Some of them are still building their careers, experimenting with new ideas and trying to find an audience.

And this November, Casablanca is giving them a place to be seen.

The third edition of Salon Émergences is taking over Villa des Arts from November 4 to December 17, bringing together emerging artists, galleries and professionals from Morocco’s contemporary art scene.

The wider programme features 51 artists, including participants from the main exhibition, an African artist residency and previous award winners.

Of those, 44 artists will be represented in the central exhibition.

And it’s not only aboutCasablanca.

This year’s selection highlights artists from different Moroccan cities, including Tétouan, Mohammedia, Rabat, Agadir and Marrakech.

Among the 43 artists in the main selected cohort, 26 are under 30.

In other words, this isn’t only an event for established collectors.

It’s an opportunity to discover younger artists who are still defining their creative identities.

Organized by the cultural association BASMA in partnership with Fondation Al Mada, the salon includes exhibitions, workshops and opportunities for artists to connect with professionals.

For emerging creatives, that visibility can be important.

Producing artwork is one thing. Finding exhibition space, building relationships and reaching people who might support your career is another challenge entirely.

And with younger Moroccans increasingly discovering illustrators, photographers and designers through Instagram, events like Émergences can bring those online discoveries into physical spaces.

The exhibition also reflects a growing interest in giving artists from outside Morocco’s biggest cultural centers greater visibility.

So if you usually discover art through your Instagram Explore page, this could be an opportunity to experience some of it in person.

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Placée sous le Haut Patronage du Roi Mohammed VI, cette 18e édition a débuté samedi 17 octobre à Bab Al Makina. Elle entend explorer les liens entre poésie, spiritualité et expérience intérieure, tout en favorisant les échanges entre les traditions soufies marocaines et les expressions spirituelles d’autres régions du monde.

Pour Faouzi Skali, président du festival, cette manifestation constitue également une occasion de mettre en valeur le patrimoine culturel et spirituel de Fès. Il a notamment souligné la place particulière qu’occupe la ville dans l’histoire du soufisme marocain, à travers ses zaouïas, ses lieux de transmission et ses traditions musicales.

Une ouverture consacrée à l’héritage de la zaouïa Harrâqiya

La soirée inaugurale a été marquée par le spectacle « Chemins de l’amour spirituel », présenté par l’ensemble vocal et musical Harrâqî, sous la direction de Youssef El Houssaini, avec la participation de la chanteuse marocaine Nabyla Maan et de l’artiste espagnol Vicente Muñoz Gelo.

Associant chants spirituels, hadra arabo-andalouse, madih et sonorités du flamenco, cette création a mis à l’honneur le patrimoine poétique de Sidi Mohammed Al-Harrâq, figure du soufisme marocain.

Selon Youssef El Houssaini, l’objectif était de montrer que la musique peut constituer un langage commun entre différentes cultures. La participation de Nabyla Maan et de Vicente Muñoz Gelo a ainsi permis de faire dialoguer le répertoire soufi marocain avec d’autres traditions artistiques.

Le qawwali pakistanais à l’honneur

Dimanche 18 octobre, le festival s’est ouvert à une autre tradition spirituelle avec un concert de qawwali pakistanais animé par l’ensemble Mushtaq à Bab Al Makina.

Dirigé par Shuaïb Aftab Ahmad Mushtaq, le groupe a proposé un répertoire puisé dans la poésie soufie du sous-continent indien, avec un hommage particulier au poète et philosophe Mohammed Iqbal.

Le qawwali repose sur l’interprétation chantée de textes spirituels, accompagnée de rythmes et de séquences vocales collectives. Son répertoire emprunte notamment à l’arabe, à l’ourdou, au pendjabi et au sindhi.

« Le message du qawwali est de présenter le côté spirituel et mystique de l’Islam, qui en constitue le cœur même », a expliqué Shuaïb Aftab Ahmad Mushtaq à la presse.

La soirée a également été marquée par l’interprétation du poème « Al-Burda », composé par l’imam Al-Boussaïri, illustrant les échanges entre les patrimoines poétiques arabe et sud-asiatique.

L’ensemble Mushtaq se distingue également par sa dimension familiale. Il réunit quatre frères, ainsi que leurs enfants et neveux, qui perpétuent un héritage transmis par leur père, Mushtaq Ahmad Awân Hazârvi.

La Tariqa Qadiriyya Boutchichiya retrouve le public de Fès

Lundi 19 octobre, la programmation a accordé une place centrale au patrimoine soufi marocain avec la prestation de l’ensemble Samaa Al Jamal de la Tariqa Qadiriyya Boutchichiya, dirigé par cheikh Moad.

Organisée à Bab Al Makina, cette soirée a proposé un répertoire composé de chants spirituels, de poèmes mystiques, de dhikr et de prières sur le Prophète.

Le spectacle s’inscrit dans la tradition du samaa, qui occupe une place importante dans les pratiques spirituelles des confréries soufies marocaines. À travers les chants et les invocations, cette pratique vise notamment à favoriser le recueillement et la méditation.

« Notre participation, pour la deuxième année consécutive, au Festival de Fès de la culture soufie est une nouvelle occasion de renouveler les liens d’amour et de paix qui nous unissent au public », a indiqué Tariq Bakhat, membre du groupe.

De son côté, Abdelilah Bendaoud, également membre de l’ensemble, a souligné l’importance de ces rencontres dans la transmission du patrimoine spirituel auprès des différentes générations.

Cette participation intervient dans une période de continuité et de transmission pour la confrérie, après la disparition de cheikh Jamal Eddine en août 2025. Sous la conduite de son actuel représentant, cheikh Moad, la Tariqa Qadiriyya Boutchichiya poursuit ses activités spirituelles et culturelles au Maroc et à l’international.

Une programmation ouverte aux sagesses du monde

Au-delà de ces premières soirées, le festival poursuit sa programmation musicale et intellectuelle jusqu’au samedi 24 octobre.

Ce mercredi 21 octobre, le maître indien Ustad Wasifuddin Dagar doit présenter « Le souffle de l’éternité », un spectacle consacré au dhrupad, forme ancienne de chant classique du nord de l’Inde.

Le lendemain, Leili Anvar et Claire Antonini proposeront « Bach et Rûmi », un concert-récital mettant en dialogue les œuvres du compositeur allemand et la poésie du mystique persan.

La programmation prévoit également des prestations consacrées aux traditions des tariqas Charqawiya, Ouazzaniya, Rissouniya et Sqalliya, ainsi que des rencontres avec des artistes venus notamment de Côte d’Ivoire et d’Albanie.

Parallèlement aux concerts, plusieurs tables rondes sont consacrées aux relations entre poésie, spiritualité, beauté et expérience religieuse. Des ateliers autour du dhikr, de la cérémonie japonaise du thé et de la parfumerie, ainsi que des projections et des expositions, complètent cette programmation.

La manifestation doit s’achever le 24 octobre à Bab Al Makina avec la soirée « Ivresses », réunissant le samaa arabo-andalou et les derviches d’Alep, avec la participation de Wasim Arslan, Anas Al Attar et Noureddine Tahiri.

LNT

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On November 3, the Studio des Arts Vivants will host the premiere of جذور — RACINE, a new Afro-contemporary dance production created and directed by choreographer Joyce Stanley.

The title translates to Roots, and that’s exactly what the performance is about.

Through movement, music and voice, seven performers will explore themes of identity, memory, origins and the cultural connections that shape who we are.

The production runs for approximately 60 minutes, bringing together different forms of artistic expression in a performance designed to communicate beyond words.

When dance becomes a way of telling stories.

Contemporary dance doesn’t always follow the familiar structure of a play or musical.

Instead of explaining every emotion through dialogue, dancers use their bodies to express experiences, relationships and ideas.

And with RACINE, the subject matter feels particularly relevant in a country where identity is influenced by multiple cultural traditions and histories.

The show invites audiences to reflect on what they inherit, what they remember and how those experiences influence the people they become.

For younger audiences who usually discover dance through TikTok challenges, music videos or live performances, productions like this offer another way of experiencing the art form.

It’s also an opportunity to discover Afro-contemporary choreography on a Casablanca stage.

The premiere is scheduled for Tuesday, November 3, at the Studio des Arts Vivants.

So if your cultural plans usually stop at concerts and cinema, this might be something different to add to the calendar.

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Scripts are developed. Producers search for financing. Directors look for collaborators. And sometimes, promising projects struggle to move forward.

That’s where Marrakech comes in.

The Marrakech International Film Festival has announced the selection for the ninth edition of its Ateliers de l’Atlas, a programme dedicated to supporting filmmakers from Morocco, Africa and the Arab world.

This year’s edition brings together 30 projects and films from 14 countries, selected from 410 applications.

The workshops will take place from November 22 to 26, alongside the festival’s wider industry programme.

Among the selected works are 14 projects still in development, 11 films in production or postproduction and five Moroccan projects included in a section called Regards sur l’Atlas.

The initiative offers filmmakers opportunities to meet international producers, distributors, sales agents and other professionals who can help bring their projects to audiences.

And the programme isn’t limited to established directors.

Several selected projects are first feature films, giving emerging filmmakers an opportunity to develop their work within an international industry environment.

This year’s edition will be mentored by Brazilian filmmaker Kleber Mendonça Filho.

The selected filmmakers include Moroccan and international names, such as Meryem Benm’Barek, Sofia Alaoui, Yasmine Benkiran and Ismaël El Iraki.

For Morocco, the programme is also part of a wider effort to strengthen the country’s role as a creative hub.

Marrakech is already recognized internationally for its film festival.

But behind the premieres and red carpets, initiatives like the Ateliers de l’Atlas are helping develop the films people may be watching years from now.

Because sometimes, the most important moment in a movie’s journey happens long before anyone buys a cinema ticket.

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Dan Lin, Netflix’s head of film, has been dismissed after nearly three years in the role.

The news follows a particularly turbulent week for the streaming giant, which recently announced approximately 1,000 job cuts and the departure of chief content officer Bela Bajaria.

Now, new reporting is offering a closer look at what was happening behind the scenes.

According to Variety, Netflix co-CEO Ted Sarandos informed Lin that he was being dismissed on Friday, October 16.

Despite the decision, Lin continued attending industry events over the weekend, including the Academy Museum Gala.

But the bigger question is why Netflix decided to replace him.

During his tenure, Lin oversaw the company’s film operations at a time when Netflix was trying to balance expensive productions, major directors and a strategy increasingly focused on keeping audiences engaged.

One project attracting particular attention is Greta Gerwig’s upcoming adaptation of The Chronicles of Narnia.

Variety reports that tensions surrounding the production formed part of the broader discussion about Lin’s leadership.

However, the existence of creative disagreements doesn’t necessarily establish one single reason for his departure.

Netflix has not publicly provided a detailed explanation for the decision.

Lin’s exit comes as the company faces pressure to manage production costs while maintaining a steady flow of films capable of attracting subscribers around the world.

His replacement has not yet been officially confirmed.

