À travers ce nouveau prix, Groupe Le Matin souhaite célébrer la richesse du roman marocain contemporain, accompagner les auteurs et contribuer au rayonnement de la création littéraire nationale. Deux œuvres seront distinguées chaque année, l’une en langue française et l’autre en langue arabe, chacune récompensée d’une dotation de 30.000 dirhams.

Deux jurys, des regards complémentaires

Pour cette première édition, Groupe Le Matin a réuni des personnalités issues de la littérature, de la recherche universitaire, du journalisme, de la critique et de l’univers du livre. Cette diversité de parcours traduit la volonté de croiser les sensibilités et les expertises afin de porter un regard exigeant sur les œuvres en compétition.

Jury francophone

Le jury francophone réunit :

• Driss Jaydane, président: Écrivain, philosophe, enseignant en philosophie et essayiste, il met son expérience littéraire et sa réflexion critique au service de l’évaluation des œuvres.
• Sanae Ghouati : Professeure universitaire et chercheuse en littérature, spécialiste de la littérature francophone, elle apporte son expertise académique et son regard critique.
• Abdallah Bensmain : Journaliste et écrivain, il met son expérience de la presse, de l’écriture et du monde médiatique au service de l’appréciation des œuvres.
• Amina Alami Masnaoui : Fondatrice de la Librairie Porte d’Anfa à Casablanca et organisatrice d’événements littéraires, elle apporte sa connaissance du livre, de l’édition et des attentes des lecteurs.

Jury arabophone

Le jury arabophone réunit :

• Zhour Gourram, présidente : Universitaire, chercheuse et critique littéraire, spécialiste de la littérature arabe contemporaine, des études culturelles et des humanités numériques.
• Said Mountassib : Journaliste, écrivain et poète marocain, il apporte son expérience de l’écriture littéraire et journalistique ainsi que son regard sur la création contemporaine.
• Latifa Baqa : Romancière et nouvelliste, elle met au service du jury son expérience d’écrivaine et sa connaissance de la littérature marocaine de langue arabe.
• Mohammed Jalid : Professeur universitaire, traducteur et ancien journaliste, il apporte son expertise académique, journalistique et culturelle ainsi que sa connaissance du paysage littéraire marocain.

Une étape décisive avant la désignation des lauréats

La constitution de ces deux jurys marque une nouvelle étape dans le déroulement de cette première édition. Après la phase de présélection, les ouvrages retenus seront examinés par les jurés, qui auront pour mission de départager les finalistes et de désigner les deux lauréats.

À travers leurs parcours et leurs expertises complémentaires, les membres des deux jurys auront à cœur d’apprécier la singularité des œuvres, la qualité de leur écriture et leur contribution au renouvellement du roman marocain contemporain.

Les deux lauréats du Prix littéraire Le Matin seront dévoilés à l’occasion de la Rentrée littéraire du Groupe Le Matin, prévue à la fin du mois d’octobre.

Avec cette première édition, le Groupe Le Matin affirme ainsi son engagement en faveur du livre et de la création littéraire et entend inscrire ce nouveau prix parmi les rendez-vous majeurs de la vie culturelle marocaine.

Cdp

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Christophe Miralles investit AA Gallery à Casablanca avec « Views on the wall », une exposition réunissant plusieurs travaux récents de l’artiste. Lauréat du Prix Azart et du Prix Claire Combes de la Fondation Taylor, le peintre franco-espagnol développe son travail entre la Bourgogne et Casablanca.

Son œuvre puise notamment dans la tradition picturale espagnole et dans les paysages arides du Sud. La surface de la toile y est envisagée moins comme un espace de représentation que comme un terrain d’expérimentation dans lequel les formes apparaissent, se transforment ou s’effacent.

« Views on the wall » rassemble des peintures et des installations conçues autour du travail de la matière. Celle-ci occupe une place centrale dans la démarche de Christophe Miralles, à travers des compositions qui privilégient le dépouillement et une certaine économie du geste.

L’artiste cherche ainsi à faire émerger les formes progressivement plutôt qu’à construire une image immédiatement identifiable. Selon le texte de présentation de l’exposition, la matière est abordée comme un élément « vivant, réactif, chargé de mémoire », tandis que le geste accompagne ses transformations.

Parmi les œuvres présentées figure notamment Au-delà des nuages, une huile sur toile réalisée en 2026, de grandes dimensions — 200 x 280 cm — reproduite dans le communiqué de l’exposition.

Une autre œuvre, Arbre de Vie, également datée de 2026, combine huile, techniques mixtes, collage et découpage sur un format de 180 x 180 cm.

Un accrochage pensé autour du regard

L’exposition entend également interroger la manière dont le visiteur se confronte aux œuvres et à l’espace qui les accueille.

L’accrochage est pensé comme une invitation à ralentir le regard. Le mur n’y constitue pas seulement un support d’exposition, mais participe à la relation entre les œuvres, la matière et les espaces laissés vides. Le parcours cherche ainsi à créer une forme de disponibilité visuelle, éloignée d’une lecture immédiate des compositions.

Cette approche s’inscrit dans le travail développé par Christophe Miralles autour de la perception et de la frontière entre figuration et abstraction. Dans « Views on the wall », les formes ne sont pas nécessairement organisées autour d’un récit explicite, mais se construisent à partir des matières, des couleurs et de leur présence dans l’espace.

Le vernissage de « Views on the wall » se tiendra jeudi 24 septembre 2026 à 18h30, dans les locaux de AA Gallery, situés au 39 Zahrat Aloualoua, quartier Beauséjour à Casablanca.

Fondée en 2019, AA Gallery, également connue sous le nom d’African Arty, dispose depuis octobre 2023 d’un nouvel espace à Casablanca. Déployé sur 500 m² et comprenant une résidence d’artiste, celui-ci accueille des expositions et accompagne des artistes dans la présentation de leur travail, notamment à travers des foires internationales.

LNT

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If you’ve been looking for something to watch, THE GHOST IN THE SHELL is dropping its final episode today, September 8, on Prime Video. Episode 10 is titled BRAIN DRAIN III + GHOST COAST + EPILOGUE.

 Wait… what is it about?

The story follows Motoko Kusanagi, a cybernetic agent leading an elite team investigating cybercrime and terrorism in a future where the line between human and machine is basically disappearing.

It’s a futuristic world where technology, artificial intelligence and cybercrime collide, while everyone starts questioning what it really means to be human.

And this isn’t just another reboot.

The 2026 series is a new manga-faithful adaptation of Masamune Shirow’s original work, produced by Science SARU, the studio behind Dandadan and Devilman Crybaby.

 Why are anime fans talking about it?

Because Ghost in the Shell is basically one of the OGs of cyberpunk anime.

The franchise has influenced everything from sci-fi movies to the aesthetic of modern cyberpunk , and now this new version is giving the story to a whole new generation.

Plus, the timing is kinda perfect: the original 1995 Ghost in the Shell movie is celebrating its 30th anniversary this year and is even returning to theaters in 4K.

So… are you watching the finale tonight, or is Ghost in the Shell already on your anime watchlist? 

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A new documentary simply called Musk is premiering today at the Venice Film Festival — and it is not exactly a fan edit.

Directed by Oscar-winning filmmaker Alex Gibney, the documentary goes deep into Musk’s rise, from Tesla and SpaceX to his growing influence over technology, business and politics.

And the runtime?

225 minutes plus a 10-minute intermission.

That’s 3 hours and 45 minutes of Elon Musk.

And the trailer is WILD

The teaser starts by presenting Musk as a visionary , with descriptions like “the real-life Iron Man” and one of the greatest inventors alive.

Then the tone completely changes.

The trailer moves toward accusations of unchecked power, narcissism and a voice describing Musk as “a man who has lost his mind.”

Musk himself did not participate in the documentary, and has previously dismissed the project as a “hit piece.”

Why is everyone talking about it?

Because this isn’t just another celebrity documentary.

Musk is one of the most recognizable and controversial figures on the internet : Tesla, SpaceX, X, AI, memes, politics, billionaires…

So the real question isn’t just “Is the documentary good?”

It’s:

“Can you watch almost four hours of Elon Musk without checking your phone?”

The documentary will be released theatrically in the U.S. on October 16, with a longer version planned for HBO in 2027.

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The collab brings together 777YM’s modern sound with Abidat Rma’s unmistakably Moroccan musical identity ,and the fact that it reached the top of YouTube almost immediately makes the story even more interesting.

Is “ZIDOU” just another release, or are we looking at Morocco’s next viral hit?

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The anime’s 2nd STAGE starts September 25 on Netflix, with 11 new episodes dropping weekly every Friday.

So, what is Steel Ball Run?

It’s Part 7 of JoJo, and it follows Johnny Joestar, a former jockey who is unable to walk, and Gyro Zeppeli, a mysterious outlaw.

Together, they enter a 4,000-mile horse race across 1890s America with a $50 million prize.

Except… obviously, this is JoJo.

So the race involves supernatural powers, assassins, bizarre competitors and a whole lot of chaos.

 Why is everyone talking about it?

Steel Ball Run is one of the most beloved parts of the JoJo manga, and fans have been waiting years to see it animated.

Netflix initially released only one 47-minute episode in March, which left fans wanting WAY more. Now the story is finally continuing with the next 11 episodes.

And the new episodes introduce characters including Mountain Tim, Hot Pants and Funny Valentine.

September 25. Mark your calendars, JoJo fans. 

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Cette année, la programmation réunira plus de 33 formations marocaines et internationales, avec des concerts, la compétition Tremplin, ainsi que plusieurs activités autour des cultures urbaines.

Parmi les artistes invités figurent Dizzy Dros, Figoshin, Bo9al, Bab L’Bluz, Issam Kamal & Mazagan, Rhita Nattah, Aziz Konkrite et Omar EK. La programmation internationale compre nd également Sepultura, qui se produira dans le cadre de sa tournée d’adieu, ainsi que DJ Fly (France), Sotherion (France), Zentone (France), Sarāb (Syrie/France) et Kin’Gongolo Kiniata (République démocratique du Congo).
La compétition Tremplin se déroulera, pour sa part, du 17 au 19 septembre avec 15 artistes et groupes répartis entre trois catégories : Rap/Hip-Hop, Fusion/Musiques actuelles et Rock/Metal. Deux lauréats seront désignés dans chaque catégorie avec des premiers prix de 15.000 dirhams et les deuxièmes de 10.000 dirhams. Les six projets retenus bénéficieront également d’une semaine de formation et de la possibilité d’enregistrer un morceau au Studio HIBA.

En parallèle des concerts, le Souk accueillera plus de 30 stands consacrés notamment à l’artisanat, aux créations indépendantes, aux associations et aux collectifs. Le public pourra aussi retrouver des activités de cirque, de danse, une fanfare, des ateliers, des jeux vidéo et un espace d’escalade.

Le festival reconduit par ailleurs Souk Rassek, un dispositif d’écoute et de prévention des violences basées sur le genre en milieu festif. Des bénévoles formés à l’écoute active et des psychologues seront présents pour accueillir et orienter le public.

L’édition 2026 prévoit également des visites pédagogiques destinées à faire découvrir aux jeunes les différents métiers liés à l’organisation d’un événement culturel. Près de 70 jeunes de centres de l’OFPPT Casablanca et une quinzaine de directeurs de maisons de jeunes devraient y participer.

L’Boulevard 2026 se déroulera au stade du R.U.C., du 17 au 20 septembre, de 16h à 23h30. L’entrée est gratuite.

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The concept? Instead of a racetrack or basketball court, the two end up in a classic Italian bar near Monza, challenging two local card-game legends.

The reason behind the whole thing: they’re both “Ants.” Kimi is known as Kimi “Ant” Antonelli, while Anthony Edwards is “Ant-Man.”

Even better, adidas created a custom Italian card deck featuring the two athletes as the Aces , and fans can get their hands on it at adidas’ Milan store from today.

It’s basically F1 meets NBA meets Italian culture, and honestly, we didn’t know we needed this crossover.

Two Ants. Two sports. One deck. 

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Événement itinérant consacré au fado et à la culture portugaise, le festival poursuit son développement à l’international. Pour sa 16ᵉ édition mondiale, il fait étape dans 21 grandes villes d’Europe, d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie.

