Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite du festival a accueilli une rencontre musicale singulière réunissant Majid Bekkas, Shabaka Hutchings et Hamid Drake. Le maâlem marocain a fait dialoguer la tradition gnaoua avec le souffle du jazz contemporain du saxophoniste britannique et le jeu du batteur américain. Une performance en plein air qui a illustré l’ouverture artistique de Jazzablanca, entre enracinement local et influences internationales.

À Anfa Park, la Scène 21 a démarré la soirée avec Small X Live With AMG & Saib autour du projet NAFIDA. Le rappeur marocain a proposé une lecture plus organique de son univers, portée par des arrangements instrumentaux et une écriture introspective. Accompagné d’AMG et du producteur Saib, il a offert un concert où les textes, les silences et les textures musicales occupaient une place centrale.

Le Barcelona Gipsy Balkan Orchestra a ensuite insufflé une énergie festive à la Scène 21. Fidèle à son identité cosmopolite, la formation basée à Barcelone a fait voyager le public entre musiques balkaniques, influences tziganes et sonorités méditerranéennes, dans un concert rythmé par les voix, les cuivres et une forte interaction avec les festivaliers.

Sur la Scène Casa Anfa, Zeyne a installé une ambiance plus intimiste. L’artiste jordano-palestinienne a mêlé pop arabe, R&B et soul dans une prestation marquée par la sensibilité de son interprétation et une présence scénique sobre, préparant le terrain pour la tête d’affiche de la soirée.

La clôture est revenue à Rilès, accueilli par un public venu nombreux. L’artiste franco-algérien a livré un concert à haute intensité, alternant performance physique, précision musicale et scénographie immersive. Des images captées en direct et projetées sur les écrans géants ont renforcé l’esthétique visuelle du spectacle, tandis que plusieurs titres ont été repris en chœur par les festivaliers.

Au cours du concert, Rilès est également descendu dans la foule, prolongeant son échange avec le public au plus près des spectateurs. Une séquence qui a conclu cette sixième soirée sur une note résolument urbaine et fédératrice, confirmant une nouvelle fois la capacité de Jazzablanca à faire cohabiter les héritages musicaux et les expressions artistiques les plus actuelles.

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Le festival s’est ouvert avec l’une des prestations les plus attendues de cette édition : celle de Robbie Williams. Pour son premier concert au Maroc et en Afrique du Nord, l’artiste britannique a présenté un spectacle construit autour de plusieurs de ses titres les plus connus, parmi lesquels Let Me Entertain You, Rock DJ, Feel, Something Beautiful et Angels. Tout au long de la soirée, il a alterné chansons et échanges avec le public, avant de conclure son concert par un message de soutien à l’équipe du Maroc engagée en Coupe du monde.

La première soirée a également été marquée par le concert du groupe français Deluxe, dont le répertoire mêle funk, jazz, soul, hip-hop et électro. Sa chanteuse, Liliboy, a indiqué à la presse que cette première participation à Jazzablanca représentait une occasion de présenter au public marocain les morceaux du dernier album du groupe, Ça fait plaisir. Sur la Scène 21, la trompettiste Yazz Ahmed a proposé un univers où le jazz contemporain se nourrit de rythmes et de sonorités inspirés de sa double culture britannique et bahreïnie.

La deuxième soirée a mis en avant deux artistes issus d’univers différents. La chanteuse maroco-canadienne Faouzia s’est produite pour la première fois à Casablanca, sa ville natale, en interprétant plusieurs titres de son répertoire, dont Tears of Gold, Minefields et Sweet Fever. Le guitariste américain Cory Wong lui a succédé avec un concert mêlant jazz, funk et pop instrumentale. Dans une déclaration à la presse, il a souligné l’importance qu’il accorde au travail collectif et à la mise en valeur de chaque musicien sur scène. La programmation de la Scène 21 a, de son côté, réuni Selah Sue, accompagnée du groupe The Gallands, ainsi que le trompettiste Theo Crocker, figure du jazz contemporain.

Soirée triomphale pour les Scorpions

La troisième soirée a été dominée par la prestation des Scorpions. En tournée mondiale pour célébrer leurs soixante ans de carrière, les musiciens allemands ont interprété plusieurs de leurs classiques, notamment Still Loving You, Coming Home et Make It Real. Plus tôt, Hypnotic Brass Ensemble avait ouvert la soirée avec une performance mêlant jazz, funk et hip-hop, avant de retrouver le musicien marocain Mehdi Nassouli pour une création associant cuivres et musique gnaoua. Sur la Scène 21, José James, China Moses et Brian Jackson ont exploré différentes facettes du jazz et de la soul, tandis que Sarah Mazigh présentait au Parc de la Ligue Arabe un répertoire mêlant musique amazighe, afrobeat et jazz-funk.