For viewers, executive changes might seem far removed from the shows and movies appearing on their screens.

But these decisions influence which projects receive funding, which filmmakers get opportunities and what Netflix chooses to produce next.

So while your watchlist might look exactly the same today, major changes are happening behind the scenes.

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Peintre, sculpteur, céramiste et enseignant, Abderrahmane Rahoule a notamment dirigé l’École des Beaux-Arts de Casablanca. Son parcours s’inscrit dans l’histoire de la modernité artistique marocaine, dans le prolongement des réflexions portées par le Groupe de Casablanca, qui a contribué au renouvellement des formes d’expression artistique au Maroc.

L’exposition réunit autour de lui Yahya Al Mukhtar, Youness Amriss (Dynam), Nabil Bahya, Zineb Bennani-Smires, Mohammed El Belaoui (Rebel Spirit), Zineb El Ouardi, Oussama Mahassine et Youness Miloudi. Leurs œuvres couvrent plusieurs pratiques, de la peinture au street art, en passant par l’abstraction et la figuration. Elles abordent des thèmes liés à l’identité, à la mémoire, au patrimoine et aux transformations de la société marocaine.

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La ville de Fès accueille, du 17 au 24 octobre 2026, la 18e édition du Festival de la culture soufie et des sagesses du monde. Placée sous le Haut Patronage du Roi Mohammed VI, cette manifestation culturelle réunit des artistes, musiciens, chercheurs et intellectuels autour des traditions spirituelles marocaines et internationales.

Le festival a débuté samedi soir à Bab Al Makina avec le spectacle « Chemins de l’amour spirituel », consacré notamment à l’héritage poétique et musical de Sidi Mohammed Al-Harrâq, figure du soufisme marocain.

Cette édition, organisée sous le thème « La poésie mystique, élixir de guérison », propose d’examiner la place de la poésie et des expressions artistiques dans l’expérience spirituelle, ainsi que leur contribution à la réflexion sur la souffrance, la beauté et la quête de sens.

Une ouverture entre patrimoine soufi marocain et flamenco

La soirée inaugurale a été animée par l’ensemble vocal et musical Harrâqî, dirigé par Youssef El Houssaini, avec la participation de la chanteuse marocaine Nabyla Maan et de l’artiste espagnol Vicente Muñoz Gelo.

Le spectacle a associé plusieurs traditions musicales, notamment les chants spirituels, la hadra arabo-andalouse, le madih et le flamenco.

Cette création s’est appuyée sur le répertoire poétique de la tariqa Harrâqiya, dont les textes accordent une place centrale à l’amour divin et à l’expérience mystique.

Le président du festival, Faouzi Skali, a souligné l’importance de cette tradition dans le patrimoine spirituel marocain. Il s’est notamment félicité de l’ouverture de cette édition avec les créations de la zaouïa Harrâqiya, qu’il a présentée comme l’une des grandes confréries soufies du Royaume.

Selon lui, l’association entre le répertoire traditionnel de cette confrérie et l’interprétation de Nabyla Maan a permis de proposer une création réunissant différentes expressions de la poésie soufie.

De son côté, Youssef El Houssaini a expliqué que le spectacle cherchait à établir un dialogue entre plusieurs traditions artistiques.

Pour le directeur de l’ensemble Harrâqî, cette démarche ne se limite pas à une rencontre entre styles musicaux. Elle vise également à montrer que la musique peut constituer un langage commun entre les cultures et contribuer à transmettre des valeurs d’amour, de coexistence et de liberté.

Les traditions soufies marocaines à l’honneur

La programmation accorde une place importante aux expressions musicales et spirituelles issues des différentes confréries soufies marocaines.

Plusieurs soirées de samaa, consacrées au chant spirituel et à l’écoute méditative, sont prévues tout au long de la manifestation.

Elles mettront notamment à l’honneur les traditions des tariqas Qadiriyya Boutchichiya, Charqawiya, Ouazzaniya, Rissouniya et Sqalliya.

Ces rendez-vous permettront au public de découvrir la diversité des répertoires, des formes d’interprétation et des pratiques musicales associées au soufisme marocain.

Le festival entend également inscrire ces expressions dans leur contexte historique et culturel, en accordant une attention particulière à la place qu’elles occupent dans le patrimoine de Fès.

Pour Faouzi Skali, la ville constitue un cadre particulièrement adapté à cette manifestation, en raison de son histoire spirituelle et de la présence de nombreuses zaouïas.

Le président du festival a également souligné que l’événement permettait aux visiteurs de découvrir les espaces historiques de la médina et les différentes dimensions de son patrimoine culturel.

Des traditions musicales venues d’Asie, d’Europe et d’Afrique

La dimension internationale constitue un autre axe important de cette 18e édition.

Le dimanche 18 octobre, le chanteur Shuaïb Aftab Qawwal doit présenter un concert de chant soufi pakistanais en hommage au poète et philosophe Mohammed Iqbal.

Le même jour, Tristan Driessens et l’ensemble Luthopia, accompagnés d’Arianna Savall au chant et à la harpe, proposeront une création inspirée des chants mystiques d’Hildegarde de Bingen.

Ces deux rendez-vous illustrent la volonté des organisateurs de rapprocher des traditions spirituelles issues d’horizons culturels différents.

Le 21 octobre, le maître indien Ustad Wasifuddin Dagar présentera « Le souffle de l’éternité », un spectacle consacré au dhrupad, forme ancienne de chant classique originaire du nord de l’Inde.

Le lendemain, Leili Anvar et Claire Antonini proposeront « Bach et Rûmi », un concert-récital mettant en relation l’univers musical de Jean-Sébastien Bach et la poésie mystique de Jalâl ad-Dîn Rûmî.

Le 23 octobre, les jardins de Jnan Sbil accueilleront les chants spirituels de Daoud Konaté, originaire de Côte d’Ivoire, et d’Enris Qinami, d’Albanie.

La programmation prévoit également la création « Voyage d’Orient vers l’Occident », avec la participation de Marouane Hajji.

Parmi les autres spectacles annoncés figure « Ibn Al-Khatîb et la Cité de l’amour », réunissant Françoise Atlan et Kamal Hafid.

À travers ces différentes propositions, le festival entend mettre en évidence les correspondances entre les traditions poétiques et musicales, tout en préservant leurs particularités culturelles.

La poésie et la spiritualité au centre des débats

Outre les concerts et les spectacles, le Festival de Fès propose un programme de rencontres intellectuelles consacré aux relations entre poésie, spiritualité et expérience intérieure.

Plusieurs tables rondes réuniront des chercheurs et des intervenants autour de questions liées à la place de la beauté, à la dimension sensible du fait religieux et à l’interprétation des textes mystiques.

Parmi les thèmes retenus figurent « Poésie mystique : une ode à l’invisible », « La beauté peut-elle sauver le monde ? » et « Dimension sensible de l’expérience religieuse ».

D’autres discussions porteront sur « Le Mathnawî de Rûmi : une quête de guérison » et « L’épreuve transfigurée dans les grands textes sacrés ».

Ces rencontres visent à explorer la manière dont les traditions poétiques et spirituelles abordent les épreuves humaines, les interrogations existentielles et la recherche de sens.

Le 24 octobre, une rencontre intitulée « Poésie et guérison, la voie thérapeutique de Sami-Ali » viendra compléter ce cycle de réflexion.

Elle sera consacrée aux liens entre l’expression poétique, les récits et les approches de la souffrance dans l’expérience humaine.

Ateliers, cinéma et expositions

Le festival comprend également plusieurs activités destinées à diversifier les formes de participation du public.

Des ateliers permettront notamment de découvrir le chanoyu, cérémonie traditionnelle japonaise du thé, ainsi que le dhikr, pratique spirituelle fondée sur les invocations et la méditation.

Un atelier de parfumerie, intitulé « Les Jardins intérieurs, quand la poésie respire », proposera une approche sensorielle de la thématique retenue pour cette édition.

La programmation cinématographique prévoit la projection du film « Les Constructeurs de l’Alhambra », réalisé par Isabel Fernandes.

Des expositions complètent également le programme, notamment « Murmures de maisons – Du chant des oiseaux aux couleurs des seddaris », de Marie Pourchot.

LNT

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Tonight, October 15, Galerie 38 is opening Paraboles – La Rétrospective, an exhibition dedicated to Moroccan contemporary artist Mohammed Mourabiti.

And this isn’t a small collection of recent paintings.

The exhibition brings together work created across nearly four decades, offering visitors a look at how Mourabiti’s artistic language has developed from 1988 to today.

Born in Marrakech in 1968, Mourabiti built much of his visual universe around architecture, landscapes and the relationship between light and shadow.

His move to Tahannaout, near the Atlas Mountains, became another important influence. The surrounding landscapes, earth tones and traditional structures gradually found their way into his work.

One of his recurring inspirations is the satellite dish, an everyday object that he transforms into an abstract artistic form.

It’s an interesting reminder that art doesn’t always begin with extraordinary things. Sometimes, it starts with objects we’ve looked at a thousand times without paying much attention.

The exhibition invites visitors to discover the different chapters of Mourabiti’s career, from his earlier explorations to the visual language that defines his more recent work.

The opening takes place at 7 PM at Galerie 38, on Boulevard Abdelhadi Boutaleb, Route d’Azemmour, Casablanca.

So, if you’ve been looking for something different to do tonight, consider this your sign to give the usual coffee plans a little competition.

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Moroccan singer Nacim Haddad is scheduled to perform tonight, October 15, at Megarama Casablanca, with the show set to begin at 8:30 PM.

Haddad belongs to a generation of performers interested in keeping Morocco’s traditional musical heritage alive while introducing it to audiences who may not have grown up listening to it.

Known for his interpretations of traditional Moroccan repertoire, he draws attention to musical styles that have been passed down through generations.

And that matters in a music scene where new rap releases, viral TikTok sounds and international concerts often dominate the conversation.

Moroccan music has always been much bigger than what’s trending on streaming platforms.

From malhoun to Andalusian influences and regional musical traditions, the country’s artistic heritage carries stories, poetry and melodies that remain part of its cultural identity.

Performances like Haddad’s create an opportunity for younger listeners to explore that heritage in a live setting, rather than discovering it only through old recordings or family gatherings.

For Casablanca, it’s another example of how the city’s cultural calendar can move between very different musical worlds.

One night might belong to electronic music, another to hip-hop, and another to sounds with centuries of history behind them.

Tonight’s performance is listed for 8:30 PM at Megarama Casablanca.

And perhaps that’s the interesting part: Moroccan music doesn’t have to choose between preserving its past and finding a new audience.

Sometimes, those two things can happen on the same stage.

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Not exactly the materials you’d expect someone to use to explore identity, spirituality and childhood memories.

But Moroccan artist Youssef Elmekaoui has spent years turning familiar materials into something much more meaningful.

His exhibition, Innovation sacrée, opens today, October 15, at the Institut français de Rabat, where it will remain on display until November 14.

The exhibition explores how ordinary materials can carry extraordinary memories.