À Rabat, la 9ᵉ édition sera consacrée au lien entre le fado et les quartiers historiques de Lisbonne, comme Alfama, Mouraria, Bairro Alto et Madragoa. Ces lieux, qui occupent une place importante dans la mémoire populaire lisboète, ont contribué à l’histoire et à la transmission de cette tradition musicale urbaine.

Le programme proposera deux soirées mêlant concerts, conférence et projection, avec la participation de la chanteuse et compositrice Teresinha Landeiro, du chanteur, parolier et producteur Rodrigo Costa Félix, et de la chanteuse Ana Margarida Prado.

Billetterie : Disponible en ligne et aux guichets du théâtre

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La programmation investira plusieurs lieux de la ville, dont le Palais Badii, le Cyber Park, l’Institut français de Marrakech, Meydene, The Folk et le World Storytelling Café favorisant ainsi la rencontre entre les invités internationaux, les professionnels marocains et le public marrakchi.

La compétition nationale mettra en avant plusieurs réalisateurs marocains de la nouvelle génération. Pour le Belarj Prize, cinq films sont en lice : Fading Candle d’Ismail Ait Lahcen, Aicha de Sanaa El Alaoui, Two Ways de Yassine Iguenfer, Mesk Ellil de Rami Adnane et Behind the Curtain’s Edge de Kacem Skalli. Le Nakhil Prize compte trois films, tandis que le Behja Prize en réunit quatre. Quatre autres productions marocaines seront présentées hors compétition.

La compétition internationale réunira, de son côté, des réalisations venues d’Italie, d’Irak, de Chine, du Portugal, d’Australie, du Liban, du Kazakhstan, d’Égypte, d’Espagne, du Royaume-Uni, de Corée du Sud et du Japon.

Parmi les œuvres sélectionnées figurent The Bridge de Giacomo Bendotti, Where The Balloon Led Me de Yasmeen Waleed, The Wind in Ash de Kun Sun, Dog Alone de Marta Reis Andrade, Trading Cards de Radheya Jang, Majonézé de Giulia Grandinetti, What If They Bomb Here Tonight? de Samir Syriani, The Experiment de Maxim Akbarov, My Brother, My Brother de Saad Dnewar et Abdelrahman Dnewar, Ciao! d’Iván Melguizo Martín, Dessert Is Served de Leyla Hattabi, A Scream on the Roof de Jun Cordon et A Very Straight Neck de Neo Sora.

Des films du Cambodge, de France, d’Arabie saoudite et d’Espagne seront également présentés hors compétition.

Le pays à l’honneur pour cette édition sera Malte. Ainsi, neuf courts métrages maltais, entre fiction, animation et documentaire, seront proposés au public marocain. Le Consul général de la République de Malte inscrit cette participation dans une volonté de développer des liens culturels plus forts, une meilleure connaissance mutuelle et l’amitié entre Malte et le Royaume du Maroc.

« Je suis honoré que Malte soit le pays invité de la 6e édition du Marrakech Short Film Festival » a-t-il affirmé.

AL

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L’événement réunira distributeurs, exploitants et professionnels du secteur autour de l’objectif de faciliter l’accès aux salles et de soutenir la fréquentation des cinémas au Maroc. Familles, étudiants, habitués des salles ou simples curieux pourront ainsi découvrir les films à l’affiche durant cette période.

Cette édition sera marquée par la sortie nationale du film « Les Baronnes », réalisé par le cinéaste belgo-marocain Nabil Ben Yadir a découvrir en salles à partir du 9 septembre.

Quinze ans après le succès de « Les Barons », le cinéaste inverse les perspectives et donne la parole aux femmes à travers une comédie sociale aussi incisive que touchante. Porté par une distribution magistrale, notamment la co-réalisatrice Mokhtaria Badaoui et les comédiennes Saadia Bentaieb, Rachida Riahi, Rachida Boughanem, Halima Amrani et Sanya Sridi, le film dresse le portrait vibrant de mères et de filles de la diversité bien décidées à réinventer leur destin.

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The singer just announced her 10th studio album, Bass Persuades, coming out on September 18, 2026.

But the album isn’t the only thing changing. Miley has also dropped “Cyrus” from her professional name, signaling what looks like a fresh new chapter in her career.

And she’s taking this era to the stage. Miley will perform two shows at the Hollywood Bowl in Los Angeles on October 16 and 18 — her first major live performances since 2022.

The album follows Something Beautiful, released in 2025, but Miley has described Bass Persuades as a deeply personal project exploring life, love and the human experience. So, new name, new album, new era…

Are we ready for just… Miley? 

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The new adaptation will feature a completely new cast, including Dominic McLaughlin as Harry, Arabella Stanton as Hermione and Alastair Stout as Ron. The first season will focus on Harry Potter and the Philosopher’s Stone and is set to premiere on December 25, 2026.

The big question? Can the new trio live up to Daniel Radcliffe, Emma Watson and Rupert Grint?

HBO says the series will have more time to explore the original books than the movies did, with the plan to adapt one book per season.

The hype is already huge — so now it’s up to fans to decide:

Are you ready for a new Harry Potter era, or should they have left Hogwarts alone?

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Inscrit en 2008 par l’UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, le Moussem met en avant la richesse et de la diversité des traditions saharo-hassanies.

Sous le thème « Le Moussem de Tan-Tan : patrimoine humain et pont d’échange culturel », cette édition s’inscrit dans une dynamique de valorisation, de partage et d’ouverture, soulignent les organisateurs.

Cette année, le Moussem accueillera les Émirats arabes unis qui offrira au public une immersion dans l’authenticité du patrimoine émirati.

Durant cinq jours, l’événement proposera une programmation marquée par des scènes musicales célébrant les sonorités du désert, des concerts sous la tente, ainsi que la présence de grandes figures de la chanson marocaine et internationale. À cela s’ajouteront les traditionnelles exhibitions de Tbourida, les parades de dromadaires et de nombreuses activités portées par le tissu associatif local.

Parallèlement à cette dimension culturelle et festive, le Moussem programme une conférence dédiée aux opportunités d’investissement dans la région.

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Initié par le FIG Bilbao – Festival International de Gravure et d’Art sur Papier, OPEN PORTFOLIO se présente comme une plateforme de découverte et de mise en relation destinée notamment aux artistes émergents. Après une première édition à Casablanca, la manifestation revient avec l’objectif de poursuivre les échanges entre la création artistique marocaine et les réseaux internationaux de l’art contemporain.

Organisée par Casa Events et Animation, en collaboration avec l’Instituto Cervantes de Casablanca et en partenariat avec le FIG Bilbao, Bassma Printmaking et l’École des Beaux-Arts de Casablanca, cette deuxième édition se déroulera au Forum de la Culture – Espace Sacré-Cœur.

Treize artistes au cœur de la programmation

Les 13 artistes retenus à l’issue de l’appel à candidatures international présenteront leurs portfolios et leurs œuvres pendant les trois jours de la manifestation. La sélection permettra de découvrir différentes démarches et techniques liées à la création graphique contemporaine.

La gravure, la xylographie, la sérigraphie et la lithographie seront notamment représentées, aux côtés de procédés d’impression plus contemporains. La programmation entend ainsi montrer comment ces techniques historiques continuent d’évoluer à travers l’utilisation de nouveaux supports, outils et formes d’expérimentation.

Au-delà de l’exposition, OPEN PORTFOLIO Casablanca proposera des démonstrations permettant au public de découvrir les différentes étapes de réalisation d’une œuvre imprimée. Des conférences, tables rondes et rencontres avec les artistes sont également programmées.

Les échanges porteront notamment sur les pratiques actuelles de la création graphique, la transmission des savoir-faire et la place de l’estampe dans la scène artistique contemporaine marocaine.

Favoriser les échanges et la professionnalisation

La manifestation entend également favoriser les rencontres entre artistes, enseignants, critiques d’art, collectionneurs, professionnels, étudiants et amateurs. Pour les artistes émergents, elle constitue une occasion de présenter leur démarche, d’accroître leur visibilité et d’échanger avec des acteurs du secteur culturel.

La participation de plusieurs partenaires marocains et internationaux vise par ailleurs à renforcer les passerelles entre les institutions, les établissements de formation et les professionnels de l’art.

Pendant trois jours, OPEN PORTFOLIO Casablanca cherchera ainsi à mettre en lumière la diversité des arts graphiques, entre savoir-faire traditionnels et pratiques contemporaines.

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Le 28 août sera officiellement institué comme « Journée locale annuelle de célébration du costume traditionnel de Tétouan », une initiative destinée à préserver et valoriser ce patrimoine culturel, ainsi qu’à mettre en lumière sa dimension historique et symbolique.

Un colloque consacré au thème « Costume traditionnel : mémoire, identité et influences andalouses » réunira le 28 août chercheurs et universitaires autour de l’histoire, du symbolisme et des influences andalouses dans les vêtements et bijoux traditionnels de Tétouan.

Le festival proposera également plusieurs soirées musicales au Théâtre Espagnol, avec notamment le groupe Mohamed Larbi Temsamani, le groupe Hadra de Chefchaouen et l’ensemble de musique andalouse de Tétouan. Des artistes comme Bajdoub, Zainab Afellal et Bilal El Hawaj participeront également à la programmation.

Parmi les autres rendez-vous figurent un défilé de costumes traditionnels, des animations folkloriques et des ateliers consacrés à la peinture et à la poterie traditionnelles. Des actions de nettoyage et de mise en valeur de monuments historiques et des anciens quartiers de Tétouan sont aussi prévues.

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Née le 19 janvier 1946 dans les Appalaches de l’est du Tennessee, quatrième d’une fratrie de douze enfants élevée dans une pauvreté qu’elle n’a jamais cessé de raconter en chanson, elle avait quitté sa région pour Nashville au lendemain de son diplôme de fin d’études secondaires, en 1964.

Sa carrière commence en duo avec le producteur et animateur Porter Wagoner, avant qu’elle ne s’en émancipe en 1974. C’est de cette rupture professionnelle que naît « I Will Always Love You », qu’elle écrit pour lui dire adieu et qui deviendra, deux décennies plus tard, l’un des singles les plus vendus de l’histoire dans l’interprétation de Whitney Houston.

L’autre pilier de son répertoire, « Jolene », composé la même année, s’est imposé comme l’un des morceaux les plus repris de la musique populaire américaine, toutes générations et tous genres confondus.

Auteure de plusieurs milliers de chansons et de dizaines de titres classés au top 10 country, elle a franchi les frontières de son genre musical vers la pop, le rock et le cinéma. Elle tient l’un des rôles principaux de « 9 to 5 » en 1980, aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin, et en signe la chanson-titre, avant « The Best Little Whorehouse in Texas » et « Steel Magnolias ».

Elle fonde en 1986 le parc à thème Dollywood, dans les montagnes de son enfance, devenu l’un des premiers employeurs de sa région d’origine. Sa fondation Imagination Library distribue depuis 1995 des livres à de jeunes enfants, programme étendu à plusieurs pays. Elle avait par ailleurs versé un million de dollars à la recherche contre le coronavirus, à l’université Vanderbilt, l’institution où elle est morte.

Mariée près de soixante ans à Carl Dean, rencontré à 18 ans et disparu en 2025, elle laisse une image que ses représentants ont résumée ainsi : une vie de strass qui a brillé assez fort pour que le monde entier la voie.

Les hommages ont afflué. Paul McCartney a salué une étoile magnifique, Beyoncé l’étoile polaire de l’industrie musicale. L’Empire State Building s’est illuminé de rose. Le président américain a ordonné la mise en berne des drapeaux. Conformément à ses volontés, une cérémonie privée réunira ses seuls proches.

LNT

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Organisée sous le thème « Femmes méditerranéennes, femmes de culture et de tradition », cette 14e édition est placée sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI. Créé en 2008 par l’Association Voix de Femmes, le festival met en avant la création artistique féminine tout en intégrant des actions sociales et solidaires.