Les musiques afro-contemporaines ont ensuite occupé le devant de la scène avec Oxlade et Naïka. Le chanteur nigérian a illustré le rayonnement international de l’afrobeats, tandis que l’artiste franco-haïtienne a proposé un univers musical influencé par les cultures caribéennes, africaines et européennes. Sur la Scène 21, Jowee Omicil et Keziah Jones ont poursuivi cette exploration des musiques métissées, alors que le rappeur marocain Tchubi représentait la scène urbaine nationale au Parc de la Ligue Arabe.

La cinquième soirée a offert un contraste entre les univers de Danyl et du collectif allemand Meute. Le chanteur franco-algérien a retrouvé un public particulièrement réceptif à son mélange de rap mélodique, de pop et d’influences raï. Meute a ensuite transformé la scène Casa Anfa en piste de danse grâce à une proposition originale où les cuivres et les percussions revisitent la musique électronique. Parallèlement, le trompettiste Daoud et le groupe britannique Nubiyan Twist ont confirmé la diversité des esthétiques présentées sur la Scène 21, entre jazz fusion, afrobeat, soul et musiques électroniques.

Mardi soir, la chanteuse jordano-palestinienne Zeyne et l’artiste français Rilès ont poursuivi cette dynamique. Zeyne a proposé un concert mêlant soul, R&B et influences arabes contemporaines, tandis que Rilès a présenté un spectacle associant musique, danse et mise en scène. Sur la Scène 21, Small X, accompagné du collectif AMG et du producteur Saib, a exploré les passerelles entre rap, jazz et musiques instrumentales, avant que Barcelona Gipsy Balkan Orchestra ne clôture la soirée avec un répertoire inspiré des traditions balkaniques et tziganes.

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Gaouta, qui a lancé les festivités avec un set mêlant cold wave, post-punk et sonorités inspirées des années 1980. Une ouverture à l’atmosphère électrique qui a immédiatement installé le ton de cette cinquième soirée.

À Anfa Park, la Scène 21 s’est ouverte avec le trompettiste et compositeur franco-marocain daoud. Entre jazz, hip-hop et musique électronique, l’artiste a proposé un concert à la fois libre et raffiné. La venue surprise de Mehdi Nassouli sur scène a offert l’un des temps forts de la soirée, avant que le collectif britannique Nubiyan Twist ne prenne le relais avec un mélange explosif d’afrobeat, de jazz, de soul, de hip-hop et d’influences latino-américaines.

Sur la Scène Casa Anfa, Danyl a insufflé une énergie résolument pop et urbaine. L’artiste franco-algérien a enchaîné ses titres en alternant français et arabe, tout en intégrant des sonorités raï dans un concert marqué par une forte proximité avec le public.

La soirée s’est conclue en apothéose avec MEUTE. Le célèbre collectif allemand a transformé la scène en une véritable fanfare techno, revisitant les codes de la musique électronique grâce à une section de cuivres spectaculaire et une énergie communicative. Descendus au milieu des festivaliers en fin de concert, les musiciens ont prolongé la fête au cœur de la foule, offrant une clôture immersive et festive à cette cinquième soirée de Jazzablanca.

Avec cette programmation éclectique, Jazzablanca poursuit son exploration des musiques contemporaines en faisant dialoguer les genres, les cultures et les générations, confirmant une nouvelle fois son statut de rendez-vous incontournable de la scène musicale estivale.

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Tchubi, qui a retrouvé ses fans autour d’un concert mêlant hip-hop et R&B. Dans ce cadre à ciel ouvert, devenu un rendez-vous quotidien du festival, l’artiste a confirmé l’attachement du public à cette programmation accessible, pensée comme un espace de découverte et de proximité.

À Anfa Park, la Scène 21 a démarré la soirée sous le signe de l’improvisation avec Jowee Omicil. Le saxophoniste et multi-instrumentiste a proposé un voyage musical nourri de jazz, de rythmes caribéens et d’influences contemporaines, avant de céder la place à Keziah Jones.

Le musicien nigérian a ensuite séduit les festivaliers avec son célèbre « blufunk », fusion de blues et de funk qui a fait sa renommée internationale. Accompagné de sa guitare percussive, il a livré une prestation élégante et organique, saluée par un public conquis.

Sur la Scène Casa Anfa, Oxlade a fait monter la température avec un concert porté par les sonorités afropop qui l’ont imposé parmi les figures montantes de la scène africaine. L’artiste nigérian a enchaîné ses succès dans une ambiance festive, multipliant les échanges avec les spectateurs.