Since 2011, Elmekaoui has worked with substances connected to the religious spaces of his childhood, including sugar, salt, wax, wool and alum stone.

What interests him isn’t simply their physical appearance, but the feelings, beliefs and personal histories attached to them.

White plays an especially important role in his work. Rather than treating it as an empty color, the artist approaches it as something capable of carrying memories and symbolic meaning.

His work also explores the relationship between personal identity and cultural heritage, asking how our understanding of where we come from changes as we grow.

A graduate of the Institut National des Beaux-Arts in Tétouan, Elmekaoui has developed an artistic practice that moves between painting, unconventional materials and experimentation.

For younger audiences, the exhibition offers an interesting way of thinking about contemporary art.

You don’t necessarily need a complicated explanation to connect with a work. Sometimes, recognizing an everyday material is enough to start asking questions about what it represents.

Innovation sacrée is open at the Galerie de l’Institut français de Rabat, from October 15 to November 14, with free admission during the gallery’s opening hours.

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The first reactions to Clayface, DC Studios’ upcoming horror film, are starting to circulate online, and viewers seem to agree on one thing: this is not your typical superhero movie.

Directed by James Watkins and featuring a screenplay co-written by horror filmmaker Mike Flanagan, Clayface explores the disturbing origins of one of Batman’s most unusual enemies.

Tom Rhys Harries plays Matt Hagen, an actor whose life falls apart after a violent attack leaves his face disfigured.

Desperate to recover his appearance, he becomes involved in an experiment conducted by scientist Dr. Caitlyn Corr, played by Naomi Ackie.

Unfortunately, the procedure doesn’t exactly deliver the transformation he was hoping for.

Instead, Hagen’s body begins changing into something increasingly monstrous, pushing the story into the unsettling world of body horror.

Early reactions have highlighted the film’s disturbing imagery, practical effects and surprisingly emotional storyline.

Some viewers have compared its atmosphere to classic horror films such as The Fly, rather than the usual action driven superhero productions.

It’s an interesting direction for DC, which has been exploring different kinds of stories within its cinematic universe.

Instead of another familiar battle between heroes and villains, Clayface puts the audience inside the nightmare of someone becoming a monster.

The film arrives in theaters on October 23, 2026, making the timing particularly appropriate for Halloween season.

And judging by the early reactions, anyone expecting a lighthearted superhero adventure might want to reconsider.

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L’institution est installée sur un site offert par la communauté juive de la ville, à une centaine de mètres du Musée des arts arabo-islamiques, abrité par le palais Al-Batha. Le Mellah de Fès, fondé en 1438, est le plus ancien quartier juif du Maroc.

Les collections réunissent des objets rituels et usuels, des pièces archéologiques, ethnographiques et artistiques, ainsi que des archives, des livres et des manuscrits rares, retraçant une présence juive plurimillénaire au Maroc.

La cérémonie s’est déroulée en présence du ministre des Habous et des affaires islamiques, Ahmed Toufiq, du président de la Fondation du patrimoine culturel judéo-marocain, Serge Berdugo, du président de la Fondation nationale des musées, Mehdi Qotbi, et du wali de la région Fès-Meknès et gouverneur de la préfecture de Fès, Khalid Ait Taleb, ainsi que d’ambassadeurs et de personnalités invitées.

Le président de la Fondation du patrimoine culturel judéo-marocain a décrit le musée comme un espace de connaissance, de transmission de la mémoire et de dialogue. Le ministre des Habous et des affaires islamiques a insisté sur la compréhension entre communautés et sur la mise en valeur de la diversité de la culture juive marocaine, y compris dans ses expressions linguistiques.

La préservation du patrimoine judéo-marocain s’inscrit dans le cadre constitutionnel de 2011, dont le préambule reconnaît l’affluent hébraïque comme composante de l’identité nationale. Elle s’est traduite ces dernières années par la restauration de cimetières, de synagogues et de quartiers juifs dans plusieurs villes du Royaume.

LNT

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The first trailer for The Magician’s Nephew is here, giving us our first real look at her version of C.S. Lewis’s fantasy world.

And one detail has already taken over the conversation:

Meryl Streep is voicing Aslan.

Yes. The lion.

Gerwig’s version also stars Emma Mackey, Daniel Craig and Carey Mulligan, and the film is set to arrive in cinemas before eventually heading to Netflix.

For anyone who grew up with the older Chronicles of Narnia films, this feels familiar but also very different.

The Magician’s Nephew is not another retelling of The Lion, the Witch and the Wardrobe.

It goes further back.

It explores how Narnia was created and how some of the world’s most important characters and objects came to exist in the first place.

Basically, it is the origin story.

And Gerwig is coming off Barbie, so expectations are ridiculous.

The question is whether she can take something that already has a huge nostalgic fanbase and make it feel new without losing what people loved about it.

The trailer suggests she is going big.

Fantasy. World-building. Huge landscapes.

And a lot of emotional weight.

It also gives Netflix one of its biggest upcoming family franchises.

For younger viewers, this could be their first real Narnia era.

For everyone else, it is nostalgia coming back in a much shinier package.

And somehow, Meryl Streep as a giant talking lion already feels completely normal.

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Imaginé par la metteuse en scène néerlandaise Adelheid Roosen et développé par la compagnie Female Economy, Urban Safar propose une forme de théâtre hors des salles traditionnelles. La ville devient le lieu de représentation, tandis que les habitants et leurs histoires occupent une place centrale dans le récit. Les spectateurs se déplacent d’un endroit à l’autre au fil des rencontres et des performances.

Le projet repose sur la méthode de l’« Adoption », développée par Adelheid Roosen et sa compagnie. Les artistes s’immergent dans le quotidien des habitants, recueillent leurs souvenirs et leurs expériences, puis s’appuient sur ces témoignages pour construire une création liée au territoire et aux personnes rencontrées.

À Rabat, cette démarche donnera lieu à un parcours associant artistes, habitants et spectateurs. Les différentes étapes permettront de découvrir des histoires individuelles et d’aborder la ville à travers les expériences de ceux qui y vivent.

Pour cette édition, Female Economy collabore avec Kabareh Cheikhats et la Fondation HIBA, dans le cadre d’un partenariat entre acteurs culturels marocains et néerlandais.

Lancé à Amsterdam en 2012, Urban Safar a été présenté dans plusieurs villes et pays, notamment aux Pays-Bas, au Mexique et au Suriname. Le projet a également donné lieu à des ateliers et à des échanges artistiques à New York, Wadi Rum, Téhéran et Tanger. À chaque étape, la démarche est adaptée au contexte local et aux récits des habitants.

Au Maroc, une première édition, baptisée Urban Safar Tanja, s’était tenue à Tanger du 24 juillet au 3 août 2024. Le projet avait été introduit dans le pays par Myriam Sahraoui, cofondatrice maroco-néerlandaise au sein de Female Economy. À Tanger, le parcours conduisait les spectateurs dans les ruelles de la médina, à la rencontre des habitants et de leurs histoires.

À Rabat, les dix représentations prévues du 26 novembre au 5 décembre 2026 proposeront un parcours construit autour des voix et des expériences des habitants de la capitale.

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L’exposition D.I.X s’intéresse aux trajectoires des designers ayant participé aux précédentes éditions de la Galerie H. Elle rassemble des créateurs des premières années comme des plus récents, afin de donner un aperçu de l’évolution de leurs pratiques et de la diversité du design marocain contemporain.

Les œuvres présentées mobilisent des matériaux, des formes et des influences variés. Elles témoignent aussi d’un intérêt commun pour les savoir-faire artisanaux et le patrimoine. La scénographie a été repensée pour permettre aux visiteurs de circuler librement entre les pièces et de découvrir les créations selon leur propre parcours.

« D.I.X n’est pas seulement une célébration de dix années d’expositions. C’est avant tout la mise en lumière d’une scène créative qui n’a cessé de se développer, de se renouveler et d’affirmer son identité. En réunissant des designers de toutes les éditions, nous rendons hommage au chemin parcouru, tout en réaffirmant notre engagement à accompagner les talents qui écrivent l’avenir du design marocain », déclare Kenza Bensalah, Administratrice du Groupe Holmarcom.

Dix ans d’expositions thématiques

La première édition de la Galerie H, organisée en février 2015 sous le thème « Marhaba » ( bienvenue ), avait pris la forme d’une demeure d’inspiration marocaine reconstituée par trois designers. Depuis, les expositions se sont succédé autour de différentes thématiques, parmi lesquelles l’environnement, le patrimoine, l’identité, l’espoir et l’ouverture sur l’Afrique.

« Lorsque nous avons créé la Galerie H, nous avions une conviction : le Maroc possède des savoir-faire artisanaux exceptionnels et des designers capables de les réinventer avec audace et créativité.
Cette nouvelle exposition en est la plus belle preuve : elle donne à voir toute la richesse d’un design pluriel, fidèle à notre ADN culturel et ouvert sur le monde. », souligne Kenza Bensalah, Administratrice du Groupe Holmarcom.

Portée par le Groupe Holmarcom dans le cadre de sa politique de mécénat, la Galerie H met à disposition des designers marocains un espace d’exposition et de présentation de leurs créations. Son accompagnement couvre les différentes étapes, de la conception des pièces à leur présentation au public, tout en laissant aux créateurs la liberté de développer leur propre approche.

Cette activité se prolonge au sein du concept-store, lui aussi repensé pour cette dixième édition. L’espace propose une sélection d’objets de décoration, d’accessoires, de bijoux et de créations de mode fabriqués au Maroc.

L’exposition D.I.X sera ouverte au public à partir du 14 octobre 2026, du mardi au samedi, de 10h à 13h et de 14h30 à 19h.

A.L.

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À travers une série d’œuvres consacrées à la figure du clown, Reda Kanzaoui aborde les thèmes de l’apparence, de l’identité et des comportements humains. Dans ses peintures, les couleurs, les gestes et les expressions des personnages participent à une réflexion sur les rôles sociaux et les contradictions de la nature humaine.

Né en 1988 à Mohammedia, Reda Kanzaoui est un artiste autodidacte dont la pratiques s’étend à la peinture, la sculpture et l’installation. Son travail repose sur l’utilisation de couleurs vives et une gestuelle marquée. Ses différentes séries, parmi lesquelles Les Femmes de Marrakech, Jamaa el-Fnaa, Smokers et Luck et Ego, s’inspirent de l’observation des comportements humains et des réalités sociales.

Dans ses œuvres, les personnages et les situations abordent les notions d’identité, d’ego, de désir et de solitude. Les sourires, les masques et les expressions accentuées interrogent les rôles adoptés par les individus et l’image qu’ils donnent à voir. La figure du clown, associée à l’humour et à l’ironie, devient ainsi un moyen d’aborder les contradictions entre apparence et réalité.

Avec The Clown, Reda Kanzaoui poursuit cette exploration à travers la peinture. L’exposition invite à examiner les différentes significations de cette figure, entre représentation sociale et expression individuelle.