La cérémonie d’ouverture, organisée mercredi 12 août au Centre d’Art Moderne de Tétouan, a notamment été consacrée au patrimoine artistique de la ville. Elle a été marquée par la présentation de l’exposition « Quatre-vingts – 80 », consacrée à huit décennies de création artistique et à l’histoire de l’École des Beaux-Arts de Tétouan, ainsi que par une présentation de la Chedda tétouanaise, parure traditionnelle emblématique de la ville.

En parallèle des activités culturelles, le festival organise l’opération « Santé pour Tous » dans plusieurs structures de Tétouan. Lancée le 12 août au Centre de Sidi Frej, elle comprend des consultations médicales, des actions de sensibilisation et des distributions de dons au profit de personnes âgées ou en situation de vulnérabilité.

Une action sociale est également prévue ce jeudi 13 août au Centre pénitentiaire de Tétouan, avec une caravane médicale destinée aux résidentes, des échanges, un déjeuner solidaire et une distribution de dons.

Les actions médicales se poursuivront les 14 et 15 août au lycée qualifiant Kassem Ezzahiri. Une nouvelle visite du Centre de Sidi Frej et une remise de dons sont également prévues samedi.

Côté musique, la première soirée, organisée vendredi 14 août à partir de 22h, réunira l’Ensemble Rhoum El Bakkali Hadra Chefchaounia, Chaimae Imran et le duo espagnol Azúcar Moreno.

Le lendemain, Karima Gouit se produira avec une troupe féminine d’Ahwach, avant la prestation d’Asmaa Lamnawar pour la clôture du festival.

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Figure incontournable de la scène musicale marocaine, Nouamane Belaiachi est notamment à l’origine des hits comme « Madamti » et « Bla Bla », qui cumulent plusieurs centaines de millions de vues sur YouTube et d’écoutes sur les plateformes de streaming. Après une série de succès, dont « Mon Bb D’Amour », « Zin KayQatar », « Jilali » et « Khiyana », l’artiste confirme une fois de plus sa place parmi les figures majeures de la pop marocaine actuelle.

Avec « Les Sentiments », Nouamane propose un titre mélodique et fédérateur, porté par une production moderne où l’énergie du Raï dialogue avec les codes de la pop marocaine.

Le morceau est accompagné d’un clip dans lequel apparaît l’influenceuse marocaine Sofia Berbich, incarnant l’univers du titre et apportant une dimension lifestyle et narrative à ce nouveau chapitre de l’univers de l’artiste.

Disponible dès maintenant sur les plateformes de streaming et YouTube, « Les Sentiments » vient renforcer le statut de Nouamane Belaiachi comme l’une des véritables stars de la pop marocaine.

Cdp

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Tout au long du mois d’août, deux rendez-vous hebdomadaires rythmeront la programmation de l’Auditorium Pierre Bergé. Les lundis à 19 heures seront consacrés à FILMINDIA, un cycle imaginé par le réalisateur et producteur indien Nikkhil Advani, tandis que les mercredis à 11 heures accueilleront Ciné Junior, des séances gratuites destinées aux enfants à partir de cinq ans.

Un panorama du cinéma indien

Confiée à Nikkhil Advani, la sélection FILMINDIA propose un parcours à travers près de soixante années de création cinématographique indienne. Le programme réunit cinq longs métrages réalisés dans différentes langues du sous-continent, notamment le tamoul, le hindi et le bengali, offrant un aperçu de la diversité artistique du cinéma indien, des classiques des années 1950 aux œuvres contemporaines. Les projections seront proposées en version originale sous-titrée.

La programmation comprend Kannathil Muthamittal de Mani Ratnam (3 août), Jaane Bhi Do Yaaron de Kundan Shah (10 août), Hazaaron Khwaishein Aisi de Sudhir Mishra (17 août), Masaan de Neeraj Ghaywan (24 août) et Jalsaghar de Satyajit Ray (31 août).

Des projections gratuites pour le jeune public

Le cycle Ciné Junior proposera, quant à lui, quatre séances destinées aux enfants autour de grands classiques du cinéma et de l’animation. La programmation comprend Le Dictateur de Charlie Chaplin (5 août), un épisode de Iftah Ya Simsim (12 août), Ratatouille (19 août) ainsi que le premier épisode des Aventures de Pinocchio (26 août). Ces projections seront gratuites et accessibles sans réservation.

LNT

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Cette participation s’inscrit dans l’année du 85ᵉ anniversaire de Lesieur Cristal. Le groupe met à cette occasion en avant son ancrage dans le tissu économique national ainsi que ses marques historiques, dont plusieurs bénéficient du label « Made in Morocco ».

Présent sur le site du Moussem, Lesieur Cristal proposera des espaces dédiés à ses différentes marques afin d’aller à la rencontre des visiteurs tout au long de cette manifestation.

Le Moussem Moulay Abdellah Amghar constitue l’un des principaux rendez-vous du calendrier culturel marocain. Organisé chaque année dans la province d’El Jadida, il contribue à la valorisation du patrimoine immatériel du Royaume, notamment à travers les spectacles équestres de la fantasia (tbourida), les activités culturelles, artisanales et commerciales qui rythment cette manifestation.

LNT avec CdP

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La cérémonie de clôture et de restitution des œuvres à réuni, aux côtés des artistes, les représentants JamSalam des 15 pays de présence du groupe Attijariwafa bank en Afrique, du Club Afrique Développement et de la Fondation Attijariwafa bank, dans un esprit vibrant de famille. À cette occasion, les artistes, âgés de 20 à 35 ans, ont reçu leurs attestations de participation, après avoir témoigné de l’impact durable d’une telle initiative sur leurs perspectives.

Prenant la parole à cette occasion, l’artiste peintre et sculpteur, fondateur de la résidence Al Maqam, M. Mohamed Mourabiti, tout en saluant l’initiative, a souligné l’enjeu de la création artistique commune, ainsi que l’importance du dialogue intracontinental pour un progrès collectif, ancré dans les territoires.

Le thème de la Résidence : « Au Nom de Toumaï, Espoir de vie » a fortement nourri la créativité des artistes, réalisant des œuvres abouties (peinture, sculpture, photographie) que les professionnels présents, comme les invités, ont considéré de grande qualité et d’une grande sensibilité.

Durant ces deux semaines, les artistes ont également bénéficié de la guidance et de la direction artistique de M. Ousseynou Wade, Président du Grand Jury de JamSalam, expert culturel et artistique de référence sur la scène africaine. Deux visites culturelles à Rabat et Marrakech ont également permis aux artistes de nourrir leurs regards et leurs inspirations.

Les œuvres créées durant la Résidence seront présentées au prochain Forum International Afrique Développement organisé par le Club Afrique Développement d’Attijariwafa bank, puis mises aux enchères au profit d’une œuvre de bienfaisance.

La promotion JamSalam 2026 rejoint par ailleurs la communauté du Club Afrique Développement, ce, dans une perspective de collaboration et d’impact durable, au service du progrès commun.

Les artistes de la promotion JamSalam 2026

• Falhone Ogun – peinture (Bénin)
• Ali Drabo – photographie (Burkina Faso)
• Grâce Dorothe Tong – arts pluridisciplinaires (Cameroun)
• Shams – peinture et design (Congo-Brazzaville)
• Ouacabessay Kouame – peinture (Côte d’Ivoire)
• Doaa Fakher – peinture (Egypte)
• Julie Mvie – photographie (Gabon)
• Maïmouna Toure – peinture (Mali)
• Yassine Chraïbi – arts pluridisciplinaires (Maroc)
• Sidi Mohamed Sow – photographie (Mauritanie)
• Ibrahim Harouna – arts multimédias (Niger)
• Marema – peinture (Sénégal)
• Emmanuel Koukta – photographie (Tchad)
• Afi Elikplim – sculpture (Togo)
• Sabra Ben Fradj – peinture (Tunisie)

Jam et Salam, signifient « Paix » respectivement en Wolof et en arabe.

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« Elle est simple la Palestine. » On trouve dans le Nouveau Discours Amoureux de la Palestine d’Elias Sanbar des fulgurances comme celle-ci, qui font vriller la pensée. Sans le moindre pathos et sans l’ombre d’un ressentiment, alors même que l’ennemi bombarde et affame toujours, il a une fois encore rouvert ce chantier impossible, en clarifiant, relatant, entre rires et larmes, plus exactement en disant, simplement en disant, l’innommable. Sumûd est un mot magnifique qu’en l’occurrence, le terme de résistance ne rend pas tout à fait : ici il ne s’agit pas seulement selon lui de tenir bon ou de persévérer fermement dans son être dans l’épreuve, mais de devenir : autrement dit d’inventer, d’affirmer une puissance par quoi on effectue une autre manière d’exister, de retourner l’horreur et l’exil en possibilité de se dépasser, et de s’ouvrir à autrui et au monde.

Tout le texte respire cet air là, mais encore une fois avec sobriété, sans la religiosité morbide qui est attendue face au signifiant génocide. De tous les fragments que le Dictionnaire décline alphabétiquement, j’ai choisi – au risque de trahir la délicatesse, le savoir-vivre et l’humour qui affleurent souvent, et de ne pas rendre compte des chiffres et des propositions théoriques qui éclairent – simplifient- l’échiquier, j’ai choisi donc la lettre G – comme Genet, Guerre et Génocide. Comment au stade où nous nous trouvons, où rien n’a cessé, comment ne pas aller à l’essentiel ?

Jean Genet est l’ami, l’un parmi beaucoup d’autres qui constellent le parcours.  Sanbar distingue les frères et les amis. Les premiers (Farouk Mardam-Bey notamment) accompagnent l’engagement, les seconds (Deleuze, le prince des philosophes, Godard , Jérôme Lindon -l’éditeur qui a instantanément accueilli la Revue d’études palestiniennes qu’il a créée – Leïla Shahid et René Backmann qualifiés « d’amis d’une vie » ou d’inconditionnels aux « mains pleines ») sont ceux face auxquels on n’est pas tenu de s’expliquer : une complicité qui s’est imposée d’elle-même et à laquelle il adjoint le charme.

Darwich, le poète, est à la fois le frère, l’ami, et sans doute quelque chose de plus puisque Sanbar l’a traduit. Tâche redoutable qu’il explique d’une manière singulière : traduire c’est respirer avec, autrement dit partager ce qu’il y a de plus subtil et de plus nécessaire, à la croisée du corps et de l’esprit, le souffle. Sanbar est stoïcien, yogique, poète par la grâce de l’amitié. Avec Jean Genet c’est autre chose. Il restera à ses yeux un être de fuite, insaisissable. L’échange ne passe pas par le culte viriliste et ses figures de truands magnifiques, ni même par le jeu de « qui perd gagne » et pas davantage par le verbe haut de l’écrivain, mais par la fraternité évidemment, le soutien de l’écrivain à la « révolution palestinienne. »

Et plus profondément peut-être, par le sentiment partagé d’habiter la marge, plus exactement l’extrême, -il reste le « déplacé », le « dépaysé » hors lieu, hors temps- et de déborder toujours les cases et les assignations. Mieux de retourner l’adversité qui très tôt, dès l’enfance, marque irréductiblement une différence, retourner donc une condition destinale en maxime : ne jamais être là où vous êtes attendu. Épouser en cela aussi le devenir.

Le génocide est devenu selon Enzo Traverso – que ne cite pas Sanbar – « la religion civile de l’Europe » avec ce que cela implique de terreur sacrée, de narcose, et en définitive de culpabilité pervertie. Créancière principale de la Palestine, l’Europe paie pour ne pas intervenir. Impotente, obèse, confite de passivité, l’Europe – à l’exception de l’Espagne – pourra-t-elle longtemps acheter ce silence ?

Le 7 octobre qui est l’œuvre d’un mouvement fascistoïde, est appelé à devenir pour les Juifs le nouveau Schibboleth : le signe d’appartenance, ou le secret public qui a révélé ce qui ne devait plus être, et qu’Israël croyait révolu : le retour après la Shoah du carnage et donc de la peur. La peur à peine enfouie, la haine, une longue politique négationniste de l’autre, ont entraîné l’assassinat des enfants de Gaza. Mais Sanbar explique que l’annihilation de la Palestine est inscrite comme une possibilité (« un châtiment possible » ) dans « le projet historique du sionisme » : d’emblée, le massacre et le nettoyage ethnique.