La soirée s’est achevée avec Naika, qui effectuait son tout premier concert au Maroc. Accueillie par des milliers de fans, la chanteuse franco-haïtienne a transformé Anfa Park en un immense chœur, où ses titres aux influences pop, caribéennes, soul et R&B ont été repris à l’unisson. Entre émotion, énergie et proximité avec le public, l’artiste a signé l’un des moments les plus marquants de ce début de festival.

Avec cette quatrième soirée, Jazzablanca a une nouvelle fois démontré sa capacité à faire cohabiter les esthétiques musicales et les générations d’artistes, confirmant son statut de rendez-vous incontournable de l’été culturel à Casablanca.

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Signifiant « papillon » en arabe, Farasha symbolise la métamorphose, la renaissance et l’acceptation de soi. L’album retrace le passage de la jeunesse à l’âge adulte, de la recherche identitaire vers une meilleure compréhension de soi, dans une démarche qui revendique la coexistence de multiples facettes de la personnalité.

Ayant grandi entre deux cultures, Inez explique avoir longtemps évolué entre deux perceptions de son identité : considérée comme marocaine aux Pays-Bas et comme néerlandaise au Maroc. Cette expérience de la double appartenance constitue le fil conducteur de l’album, qui aborde les questions liées aux identités plurielles, aux héritages culturels et à la recherche d’un équilibre personnel.

À travers les différents titres de FARASHA, l’artiste met en avant les contrastes qui composent sa personnalité, entre assurance et vulnérabilité, douceur et détermination. L’album célèbre également une vision de la féminité façonnée par les expériences de femmes évoluant entre plusieurs cultures et confrontées à des attentes multiples, tout en proposant une réflexion sur l’émancipation et l’acceptation de l’imperfection.

La dimension visuelle occupe également une place importante dans le projet. Des éléments comme les miroirs, les jeux d’ombre et de lumière ou encore le verre sont utilisés comme symboles d’un retour sur le passé, les souvenirs, les influences familiales et les figures féminines ayant marqué le parcours de l’artiste. FARASHA est ainsi présenté comme une archive personnelle où se mêlent mémoire, évolution et construction identitaire.

Le projet est structuré en quatre phases, chacune représentant une dimension différente de la personnalité d’Inez. Ces différentes séquences ne correspondent pas à des personnages distincts, mais à des aspects complémentaires de son identité, qui, réunis, composent le récit de sa transformation.

LNT avec CdP

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Dès le début de soirée, le Parc de la Ligue Arabe a accueilli la chanteuse Sarah Mazigh, dont la prestation a mêlé sonorités amazighes, soul et influences contemporaines. Fidèle à son ambition de rendre la musique accessible à tous, la scène gratuite du festival a une nouvelle fois rassemblé un large public dans une ambiance conviviale au cœur de Casablanca.

Cette année, Jazzablanca a également mis à l’honneur la Coupe du monde en créant au sein du Village la Place des Lions, un espace spécialement aménagé pour suivre les rencontres de la sélection nationale. Dès 17 heures, les supporters ont pu assister au match Maroc-Canada sur écrans géants avant de célébrer la qualification des Lions de l’Atlas dans une ambiance festive qui s’est prolongée tout au long de la soirée.

Sur la Scène 21, le chanteur américain José James a proposé un concert aux accents soul, jazz et R&B, créant une atmosphère intimiste. Il a été rejoint sur scène par China Moses, offrant au public un duo remarqué qui a renforcé l’intensité de la prestation. La soirée s’est poursuivie avec Brian Jackson, figure emblématique du jazz-funk, dont le concert a fait revivre l’héritage musical mêlant groove, spoken word et improvisation.

La Scène Casa Anfa a ensuite accueilli Hypnotic Brass Ensemble, accompagné du mâalem marocain Mehdi Nassouli. Cette rencontre entre les cuivres de Chicago et les rythmes gnaoua a donné naissance à une performance énergique, prolongeant l’euphorie née de la victoire du Maroc et entraînant le public dans une ambiance particulièrement festive.

La soirée a atteint son apogée avec l’entrée en scène de Scorpions. En tournée mondiale pour célébrer ses 60 ans de carrière, le groupe allemand a livré un concert puissant devant un Anfa Park comble. Enchaînant ses titres emblématiques, riffs légendaires et refrains repris en chœur par des milliers de spectateurs, la formation menée par Klaus Meine a démontré que son énergie demeure intacte.

Réunissant plusieurs générations de fans autour de classiques du rock, Scorpions a signé l’un des concerts les plus marquants de ce premier week-end de Jazzablanca. Une prestation qui, conjuguée à la qualification des Lions de l’Atlas, a offert au festival une soirée où musique et passion populaire se sont répondues dans une même ferveur.