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For Malak, music has never been about having a good voice and knowing how to use it. It’s about everything she couldn’t find the words to say.

When we asked her to describe her musical universe in three words, she chose emotional, powerful and limitless. And listening to her talk about music, you quickly understand why.

Her sound moves between pop, electronic music, soul and hip-hop, without feeling the need to belong to one genre. She’s the kind of artist who would happily open for Martin Garrix, grew up being moved by the intensity of Breaking Benjamin’s I Will Not Bow, and has a Spotify playlist that apparently makes absolutely no sense.

For her, if a song feels right, it belongs on repeat. Simple as that.

THE GIRL BEHIND THE MUSIC

When did singing stop being a hobby?

For Malak, there wasn’t one dramatic moment when everything changed. It happened when she realized music was helping her process emotions she couldn’t express any other way.

Writing her own songs eventually became a way of understanding herself, and the more she created, the harder it became to imagine doing anything else.

But choosing music also meant choosing uncertainty.

She talks openly about sacrificing comfort, stability, sleep, money and personal plans to pursue something she believes in. And despite describing herself as ambitious, resilient and unstoppable, there’s one thing that genuinely scares her.

« Losing myself while trying to make it. »

It’s a fear that probably sounds familiar to anyone trying to turn their passion into a career.

The pressure to follow trends, fit expectations and create what people want can easily become louder than your own voice. For Malak, success wouldn’t mean much if she woke up one day making music she no longer recognized as hers.

FRAGMENTS: FIVE SONGS, FIVE PIECES OF MALAK

Her recent project, FRAGMENTS, might be the clearest introduction to who she is.

Rather than creating a collection of songs that sound good together, Malak wanted to revisit the experiences that made her who she is today.

Childhood. Adolescence. Love. Confusion. Pain. Growth.

The moments we sometimes wish we could forget, but that end up shaping us anyway.

Each track represents a different chapter.

PETITE MOI is a conversation with her younger self, looking back at the little girl she used to be with compassion rather than judgment.

3LASH explores the questions that come with a toxic relationship, while PARADIS brings love and nostalgia into the picture.

Then there’s NTI, which introduces a more confident Malak, and CAVA, a song about choosing to keep moving forward, even when life hasn’t made it easy.

Together, these songs tell a story that goes beyond music.

They’re about growing up, making mistakes, carrying memories and slowly learning to understand yourself.

And if you’re wondering where to start, Malak has an answer.

PETITE MOI. No hesitation.

For her, it’s the most personal song on the project because it connects the woman she is today with the child she once was.

SHE WRITES THE SONG, THEN BLOCKS YOU

Of course, our Late Night Tunes conversation wasn’t all deep reflections and emotional revelations.

We also had one very important question.

Is Malak the type to fall in love and write a song about it, or block someone and move on?

Her answer?

« Both. I’ll probably write the song first… then block them. »

Fair enough. At least the heartbreak gets a soundtrack.

And maybe that response sums up something interesting about her approach to music. Whatever happens in her life, there’s a good chance it will eventually find its way into a song.

WHAT’S NEXT FOR MALAK?

When we asked Malak to describe herself in five words, she answered: sensitive, ambitious, curious, resilient and unstoppable.

It’s an interesting combination for someone navigating an industry that often expects artists to be everything at once.

She wants to experiment, reach bigger stages and explore different sounds, but without losing the emotional honesty that made her start singing in the first place.

And while opening for Martin Garrix remains one of her dream opportunities, what matters most to her seems to be building a musical identity that feels entirely her own.

With FRAGMENTS, she’s allowing listeners to discover the experiences behind her music, including the parts of herself that aren’t always easy to share.

Because sometimes, understanding an artist starts with understanding the person they were before anyone was listening.

Catch Malak’s performance on Late Night Tunes, and discover FRAGMENTS if you haven’t already.

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The 17th Salon du Cheval has opened and will run until October 18, bringing together riders, breeders, performers and horse lovers from Morocco and abroad.

And if your first thought is “okay, horses,” the event is actually much bigger than that.

The Salon mixes traditional Moroccan equestrian culture with international competitions, exhibitions, demonstrations and live performances.

The biggest visual moment, of course, is tbourida.

Teams of riders charge together at full speed before firing their rifles in near-perfect sync, turning the whole thing into one of the most dramatic live traditions in Morocco.

It is loud. It is precise.

And on camera, it looks unreal.

That is also why the Salon du Cheval works so well beyond hardcore equestrian audiences.

You do not need to know anything about horse breeding or riding technique to understand why hundreds of horses, traditional outfits and synchronized performances look incredible.

The event also gives space to breeders, craftspeople and professionals working around Morocco’s equestrian heritage, so it is not only about spectacle.

It is also about an industry and tradition that still has a huge cultural presence.

For younger audiences, that can sometimes feel distant until you actually see it live.

Then it makes a lot more sense.

The Salon runs for an entire week in El Jadida, making it one of the biggest equestrian events on Morocco’s calendar.

And if you are there for one thing?

Catch the tbourida. You will hear it before you see it.

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The Museum of Moroccan Jewish Culture opens in the city’s historic Mellah, with a collection tracing more than 2,500 years of Jewish presence in Morocco.

And this is not a tiny exhibition tucked into a corner somewhere.

The museum covers more than 1,700 square metres and brings together ritual objects, manuscripts, clothing, archives and everyday items connected to Jewish life across Morocco.

The location matters too.

Fès has one of the country’s most historically important Mellahs, and placing the museum there connects the objects inside directly to the neighbourhood around it.

For younger Moroccans, that could make this one of the more interesting new cultural spaces to open this year.

Moroccan Jewish history is sometimes treated like a separate chapter from the rest of the country’s identity.

It really is not.

Jewish communities helped shape Moroccan music, food, craftsmanship, commerce, architecture and city life for centuries.

The museum gives that history somewhere permanent to live and, more importantly, somewhere people can actually experience it rather than only reading about it.

There is also a bigger reason this matters.

Museums work best when they make history feel less distant.

An old manuscript becomes someone’s handwriting.

A traditional outfit becomes something somebody actually wore.

A ceremonial object becomes part of a family’s real life.

Fès already feels like a city where history is everywhere.

Now another major part of that history finally has its own space.

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People still bought tickets.

Other Mommy opened at number one at the North American box office, pulling in around $27.5 million over the weekend despite getting absolutely dragged by reviewers.

The Jessica Chastain horror film currently sits at around 17 percent on Rotten Tomatoes, with audiences also giving it a pretty rough CinemaScore.

And somehow, none of that stopped it.

The movie follows a young girl who encounters a sinister entity that looks and sounds exactly like her mother.

Simple. Creepy. Very easy to sell in a trailer.

And apparently that was enough.

The film also completely overshadowed The Social Reckoning, Aaron Sorkin’s follow up to The Social Network, which opened with only around $5.5 million.

So a badly reviewed horror movie about an evil fake mother just beat a prestige drama about one of the biggest technology stories of our generation.

Cinema is beautiful.

The result also proves something horror fans have known forever.

This genre does not always need critics on its side.

Give audiences a creepy trailer, a good concept and enough jump scares, and people will still show up because sometimes the entire point is sitting in a dark room waiting to scream.

Other Mommy reportedly cost around $18 million, meaning its opening already puts it in a decent financial position.

The reviews might be brutal.

But box office numbers do not read reviews.

And right now, this “terrible” horror movie is the one everyone else is chasing.

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Le samedi 17 octobre à 20h30, à Bab El Makina, le concert d’ouverture réunira l’ensemble vocal Harrâqî, dirigé par Youssef El Houssaini, avec la participation de Nabyla Maan et Vicente Muñoz Gelo, autour des chants et de la Hadra arabo-andalouse d’El-Harraq.

Le dimanche 18 octobre, deux rendez-vous sont prévus : à 16h, au Souq Semmarine, Tristan Driessens et son projet Luthopia se produiront avec Arianna Savall, au chant et à la harpe, dans une création inspirée des chants mystiques d’Hildegard von Bingen. À 20h30, à Bab El Makina, Shuaïb Aftab Qawwal proposera un concert de chant soufi pakistanais en hommage à Mohammed Iqbal.

Le programme se poursuivra le lundi 19 octobre à 16h, au jardin botanique Jnan Sbil, avec le rituel des Hmadcha. Le mardi 20 octobre à 17h, au Centre Les Étoiles, Françoise Atlan et Kamal Hafid, à la guitare, présenteront « Ibn al-Khatîb et la Cité de l’amour ».

Le mercredi 21 octobre à 16h, Ustad Wasifuddin Dagar fera découvrir le dhrupad, chant ancestral de l’Inde du Nord, au jardin botanique Jnan Sbil. Le jeudi 22 octobre à 16h, au même endroit, Leili Anvar et Claire Antonini proposeront un concert-récital autour de Bach et de Rûmî.

Le vendredi 23 octobre à 16h, Daoud Konaté, de Côte d’Ivoire, et Enris Qinami, d’Albanie, interpréteront des chants spirituels au jardin botanique Jnan Sbil. À 20h30, à Bab El Makina, une création intitulée « Voyage d’Orient vers l’Occident », avec la participation de Marouane Hajji, réunira poésie et musique.

La clôture, le samedi 24 octobre à 20h30, à Bab El Makina, prendra la forme d’une soirée intitulée « Ivresses », associant samaa arabo-andalou et les Derviches d’Alep, avec Wasim Arslan, Anas Al Attar et Noureddine Tahiri.

La programmation ne se limite pas aux concerts. Plusieurs rendez-vous explorent les liens entre création artistique, mémoire et spiritualité.

Le mardi 20 octobre, le Centre Les Étoiles de la Médina accueillera à 15h la projection du documentaire Les Constructeurs de l’Alhambra, d’Isabel Fernández, consacré au royaume nasride de Grenade au XIVe siècle. À 17h, Françoise Atlan et Kamal Hafid présenteront « Ibn al-Khatîb et la Cité de l’amour ». Le jeudi 22 octobre, au jardin Jnan Sbil, Leili Anvar et Claire Antonini proposeront « Bach/Rûmi : Chants de l’amour divin », un dialogue entre poésie mystique et musique classique.

Deux expositions compléteront le programme : « Il était une fois un souk : traversée intemporelle », d’Odile Guinand, au Souq Semmarine le 18 octobre, et « Murmures de maisons – Du chant des oiseaux aux couleurs des seddaris », de Marie Pourchot, au Centre Les Étoiles le 20 octobre. Des ateliers consacrés à la cérémonie japonaise du thé et à l’art du parfum sont également prévus les 19 et 22 octobre.

En parallèle des concerts et des rituels soufis, le festival proposera des tables rondes sur les liens entre poésie, spiritualité, beauté et guérison intérieure. Au programme figurent la poésie mystique, la pensée de Rûmî et la transformation de la souffrance. Une synthèse des échanges est prévue le samedi 24 octobre à 16h, à la salle de la préfecture de la médina.

AL

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“This Is Michael,” a live tribute show dedicated to the King of Pop, is coming to the Théâtre Royal de Rabat on October 29, and the most expensive ticket categories have already sold out.