Il y eut des hauts et des bas bien entendu, mais l’infamie est réitérée de nos jours en paroles désinhibées, proférées depuis le sommet de l’État, invocations qui déshumanisent et qui n’ont jamais été démenties. Reprises par des jeunes armés ivres de puissance, comme par les généraux. Sanbar met toutefois en garde contre l’amalgame. Il ne s’agit pas de condamner le peuple et la diaspora par principe ( bien que 82% des Israéliens approuvent la déportation de la population de Gaza ) mais de se donner le temps, c’est-à-dire de prendre appui sur ce dont cette terre sainte a le secret. Il faut endurer encore : alors même que le génocide est en cours, le sumûd consiste en ceci qu’il faut se battre et donner le temps au Droit, accepter les lenteurs du Droit, de façon à ce qu’il puisse faire adéquatement œuvre, et travailler les consciences.

On sait déjà que tous les chefs d’accusation établis par la Convention du génocide peuvent être alignés, (pas un ne manque) et qu’on compte selon The Lancet ( l’une des revues scientifiques les plus prestigieuses qui soient) 100 000 morts à Gaza. On sait aussi que la responsabilité du crime est partagée par le parrain d’Amérique qui a fourni le matériel. Israel aura tout tenté pour effacer les traces, depuis la manière la plus méthodique jusqu’à la plus démente, en allant jusqu’à bombarder les cimetières – tuer les morts ! éradiquer absolument toute présence antérieure – et empêcher celle de témoins pendant la tuerie.

C’est dire que Netanyahou a cédé à ce que Deleuze appelle la ligne d’abolition, celle où la mort devient auto-destruction. « Vous occupez notre terre mais nous occupons vos cauchemars » disent les Palestiniens. Et il appartient aux Juifs de se confronter à cette hantise. « Il vous manque une défaite dans les guerres » dit Darwich. Elle est déja là la défaite, de la pire espèce – de celles, spirituelle et morale, qu’on s’inflige à soi-même.

Elias Sanbar, Nouveau Dictionnaire amoureux de la Palestine, Plon.

Par Nadia Tazi

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Parmi les nouveaux noms annoncés figurent Sonja Moonear, Bradley Zero, Richy Ahmed et Silvie Loto. Ils rejoignent les premiers artistes dévoilés en mai dernier, parmi lesquels Jamie Jones, The Martinez Brothers et ANOTR.

Cette deuxième annonce comprend également Jesse Calosso, Piticu, Matisa, Polyswitch, Gawdat, Doudou MD, E.lina, Florentia, Malika, Othman Kabbadj, Abel, Baruck, Ebba, Halfpint, Jazzee & Meyzz, Mov., Mumsfilibaba et Yamagucci.

Sonja Moonear, figure de la scène minimal européenne, évolue depuis plus de vingt ans entre house, techno et musiques expérimentales. Le Britannique Bradley Zero, fondateur du label londonien Rhythm Section, est connu pour des sélections mêlant house, jazz, soul et musiques électroniques. Richy Ahmed, autre représentant de la scène britannique, s’est imposé avec une house influencée par les clubs d’Ibiza, tandis que l’Italienne Silvie Loto complète cette nouvelle vague d’artistes internationaux.

La programmation accorde également une place importante aux artistes marocains. Polyswitch, Malika, Othman Kabbadj, Jazzee & Meyzz, Abel et Baruck rejoignent Amine K, Daox, Notre Dame, Viken Arman, Yahya, Yaya, Hamadeus, Jilali, N4bz, Ousseki, Oz & Rem et Ramyen. Des DJs confirmés et de jeunes talents partageront ainsi l’affiche, aux côtés des collectifs Hush Hush, Supervibe, Cartoon et LVR.

Le festival débutera les 30 septembre et 1er octobre avec le MOGA OFF, dont la programmation sera annoncée prochainement. Réparti dans plusieurs lieux d’Essaouira, ce volet proposera gratuitement des DJ sets, des concerts, des projections, ainsi que des activités autour du surf, du yoga, des ateliers et des rencontres.

La programmation principale, baptisée MOGA IN, se déroulera du 2 au 4 octobre à l’Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa. Répartie sur quatre scènes, elle réunira des artistes originaires de 16 pays, dont 20 DJs marocains.

AL

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Le festival est organisé sous l’égide de la Fédération Royale Marocaine du Sport Universitaire (FRMSU), de la Fédération Royale Marocaine des Échecs (FRME) et de la Fédération Internationale des Échecs (FIDE), en partenariat avec l’Association Internationale des Échecs Francophones (AIDEF) et plusieurs partenaires académiques et médiatiques.

Le programme comprend plusieurs compétitions, dont le Blitz A4 de l’ISMAGI, disputé selon le système suisse en cinq rondes à la cadence de 5 minutes + 3 secondes, ainsi que le Rapide de l’ISMAGI, organisé en neuf rondes à la cadence de 30 minutes + 10 secondes.

En parallèle des tournois, plusieurs activités sont prévues, notamment une exposition de livres consacrés aux échecs ainsi que deux masterclass animées par le Dr Moulay Driss Alaoui Mdaghri et le grand maître égyptien Bassem Amin, l’une des figures majeures des échecs en Afrique.

Les compétitions seront dirigées par l’arbitre international et maître FIDE Abdelhafid El Amri, assisté de l’arbitre international Othmane Sebbar. Les parties seront retransmises en direct sur des plateformes internationales spécialisées.

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L’établissement a représenté le Maroc avec une délégation de 36 danseurs âgés de 7 à 24 ans. Plusieurs d’entre eux se sont classés parmi les 15 premiers mondiaux dans leurs catégories.

Parmi les principaux résultats, Youssef Mourahab a remporté la médaille d’or en catégorie Senior avec un score de 90,9 points, offrant au Maroc son premier titre à la Dance World Cup. Chama Benkirane s’est classée cinquième mondiale en Street Dance et a obtenu un Golden Ticket, une distinction donnant accès à des ateliers internationaux de perfectionnement. L’école a également intégré le Top 10 mondial en catégorie Commercial Groupe, tandis que plusieurs danseurs engagés en solo ont obtenu des scores supérieurs à 83 points, leur permettant de figurer parmi les 15 meilleurs de leurs catégories.

Selon l’école, cette victoire de Youssef Mourahab marque une première dans l’histoire de la compétition pour le Maroc. Elle a également permis à l’hymne national marocain de retentir pour la première fois lors de la Dance World Cup.

La fondatrice de Temps’Danse, Myriam Bouayad, estime que ces résultats reflètent le travail de formation mené par l’école auprès des jeunes danseurs. « Notre mission est de leur offrir les outils, la formation et les opportunités nécessaires pour accéder aux plus grandes scènes internationales et révéler pleinement leur potentiel », souligne-t-elle.

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Selon un communiqué du Centre, les travaux de cette session seront consacrés à l’examen des dossiers soumis à la Commission et à l’émission d’un avis sur leur conformité aux conditions légales et réglementaires requises pour l’obtention de la carte du professionnel du cinéma, conformément aux dispositions de la loi n° 18.23 relative à l’industrie cinématographique et à la réorganisation du CCM, du décret n° 2.25.485 relatif au label « Studio », à la carte du professionnel du cinéma et aux catégories d’activités professionnelles liées à l’industrie cinématographique, ainsi que de l’arrêté du ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication n° 2194.25 fixant la liste des catégories d’activités professionnelles liées à l’industrie cinématographique.

Le CCM adressera, par courrier électronique, des convocations aux professionnels concernés afin qu’ils se présentent à des entretiens avec les membres de la Commission, conclut le communiqué.

LNT avec Map

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Fidèle à sa vocation de rendre la culture accessible au plus grand nombre, cette nouvelle édition proposera une programmation riche et éclectique réunissant les plus grands noms de la scène nationale et arabe. Hip-hop, rap, Aïta, Chaâbi, chanson marocaine contemporaine, Raï, Reggada, pop arabe, variété levantine ainsi que des groupes folkloriques et locaux rythmeront cette grande fête musicale.

Le Festival constitue également une véritable plateforme d’expression pour les jeunes talents marocains, auxquels il offre l’opportunité de partager la scène avec des artistes confirmés et de se produire devant un large public.

Entièrement gratuit et ouvert à tous, cet événement s’inscrit dans l’engagement constant de Maroc Telecom en faveur de la démocratisation de l’accès à la culture. Chaque édition favorise les échanges entre les générations, rapproche les artistes de leur public et crée des moments de convivialité et de partage qui renforcent le lien social.

Au-delà de sa dimension artistique, le Festival contribue au dynamisme économique et touristique des villes hôtes en soutenant l’activité des commerces, des établissements touristiques et de l’ensemble de l’écosystème local, tout en participant au rayonnement culturel des régions.

Depuis sa création en 2002, le Festival des Plages de Maroc Telecom s’est imposé comme l’un des plus grands rendez-vous musicaux gratuits du Royaume. Au fil des éditions, il est devenu un véritable espace de rencontre, de partage et de cohésion sociale, réunissant chaque été des millions de festivaliers dans une ambiance festive et conviviale.

À travers cette 22ᵉ édition, Maroc Telecom réaffirme son engagement en faveur de la promotion de la culture, du soutien à la création artistique et du rayonnement des régions, en offrant au public une expérience musicale gratuite, inclusive et accessible à tous.

LNT avec Cdp

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La fresque de près de trois heures, adaptée du poème d’Homère vieux de 3.000 ans, a été tournée dans six pays (notamment Grèce, Maroc et Italie), parfois en pleine mer, et avec des caméras iMax, un format de pellicule offrant une résolution unique mais techniquement très contraignant. Budget estimé: 250 millions de dollars.

Porté par un casting prestigieux, avec notamment Matt Damon dans le rôle d’Ulysse, Anne Hathaway ou encore Tom Holland, « L’Odyssée » a largement dépassé les estimations.

Christopher « Nolan est le seul cinéaste actuel capable de s’emparer d’une histoire aussi ancienne, de réunir un casting aussi vaste et accompli et d’en faire un rendez-vous culturel », affirme David Gross, du cabinet Franchise Entertainment Research.

Loin derrière, « Vaiana, la légende du bout du monde », a engrangé 19 millions de dollars.

L’histoire suit Vaiana, une jeune fille polynésienne embarquée dans une aventure à travers l’océan, accompagnée du demi-dieu Maui, pour sauver son peuple d’un mal qui ronge leur atoll.

« Des Minions et des monstres » prend lui la troisième place avec 14,8 millions de dollars de recettes tandis que « Toy Story 5 » prend la quatrième place avec 13 millions de dollars engrangés.

Le film d’horreur « Evil Dead Burn » de Warner Bros clôture ce top 5 avec 5 millions de recettes au box-office.

LNT avec Afp

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Organisé du 2 au 11 juillet, Jazzablanca a proposé une programmation mêlant jazz, soul, pop, rock, afrobeat, R&B, musique gnaoua et musiques électroniques. Cette diversité artistique s’est traduite par la présence de nombreuses figures internationales, parmi lesquelles Robbie Williams, Scorpions, Mika, Ms. Lauryn Hill, Jorja Smith, Jessie J, Rilès, Naïka ou encore Thee Sacred Souls.

Au-delà des concerts, le festival a poursuivi son ambition de proposer une expérience globale en développant différents espaces de restauration, de détente et d’animations au sein du Village, permettant aux visiteurs de prolonger leur immersion entre les différentes scènes.

Cette édition s’est également adaptée au calendrier sportif international grâce à un espace dédié à la retransmission des rencontres de la Coupe du monde, offrant aux festivaliers la possibilité de suivre les matchs tout en participant aux activités du festival.

La Scène 21, vitrine du jazz contemporain

Comme lors des précédentes éditions, la Scène 21 a occupé une place centrale dans la programmation en mettant en avant des artistes représentant les différentes expressions du jazz contemporain et de ses influences.

Le public a notamment pu découvrir ou retrouver les performances de Yazz Ahmed, Theo Croker, José James accompagné de China Moses, Brian Jackson, Jowee Omicil, daoud, Shabaka, Hiromi, Madison McFerrin, Thee Sacred Souls, Keziah Jones, Nubiyan Twist, Fantastic Negrito, Ami Taf Ra ainsi que le chanteur angolais Bonga.