LNT

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Au Parc de la Ligue Arabe, la programmation gratuite a débuté avec Urban Folklore, formation basée à Rabat. Le groupe a ouvert les festivités avec un répertoire instrumental mêlant jazz, funk et influences actuelles, offrant aux spectateurs un premier rendez-vous musical en plein cœur de Casablanca.

À Anfa Park, la Scène 21 a accueilli le trompettiste américain Theo Croker, dont le « new jazz » aux influences urbaines et au groove affirmé a donné le ton de la soirée. L’artiste a ensuite laissé place à Selah Sue and The Gallands, qui ont proposé une prestation où soul moderne, pop et énergie scénique se sont harmonieusement entremêlées.

L’un des temps forts de cette deuxième journée est toutefois venu de la Scène Casa Anfa avec Faouzia. Pour son tout premier concert au Maroc, la chanteuse maroco-canadienne, née à Casablanca, a retrouvé sa ville natale dans une ambiance chargée d’émotion. Accueillie chaleureusement par le public, l’artiste a livré une prestation marquée par une forte connexion avec les spectateurs, donnant une dimension particulière à ce retour sur ses terres d’origine.

La soirée s’est poursuivie avec le guitariste américain Cory Wong, qui a transformé Anfa Park en une immense scène funk. Réputé pour sa virtuosité, son sens du rythme et son énergie communicative, l’artiste a offert un concert particulièrement dynamique, enchaînant grooves incisifs et interactions avec le public. Son passage a confirmé la diversité musicale qui caractérise cette 19ᵉ édition de Jazzablanca.

Avec cette deuxième soirée, le festival poursuit son pari de réunir des univers musicaux variés, alternant découvertes, artistes internationaux et moments de communion avec le public, tout en affirmant Casablanca comme un rendez-vous majeur des musiques actuelles et du jazz sur le continent africain.

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Au Parc de la Ligue Arabe, la programmation gratuite s’est ouverte avec Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou. Devant un public nombreux, le groupe a proposé une interprétation féminine et contemporaine du répertoire gnaoua, confirmant la volonté du festival de rendre la musique accessible à tous tout en valorisant les talents marocains.

À Anfa Park, la Scène 21 a accueilli Yazz Ahmed, dont l’univers mêlant jazz contemporain et influences du Moyen-Orient a captivé les spectateurs. Bab L’Bluz lui a succédé avec une performance intense, fusionnant rock, sonorités gnaoua et rythmes hypnotiques.

Sur la Scène Casa Anfa, Deluxe a fait monter l’ambiance avec un concert festif où funk, pop, hip-hop et électro se sont enchaînés devant un public conquis.

Point d’orgue de cette soirée inaugurale, Robbie Williams a signé sa toute première prestation en Afrique du Nord. Accueilli par des milliers de festivaliers, la star britannique a enchaîné ses plus grands succès dans une ambiance chaleureuse et intergénérationnelle. Visiblement heureux de se produire au Maroc, il a salué la récente qualification de l’équipe nationale en lançant un enthousiaste « Dima Maghreb », repris en chœur par le public.

Cette première soirée a également permis aux festivaliers de découvrir un Anfa Park entièrement repensé. Plus spacieux et plus fluide, le site propose désormais un Village réaménagé, de nouveaux espaces de détente, des animations variées ainsi qu’un food court élargi réunissant plus de 27 enseignes. L’expérience est complétée par La Table Clandestine by Chef Baya, accessible sur réservation depuis une terrasse offrant une vue privilégiée sur la Scène 21.

Avec cette ouverture réussie, Jazzablanca confirme sa volonté de proposer bien plus qu’une succession de concerts : une véritable expérience culturelle et festive au cœur de Casablanca.

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L’Association Maroc Cultures souligne que cette édition « restera dans les mémoires » en raison d’une fréquentation record, de l’ouverture de nouveaux espaces de spectacle et d’une programmation réunissant des artistes marocains, arabes, africains et internationaux. Selon les organisateurs, cette affluence confirme la place de Mawazine parmi les principaux festivals musicaux à l’échelle mondiale.

Le festival a poursuivi son modèle fondé sur l’accès gratuit à la majorité des concerts, avec l’ambition de promouvoir la diversité culturelle, le dialogue entre les peuples et le rayonnement artistique du Royaume.

De nouvelles scènes pour accompagner le développement du festival

L’édition 2026 a été marquée par l’intégration de deux nouveaux sites : le Grand Théâtre Royal de Rabat et le Stade Prince Moulay Abdellah.

Le Grand Théâtre Royal a accueilli, pour sa première participation au festival, la chanteuse américaine de jazz Dee Dee Bridgewater, tandis que le Stade Prince Moulay Abdellah a servi de cadre à deux grandes soirées réunissant Douzi, Cheb Khaled, Morad et ElGrandeToto. Les organisateurs considèrent cette évolution comme une nouvelle étape dans le développement du festival et de ses capacités d’accueil.