The show is led by Lenny Jay, a performer known for recreating Michael Jackson’s look, voice and stage presence. The production also includes dancers, live musicians, costumes and a setlist built around some of Jackson’s biggest songs, including “Thriller,” “Billie Jean,” “Beat It” and “Smooth Criminal.”

So no, it is not a hologram and it is definitely not Michael Jackson himself.

It is a full tribute production built to recreate the feeling of one of his concerts.

What makes the Rabat date interesting is the demand.

Tickets were listed across several categories, with the top seats reaching 1,500 MAD, and those premium sections are already gone.

That means people were willing to pay serious money for the full experience.

And honestly, that says a lot about how strong Michael Jackson’s legacy still is.

For Gen Z, he is an artist many people never saw live but still know through TikTok clips, dance videos, family playlists and songs that somehow keep surviving every new generation.

For older fans, it is pure nostalgia.

For everyone else, it is basically a chance to hear the hits in a theatre full of people who already know every move.

Rabat clearly said if the real thing is impossible, the closest version will do.

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The latest episode of the long-running reality competition brought contestants to Morocco, turning the city and its surroundings into one giant challenge.

And obviously, nobody came here to relax.

Teams had to race through unfamiliar locations, follow clues, complete tasks and somehow keep their patience intact while the cameras caught every stressful second.

Basically, Marrakech became one huge escape room.

For Moroccan viewers, that is kind of the fun of it.

We are used to seeing Marrakech presented internationally as luxury riads, rooftop dinners and “dream destination” content.

The Amazing Race gives us something much more chaotic.

Contestants are confused, running around, trying to understand instructions, making mistakes and realizing very quickly that travelling under pressure is not the same thing as going on holiday.

The Morocco episode also gives international viewers a different look at the country.

Instead of a polished travel montage, they get local settings, movement, challenges and the kind of unpredictability that actually makes reality TV work.

And if you know The Amazing Race, you know the formula.

Beautiful location. Impossible challenge. One team absolutely losing it.

Another somehow figuring everything out at the last second.

It is stressful, dramatic and weirdly addictive.

So yes, Marrakech looked incredible.

But more importantly, it looked alive.

And watching people race through Morocco while trying not to completely fall apart might be the funniest travel content we get this week.

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Née en Ontario en 1950, Anne Carson a enseigné les études classiques dans plusieurs universités nord-américaines. Son travail procède d’un va-et-vient constant entre les textes antiques et la langue contemporaine : traductions et réécritures de Sappho, d’Eschyle et d’Euripide, mais aussi compositions hybrides qui échappent aux genres établis.

Parmi ses livres les plus connus figurent « Autobiographie du rouge », roman en vers reprenant le mythe de Géryon, « Éros le doux-amer », essai sur le désir dans la poésie grecque, et « Nox », épitaphe en accordéon composée pour son frère défunt. Elle avait reçu en 2020 le prix Princesse des Asturies des lettres.

Le choix de l’Académie prolonge une orientation observée ces dernières années, qui privilégie des écritures situées aux marges des formes romanesques dominantes.

La remise officielle aura lieu à Stockholm le 10 décembre, avec les autres lauréats, dont le Français Henri Kagan et le Japonais Kenso Soai, distingués la veille en chimie pour leurs travaux sur la synthèse organique asymétrique.

LNT

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The Moroccan-Canadian singer has now passed 100 million Spotify streams with “Unethical,” proving once again that songs do not always need to explode the second they drop.

Sometimes, the internet decides they deserve a second life.

“Unethical” had already been out for a while before it started gaining new momentum online, with clips, edits and fan content helping push the song back into people’s feeds. That renewed attention eventually translated into streams and chart movement, including an appearance on the Billboard Canadian Hot 100.

Basically, TikTok-era music discovery did what it does best: took an older song and made everyone suddenly ask why they had not been listening to it already.

For Faouzia, the milestone adds another big number to a career that has been steadily growing internationally.

Born in Morocco and raised in Canada, she has spent the past few years building an audience far beyond either country, balancing pop, dramatic vocals and a sound that is instantly recognizable as hers.

And while 100 million streams is already huge, the interesting part here is how it happened.

Music releases used to have a pretty short window to become hits. Now, a song can sit quietly for months before one video, trend or fan edit suddenly sends it back into circulation.

“Unethical” is the latest example.

The song may not be new.Its moment clearly is.

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The bigger question now is: what happens when the festival ends?

That was one of the conversations happening around the Essaouira Dance Summit, which brought together DJs, labels, promoters and other music professionals following MOGA Festival’s tenth anniversary.

And the discussion was bigger than who should be on next year’s lineup.

People in the scene are asking how Morocco can turn its growing electronic music culture into an actual sustainable industry.

Because right now, there is no shortage of talent.

Moroccan DJs and producers are playing internationally, festivals keep bringing major names into cities like Essaouira and Marrakech, and electronic music has become a much more visible part of the country’s nightlife.

But building a scene is not the same thing as building an industry.

An industry needs labels, booking networks, management, venues, training, media coverage and opportunities that last longer than one weekend.

That is where the conversation is heading.

How do local artists build full careers without needing to leave?

How do festivals help Moroccan talent reach international audiences instead of only importing international headliners?

And how do you make sure the people behind the scenes : promoters, technicians, producers and creatives can also make a living from it?

Morocco has already proved it can attract the crowd.

Now the challenge is creating the infrastructure behind the music.

Because electronic music here does not really need another “moment.”

It needs something that survives after everyone goes home.

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The upcoming adaptation has revealed a new character trailer and visual for Soshiro Azami, giving fans their latest look at how the manga is being translated into animation.

And his voice might sound familiar.

Yuichi Nakamura has officially been announced as Azami’s voice actor, adding another major name to the series ahead of its planned April 2027 premiere.

If you somehow missed the internet’s obsession with Kagurabachi, the manga follows Chihiro Rokuhira, a young swordsman on a revenge mission involving enchanted blades, sorcerers and a lot of extremely dramatic sword fights.

The series became a meme almost immediately after its debut.

Then something unexpected happened.

People realized it was actually good.

Since then, Kagurabachi has built a serious fanbase, and the anime announcement has only made expectations bigger.

Every casting reveal now becomes its own mini event because fans are trying to work out how closely the adaptation will capture the manga’s darker atmosphere and action-heavy style.

Azami is an especially interesting addition because of his connection to Chihiro’s father and the wider world of sorcerers behind the story.

There is still a while to wait before the anime actually arrives.

But the rollout has clearly started.

Trailer by trailer.Character by character.

And if Kagurabachi already managed to take over anime X before getting animated, April could get very loud.

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Peugeot étend sa communication au Maroc à l’univers du cinéma. La marque, commercialisée dans le Royaume par Stellantis Maroc, a signé un partenariat avec Pathé Maroc lors d’une cérémonie organisée au Pathé Californie de Casablanca.

L’accord marocain constitue le prolongement d’un partenariat conclu en janvier 2026 entre Peugeot et Pathé. Sa déclinaison locale doit permettre à la marque automobile de disposer d’une présence régulière au sein des cinémas exploités par Pathé dans le Royaume et de développer différentes opérations destinées à ses clients et à son réseau.

Le rapprochement intervient alors que les deux groupes partagent une histoire remontant à la fin du XIXe siècle : la Société Anonyme des Automobiles Peugeot et Pathé Frères ont toutes deux été créées en 1896.

Peugeot présent tout au long du parcours des spectateurs

Concrètement, le partenariat repose sur plusieurs dispositifs intégrés à l’expérience des spectateurs.

Les spots publicitaires de Peugeot seront notamment diffusés au sein des séances. La marque disposera également d’une visibilité dans les espaces des cinémas, notamment lors des principales sorties de films.

Des véhicules Peugeot pourront par ailleurs être exposés dans les complexes Pathé. Le partenariat prévoit aussi l’organisation d’avant-premières, de soirées privées, d’animations et d’événements, notamment en lien avec les concessionnaires de la marque.

Les deux entreprises prévoient parallèlement de déployer des actions de communication communes tout au long de l’année sur différents supports.

Cette présence dans les cinémas doit permettre à Peugeot de multiplier les points de contact avec le public en dehors de ses espaces commerciaux traditionnels.

La mobilité électrifiée parmi les axes du partenariat

L’accord prévoit également de consacrer une partie des opérations communes à la mobilité électrifiée.

Peugeot Maroc et Pathé Maroc indiquent vouloir en faire l’un des axes de leurs futures activations. Le communiqué ne précise toutefois pas, à ce stade, la nature des dispositifs qui seront spécifiquement consacrés aux véhicules électrifiés.

Cette orientation intervient dans un contexte où Peugeot développe progressivement une offre intégrant davantage de modèles électriques au sein de sa gamme internationale.

Au Maroc, les opérations menées avec Pathé permettront ainsi à la marque de présenter ses véhicules directement dans les espaces fréquentés par les spectateurs et d’accompagner ces expositions d’actions événementielles.

« Un nouveau point de rencontre avec notre marque »

Pour Hind El Youssi Tazi, directrice de Peugeot au Maroc, ce partenariat doit permettre de créer de nouvelles interactions avec les clients.

« En nous associant à Pathé, nous créons un nouveau point de rencontre avec notre marque, dans un lieu où le plaisir et l’émotion sont au cœur de chaque expérience », explique-t-elle.

La responsable estime que cette association permettra à Peugeot de faire découvrir différemment son univers et sa conception du plaisir de conduire.

De son côté, Frédéric Godfroid, directeur général de Pathé Maroc, souligne la dimension émotionnelle recherchée par les deux partenaires. « Le cinéma a cette capacité unique de créer des émotions qui rassemblent », indique-t-il, estimant que les deux entreprises partagent notamment une attention portée à l’innovation et à l’expérience proposée à leurs publics.

Le partenariat s’appuie notamment sur les implantations développées ces dernières années par Pathé dans le Royaume.

Le groupe a ouvert en décembre 2023 le Pathé Californie à Casablanca, installé au sein du Californie Mall. Le multiplexe compte huit salles et près de 1.200 fauteuils. Il comprend notamment une salle IMAX Laser, une salle 4DX et une salle VIP.

Deux ans plus tard, en décembre 2025, Pathé a ouvert un deuxième établissement à Rabat. Installé au Marché Dar Essalam, le complexe compte quatre salles pour un total de 149 fauteuils, dont trois salles VIP.

LNT

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Fondé à New York en 1969 par Arthur Mitchell, premier danseur principal noir du New York City Ballet, le Dance Theatre of Harlem s’est développé autour d’un projet visant à élargir l’accès à la danse classique. L’initiative, qui débute sous la forme d’une école à Harlem, évolue rapidement vers la création d’une compagnie professionnelle.

Au fil des années, le Dance Theatre of Harlem développe un répertoire mêlant œuvres du ballet classique et créations contemporaines. La compagnie se produit sur différentes scènes internationales, avec notamment une première représentation au Royal Opera House de Londres en 1981. Quelques années plus tard, sa production de « Creole Giselle » reçoit un Laurence Olivier Award.