Cette scène a confirmé sa vocation de laboratoire artistique, en privilégiant les créations musicales et les croisements entre les genres.

Une clôture portée par les artistes féminines

La dernière soirée du festival a fait la part belle aux voix féminines. Au Parc de la Ligue Arabe, Sara Moullablad a ouvert les festivités avec un répertoire mêlant jazz, influences brésiliennes et sonorités chaâbi.

À Anfa Park, Madison McFerrin a proposé un concert intimiste autour de la soul et du R&B, tandis que Hind Ennaira et Omary ont présenté leur projet « Gnawatronic », fusionnant musique gnaoua et univers électronique.

La chanteuse britannique Jorja Smith a ensuite signé son premier concert au Maroc sur la scène Casa Anfa, avant que Jessie J ne conclue le festival par une prestation marquée par une forte interaction avec le public. L’un des moments forts de la soirée a été l’invitation de Jorja Smith à rejoindre Jessie J sur scène pour une performance commune.

Une organisation mobilisant plus de 2.400 personnes

Les organisateurs mettent également en avant l’ampleur du dispositif déployé pour assurer le bon déroulement de cette édition.

Au total, 1.800 personnes ont été mobilisées dans les domaines de la production, de la technique, de la logistique, de la sécurité, de l’accueil, de la restauration, du transport et de la coordination. À ce dispositif se sont ajoutés plus de 600 artistes, techniciens et membres des équipes artistiques.

Le festival a également salué la contribution de ses partenaires institutionnels, de ses sponsors, des autorités locales ainsi que des médias ayant accompagné cette 19e édition.

Fort de cette nouvelle fréquentation, Jazzablanca prépare désormais son vingtième anniversaire. Les organisateurs donnent rendez-vous au public du 1er au 10 juillet 2027.

LNT

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Créé en 1999, le Tremplin s’est imposé comme un espace dédié à l’émergence des musiques actuelles au Maroc. Le dispositif permet à de jeunes projets de se confronter à la scène, de bénéficier de retours professionnels et de poursuivre leur développement artistique.

De Rabat à Boumalne Dadès, de Kénitra à Zagora, en passant par Khouribga, Oujda, Marrakech, Salé, Berkane, Goulmim, Errachidia, Agadir ou Es-Smara, les dossiers reçus viennent cette année encore de nombreuses villes du Royaume, assure les organisateurs.

Le Rap/Hip-Hop reste la catégorie la plus représentée dans les candidatures, confirmant l’importance prise par cette scène dans le paysage musical marocain actuel, aussi bien en termes de nombre de projets que de diversité des styles et des écritures, précise la même source.

Les prestations auront lieu au stade du R.U.C à Casablanca selon le calendrier suivant : le 17 septembre pour le Rap/Hip-Hop, le 18 septembre pour la catégorie Fusion/Autres musiques actuelles et le 19 septembre pour le Rock/Metal. La remise des prix est prévue le 20 septembre 2026.

Dans chaque catégorie, les deux premiers lauréats recevront respectivement un prix de 15 000 et 10 000 dirhams. Les gagnants bénéficieront également d’une semaine de formation, programmée du 21 au 27 septembre 2026, ainsi que d’une session d’enregistrement d’un morceau au Studio HIBA, partenaire du festival.

AL

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Le premier cycle met à l’honneur le cinéma indien, premier au monde en nombre de productions. Sélectionnées par l’acteur, réalisateur et producteur Nikkhil Advani, quatre œuvres proposent un aperçu de la diversité du septième art indien, entre grands succès populaires, drames sociaux et cinéma plus expérimental. La première projection, organisée le 6 juillet, s’est tenue en présence de Nikkhil Advani autour du film Kal Ho Naa Ho-Tomorrow May Never Come (2003). Les prochaines séances auront lieu les lundis 13  (Joji de Dileesh Pothan), 20 (Udaan – Flight de Vikramaditya Motwane) et 27 juillet (Om-Dar-B-Dar de Kamal Swaroop) à 19h.

La programmation familiale se poursuit chaque mercredi matin avec des films issus du patrimoine cinématographique mondial. Les jeunes spectateurs pourront découvrir ou redécouvrir des œuvres comme Les Quatre Cents Coups de François Truffaut, Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki, Azur et Asmar de Michel Ocelot ou encore Shrek d’Andrew Adamson et Vicky Jenson.

En partenariat avec le Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL), l’Auditorium Pierre Bergé propose également un cycle consacré aux cinématographies africaines. Intitulé « Chants de l’insolation, mémoires en lumière », ce rendez-vous explore, à travers plusieurs œuvres, les questions de mémoire collective, d’histoire et de création contemporaine sur le continent. La première séance, consacrée à Fad’jal (1979) de Safi Faye, s’est tenue le 2 juillet.

AL

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Au Parc de la Ligue Arabe, AMG a ouvert la soirée sur la scène gratuite du festival. Le quartet français a proposé un concert porté par le piano, les saxophones, la contrebasse et la batterie, dans une approche du jazz à la fois directe et exigeante. Un moment d’écoute en plein air, qui a donné à cette scène publique une couleur instrumentale forte.

À Anfa Park, Shabaka a lancé la soirée sur la Scène 21. Figure majeure du jazz britannique contemporain, le musicien a installé un concert habité par le souffle, la précision et la recherche sonore. Son passage a ouvert un espace plus contemplatif, avant que Thee Sacred Souls ne prenne le relais dans une atmosphère plus chaleureuse.

Avec Thee Sacred Souls, la Scène 21 a retrouvé une soul ample et lumineuse. Le groupe californien a déployé un son nourri de R&B, de soul vintage et de douceur vocale, porté par une présence scénique élégante et généreuse. Une séquence plus feutrée, qui a rassemblé le public autour des voix, des harmonies et du groove.

Sur la Scène Casa Anfa, INO Casablanca a livré son tout premier concert dans la métropole. Entre rap, influences maghrébines, sonorités latines et fulgurances électroniques, l’artiste aux racines marocaines a offert un live à son image : mobile, actuel et traversé par plusieurs territoires. Face à un public réactif, INO Casablanca a donné à ce mercredi une soirée portée par la jeunesse, le mouvement et le lien avec Casablanca.

Gente de Zona ont ensuite fait entrer les rythmes cubains pour la fin de soirée. Le duo venu de La Havane a porté le public vers un registre plus festif, entre reggaeton, sonorités caribéennes et refrains connus. Avec son énergie directe et fédératrice, Gente de Zona a transformé Anfa Park en grande piste latine.

CDP

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite du festival a accueilli une rencontre musicale singulière réunissant Majid Bekkas, Shabaka Hutchings et Hamid Drake. Le maâlem marocain a fait dialoguer la tradition gnaoua avec le souffle du jazz contemporain du saxophoniste britannique et le jeu du batteur américain. Une performance en plein air qui a illustré l’ouverture artistique de Jazzablanca, entre enracinement local et influences internationales.

À Anfa Park, la Scène 21 a démarré la soirée avec Small X Live With AMG & Saib autour du projet NAFIDA. Le rappeur marocain a proposé une lecture plus organique de son univers, portée par des arrangements instrumentaux et une écriture introspective. Accompagné d’AMG et du producteur Saib, il a offert un concert où les textes, les silences et les textures musicales occupaient une place centrale.

Le Barcelona Gipsy Balkan Orchestra a ensuite insufflé une énergie festive à la Scène 21. Fidèle à son identité cosmopolite, la formation basée à Barcelone a fait voyager le public entre musiques balkaniques, influences tziganes et sonorités méditerranéennes, dans un concert rythmé par les voix, les cuivres et une forte interaction avec les festivaliers.

Sur la Scène Casa Anfa, Zeyne a installé une ambiance plus intimiste. L’artiste jordano-palestinienne a mêlé pop arabe, R&B et soul dans une prestation marquée par la sensibilité de son interprétation et une présence scénique sobre, préparant le terrain pour la tête d’affiche de la soirée.

La clôture est revenue à Rilès, accueilli par un public venu nombreux. L’artiste franco-algérien a livré un concert à haute intensité, alternant performance physique, précision musicale et scénographie immersive. Des images captées en direct et projetées sur les écrans géants ont renforcé l’esthétique visuelle du spectacle, tandis que plusieurs titres ont été repris en chœur par les festivaliers.

Au cours du concert, Rilès est également descendu dans la foule, prolongeant son échange avec le public au plus près des spectateurs. Une séquence qui a conclu cette sixième soirée sur une note résolument urbaine et fédératrice, confirmant une nouvelle fois la capacité de Jazzablanca à faire cohabiter les héritages musicaux et les expressions artistiques les plus actuelles.

LNT

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Le festival s’est ouvert avec l’une des prestations les plus attendues de cette édition : celle de Robbie Williams. Pour son premier concert au Maroc et en Afrique du Nord, l’artiste britannique a présenté un spectacle construit autour de plusieurs de ses titres les plus connus, parmi lesquels Let Me Entertain You, Rock DJ, Feel, Something Beautiful et Angels. Tout au long de la soirée, il a alterné chansons et échanges avec le public, avant de conclure son concert par un message de soutien à l’équipe du Maroc engagée en Coupe du monde.

La première soirée a également été marquée par le concert du groupe français Deluxe, dont le répertoire mêle funk, jazz, soul, hip-hop et électro. Sa chanteuse, Liliboy, a indiqué à la presse que cette première participation à Jazzablanca représentait une occasion de présenter au public marocain les morceaux du dernier album du groupe, Ça fait plaisir. Sur la Scène 21, la trompettiste Yazz Ahmed a proposé un univers où le jazz contemporain se nourrit de rythmes et de sonorités inspirés de sa double culture britannique et bahreïnie.

La deuxième soirée a mis en avant deux artistes issus d’univers différents. La chanteuse maroco-canadienne Faouzia s’est produite pour la première fois à Casablanca, sa ville natale, en interprétant plusieurs titres de son répertoire, dont Tears of Gold, Minefields et Sweet Fever. Le guitariste américain Cory Wong lui a succédé avec un concert mêlant jazz, funk et pop instrumentale. Dans une déclaration à la presse, il a souligné l’importance qu’il accorde au travail collectif et à la mise en valeur de chaque musicien sur scène. La programmation de la Scène 21 a, de son côté, réuni Selah Sue, accompagnée du groupe The Gallands, ainsi que le trompettiste Theo Crocker, figure du jazz contemporain.

Soirée triomphale pour les Scorpions

La troisième soirée a été dominée par la prestation des Scorpions. En tournée mondiale pour célébrer leurs soixante ans de carrière, les musiciens allemands ont interprété plusieurs de leurs classiques, notamment Still Loving You, Coming Home et Make It Real. Plus tôt, Hypnotic Brass Ensemble avait ouvert la soirée avec une performance mêlant jazz, funk et hip-hop, avant de retrouver le musicien marocain Mehdi Nassouli pour une création associant cuivres et musique gnaoua. Sur la Scène 21, José James, China Moses et Brian Jackson ont exploré différentes facettes du jazz et de la soul, tandis que Sarah Mazigh présentait au Parc de la Ligue Arabe un répertoire mêlant musique amazighe, afrobeat et jazz-funk.

Les musiques afro-contemporaines ont ensuite occupé le devant de la scène avec Oxlade et Naïka. Le chanteur nigérian a illustré le rayonnement international de l’afrobeats, tandis que l’artiste franco-haïtienne a proposé un univers musical influencé par les cultures caribéennes, africaines et européennes. Sur la Scène 21, Jowee Omicil et Keziah Jones ont poursuivi cette exploration des musiques métissées, alors que le rappeur marocain Tchubi représentait la scène urbaine nationale au Parc de la Ligue Arabe.

La cinquième soirée a offert un contraste entre les univers de Danyl et du collectif allemand Meute. Le chanteur franco-algérien a retrouvé un public particulièrement réceptif à son mélange de rap mélodique, de pop et d’influences raï. Meute a ensuite transformé la scène Casa Anfa en piste de danse grâce à une proposition originale où les cuivres et les percussions revisitent la musique électronique. Parallèlement, le trompettiste Daoud et le groupe britannique Nubiyan Twist ont confirmé la diversité des esthétiques présentées sur la Scène 21, entre jazz fusion, afrobeat, soul et musiques électroniques.