La scène OLM Souissi a accueilli plusieurs artistes internationaux issus des musiques actuelles, parmi lesquels Ninho, Major Lazer, Tyla, ITZY, Rema, Tiësto, Ty Dolla $ign et Bebe Rexha.

Sur la scène Nahda, le public a assisté aux prestations de Wael Kfoury, Tamer Hosny, Shami, Majid Al Mohandes, Hatim Ammor, Nacim Haddad et Boudchart.

À Bouregreg, la programmation a mis en avant les musiques africaines avec notamment The Ancestors, Stonebwoy, Djelykaba Bintou, Pongo, Serge Beynaud, Orchestra Baobab, Oumou Sangaré, Sampa The Great et Diamond Platnumz.

La scène de Salé, consacrée aux artistes marocains, a réuni notamment Mehdi Weld Hajib, Rif Experience, Fatima Tabaamrant, Oulad El Bouazzaoui, Walid Rahmani, Saïd Oueld Lhouate, Dizzy Dros, Saïda Titrit, Abdelaziz Stati et Hamid Serghini.

Le Théâtre National Mohammed V a accueilli des concerts de Mayada El Hennawy, Macy Gray, Marwa Nagy, Imany, Margareth Menezes, Nouamane Lahlou, Sanae Marahati, Lotfi Bouchnak et Dionne Warwick, tandis que le site historique du Chellah a proposé une programmation tournée vers les musiques du monde avec, entre autres, Senny Camara, Melina, Susana Travassos & João Frade, Ayom, Eneida Marta, Parveen Sabrina Khan & Ilyas Raphaël Khan et Ali Doğan Gönültaş.

Les organisateurs relèvent également que cette édition s’est déroulée en parallèle de la Coupe du monde de football, dont plusieurs rencontres de la sélection marocaine coïncidaient avec les soirées du festival. Pour permettre au public de suivre les matchs tout en assistant aux concerts, des espaces « fan zone » ont été installés sur les différents sites en partenariat avec beIN Sports, accompagnés d’un aménagement des horaires de programmation.

Selon l’Association Maroc Cultures, cette édition a bénéficié d’une importante couverture médiatique nationale et internationale ainsi que d’une forte visibilité sur les plateformes numériques. L’organisation a adressé ses remerciements au Roi Mohammed VI pour Son Haut Patronage, ainsi qu’aux artistes, partenaires, sponsors, autorités, médias, forces de sécurité, bénévoles et équipes techniques ayant contribué au déroulement de cette 21ᵉ édition.

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The post Mawazine 2026 attire près de 3,6 millions de festivaliers et établit un nouveau record d’affluence appeared first on La Nouvelle Tribune.

Le festival a proposé une offre artistique couvrant un large éventail de styles musicaux, permettant au public de retrouver des figures majeures de la scène internationale, arabe, africaine et marocaine, tout en découvrant de nouveaux talents.

L’édition 2026 a été marquée par l’intégration du Théâtre Royal de Rabat et du Grand Stade Prince Moulay Abdellah parmi les sites accueillant les spectacles.

Le Grand Stade a notamment accueilli, les 26 et 27 juin, quatre concerts réunissant Douzi et Cheb Khaled, ainsi que Morad et ElGrande Toto devant un large public.

Au Théâtre Royal, la chanteuse américaine Dee Dee Bridgewater a proposé une soirée consacrée au jazz, illustrant la volonté des organisateurs de diversifier davantage l’offre artistique du festival.

Des scènes aux identités affirmées

Le Théâtre National Mohammed V a poursuivi sa vocation d’accueillir des artistes marocains, arabes et internationaux. La chanteuse syrienne Mayada El Hennawy y a ouvert la programmation, tandis que l’Américaine Dionne Warwick a assuré le concert de clôture.

À Salé, la scène dédiée à la musique marocaine a réuni des artistes confirmés et de jeunes talents issus de différents registres, de la chanson populaire aux musiques contemporaines et amazighes. Les organisateurs soulignent qu’environ la moitié de la programmation du festival a été consacrée aux artistes marocains.

La scène de Bouregreg a, pour sa part, proposé une programmation orientée vers les musiques africaines, mêlant répertoires traditionnels et créations contemporaines.

Sur la scène Nahda, plusieurs figures de la chanson arabe se sont succédé, avec notamment les artistes égyptiens Hassan Chakkouch et Saad El Soghayar en ouverture, avant un concert de clôture assuré par Tamer Hosny.

Le site historique de Chellah a accueilli des concerts mettant à l’honneur les musiques du monde dans un cadre patrimonial, tandis que la scène OLM Souissi est restée le principal rendez-vous des amateurs de musiques urbaines et électroniques internationales.