Sa venue à Rabat intervient plus de trente ans après son dernier passage en Afrique. En 1992, la compagnie s’était produite en Afrique du Sud, à l’invitation de Nelson Mandela. La date marocaine figure parmi les étapes de sa saison internationale 2026-2027, aux côtés de plusieurs rendez-vous aux États-Unis.

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Pathé Maroc has confirmed that another Pathé cinema is set to open in Morocco in 2027, continuing the company’s expansion across the country. And while Pathé hasn’t officially revealed the location of this next opening yet, there is a pretty big clue pointing toward Casa.

Earlier this year, Le Desk reported that Tachfine Center was being prepared for a new Pathé cinema, which would give Casablanca a second Pathé location after Pathé Californie.

The Californie complex opened in late 2023 with eight screens, including IMAX Laser and 4DX, giving Casa moviegoers a very different experience from the classic multiplex setup.

Pathé has been moving pretty quickly since then. The company opened another cinema at Dar Essalam in Rabat in December 2025 and has been developing more locations through a partnership with Marjane Group.

Basically, Morocco’s cinema map is getting bigger.

And if the Tachfine project moves ahead as reported, it would also make Pathé much more accessible to people on the other side of Casablanca instead of having nearly everything concentrated around Californie.

There’s still one detail we’re waiting for: Pathé has not officially confirmed that the 2027 opening announced this week is the Tachfine Center project.

But another Casa Pathé has already been reported to be in the works.

So maybe start deciding which movie deserves the first giant popcorn.

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No big string section. No wind instruments. No layers of production hiding behind the vocals.

For “Dialddar,” the Moroccan singer built an entire project around something much more stripped back: the human voice and percussion.

The title translates roughly to “homemade,” and that idea runs through the whole album. Many of the percussion instruments used on the project were handmade in Marrakech, while the songs themselves are written in Moroccan darija.

And “percussion” here doesn’t only mean drums.

The project plays with bendirs, taarijas, claps, body percussion, glasses and calabashes, alongside sounds made using things like water, stones, salt and sesame seeds.

Basically, anything can become an instrument if Oum says so.

There’s also something intentionally imperfect about the sound. Because some of the handmade instruments react to temperature and humidity, their tuning can shift slightly depending on the environment. Instead of trying to remove that unpredictability, Oum made it part of the project.

Now, Dialddar is coming to Moroccan stages.

Oum will take the project through El Jadida on October 18, Meknès on October 19, Agadir on October 21 and Marrakech on October 22, alongside a largely female international ensemble.

Songs like “Abi,” dedicated to her late father, “Lalla,” and the Malhoun-inspired “Awan” give the album an intimate side too.

In an industry obsessed with adding more sounds, more layers and more production, Oum did the opposite.

And somehow made “less” sound very full.

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It’s getting three days.

From October 29 to 31, the Philharmonie de Paris is dedicating an entire programme to Morocco, bringing different corners of the country’s musical heritage into one of France’s biggest music institutions.

And this isn’t a single “Moroccan music” concert trying to squeeze everything into two hours.

The programme jumps between Gnaoua, Amazigh traditions, Andalusian music, rural Moroccan sounds, Sufi influences and more.

It starts on October 29 with Maâlem Abdelkébir Merchane and Hind Ennaira, putting an established Gnaoua master alongside one of the younger female voices pushing the tradition forward.

Then things get even more interesting.

On October 30, Moroccan rural traditions meet flamenco and blues, with the all female Lâabat de Benslimane ensemble and Amazigh singer Chérifa Kersit sharing the programme with musicians from outside Morocco.

October 31 turns toward Morocco’s Andalusian heritage, with conductor Mohamed Briouel and the Orchestre Marocain de Musique Andalouse joined by singers representing different Mediterranean traditions.

There’s even a museum programme built around Moroccan instruments and sounds.

It feels less like Paris borrowing a little Moroccan aesthetic for a night and more like giving the music room to show how wide it actually is.

Because “Moroccan music” has never meant one genre.

And for three days in Paris, that’s exactly the point.

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Magic Knight Rayearth officially returns with a brand new anime adaptation premiering in Japan today, October 7.

If the name means nothing to you, welcome. If it does, there’s a decent chance your inner child is currently screaming.

The original Magic Knight Rayearth came from CLAMP, the legendary manga group also behind Cardcaptor Sakuraand xxxHolic. The manga ran in the 1990s and quickly became an anime that mixed magical girls, fantasy adventure and giant robots before mixing genres like that became completely normal.

The story follows Hikaru, Umi and Fuu, three schoolgirls who meet during a trip to Tokyo Tower and suddenly get transported to the magical world of Cephiro.

Naturally, instead of being allowed to finish their school trip, they get told they need to save an entire world.

Very reasonable afternoon.

The 2026 version starts the story again for a new generation rather than continuing directly from the old anime.

And there’s serious talent behind it.

The series is being directed by Yui Miura at E&H Production, while music comes from Yuki Kajiura, Shiho and Takumi Ozawa.

That makes this comeback interesting beyond pure nostalgia.

Older fans get to revisit something they grew up with, while everyone who missed the 90s version gets a clean way in without doing anime homework first.

Thirty plus years later, the Magic Knights have officially been summoned again.

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In Marvel’s upcoming “VisionQuest,” Vision isn’t only dealing with an identity crisis.

He has Ultron living inside his programming.

Yes. That Ultron.

The murderous AI from Avengers: Age of Ultron is returning, with James Spader back in the role, but Marvel is doing something much stranger with him this time.

After being rebuilt, Vision has gone into hiding while trying to figure out exactly who — or what — he is. To do that, he communicates with several AI personalities stored inside his programming.

Those include Jarvis, Friday, Edith… and Ultron.

Which feels like keeping your worst enemy in your internal group chat.

Things get worse when someone puts a bounty on Vision and he ends up on the run alongside Thomas Shepherd, a mysterious teenager who may somehow be the reincarnation of his son.

If that sounds complicated, congratulations. You understand Marvel.

The series is also clearly leaning back into one of the MCU’s more interesting questions: if Vision is technically artificial but can think, love, remember and grieve, where does the machine stop and the person begin?

And having his original creator turned enemy literally sitting inside his mind probably won’t make answering that easier.

VisionQuest arrives on Disney+ on October 14, with Paul Bettany returning as Vision.

After years of multiverses, timelines and increasingly large CGI threats, Marvel giving us an AI family crisis might actually be the weird reset it needs.

Therapy would probably be cheaper.

But Ultron is already there.

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Organisé par le Groupe Le Matin et porté par son Book Club, le festival revient au Palais Mechouar, à Casablanca. Le public pourra y découvrir une programmation entièrement gratuite.

Un premier Prix littéraire Le Matin

Le festival s’ouvrira le 30 octobre par une soirée consacrée notamment à la remise du premier Prix littéraire Le Matin. Des prix récompenseront la création littéraire en français, en arabe et en amazighe. Le prix en langue amazighe sera remis en partenariat avec l’Institut Royal de la Culture Amazighe (IRCAM). L’initiative veut mettre en lumière les œuvres et leurs auteurs, et célébrer la diversité linguistique de la littérature marocaine.

Les deux journées ouvertes au public prolongeront cette célébration. Elles réuniront lecteurs, écrivains et professionnels du livre autour d’échanges, de découvertes et de pratique créative.

Des tables rondes en français et en arabe

Les tables rondes porteront sur la place du livre dans la ville et sur les liens entre littérature et société. Plusieurs thèmes sont au programme : l’histoire des librairies des Habous, la façon dont le roman rend compte des transformations du monde contemporain et la capacité de la littérature à ouvrir des perspectives d’avenir.

Le programme fera aussi dialoguer la littérature et le cinéma. Il abordera la poésie comme manière de penser le monde et les rapports entre histoire, mémoire et invention romanesque. Une rencontre sera consacrée aux lecteurs de la littérature marocaine et au rôle des librairies, des clubs de lecture et des initiatives numériques pour élargir les publics.

Des ateliers pour passer à la pratique

En parallèle, plusieurs ateliers proposeront une approche concrète de la création :

• écriture en français, en arabe et en anglais ;
• bande dessinée et manga ;
• lecture théâtralisée ;
• initiation à la philosophie et à l’esprit critique.

Des séances pratiques expliqueront aussi le parcours d’un manuscrit jusqu’à sa publication, ainsi que les contrats d’édition et les droits d’auteur.

Un village du livre ouvert à tous

Le village réunira une librairie, des stands partenaires et un espace enfants avec sa propre programmation. Des séances de dédicaces auront lieu tout au long des deux journées, pour permettre aux lecteurs de rencontrer les auteurs et de poursuivre les discussions. Une performance autour du melhoun et des contes d’ici et d’ailleurs complétera le parcours, à la croisée de la littérature, de l’oralité et du patrimoine.

Avec ce rendez-vous, le Groupe Le Matin veut contribuer à la vie culturelle de Casablanca, soutenir les acteurs du livre et favoriser des rencontres durables entre les œuvres et les publics.

Le programme détaillé et les modalités de participation seront communiqués prochainement.

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Production on The Batman Part II has temporarily paused while director Matt Reeves deals with a family matter, according to Warner Bros. and DC Studios.

The studio has said Reeves has its full support and that production is expected to resume, so this is a pause, not a cancellation.

And that distinction matters, because this movie has already spent enough time making Batman fans nervous.

The sequel to 2022’s The Batman was originally expected much earlier, but its release has moved multiple times during development. It is currently scheduled to arrive in February 2028.

Yes, 2028.

Robert Pattinson is returning as Bruce Wayne, with Colin Farrell, Jeffrey Wright and Andy Serkis also part of the cast. New additions reportedly include Scarlett Johansson and Sebastian Stan.

Plot details, however, remain locked somewhere deep inside the Batcave.

The first film turned Pattinson’s Batman into a darker, detective focused version of the character and made more than $770 million worldwide, while also launching Colin Farrell’s The Penguin spin off.

That has made the wait for the sequel particularly noticeable.

For now, though, there is no indication that this latest production pause has changed the February 2028 release date.

And because the reason involves Reeves’ family, there is no need to turn it into internet detective work either.

The movie is still coming.

Batman fans simply need to practise the skill they have already been developing for years: waiting.

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The latest Spotify Morocco chart data shows local artists dominating the country’s most streamed tracks, with Shaw’s “PILLAVE” sitting at No. 1, followed by Stormy’s “KILOWAT” at No. 2.

Then comes Draganov and TIF’s “Couci Couca” at No. 3, while Tchubi and Hoba Hoba Spirit take another spot near the top.

Najm and ElGrandeToto’s “GHALAT” also sits inside the Top 5.

So yes, Morocco’s Spotify Top 5 is looking extremely Moroccan right now.

And it is not only one artist having a particularly good week.

Stormy appears repeatedly across the wider chart, while names from different corners of Morocco’s rap and alternative scenes continue to sit alongside major international releases.