Mardi soir, la chanteuse jordano-palestinienne Zeyne et l’artiste français Rilès ont poursuivi cette dynamique. Zeyne a proposé un concert mêlant soul, R&B et influences arabes contemporaines, tandis que Rilès a présenté un spectacle associant musique, danse et mise en scène. Sur la Scène 21, Small X, accompagné du collectif AMG et du producteur Saib, a exploré les passerelles entre rap, jazz et musiques instrumentales, avant que Barcelona Gipsy Balkan Orchestra ne clôture la soirée avec un répertoire inspiré des traditions balkaniques et tziganes.

LNT

The post Jazzablanca 2026 : une édition éclectique entre têtes d’affiche internationales et découvertes musicales appeared first on La Nouvelle Tribune.

Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Gaouta, qui a lancé les festivités avec un set mêlant cold wave, post-punk et sonorités inspirées des années 1980. Une ouverture à l’atmosphère électrique qui a immédiatement installé le ton de cette cinquième soirée.

À Anfa Park, la Scène 21 s’est ouverte avec le trompettiste et compositeur franco-marocain daoud. Entre jazz, hip-hop et musique électronique, l’artiste a proposé un concert à la fois libre et raffiné. La venue surprise de Mehdi Nassouli sur scène a offert l’un des temps forts de la soirée, avant que le collectif britannique Nubiyan Twist ne prenne le relais avec un mélange explosif d’afrobeat, de jazz, de soul, de hip-hop et d’influences latino-américaines.

Sur la Scène Casa Anfa, Danyl a insufflé une énergie résolument pop et urbaine. L’artiste franco-algérien a enchaîné ses titres en alternant français et arabe, tout en intégrant des sonorités raï dans un concert marqué par une forte proximité avec le public.

La soirée s’est conclue en apothéose avec MEUTE. Le célèbre collectif allemand a transformé la scène en une véritable fanfare techno, revisitant les codes de la musique électronique grâce à une section de cuivres spectaculaire et une énergie communicative. Descendus au milieu des festivaliers en fin de concert, les musiciens ont prolongé la fête au cœur de la foule, offrant une clôture immersive et festive à cette cinquième soirée de Jazzablanca.

Avec cette programmation éclectique, Jazzablanca poursuit son exploration des musiques contemporaines en faisant dialoguer les genres, les cultures et les générations, confirmant une nouvelle fois son statut de rendez-vous incontournable de la scène musicale estivale.

LNT

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Tchubi, qui a retrouvé ses fans autour d’un concert mêlant hip-hop et R&B. Dans ce cadre à ciel ouvert, devenu un rendez-vous quotidien du festival, l’artiste a confirmé l’attachement du public à cette programmation accessible, pensée comme un espace de découverte et de proximité.

À Anfa Park, la Scène 21 a démarré la soirée sous le signe de l’improvisation avec Jowee Omicil. Le saxophoniste et multi-instrumentiste a proposé un voyage musical nourri de jazz, de rythmes caribéens et d’influences contemporaines, avant de céder la place à Keziah Jones.

Le musicien nigérian a ensuite séduit les festivaliers avec son célèbre « blufunk », fusion de blues et de funk qui a fait sa renommée internationale. Accompagné de sa guitare percussive, il a livré une prestation élégante et organique, saluée par un public conquis.

Sur la Scène Casa Anfa, Oxlade a fait monter la température avec un concert porté par les sonorités afropop qui l’ont imposé parmi les figures montantes de la scène africaine. L’artiste nigérian a enchaîné ses succès dans une ambiance festive, multipliant les échanges avec les spectateurs.

La soirée s’est achevée avec Naika, qui effectuait son tout premier concert au Maroc. Accueillie par des milliers de fans, la chanteuse franco-haïtienne a transformé Anfa Park en un immense chœur, où ses titres aux influences pop, caribéennes, soul et R&B ont été repris à l’unisson. Entre émotion, énergie et proximité avec le public, l’artiste a signé l’un des moments les plus marquants de ce début de festival.

Avec cette quatrième soirée, Jazzablanca a une nouvelle fois démontré sa capacité à faire cohabiter les esthétiques musicales et les générations d’artistes, confirmant son statut de rendez-vous incontournable de l’été culturel à Casablanca.

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Signifiant « papillon » en arabe, Farasha symbolise la métamorphose, la renaissance et l’acceptation de soi. L’album retrace le passage de la jeunesse à l’âge adulte, de la recherche identitaire vers une meilleure compréhension de soi, dans une démarche qui revendique la coexistence de multiples facettes de la personnalité.

Ayant grandi entre deux cultures, Inez explique avoir longtemps évolué entre deux perceptions de son identité : considérée comme marocaine aux Pays-Bas et comme néerlandaise au Maroc. Cette expérience de la double appartenance constitue le fil conducteur de l’album, qui aborde les questions liées aux identités plurielles, aux héritages culturels et à la recherche d’un équilibre personnel.

À travers les différents titres de FARASHA, l’artiste met en avant les contrastes qui composent sa personnalité, entre assurance et vulnérabilité, douceur et détermination. L’album célèbre également une vision de la féminité façonnée par les expériences de femmes évoluant entre plusieurs cultures et confrontées à des attentes multiples, tout en proposant une réflexion sur l’émancipation et l’acceptation de l’imperfection.

La dimension visuelle occupe également une place importante dans le projet. Des éléments comme les miroirs, les jeux d’ombre et de lumière ou encore le verre sont utilisés comme symboles d’un retour sur le passé, les souvenirs, les influences familiales et les figures féminines ayant marqué le parcours de l’artiste. FARASHA est ainsi présenté comme une archive personnelle où se mêlent mémoire, évolution et construction identitaire.

Le projet est structuré en quatre phases, chacune représentant une dimension différente de la personnalité d’Inez. Ces différentes séquences ne correspondent pas à des personnages distincts, mais à des aspects complémentaires de son identité, qui, réunis, composent le récit de sa transformation.

LNT avec CdP

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Ce rendez-vous s’inscrit dans la programmation culturelle de Villa Sahrai, deuxième adresse de la Collection Sahrai. Le groupe y développe une approche de l’hospitalité qui met en avant l’ancrage local, le confort contemporain et une attention particulière portée au design et à l’expérience globale du lieu. Plusieurs ouvertures sont annoncées dans les années à venir, avec l’ambition de constituer une collection d’établissements à taille humaine, pensée autour de destinations spécifiques.

« De l’architecture aux plus petits éléments de design, nous souhaitons que nos hôtes ressentent une attention sans faille au détail, un respect du savoir-faire et un équilibre harmonieux entre tradition et modernité. L’hospitalité est à la fois un art et une responsabilité », explique Jean-Pascal Picollet, directeur général de la Collection Sahrai.

Conçue par l’architecte français Christophe Pillet, déjà à l’origine de l’Hôtel Sahrai à Fès, Villa Sahrai Casablanca s’inspire des villas modernistes du XXe siècle. Le bâtiment reprend des références au brutalisme et à des figures comme Tadao Ando ou Gio Ponti.

Les espaces intérieurs ont été confiés à plusieurs intervenants. Le designer casablancais Ali Lahlou a travaillé sur le lobby, les chambres et le restaurant Rubillini’s, tandis que le studio genevois Deer Home a conçu L’Aragosta. Le designer Saad Filali a également participé à la réalisation de pièces spécifiques.

L’établissement propose 56 chambres et suites, dont plusieurs avec vue sur l’Atlantique. Certaines disposent de terrasses végétalisées.

L’offre de restauration repose sur deux espaces principaux. Rubillini’s propose une cuisine d’inspiration italienne dans un cadre contemporain, fréquenté autant au déjeuner qu’en soirée. En rooftop, L’Aragosta met en avant une cuisine méditerranéenne centrée sur les produits de la mer, avec une activité qui s’intensifie en fin de journée.

Le Spa by Sahrai occupe un espace de 300 m² dédié aux soins et à la détente. Il comprend plusieurs installations, dont des hammams, un sauna et une piscine intérieure, avec des protocoles inspirés de différentes traditions de bien-être.

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Dès le début de soirée, le Parc de la Ligue Arabe a accueilli la chanteuse Sarah Mazigh, dont la prestation a mêlé sonorités amazighes, soul et influences contemporaines. Fidèle à son ambition de rendre la musique accessible à tous, la scène gratuite du festival a une nouvelle fois rassemblé un large public dans une ambiance conviviale au cœur de Casablanca.

Cette année, Jazzablanca a également mis à l’honneur la Coupe du monde en créant au sein du Village la Place des Lions, un espace spécialement aménagé pour suivre les rencontres de la sélection nationale. Dès 17 heures, les supporters ont pu assister au match Maroc-Canada sur écrans géants avant de célébrer la qualification des Lions de l’Atlas dans une ambiance festive qui s’est prolongée tout au long de la soirée.

Sur la Scène 21, le chanteur américain José James a proposé un concert aux accents soul, jazz et R&B, créant une atmosphère intimiste. Il a été rejoint sur scène par China Moses, offrant au public un duo remarqué qui a renforcé l’intensité de la prestation. La soirée s’est poursuivie avec Brian Jackson, figure emblématique du jazz-funk, dont le concert a fait revivre l’héritage musical mêlant groove, spoken word et improvisation.

La Scène Casa Anfa a ensuite accueilli Hypnotic Brass Ensemble, accompagné du mâalem marocain Mehdi Nassouli. Cette rencontre entre les cuivres de Chicago et les rythmes gnaoua a donné naissance à une performance énergique, prolongeant l’euphorie née de la victoire du Maroc et entraînant le public dans une ambiance particulièrement festive.

La soirée a atteint son apogée avec l’entrée en scène de Scorpions. En tournée mondiale pour célébrer ses 60 ans de carrière, le groupe allemand a livré un concert puissant devant un Anfa Park comble. Enchaînant ses titres emblématiques, riffs légendaires et refrains repris en chœur par des milliers de spectateurs, la formation menée par Klaus Meine a démontré que son énergie demeure intacte.

Réunissant plusieurs générations de fans autour de classiques du rock, Scorpions a signé l’un des concerts les plus marquants de ce premier week-end de Jazzablanca. Une prestation qui, conjuguée à la qualification des Lions de l’Atlas, a offert au festival une soirée où musique et passion populaire se sont répondues dans une même ferveur.

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Au Parc de la Ligue Arabe, la programmation gratuite a débuté avec Urban Folklore, formation basée à Rabat. Le groupe a ouvert les festivités avec un répertoire instrumental mêlant jazz, funk et influences actuelles, offrant aux spectateurs un premier rendez-vous musical en plein cœur de Casablanca.

À Anfa Park, la Scène 21 a accueilli le trompettiste américain Theo Croker, dont le « new jazz » aux influences urbaines et au groove affirmé a donné le ton de la soirée. L’artiste a ensuite laissé place à Selah Sue and The Gallands, qui ont proposé une prestation où soul moderne, pop et énergie scénique se sont harmonieusement entremêlées.

L’un des temps forts de cette deuxième journée est toutefois venu de la Scène Casa Anfa avec Faouzia. Pour son tout premier concert au Maroc, la chanteuse maroco-canadienne, née à Casablanca, a retrouvé sa ville natale dans une ambiance chargée d’émotion. Accueillie chaleureusement par le public, l’artiste a livré une prestation marquée par une forte connexion avec les spectateurs, donnant une dimension particulière à ce retour sur ses terres d’origine.

La soirée s’est poursuivie avec le guitariste américain Cory Wong, qui a transformé Anfa Park en une immense scène funk. Réputé pour sa virtuosité, son sens du rythme et son énergie communicative, l’artiste a offert un concert particulièrement dynamique, enchaînant grooves incisifs et interactions avec le public. Son passage a confirmé la diversité musicale qui caractérise cette 19ᵉ édition de Jazzablanca.