À travers cette 21e édition, Mawazine poursuit la dynamique engagée depuis plus de deux décennies en associant artistes internationaux, talents marocains et diversité des expressions musicales.

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Organisé du 25 au 27 juin à Essaouira, le rendez-vous a rassemblé 460 artistes, 43 Maâlems Gnaoua et proposé 52 concerts, en parallèle d’un Forum des droits humains ainsi que de plusieurs programmes consacrés à la formation, à la recherche et à la transmission du patrimoine gnaoua.

Les organisateurs soulignent que cette édition a confirmé la vocation du festival à faire dialoguer patrimoine et création contemporaine à travers des collaborations inédites entre Maâlems gnaoua et artistes venus de différents horizons.

Le concert d’ouverture, porté par Mehdi Nassouli, a ainsi associé la danse Intore de la troupe rwandaise I Buhoro, la chanteuse indienne ganavya, Sara Moullablad et Sylvain Barou dans une création mêlant traditions africaines et asiatiques. Une résidence artistique réunissant notamment Maâlem Hassan Boussou, Jacques Schwarz-Bart, Karim Ziad et Meryem Aassid a également donné naissance à une création présentée en première mondiale à Essaouira.

La programmation a également été marquée par plusieurs collaborations, dont celles réunissant The Harlem Spirit of Gospel et Mehdi Qamoum, Richard Bona et Asmaa Lmnawar, ainsi que par le retour de l’artiste brésilien Carlinhos Brown, qui a partagé la scène avec Maâlem Hamid El Kasri lors du concert de clôture. D’autres artistes, parmi lesquels Yasmine Hamdan, 47Soul, Oudaden, Hoba Hoba Spirit, Bob Maghrib ou encore Bnat Louz & Raskas, ont complété une programmation mêlant musiques traditionnelles et contemporaines.

Un festival ouvert sur la réflexion

Au-delà des concerts, le Festival a accueilli la 13e édition du Forum des droits humains, organisée en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger (CCME), autour du thème « Jeunesses du monde : liberté, identité, avenir ». Chercheurs, responsables publics, artistes et intellectuels y ont débattu des enjeux liés aux nouvelles générations, à la citoyenneté et aux identités contemporaines.

Les échanges ont notamment réuni Neila Tazi, Driss El Yazami, Souleymane Bachir Diagne, Mohamed Mehdi Bensaid, Najat Vallaud-Belkacem et Leïla Slimani, qui ont abordé les questions de création, d’engagement et de dialogue interculturel.

La transmission au cœur du projet

Les organisateurs mettent également en avant la dimension pédagogique du festival. Pour la troisième année consécutive, le programme « Berklee at Gnaoua Festival » a réuni des musiciens issus d’une vingtaine de pays autour d’ateliers, de formations et de créations musicales encadrés par des artistes et professeurs internationaux.

Cette édition a aussi vu le lancement de Jam Sessions organisées à l’Ancien Consulat du Danemark, destinées à favoriser les échanges entre Maâlems, artistes invités et participants au programme Berklee.

Le partenariat avec l’Université Mohammed VI Polytechnique (UM6P), à travers la Chaire des Transitions de son Institut des Études Avancées, s’est poursuivi avec plusieurs rencontres consacrées à l’étude du patrimoine gnaoua, de ses dimensions historiques, culturelles et contemporaines.

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The post Festival Gnaoua 2026 : plus de 300.000 festivaliers pour une 27e édition placée sous le signe de la création appeared first on La Nouvelle Tribune.

Lorsque l’aventure commence à Essaouira, il y a vingt-sept ans, l’ambition est à la fois simple et audacieuse : offrir une scène à des maâlems porteurs d’un patrimoine longtemps resté dans l’ombre, faire reconnaître la richesse de la culture Gnaoua et permettre à cette tradition de dialoguer avec le monde. À l’époque, peu imaginent que ces rencontres musicales deviendront l’un des rendez-vous culturels les plus emblématiques du continent africain.

Année après année, le Festival a grandi au rythme des guembris et des qraqebs, mais aussi au rythme des rencontres. Car son histoire s’est écrite dans le croisement des cultures. Des légendes du jazz, du blues, des musiques africaines, caribéennes, orientales ou latino-américaines, mais aussi du Raï et des musiques soufies, sont venues partager la scène avec les maâlems, donnant naissance à des créations inédites. « Ces fusions n’ont jamais été de simples performances artistiques. Elles ont constitué un langage universel, capable de faire dialoguer des traditions parfois éloignées par la géographie mais réunies par une même quête de spiritualité, de mémoire et de liberté », explique Karim Ziad, Directeur artistique du Festival.

