteur devenu par la suite président des Etats-Unis.

Ce mouvement pourrait mettre l’industrie, qui tourne déjà au ralenti à cause de la grève des scénaristes, à genoux.

Car les acteurs peuvent geler non seulement les productions basées sur les scripts déjà terminés avant mai, mais aussi la promotion des blockbusters attendus en salle cet été, comme le très attendu « Oppenheimer » de Christopher Nolan.

Seuls quelques « talk shows » et émissions de télé-réalité pourraient se poursuivre.

Face à cette perspective, l’inquiétude grandit chez les professionnels. De puissants chefs d’agence – les patrons des représentants qui négocient pour les acteurs – se sont proposés pour fluidifier les négociations.

– Emmy Awards menacés –

L’absence prolongée des grands visages d’Hollywood devient de plus en plus crédible et la presse spécialisée commence à envisager sérieusement un été sans stars sur les tapis rouges.

Comic-Con, la grand-messe des geeks et amateurs de bande dessinée américains, pourrait ainsi se dérouler sans vedettes la semaine prochaine à San Diego. Sans acteurs, le lancement du nouveau film de Disney, « Le Manoir Hanté », pourrait être réduit à un « événement privé » pour les fans ce weekend.

Une grève serait également synonyme de boycott des Emmy Awards, l’équivalent des Oscars pour la télévision prévus le 18 septembre. La production envisage déjà de reporter l’événement au mois de novembre, voire à l’année prochaine, selon la presse américaine.

Comme les scénaristes, les acteurs réclament de meilleures rémunérations pour lutter contre l’inflation et des garanties face aux bouleversements potentiels liés à l’intelligence artificielle, comme le clonage vocal.

Ils protestent notamment contre la baisse de leurs rémunérations « résiduelles », dues à chaque rediffusion d’un film ou d’une série, provoquée par le streaming. Conséquents lors d’un passage télévisé car basés sur le modèle publicitaire, ces émoluments sont bien moindres pour les plateformes, qui ne communiquent pas leurs chiffres d’audience.

Les grilles automnales de la télévision américaine sont d’ores et déjà bouleversées par la grève des scénaristes. Mardi, la chaîne Fox a dévoilé un calendrier basé sur des programmes de téléréalité comme « Cauchemar en cuisine » ou « Lego Masters ».

Les nouvelles saisons de nombreuses séries populaires accusent déjà des retards conséquents. Et si les acteurs rejoignent la grève, la sortie des futurs blockbusters pourrait aussi en pâtir, car il s’écoule de longs mois entre la fin d’un tournage et la sortie au cinéma.

LNT avec Afp

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S’exprimant à cette occasion, le ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, Mohamed Mehdi Bensaid, a affirmé que le « soutien à la culture et principalement au cinéma est important » pour l’Afrique et pour sa jeunesse.

Cet événement est aussi une opportunité de montrer les usages « spontanés et instantanés » qu’on peut faire de la technologie, notamment les Smartphones, a précisé M. Bensaid, soulignant que l’évolution du cinéma est intimement liée aux progrès techniques et technologiques. Pour sa part, le secrétaire général adjoint de CGLU Afrique (Cités et gouvernements locaux unis d’Afrique), Morris Mbolela, a assuré que l’organisme qu’il représente considère la culture comme un pilier de développement, soulignant que le Mobile Film Festival a été choisi comme l’un des événements majeurs de « Rabat, Capitale africaine de la culture ».

De son côté, le fondateur et directeur du Mobile Film Festival, Bruno Smadja, a salué les réalisateurs et réalisatrices des films sélectionnés lors de cette édition du Mobile Film Festival pour leurs efforts et pour la qualité de leurs réalisations, remerciant tous les partenaires pour leur soutien financier au festival, avec 51.000 bourses accordées aux jeunes réalisateurs dans les domaines du cinéma et du long-métrage.

« En tant que Marocain, je suis très ému de voir que dans mon pays on tend la main pour révéler des pépites qui seront les grands réalisateurs internationaux de demain”, a souligné le comédien Gad Elmaleh, président du jury du Mobile Film Festival.

“J’ai été bouleversé de voir qu’en une minute, les thématiques, les problématiques et les soucis de tous les metteurs en scène ont été exprimés avec une telle force”, a-t-il ajouté.

L’artiste Samia Akarriou a, quant à elle, félicité tous les participants à cette compétition, affirmant que chaque film était spécial et que le choix a été « très difficile » pour le jury.