Avec cette deuxième soirée, le festival poursuit son pari de réunir des univers musicaux variés, alternant découvertes, artistes internationaux et moments de communion avec le public, tout en affirmant Casablanca comme un rendez-vous majeur des musiques actuelles et du jazz sur le continent africain.

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Point d’orgue de l’ouverture du festival, le défilé est parti de l’Hôtel de Ville avant de parcourir près de quatre kilomètres le long de l’avenue Mohammed V, en passant par la Koutoubia et la place Jemaa El Fna, jusqu’au Palais El Badiî, principal site des spectacles de cette édition.

Tout au long du parcours, habitants de Marrakech, visiteurs marocains et touristes étrangers se sont rassemblés pour assister à cette parade mêlant calèches décorées, tableaux artistiques, musiques traditionnelles et prestations des différentes troupes folkloriques. L’événement a mis en lumière la diversité des expressions artistiques qui composent le patrimoine culturel immatériel marocain.

Le directeur du festival et président de l’Association Le Grand Atlas, Mohamed Knidri, a indiqué que le thème retenu cette année, « Les Arts populaires, trésors d’hier et d’aujourd’hui », traduit la volonté des organisateurs de valoriser à la fois l’héritage culturel marocain et sa transmission aux nouvelles générations.

Selon lui, les arts populaires ont, au fil des siècles, constitué un vecteur d’échange, de partage et de rayonnement culturel, rappelant le rôle historique de Marrakech comme carrefour artistique majeur en Afrique du Nord. Il a ajouté que cette parade offre au public une occasion de redécouvrir un patrimoine vivant qui continue de nourrir l’identité culturelle nationale.

De son côté, Mustapha Zahraoui, responsable de la troupe Abidat Rma d’Oued Zem, a souligné que le Festival national des arts populaires demeure un espace privilégié de transmission intergénérationnelle. Il a estimé que cette manifestation contribue à préserver les expressions artistiques traditionnelles tout en favorisant leur appropriation par les jeunes générations.

Il a également insisté sur la nécessité de poursuivre les efforts de sauvegarde et de valorisation de ce patrimoine immatériel, qu’il considère comme une composante essentielle de la mémoire collective et de l’identité culturelle du Royaume.

Organisé par l’Association Le Grand Atlas, en partenariat avec le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication et avec le soutien de plusieurs institutions territoriales de Marrakech, le FNAP investira plusieurs sites emblématiques de la ville, notamment le Palais El Badiî, la place Jemaa El Fna et la Médersa Ben Youssef.

La programmation comprend des spectacles consacrés à de nombreuses expressions artistiques traditionnelles, parmi lesquelles l’Ahidous, la Dakka Marrakchia, les Aïta, les Abidat Rma, la musique Gnaoua, la Reggada, la Tbal, les Aïssaoua et la Guedra, ainsi que des prestations de troupes venues d’Afrique et de Chine.

Des soirées thématiques réuniront également l’Orchestre Abdou El Ghali ainsi que les artistes Nabila Maan et Hind Ennaira. La manifestation se clôturera par la « Nuit des étoiles », au cours de laquelle un hommage sera rendu à la chanteuse Zina Daoudia en reconnaissance de son parcours artistique.

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Au Parc de la Ligue Arabe, la programmation gratuite s’est ouverte avec Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou. Devant un public nombreux, le groupe a proposé une interprétation féminine et contemporaine du répertoire gnaoua, confirmant la volonté du festival de rendre la musique accessible à tous tout en valorisant les talents marocains.

À Anfa Park, la Scène 21 a accueilli Yazz Ahmed, dont l’univers mêlant jazz contemporain et influences du Moyen-Orient a captivé les spectateurs. Bab L’Bluz lui a succédé avec une performance intense, fusionnant rock, sonorités gnaoua et rythmes hypnotiques.

Sur la Scène Casa Anfa, Deluxe a fait monter l’ambiance avec un concert festif où funk, pop, hip-hop et électro se sont enchaînés devant un public conquis.

Point d’orgue de cette soirée inaugurale, Robbie Williams a signé sa toute première prestation en Afrique du Nord. Accueilli par des milliers de festivaliers, la star britannique a enchaîné ses plus grands succès dans une ambiance chaleureuse et intergénérationnelle. Visiblement heureux de se produire au Maroc, il a salué la récente qualification de l’équipe nationale en lançant un enthousiaste « Dima Maghreb », repris en chœur par le public.

Cette première soirée a également permis aux festivaliers de découvrir un Anfa Park entièrement repensé. Plus spacieux et plus fluide, le site propose désormais un Village réaménagé, de nouveaux espaces de détente, des animations variées ainsi qu’un food court élargi réunissant plus de 27 enseignes. L’expérience est complétée par La Table Clandestine by Chef Baya, accessible sur réservation depuis une terrasse offrant une vue privilégiée sur la Scène 21.

Avec cette ouverture réussie, Jazzablanca confirme sa volonté de proposer bien plus qu’une succession de concerts : une véritable expérience culturelle et festive au cœur de Casablanca.

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Présentée comme l’édition la plus ambitieuse du festival depuis sa création, cette nouvelle formule proposera plus de 350 unités d’hébergement, comprenant studios, appartements et villas, afin de transformer le site en un véritable lieu de séjour autour de l’événement. L’offre sera complétée par plusieurs espaces piscine, des beach clubs, un spa ainsi que différents services destinés à enrichir l’expérience des festivaliers au-delà de la programmation musicale.

La programmation sera emmenée par MRAK, qui se produira pour la première fois au Maroc. Cofondateur du collectif Afterlife et membre du duo Tale of Us, l’artiste italien est reconnu sur la scène internationale pour son univers mêlant techno mélodique, narration cinématographique et performances immersives.

Le line-up réunira également le producteur et DJ espagnol Marino Canal, connu pour ses productions de musique mélodique et progressive publiées notamment sur les labels Afterlife, Siamese et Vivrant. L’artiste marocain Oddity figurera également à l’affiche avec un univers musical associant house, techno et influences orientales. Henri Bergmann et Magno complètent cette programmation internationale et marocaine.

Au-delà des concerts, les organisateurs annoncent plusieurs offres destinées au public, parmi lesquelles des espaces VIP avec tables privatives, des formules de groupe ainsi que des espaces réservés aux marques, aux créateurs et aux concepts de restauration ou de lifestyle souhaitant participer à l’événement. Les réservations pour l’hébergement, les billets et les différentes offres sont déjà ouvertes dans la limite des disponibilités.

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L’Association Maroc Cultures souligne que cette édition « restera dans les mémoires » en raison d’une fréquentation record, de l’ouverture de nouveaux espaces de spectacle et d’une programmation réunissant des artistes marocains, arabes, africains et internationaux. Selon les organisateurs, cette affluence confirme la place de Mawazine parmi les principaux festivals musicaux à l’échelle mondiale.

Le festival a poursuivi son modèle fondé sur l’accès gratuit à la majorité des concerts, avec l’ambition de promouvoir la diversité culturelle, le dialogue entre les peuples et le rayonnement artistique du Royaume.

De nouvelles scènes pour accompagner le développement du festival

L’édition 2026 a été marquée par l’intégration de deux nouveaux sites : le Grand Théâtre Royal de Rabat et le Stade Prince Moulay Abdellah.

Le Grand Théâtre Royal a accueilli, pour sa première participation au festival, la chanteuse américaine de jazz Dee Dee Bridgewater, tandis que le Stade Prince Moulay Abdellah a servi de cadre à deux grandes soirées réunissant Douzi, Cheb Khaled, Morad et ElGrandeToto. Les organisateurs considèrent cette évolution comme une nouvelle étape dans le développement du festival et de ses capacités d’accueil.

La scène OLM Souissi a accueilli plusieurs artistes internationaux issus des musiques actuelles, parmi lesquels Ninho, Major Lazer, Tyla, ITZY, Rema, Tiësto, Ty Dolla $ign et Bebe Rexha.

Sur la scène Nahda, le public a assisté aux prestations de Wael Kfoury, Tamer Hosny, Shami, Majid Al Mohandes, Hatim Ammor, Nacim Haddad et Boudchart.

À Bouregreg, la programmation a mis en avant les musiques africaines avec notamment The Ancestors, Stonebwoy, Djelykaba Bintou, Pongo, Serge Beynaud, Orchestra Baobab, Oumou Sangaré, Sampa The Great et Diamond Platnumz.

La scène de Salé, consacrée aux artistes marocains, a réuni notamment Mehdi Weld Hajib, Rif Experience, Fatima Tabaamrant, Oulad El Bouazzaoui, Walid Rahmani, Saïd Oueld Lhouate, Dizzy Dros, Saïda Titrit, Abdelaziz Stati et Hamid Serghini.

Le Théâtre National Mohammed V a accueilli des concerts de Mayada El Hennawy, Macy Gray, Marwa Nagy, Imany, Margareth Menezes, Nouamane Lahlou, Sanae Marahati, Lotfi Bouchnak et Dionne Warwick, tandis que le site historique du Chellah a proposé une programmation tournée vers les musiques du monde avec, entre autres, Senny Camara, Melina, Susana Travassos & João Frade, Ayom, Eneida Marta, Parveen Sabrina Khan & Ilyas Raphaël Khan et Ali Doğan Gönültaş.

Les organisateurs relèvent également que cette édition s’est déroulée en parallèle de la Coupe du monde de football, dont plusieurs rencontres de la sélection marocaine coïncidaient avec les soirées du festival. Pour permettre au public de suivre les matchs tout en assistant aux concerts, des espaces « fan zone » ont été installés sur les différents sites en partenariat avec beIN Sports, accompagnés d’un aménagement des horaires de programmation.

Selon l’Association Maroc Cultures, cette édition a bénéficié d’une importante couverture médiatique nationale et internationale ainsi que d’une forte visibilité sur les plateformes numériques. L’organisation a adressé ses remerciements au Roi Mohammed VI pour Son Haut Patronage, ainsi qu’aux artistes, partenaires, sponsors, autorités, médias, forces de sécurité, bénévoles et équipes techniques ayant contribué au déroulement de cette 21ᵉ édition.

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The post Mawazine 2026 attire près de 3,6 millions de festivaliers et établit un nouveau record d’affluence appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le festival a proposé une offre artistique couvrant un large éventail de styles musicaux, permettant au public de retrouver des figures majeures de la scène internationale, arabe, africaine et marocaine, tout en découvrant de nouveaux talents.

L’édition 2026 a été marquée par l’intégration du Théâtre Royal de Rabat et du Grand Stade Prince Moulay Abdellah parmi les sites accueillant les spectacles.

Le Grand Stade a notamment accueilli, les 26 et 27 juin, quatre concerts réunissant Douzi et Cheb Khaled, ainsi que Morad et ElGrande Toto devant un large public.

Au Théâtre Royal, la chanteuse américaine Dee Dee Bridgewater a proposé une soirée consacrée au jazz, illustrant la volonté des organisateurs de diversifier davantage l’offre artistique du festival.

Des scènes aux identités affirmées

Le Théâtre National Mohammed V a poursuivi sa vocation d’accueillir des artistes marocains, arabes et internationaux. La chanteuse syrienne Mayada El Hennawy y a ouvert la programmation, tandis que l’Américaine Dionne Warwick a assuré le concert de clôture.

À Salé, la scène dédiée à la musique marocaine a réuni des artistes confirmés et de jeunes talents issus de différents registres, de la chanson populaire aux musiques contemporaines et amazighes. Les organisateurs soulignent qu’environ la moitié de la programmation du festival a été consacrée aux artistes marocains.

La scène de Bouregreg a, pour sa part, proposé une programmation orientée vers les musiques africaines, mêlant répertoires traditionnels et créations contemporaines.

Sur la scène Nahda, plusieurs figures de la chanson arabe se sont succédé, avec notamment les artistes égyptiens Hassan Chakkouch et Saad El Soghayar en ouverture, avant un concert de clôture assuré par Tamer Hosny.

Le site historique de Chellah a accueilli des concerts mettant à l’honneur les musiques du monde dans un cadre patrimonial, tandis que la scène OLM Souissi est restée le principal rendez-vous des amateurs de musiques urbaines et électroniques internationales.