Au fil des éditions, Essaouira est devenue bien plus qu’une ville-festival. Elle s’est imposée comme un laboratoire vivant de l’échange culturel, où les frontières s’effacent pour laisser circuler les idées, les sons et les imaginaires. Ce qui se joue sur les scènes du Festival dépasse souvent la musique elle-même. C’est une manière de créer du lien entre les peuples, de favoriser la compréhension mutuelle et de faire émerger de nouveaux récits communs.

Cette dynamique a contribué à une reconnaissance historique de la culture Gnaoua. En 2019, l’inscription des pratiques et savoir-faire liés à la culture Gnaoua sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO est venue consacrer des années de travail de valorisation, de transmission et de sensibilisation. Bien au-delà d’une distinction symbolique, cette reconnaissance a confirmé la place de la culture Gnaoua dans le patrimoine mondial vivant et souligné sa capacité à parler à des publics de toutes origines.

Abdeslam Alikane, directeur artistique et Président de l’association Yerma Gnaoua explique par ailleurs : « L’association Yerma Gnaoua porte une mission de préservation et de transmission du patrimoine gnaoui. Elle a notamment contribué à la reconnaissance de la musique gnaoua par l’UNESCO et développe des programmes de formation et d’accompagnement des Maâlems, ainsi que des actions de valorisation des anciens et de repérage de nouvelles générations. Ce travail structure la continuité entre tradition et évolution, permettant à la tagnaouite de s’ouvrir aux musiques du monde tout en préservant son authenticité et son identité profonde. »

Cette reconnaissance internationale a également renforcé le rôle du Festival comme acteur majeur du soft power culturel marocain. En réunissant chaque année artistes, intellectuels, universitaires, journalistes et publics venus des quatre coins du monde, le Festival est devenu une vitrine du Maroc ouvert, pluriel et créatif. À travers la musique, mais aussi à travers les échanges qu’il suscite, il contribue à projeter une image du Royaume fondée sur le dialogue, la diversité culturelle et la capacité à construire des ponts entre les sociétés.

Au fil du temps, le Festival s’est ainsi imposé comme un véritable instrument de diplomatie culturelle. Une diplomatie qui ne s’exerce pas dans les chancelleries, mais sur les scènes, dans les espaces de débat et dans les rencontres humaines qui font l’âme d’Essaouira. Depuis vingt-sept ans, des artistes, des chercheurs, des penseurs et des citoyens du monde entier s’y retrouvent pour partager leurs expériences, confronter leurs regards et imaginer de nouvelles formes de coopération. En créant ces espaces de dialogue et de compréhension mutuelle, le Festival participe au rayonnement international du Maroc tout en affirmant le rôle de la culture comme vecteur d’influence positive dans un monde en quête de repères communs.

Au-delà de son impact culturel, le Festival a également profondément transformé l’économie locale d’Essaouira. Chaque édition attire des dizaines de milliers de visiteurs marocains et internationaux, générant une activité importante pour les hôtels, maisons d’hôtes, restaurants, commerces, artisans et acteurs du tourisme. Au fil des années, le rendez-vous a contribué à renforcer l’attractivité de la ville, à soutenir l’emploi saisonnier et à inscrire durablement Essaouira sur la carte des grandes destinations culturelles. Plus qu’un événement, le Festival est devenu un moteur de développement territorial, démontrant la capacité de la culture à créer de la valeur économique tout en préservant l’identité d’un territoire.

Mais l’influence du Festival ne se limite plus à son rayonnement artistique. Au fil du temps, il a fait de la transmission l’un de ses piliers majeurs. Car préserver un patrimoine ne consiste pas seulement à le célébrer ; il faut aussi lui permettre d’évoluer, de se renouveler et de rencontrer de nouvelles générations.

Cette volonté se traduit aujourd’hui à travers de multiples initiatives. Le programme développé avec le Berklee College of Music offre aux jeunes musiciens un espace unique d’apprentissage et de création. La Chaire des Croisements Culturels et Globalisation portée avec l’UM6P prolonge la réflexion sur les enjeux culturels contemporains. Le Forum des droits humains ouvre quant à lui un dialogue sur les grands défis qui traversent les sociétés d’aujourd’hui. À travers ces différentes dimensions, le Festival affirme que la culture est aussi un levier de connaissance, d’innovation et de réflexion collective.

C’est ainsi qu’au fil des années, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira s’est transformé en un véritable écosystème où se croisent artistes, chercheurs, étudiants, penseurs, acteurs institutionnels et publics venus du monde entier. Un espace où la culture devient un langage commun, mais aussi un outil d’influence, de développement et de rapprochement entre les peuples.

Vingt-sept ans après sa création, le Festival continue de faire résonner les voix des maâlems bien au-delà des remparts d’Essaouira. Il rappelle qu’un patrimoine ne demeure vivant que lorsqu’il se transmet, se réinvente et rencontre d’autres horizons.