Après le visionnage de l’ensemble des films en compétition (54 films provenant de 21 pays), neuf prix associés à des bourses ont été décernés aux heureux lauréats de cette édition pour leur permettre de réaliser un film avec des moyens professionnels. Ainsi, le Grand Prix Africa ($10.000) a été attribué à « I Have a Dream Too » de Sunday Mapya (Tanzanie), le Grand Prix Maroc ($10.000) a été remporté par « Le gardien des murs » de Kamal Lougleb (Maroc) , tandis que « Le rêve d’une presqu’île » de Nelly Brun Elvire Behanzin (Bénin), « PAASWAAAD (Password) » de Shandra Daisy Apondi (Kenya) et « زي عود الكبریت » (Like a Matchstick) de Sami Iskander (Égypte) ont respectivement obtenu le Prix du film francophone ($5.000), le Prix ACP – UE Culture ($5.000) et le Prix du scénario ($5.000).

Par ailleurs, le Prix de la réalisatrice africaine, le Prix d’interprétation féminine et le Prix du film documentaire ont été respectivement décernés à « La vie en rose » de Vanessa Pellegrin (Maroc), Kenza Salahddine dans « La vie en rose » (Maroc) et « Blindness » de Bongani Ndaba (Afrique du Sud).

Le Prix de l’interprétation masculine a, quant à lui, été remporté par Abdoul dans « Yakaru Talibé » (Sénégal) et La Famille Odiri/Udo dans « Migrant Humain » (Maroc).

Par ailleurs, le Prix du film de la République Démocratique du Congo a été attribué au film « Les héros de la nature » de Gael Bolila (RDC).

Le Mobile Film Festival est revenu sur le continent africain pour une deuxième édition avec les règles qui lui ont précédemment réussi : 1 Mobile, 1 Minute, 1 Film. Ce format unique permet d’éliminer les contraintes économiques grâce au mobile et à la participation gratuite, tout en créant une forte sélectivité grâce à sa contrainte scénaristique, liée au format très court d’une minute.

Organisée en partenariat avec Cités et Gouvernements Locaux Unis d’Afrique (CGLU Afrique) et le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, dans le cadre des célébrations de « Rabat, capitale africaine de la culture », cette édition a proposé une sélection officielle riche qui aborde des thématiques sociétales importantes dans tous les genres cinématographiques, dont la comédie, la fiction, le thriller et le documentaire.

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En ce début de semaine, 2M, promoteur du projet, a invité, pour une projection en plein air, un parterre de personnalités des mondes institutionnel, économique et culturel de la capitale économique. Produite par 2M, avec Ali n’ Productions, réalisée par Nour-Eddine Lakhmari sur un scénario de Rita El Quessar, « Ana Bidaoui » est une série documentaire qui retrace, de manière immersive, l’histoire turbulente d’une ville aux mille et une facettes. Suivant une chronologie historique, la série se découpe en quatre fois 52 minutes selon les grandes phases qui ont marqué la ville, de sa genèse à nos jours.

Chaque épisode raconte une période de l’histoire patrimoniale à travers de nombreux témoignages d’experts et d’habitants de Casablanca. En fil conducteur, le personnage du « voyageur » transporte le téléspectateur à la découverte de l’âme bouleversante et accueillante de la ville. L’épisode 1 qui part des premières traces préhistoriques jusqu’au bombardement de 1907, permet de retracer les légendes et épopées d’une cité multimillénaire toujours convoitée. Dans l’épisode 2, du Protectorat jusqu’aux débuts du Mouvement National, c’est le boom social, économique et urbanistique d’une ville au cœur de tous les fantasmes qui est évoqué.

Avec l’épisode 3, de la conquête de l’Indépendance à la fin des années 80, Casablanca retrouve sa liberté. De l’âge d’or aux années de plomb, devenue mégalopole, elle souffre, vacille et se réinvente. Enfin, l’épisode 4 donne la parole à une ville qui renait et retrace l’émergence de la culture casablancaise moderne à travers les regards amoureux de ses habitants. « Ana Bidaoui » – Mémoires de Casablanca » traduit la politique volontariste de 2M axée autour du partage et du rayonnement du patrimoine matériel et immatériel du Maroc, déclare Salim Cheikh, Directeur Général de 2M.

Pour raconter son histoire faite de brassage et de diversité, « Ana Bidaoui – Les Mémoires de Casablanca » s’appuie sur de nombreuses sources, des supports et des regards croisés pour donner une vue d’ensemble de cette ville, petite cité côtière devenue capitale économique, qui a participé à la construction du Maroc moderne.

À ce titre, le documentaire fait intervenir un large panel de témoins, experts, historiens, architectes, artistes, acteurs de la société civile, etc… mais aussi des habitants de diverses origines dont l’histoire personnelle est liée à celle de leur ville.

La diffusion est prévue chaque dimanche à partir du 4 juin prochain, quand Casablanca se confiera et livrera ses secrets.

H.Z

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