That matters because Moroccan rap has spent years growing from something treated as a local subculture into one of the country’s dominant forms of popular music.

Artists no longer need a radio hit or television appearance before a song becomes part of everyday culture. A release can move through TikTok, YouTube, Spotify playlists, Instagram Stories and group chats until suddenly everyone knows the chorus.

The sound is also getting harder to put into one box.

Rap is colliding with Moroccan rhythms, electronic production, pop and alternative sounds, creating tracks that feel increasingly difficult to describe as simply “Moroccan rap.”

The audience clearly does not mind.

Right now, Morocco is streaming Morocco.

And the local playlist is winning.

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The Korea Arab Friendship Caravan is taking over the Mohammed V National Theatre on October 6, bringing Korean dance, breaking and culture together for one night in the capital.

And this is not only a K pop playlist with some lights.

Korean dance crew K NOVA will perform choreography built around K pop, while Expression Crew brings breaking to the stage. The veteran South Korean B boy group is known internationally for combining breakdance with theatre and visual storytelling.

Their performance Marionette does exactly what the name suggests: dancers move like puppets controlled by invisible strings, mixing breaking with a much more theatrical performance.

The evening also goes beyond the stage.

From 7 PM, visitors can explore activities around Korean culture, including traditional games and hanbok, before performances begin at 8 PM.

For Morocco’s K pop community, events like this matter because most of the culture is normally experienced through a screen: music videos, fancams, dance challenges and livestreams from concerts happening thousands of kilometres away.

Tonight, a little piece of that world is actually happening in Rabat.

Places are limited and advance registration is required, so this is very much a “send this to the group chat now” situation rather than something to discover tomorrow morning.

K pop fans have spent years building a community in Morocco.

Tonight, they get the theatre.

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À quelques minutes du centre de Marrakech, un parcours artistique s’est progressivement constitué au milieu de la Palmeraie. Baptisé Ramakech, ce parc de sculptures en plein air est consacré à l’univers du plasticien Jean-François Fourtou, installé dans la ville depuis la fin des années 1990.

Ouvert au public depuis 2024, le site est le résultat d’une vingtaine d’années de création et d’installation d’œuvres autour de l’atelier de l’artiste. Sur près de cinq hectares, les visiteurs découvrent des sculptures monumentales, des architectures aux proportions inhabituelles, des représentations animales et différents espaces paysagers.

Le projet se distingue notamment par sa dimension immersive : les œuvres ne sont pas uniquement destinées à être observées. Certaines peuvent être traversées ou explorées physiquement, faisant du déplacement du visiteur une composante du parcours.

Jean-François Fourtou, un travail autour de l’enfance et des échelles

Né à Paris en 1964 et diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Jean-François Fourtou a vécu à Madrid et à New York avant de s’installer à Marrakech en 1999, où il a établi son atelier.

Depuis les années 1990, son travail s’appuie notamment sur les souvenirs d’enfance, les histoires familiales et les lieux qui ont marqué son parcours.

L’un des principes récurrents de ses installations consiste à modifier les rapports d’échelle et les repères habituels. Maisons démesurées, architectures déstabilisantes et animaux géants transforment ainsi des objets ou des espaces familiers en environnements inhabituels.

« J’avais l’impression que tout était géant ! Mon inspiration vient de l’enfance et mes installations invitent à ressentir des perceptions oubliées, mais communes », explique Jean-François Fourtou.

Cette réflexion sur la perception se retrouve dans l’organisation de Ramakech. Plutôt que de regrouper les œuvres dans un espace d’exposition conventionnel, le parc les intègre à la végétation de la Palmeraie, au fil d’un itinéraire extérieur.

Des œuvres que le visiteur peut traverser

Le parcours comprend plusieurs installations caractéristiques du travail de Fourtou.

Parmi elles figurent La Maison tombée du ciel, le Bistrot parisien, la Fourmilière géante ou encore La Maison de Géant. Le visiteur rencontre également différentes sculptures animalières ainsi que les personnages hybrides baptisés Nanitos et Minitos.

Ces installations ont en commun de jouer avec les proportions et la représentation d’éléments familiers. La Maison de Géant place par exemple le visiteur dans un environnement surdimensionné, tandis que d’autres créations modifient l’orientation ou l’organisation habituelle des espaces.

La visite repose ainsi sur une succession d’univers associant architecture, sculpture et environnement naturel. Les installations sont réparties dans le parc et apparaissent progressivement au fil des chemins.

Cette organisation permet également de maintenir un dialogue entre les œuvres et le paysage, la végétation constituant une partie du dispositif de visite.

Vingt années de créations réunies dans la Palmeraie

Ramakech ne correspond pas à une installation conçue en une seule fois. Le site s’est constitué progressivement autour de l’atelier de Jean-François Fourtou et rassemble aujourd’hui vingt années d’installations.

L’ouverture au public en 2024 a permis de transformer cet ensemble en parcours accessible aux visiteurs.

Le parc entend ainsi proposer une approche différente de la visite culturelle à Marrakech, en dehors des musées et des principaux circuits patrimoniaux de la ville. Il s’adresse aussi bien aux amateurs d’art contemporain qu’aux familles et aux visiteurs souhaitant découvrir le travail de l’artiste dans son environnement de création.

La durée moyenne annoncée du parcours est d’environ une heure. Le parc est accessible sur réservation et ouvre du mercredi au dimanche, de 10 heures à 17 heures, avec un dernier accès à 15h30.

LNT

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Diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Montpellier en 2010, Mehdi Melhaoui construit depuis plus de dix ans un travail autour des paysages et de leurs transformations. Il se décrit comme un « écologue du paysage » : il s’intéresse à la manière dont l’organisation de l’espace interagit avec les processus géologiques, et à l’influence de ces variations sur les écosystèmes comme sur les relations que les humains entretiennent avec leur environnement.

Il parle de « mutations paysagères » pour désigner ces montagnes, ces déserts et ces mers en changement permanent. Ses sculptures, dit-il, sont un témoignage de l’époque, celle d’une planète fragile où l’attention au vivant s’efface. Leurs lignes et leurs plis répétés évoquent les surfaces brutes des paysages désertiques, le drapé d’une mer agitée ou les motifs que le vent trace dans le sable.

Selon le texte de présentation de l’artiste, ces sculptures naissent souvent d’une ligne ou d’un mouvement interrompu. Elles cherchent à saisir l’instant où une forme semble suspendue. L’artiste y introduit aussi des accents anthropomorphes, afin que le spectateur se trouve « face à une présence, face à lui-même ».

Mehdi Melhaoui pratique la sculpture, l’installation et la photographie, et travaille notamment le bronze, l’acier et la pierre. En 2011, le site archéologique Lattara–musée Henri Prades, à Lattes, lui a consacré l’exposition personnelle Points d’ancrage. Son œuvre Boat, acquise en 2010 par Montpellier Agglomération, est installée de façon pérenne dans le jardin du musée.

Il a participé à plusieurs expositions collectives, dont Alerte Météo (2010-2011) et La Vie aquatique (2017) au Musée régional d’art contemporain de Sérignan, ainsi qu’à Passeur acte 2 (2014) à la galerie Odile Ouizeman, à Paris. À Casablanca, la Galerie Venise Cadre lui a consacré L’échappée du temps en 2014 et Ninfa en 2017. Il a également réalisé des commandes publiques, notamment Vague S11 à Marseillan en 2013 et Vague S7 à Palavas-les-Flots en 2015.

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PSYREN has decided that is not its problem.

The new anime adaptation of Toshiaki Iwashiro’s cult Shonen Jump manga premieres on Crunchyroll today, October 5, finally bringing a series fans have been waiting years to see animated to the screen.

And the setup gets weird very quickly.

The story follows Ageha Yoshina, a high-school student who finds a mysterious red phone card marked with the word “Psyren.”

Then someone disappears.

Then a strange phone call happens.

And before long, Ageha is pulled into a deadly game connected to a mysterious world called Psyren.

So, normal teenager stuff.

The original manga ran in Weekly Shonen Jump from 2007 to 2010 and built a loyal fanbase despite never receiving the anime adaptation many readers expected. More than 15 years later, that changes today.

For Moroccan anime fans, there is another important detail: Crunchyroll says the series is streaming worldwide outside Japan and China, which includes Morocco and the wider Middle East and North Africa region.

That makes PSYREN one of the easier new fall anime to actually follow legally as episodes arrive.

And it enters a season that is already fighting aggressively for your free time.

If you like supernatural mysteries, survival games and Shonen protagonists making decisions that would make any normal person immediately go home, this one belongs on the radar.

Your Sunday plans have been cancelled by anime again.

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Casablanca’s historic Teatro Italia is doing the opposite.

The theatre is temporarily opening its doors while restoration work is still underway, turning the unfinished building itself into part of an exhibition for the first edition of Morocco Design.

From today, October 5 to 7, the space is hosting L’Axe Invisible, a solo exhibition by Moroccan designer Hamza Kadiri.

And the setting might be as interesting as the exhibition.

Instead of covering up the building’s current state, the project works with it. Raw walls, exposed surfaces and traces of the ongoing renovation become part of the experience, creating a space somewhere between construction site, historic theatre and contemporary design exhibition.

It is also a rare chance to step inside Teatro Italia before its transformation is complete.

Kadiri’s work is known for exploring materials, craftsmanship and the relationship between objects and the spaces around them, which makes an unfinished historic theatre a pretty fitting place to show it.

The exhibition is open from 11 AM to 8 PM on October 5 and 6, before a shorter final day from 11 AM to 2 PM on October 7.

Casablanca has plenty of polished galleries and finished cultural spaces.

This weekend, though, one of the more interesting ones is unfinished on purpose.

Come for the design. Stay because the walls are literally still loading.

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But this one comes with a very important name attached:

Pharrell Williams.

Quavo dropped QRÖMELIFE today, a new project created in close collaboration with Pharrell, who helped shape the sound of the album.

And apparently they had everybody’s number saved.

The project brings in Justin Timberlake, Tyler, the Creator, A$AP Rocky, Future, Lil Baby and more.

But there is one feature Migos fans are probably going to notice first.

Offset is on the album.

He appears on the track “Away,” giving listeners another Quavo and Offset collaboration following years of complicated history between the two surviving members of Migos.

After Takeoff’s death in 2022, their relationship became the subject of constant speculation. The pair eventually began publicly reconnecting, including appearing together to honour Takeoff.

Now they are back on a record together.

Quavo has also spoken about the possibility of eventually making one final Migos project in Takeoff’s honour, although nothing has officially been announced.

For now, QRÖMELIFE is Quavo’s own world.

And Pharrell’s involvement makes this more interesting than a standard rap album drop.

The project pulls from rap, R&B and the futuristic production style Pharrell has spent decades making instantly recognisable.

It is also stacked enough that the tracklist looks slightly like somebody accidentally added three different festival lineups together.

Quavo could have quietly started another solo era.

Instead, he called Pharrell, Offset, Tyler, Rocky, Future and half the industry.