À travers cette 21e édition, Mawazine poursuit la dynamique engagée depuis plus de deux décennies en associant artistes internationaux, talents marocains et diversité des expressions musicales.

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Organisé du 25 au 27 juin à Essaouira, le rendez-vous a rassemblé 460 artistes, 43 Maâlems Gnaoua et proposé 52 concerts, en parallèle d’un Forum des droits humains ainsi que de plusieurs programmes consacrés à la formation, à la recherche et à la transmission du patrimoine gnaoua.

Les organisateurs soulignent que cette édition a confirmé la vocation du festival à faire dialoguer patrimoine et création contemporaine à travers des collaborations inédites entre Maâlems gnaoua et artistes venus de différents horizons.

Le concert d’ouverture, porté par Mehdi Nassouli, a ainsi associé la danse Intore de la troupe rwandaise I Buhoro, la chanteuse indienne ganavya, Sara Moullablad et Sylvain Barou dans une création mêlant traditions africaines et asiatiques. Une résidence artistique réunissant notamment Maâlem Hassan Boussou, Jacques Schwarz-Bart, Karim Ziad et Meryem Aassid a également donné naissance à une création présentée en première mondiale à Essaouira.

La programmation a également été marquée par plusieurs collaborations, dont celles réunissant The Harlem Spirit of Gospel et Mehdi Qamoum, Richard Bona et Asmaa Lmnawar, ainsi que par le retour de l’artiste brésilien Carlinhos Brown, qui a partagé la scène avec Maâlem Hamid El Kasri lors du concert de clôture. D’autres artistes, parmi lesquels Yasmine Hamdan, 47Soul, Oudaden, Hoba Hoba Spirit, Bob Maghrib ou encore Bnat Louz & Raskas, ont complété une programmation mêlant musiques traditionnelles et contemporaines.

Un festival ouvert sur la réflexion

Au-delà des concerts, le Festival a accueilli la 13e édition du Forum des droits humains, organisée en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger (CCME), autour du thème « Jeunesses du monde : liberté, identité, avenir ». Chercheurs, responsables publics, artistes et intellectuels y ont débattu des enjeux liés aux nouvelles générations, à la citoyenneté et aux identités contemporaines.

Les échanges ont notamment réuni Neila Tazi, Driss El Yazami, Souleymane Bachir Diagne, Mohamed Mehdi Bensaid, Najat Vallaud-Belkacem et Leïla Slimani, qui ont abordé les questions de création, d’engagement et de dialogue interculturel.

La transmission au cœur du projet

Les organisateurs mettent également en avant la dimension pédagogique du festival. Pour la troisième année consécutive, le programme « Berklee at Gnaoua Festival » a réuni des musiciens issus d’une vingtaine de pays autour d’ateliers, de formations et de créations musicales encadrés par des artistes et professeurs internationaux.

Cette édition a aussi vu le lancement de Jam Sessions organisées à l’Ancien Consulat du Danemark, destinées à favoriser les échanges entre Maâlems, artistes invités et participants au programme Berklee.

Le partenariat avec l’Université Mohammed VI Polytechnique (UM6P), à travers la Chaire des Transitions de son Institut des Études Avancées, s’est poursuivi avec plusieurs rencontres consacrées à l’étude du patrimoine gnaoua, de ses dimensions historiques, culturelles et contemporaines.

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Placée sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, cette nouvelle édition s’est ouverte dans une ambiance festive en présence notamment du Conseiller de SM le Roi et président fondateur de l’Association Essaouira-Mogador, André Azoulay, de la productrice du festival, Neila Tazi, ainsi que de plusieurs personnalités des mondes de la culture et des arts.

Comme le veut la tradition, la parade inaugurale a parcouru les ruelles de l’ancienne médina d’Essaouira au rythme des Maâlems Gnaoua et de formations folkloriques venues de différentes régions. Ce défilé musical et dansant a rassemblé un large public composé de festivaliers marocains et étrangers venus assister à l’ouverture de cet événement devenu un rendez-vous majeur du calendrier culturel.

S’exprimant à cette occasion, Neila Tazi a souligné que la ville d’Essaouira a fait, depuis 27 ans, « de la musique un langage de dialogue, de la culture un pont entre les peuples et de la diversité une source de créativité ».

Elle a indiqué que cette édition réunit 43 Maâlems Gnaoua issus de différentes régions du Royaume, aux côtés de centaines d’artistes venus d’Afrique, d’Europe, d’Asie, des Amériques et du monde arabe. Selon elle, cette diversité permet d’écrire un nouveau chapitre de l’histoire du festival, devenu au fil des années un rendez-vous international.

La productrice du festival a également estimé que l’événement dépasse le seul cadre musical. « Ce qui nous rassemble à Essaouira va au-delà de la musique », a-t-elle déclaré, considérant que le festival illustre la possibilité du dialogue interculturel et de la rencontre entre les peuples.

Au-delà des concerts, cette 27e édition propose plusieurs espaces de réflexion et de transmission. Le Forum des droits humains, organisé en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger (CCME), consacre sa 13e édition au thème « Jeunesse du monde : liberté, identité, avenir », avec la participation de chercheurs, écrivains, artistes, journalistes et acteurs de la société civile.

Le festival poursuit également son partenariat avec le Berklee College of Music, à travers le programme Berklee at the Gnaoua and World Music Festival, qui offre une formation musicale à de jeunes artistes venus de différents pays.

Par ailleurs, la collaboration avec l’Université Mohammed VI Polytechnique (UM6P) est reconduite autour de la Chaire des Transitions, portée par l’Institut des Études Avancées de l’université. Cette initiative vise à développer la recherche sur la culture gnaoua, ses évolutions et ses formes contemporaines, en favorisant les échanges entre artistes, universitaires et institutions.

Pendant trois jours, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde propose ainsi une programmation mêlant concerts, débats et initiatives de formation, dans la continuité de son positionnement en faveur du dialogue interculturel et de la valorisation du patrimoine musical marocain.

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The post Festival Gnaoua d’Essaouira : la traditionnelle parade inaugure la 27e édition appeared first on La Nouvelle Tribune.

Lorsque l’aventure commence à Essaouira, il y a vingt-sept ans, l’ambition est à la fois simple et audacieuse : offrir une scène à des maâlems porteurs d’un patrimoine longtemps resté dans l’ombre, faire reconnaître la richesse de la culture Gnaoua et permettre à cette tradition de dialoguer avec le monde. À l’époque, peu imaginent que ces rencontres musicales deviendront l’un des rendez-vous culturels les plus emblématiques du continent africain.

Année après année, le Festival a grandi au rythme des guembris et des qraqebs, mais aussi au rythme des rencontres. Car son histoire s’est écrite dans le croisement des cultures. Des légendes du jazz, du blues, des musiques africaines, caribéennes, orientales ou latino-américaines, mais aussi du Raï et des musiques soufies, sont venues partager la scène avec les maâlems, donnant naissance à des créations inédites. « Ces fusions n’ont jamais été de simples performances artistiques. Elles ont constitué un langage universel, capable de faire dialoguer des traditions parfois éloignées par la géographie mais réunies par une même quête de spiritualité, de mémoire et de liberté », explique Karim Ziad, Directeur artistique du Festival.

Au fil des éditions, Essaouira est devenue bien plus qu’une ville-festival. Elle s’est imposée comme un laboratoire vivant de l’échange culturel, où les frontières s’effacent pour laisser circuler les idées, les sons et les imaginaires. Ce qui se joue sur les scènes du Festival dépasse souvent la musique elle-même. C’est une manière de créer du lien entre les peuples, de favoriser la compréhension mutuelle et de faire émerger de nouveaux récits communs.

Cette dynamique a contribué à une reconnaissance historique de la culture Gnaoua. En 2019, l’inscription des pratiques et savoir-faire liés à la culture Gnaoua sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO est venue consacrer des années de travail de valorisation, de transmission et de sensibilisation. Bien au-delà d’une distinction symbolique, cette reconnaissance a confirmé la place de la culture Gnaoua dans le patrimoine mondial vivant et souligné sa capacité à parler à des publics de toutes origines.

Abdeslam Alikane, directeur artistique et Président de l’association Yerma Gnaoua explique par ailleurs : « L’association Yerma Gnaoua porte une mission de préservation et de transmission du patrimoine gnaoui. Elle a notamment contribué à la reconnaissance de la musique gnaoua par l’UNESCO et développe des programmes de formation et d’accompagnement des Maâlems, ainsi que des actions de valorisation des anciens et de repérage de nouvelles générations. Ce travail structure la continuité entre tradition et évolution, permettant à la tagnaouite de s’ouvrir aux musiques du monde tout en préservant son authenticité et son identité profonde. »

Cette reconnaissance internationale a également renforcé le rôle du Festival comme acteur majeur du soft power culturel marocain. En réunissant chaque année artistes, intellectuels, universitaires, journalistes et publics venus des quatre coins du monde, le Festival est devenu une vitrine du Maroc ouvert, pluriel et créatif. À travers la musique, mais aussi à travers les échanges qu’il suscite, il contribue à projeter une image du Royaume fondée sur le dialogue, la diversité culturelle et la capacité à construire des ponts entre les sociétés.

Au fil du temps, le Festival s’est ainsi imposé comme un véritable instrument de diplomatie culturelle. Une diplomatie qui ne s’exerce pas dans les chancelleries, mais sur les scènes, dans les espaces de débat et dans les rencontres humaines qui font l’âme d’Essaouira. Depuis vingt-sept ans, des artistes, des chercheurs, des penseurs et des citoyens du monde entier s’y retrouvent pour partager leurs expériences, confronter leurs regards et imaginer de nouvelles formes de coopération. En créant ces espaces de dialogue et de compréhension mutuelle, le Festival participe au rayonnement international du Maroc tout en affirmant le rôle de la culture comme vecteur d’influence positive dans un monde en quête de repères communs.

Au-delà de son impact culturel, le Festival a également profondément transformé l’économie locale d’Essaouira. Chaque édition attire des dizaines de milliers de visiteurs marocains et internationaux, générant une activité importante pour les hôtels, maisons d’hôtes, restaurants, commerces, artisans et acteurs du tourisme. Au fil des années, le rendez-vous a contribué à renforcer l’attractivité de la ville, à soutenir l’emploi saisonnier et à inscrire durablement Essaouira sur la carte des grandes destinations culturelles. Plus qu’un événement, le Festival est devenu un moteur de développement territorial, démontrant la capacité de la culture à créer de la valeur économique tout en préservant l’identité d’un territoire.

Mais l’influence du Festival ne se limite plus à son rayonnement artistique. Au fil du temps, il a fait de la transmission l’un de ses piliers majeurs. Car préserver un patrimoine ne consiste pas seulement à le célébrer ; il faut aussi lui permettre d’évoluer, de se renouveler et de rencontrer de nouvelles générations.

Cette volonté se traduit aujourd’hui à travers de multiples initiatives. Le programme développé avec le Berklee College of Music offre aux jeunes musiciens un espace unique d’apprentissage et de création. La Chaire des Croisements Culturels et Globalisation portée avec l’UM6P prolonge la réflexion sur les enjeux culturels contemporains. Le Forum des droits humains ouvre quant à lui un dialogue sur les grands défis qui traversent les sociétés d’aujourd’hui. À travers ces différentes dimensions, le Festival affirme que la culture est aussi un levier de connaissance, d’innovation et de réflexion collective.

C’est ainsi qu’au fil des années, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira s’est transformé en un véritable écosystème où se croisent artistes, chercheurs, étudiants, penseurs, acteurs institutionnels et publics venus du monde entier. Un espace où la culture devient un langage commun, mais aussi un outil d’influence, de développement et de rapprochement entre les peuples.

Vingt-sept ans après sa création, le Festival continue de faire résonner les voix des maâlems bien au-delà des remparts d’Essaouira. Il rappelle qu’un patrimoine ne demeure vivant que lorsqu’il se transmet, se réinvente et rencontre d’autres horizons.

À Essaouira, les guembris racontent bien plus qu’une musique. Ils racontent la capacité d’une culture à traverser le temps, à dialoguer avec le monde et à transformer un festival en véritable projet de société.

LNT 

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