Apparently the group chat was active.

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Issue de la nouvelle génération musicale marocaine, l’artiste mêle pop, influences urbaines, sonorités marocaines et références internationales. Après une année marquée par plusieurs sorties musicales et des prestations au Maroc et à l’étranger, Manal retrouve Casablanca pour un spectacle essentiellement imaginé pour le Complexe Mohammed V.

Manal prépare une production ambitieuse pour cette date, réunissant musiciens, scénographie, création visuelle et mise en scène autour de son univers artistique.

Pour l’artsite, ce rendez-vous vise à proposer au public marocain un concert de grande envergure et à contribuer au développement de spectacles produits au Maroc selon des standards techniques et artistiques internationaux.

Informations pratiques

• Lieu : Complexe Mohammed V, Casablanca
• Date : samedi 21 novembre 2026
• Ouverture des portes : 18h00
• Début du concert : 20h30

Billetterie

• Black : 1 000 DH, places assises premium (150 places)
• VVIP : 800 DH, espace debout
• VIP : 500 DH, espace debout
• Catégorie 1 : 250 DH, gradins
• Catégorie 2 : 150 DH, gradins supérieurs

Les billets sont en vente sur les plateformes de billetterie partenaires.

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Casablanca sera la première étape de la tournée africaine de Tiakola. Le rappeur et chanteur franco-congolais s’y produira le samedi 5 décembre 2026. Ce concert ouvrira une série de huit dates, dans autant de pays du continent, pour défendre sur scène son nouvel album, WpointM.

Un démarrage mondial remarqué

L’album est sorti le 25 septembre. Il a réalisé le meilleur démarrage mondial de la semaine sur Spotify, ce qui confirme la large audience internationale de l’artiste. Ce résultat ne fait pas de Tiakola l’artiste le plus écouté au monde sur la plateforme. Il signifie que WpointM a dominé le classement mondial des nouveaux albums pendant sa semaine de lancement.

Le lieu du concert casablancais, les tarifs et les modalités de billetterie n’ont pas encore été annoncés.

Huit concerts, huit pays

Après le Maroc, la tournée suivra ce calendrier :

• 5 décembre : Casablanca (Maroc)
• 17 décembre : Kinshasa (République démocratique du Congo)
• 20 décembre : Abidjan (Côte d’Ivoire)
• 22 décembre : Libreville (Gabon)
• 26 décembre : Yaoundé (Cameroun)
• 27 décembre : Cotonou (Bénin)
• 2 janvier 2027 : Dakar (Sénégal)
• 4 janvier 2027 : Praia (Cap-Vert)

Un album tourné vers ses racines

De son vrai nom William Mundala, Tiakola a conçu WpointM autour d’un univers musical nourri par ses origines congolaises et par les sonorités africaines. Le titre de l’album reprend d’ailleurs ses initiales.

Le choix de présenter l’album d’abord en Afrique prolonge cette démarche. Avant même de le défendre devant le public français, l’artiste a réservé ses premières dates à huit villes du continent.

Ce départ à Casablanca confirme aussi la place croissante du Maroc dans le circuit des grandes tournées internationales. Le public casablancais sera le premier du continent à entendre en live les morceaux de WpointM, aux côtés des titres qui ont fait le succès de Tiakola.

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Le Marrakech Short Film Festival a refermé sa sixième édition avec une série de distinctions attribuées à des réalisateurs et productions du Maroc et de plusieurs autres pays. Projections, rencontres et rendez-vous professionnels ont rythmé cette édition, qui a enregistré près de 400 films en provenance de 90 pays.

La dernière journée a également été consacrée à la clôture d’AMANAR, nouveau volet professionnel du festival. Cette première édition a permis à cinq projets marocains de bénéficier d’un accompagnement assuré par 12 professionnels internationaux pendant deux jours.

Trois projets distingués dans le cadre d’AMANAR

Le Development Lab d’AMANAR a été conçu autour de sessions d’accompagnement et de pitch destinées aux cinq projets marocains sélectionnés.

À l’issue de ces travaux, trois d’entre eux ont reçu une distinction. Fragments of an Ordinary Day, porté par Zahra Berrada, a remporté le ZINEBI Industry Award.

Le projet Unsettled, de Maria Dobli Bennani, a obtenu le Prix de post-production Atlantis Studios Marrakech, tandis que Avant Première, de Saad Benidir, s’est vu attribuer le Prix AMANAR du meilleur pitch.

Avec cette plateforme, le Marrakech Short Film Festival ajoute ainsi à sa programmation un volet consacré au développement de projets et à la mise en relation de leurs porteurs avec des professionnels du secteur.

The Bridge et My Brother My Brother distingués à l’international

La cérémonie de clôture a ensuite permis de dévoiler le palmarès de la compétition internationale.

Le Prix Belarj du meilleur réalisateur a été attribué à l’Italien Giacomo Bendotti pour The Bridge. Le Prix Nakhil du meilleur film est revenu à My Brother My Brother, réalisé par Abderrahmane et Saad Dnewar, d’Égypte.

Le jury a également accordé une mention spéciale à The Experiment, du réalisateur kazakh Maxim Akbarov.

Le film libanais What If They Bomb Us Tonight, réalisé par Samir Syriani, a pour sa part obtenu le Coup de cœur du jury international.

Sanaa El Alaoui récompensée dans la compétition nationale

Plusieurs productions et professionnels marocains ont également été distingués dans le cadre de la compétition nationale.

Sanaa El Alaoui a remporté le Prix Belarj du meilleur réalisateur pour Aïcha. Le Prix Behja du meilleur acteur ou de la meilleure actrice a été décerné à Sandie Tajdine pour son interprétation dans Les Liens invisibles, réalisé par Aymen Ben Slimane.

Le Prix Nakhil du meilleur film a été attribué à Two Ways de Yassine Iguenfer. Phone Breaker, réalisé par Hamza Atifi, a de son côté obtenu le Coup de cœur du jury national.

Villa 187 primé dans la catégorie documentaire

Le documentaire a également disposé de sa propre distinction. Le Prix Menara du meilleur documentaire a été décerné à Eiman Mirghani pour Villa 187.

Enfin, le Coup de cœur du festival est revenu à Trading Cards de Radheya Jang, représentant l’Australie.

LNT

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Fresh off reaching No. 1 globally on Spotify with his latest release, the French artist is taking that momentum straight to Africa.

And the first stop is Morocco.

Tiakola will kick off his WpointM Africa Tour in Casablanca on December 5, 2026, with a show at Complexe Mohammed V.

Not Paris. Not Kinshasa. Not Abidjan.

Casablanca gets opening night.

The tour will then travel across the continent, with stops planned in Kinshasa, Abidjan, Libreville, Yaoundé, Cotonou, Dakar and Praia.

It comes at a particularly strong moment for Tiakola, whose mix of rap, melody, Afrobeats and pop has pushed him far beyond the French rap scene.

Over the past few years, he has built one of the most recognisable sounds in French speaking music, both through his solo work and major collaborations.

His project with Gazo, La Mélo est Gangx, only made that presence bigger.

Now his latest streaming success is showing just how far that audience has travelled.

And choosing Casablanca to open an African tour makes the Moroccan date feel less like another pin on a tour map and more like the beginning of the next chapter.

The show is scheduled for December 5 at 6 PM.

So yes, Casa,you have two months to learn every word.

Tiakola is coming, and Morocco gets him first. 

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Meknès is trying something different.

The Institut Français de Meknès is running a Musée Numérique, a digital museum experience inside its media library that puts screens and technology at the centre of how visitors discover culture.

And October might be the perfect month to check it out.

After spending September exploring innovation, the museum is dedicating October entirely to animation cinema.

November will move into digital art, before December closes the programme with theatre and performing arts.

The idea is simple: instead of treating culture as something you only observe from a distance, the digital space uses technology to make exploring collections and creative work feel more interactive.

The programme is also designed for different age groups.

Young people can visit during dedicated sessions every Wednesday afternoon and Saturday morning or afternoon, while adult sessions take place on Tuesday evenings. Schools can also register for separate weekly visits.

The full programme runs until December 31.

And honestly, this is the kind of cultural project that is easy to miss if you are not actively looking for it.

Morocco’s museums and cultural spaces are increasingly experimenting with digital formats, and this gives people in Meknès another way to experience art without needing the traditional museum setup.

So if staring silently at a painting for ten minutes has never really been your thing, maybe staring at a screen finally has cultural value.

Your screen time can officially count as a museum visit.

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The 17th Issni N’Ourgh International Amazigh Film Festival starts today, October 1, bringing five days of Amazigh cinema and international filmmaking to the city.

And this is not a tiny programme.

Thirty films from 14 countries are being screened at Cinéma Sahara through October 5, with three different competitions alongside films showing outside competition.

The best part?

Screenings are free, depending on available seats.

This year’s edition is built around the theme “Agadir, capital of Amazigh culture”, putting contemporary Amazigh filmmaking in conversation with stories and filmmakers from around the world.

The programme includes Moroccan productions such as Fading Candle, L’élève du village, La Ruse, Tawnza and Sin Igharassen, alongside international films.

The festival officially opens tonight at 7 PM, with Moroccan artist Mohamed Salout receiving the Issni N’Ourgh Solidarity Prize.

There is also an ISSNI OFF event planned for October 2 in Aït Mimoun before the festival closes on October 5.

But beyond the schedule, the interesting part is what a festival like this represents.

Amazigh culture is not something that belongs only in museums, textbooks or conversations about the past.

There is a new generation of filmmakers using cinema to tell those stories right now.

For five days, Agadir is giving them the screen.

Thirty films. Fourteen countries. One very Amazigh week in Agadir.

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Black Clover returns with Season 2 on October 3, bringing the anime back to television after its original run ended in March 2021 following 170 episodes.

That is a very long wait.

Especially when the story basically stopped right as things were getting serious.

The new season picks up around the Spade Kingdom conflict, with Asta and the Magic Knights facing the Dark Triad and their devil powered forces.

If you remember where we left things, Asta had been training alongside Liebe to master Devil Union, while the threat from the Spade Kingdom was getting significantly worse.

Yami and William had been captured.

The Clover and Heart Kingdoms were under threat.

And everyone desperately needed a power upgrade.

Basically, there is a lot to deal with.

Studio Pierrot is returning for the new season, with Ayataka Tanemura directing. Crunchyroll has also confirmed Black Clover as part of its Fall 2026 lineup, including availability across Africa and the Middle East.

So Moroccan fans are included in the comeback.

The return lands in an already ridiculous anime week.

The Apothecary Diaries Season 3 arrives October 2, Black Clover follows October 3 and Aoashi Season 2 lands October 4.

Apparently sleep has been removed from the weekend schedule.

But for Black Clover fans specifically, October 3 has been a long time coming.

The anime disappeared from weekly television in 2021.

Now the five year wait is almost over.

Asta, respectfully, you have been gone long enough.

The post Black Clover comes back this week-end appeared first on La Nouvelle Tribune.