À Essaouira, les guembris racontent bien plus qu’une musique. Ils racontent la capacité d’une culture à traverser le temps, à dialoguer avec le monde et à transformer un festival en véritable projet de société.

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Au Théâtre National Mohammed V, l’artiste syrienne Mayada El Hennawy a ouvert le festival avec un concert placé sous le signe du tarab et de la nostalgie. Accueillie chaleureusement par le public, la chanteuse a interprété plusieurs titres emblématiques de son répertoire, dont « Habena we ethabena », « El Shams », « Kan Ya Makan », « Ana Baashaak » et « Fatet Sana ». L’un des moments les plus marquants de la soirée a été l’interprétation de « Kan Ya Makan », reprise en chœur par l’assistance.

Figure majeure de la chanson arabe depuis les années 1970, Mayada El Hennawy a rappelé, par sa présence sur scène, la place qu’occupe encore le répertoire classique arabe auprès de publics de générations différentes. Son concert a également été marqué par un moment de proximité avec le public lorsqu’elle a arboré le drapeau marocain sur scène.

Sur la scène du Bouregreg, le groupe togolais The Ancestors a proposé un spectacle mêlant reggae, rythmes ouest-africains, chants rituels et percussions traditionnelles. Né d’une résidence artistique entre le Togo, la France et la Jamaïque, le groupe a présenté son « Ancestral Groove », une fusion entre mémoire africaine et sonorités contemporaines. Les messages de paix, d’unité panafricaine et d’émancipation ont rythmé la prestation, portée par le leader Amen Jah Love.

La scène OLM Souissi a, pour sa part, accueilli le rappeur franco-congolais Ninho, qui a lancé les festivités devant un public nombreux. L’artiste a proposé un concert énergique mêlant rap, mélodies urbaines et titres populaires tels que « M.I.L.S 2.0 », « La vie qu’on mène » et « Airmax ». Sa présence en ouverture de cette scène traduit l’attention portée par Mawazine à la scène urbaine internationale et à un public jeune.

Le site historique du Chellah a également accueilli plusieurs moments musicaux marquants. L’artiste sénégalaise Senny Camara y a présenté un répertoire mêlant afro-jazz, folk-pop et chants traditionnels, accompagnée de sa kora. À travers des titres en mandingue et en wolof, la chanteuse a mis en avant des thèmes liés à la paix, au vivre-ensemble et à la mémoire des chants de guérison, notamment avec « Bolo », « Dialé », « NIIT » et « Yéné Nala ».

Le Théâtre National Mohammed V a ensuite reçu la chanteuse américaine Macy Gray pour une soirée jazz et soul. L’artiste a revisité plusieurs titres de son répertoire, dont « Witness », « Thinking of You », « Do Something » et « Why Didn’t You Call Me », avant de livrer une reprise de « Creep » de Radiohead. Avec son timbre reconnaissable et une présence scénique marquée, Macy Gray a proposé une prestation mêlant émotion, groove et énergie.

La scène du Bouregreg a poursuivi sa programmation africaine avec Stonebwoy. L’artiste ghanéen a offert un concert associant afrobeats, dancehall, reggae et highlife, dans une mise en scène soulignant la fraternité maroco-ghanéenne. Son entrée accompagnée de percussions de Dakka Marrakchia et de drapeaux marocains et ghanéens a donné le ton d’un spectacle placé sous le signe du dialogue culturel et de l’unité.

À l’OLM Souissi, Major Lazer a livré un concert électro marqué par une forte interaction avec le public. Le groupe, mené par Diplo, a proposé un show mêlant dancehall, afrobeats, pop, dembow, soca, hip-hop et effets visuels. Des titres comme « Cold Water », « Light It Up », « Gasolina » et « Lean On » ont transformé l’esplanade en piste de danse à ciel ouvert.

La chanson amazighe a également occupé une place importante lors de cette édition. Sur la scène de Salé, Aicha Maya et le groupe Rif Experience ont célébré la diversité du patrimoine musical marocain. Aicha Maya, connue pour sa maîtrise du « Tamawayt », a présenté des titres issus du répertoire du Moyen Atlas, tandis que Rif Experience a proposé des morceaux inspirés de l’Izran et de sonorités contemporaines du Rif.

Au Chellah, la chanteuse capverdienne Zulu a offert un voyage musical au cœur de la culture de son pays. À travers la morna, la funaná, la coladeira et le batuque, l’artiste a évoqué l’attachement à la terre natale, la transmission des traditions et la résilience des femmes africaines et capverdiennes. Elle a également rendu hommage à Cesária Évora avec « Petit pays, je t’aime beaucoup », dans un moment particulièrement apprécié par le public.

LNT

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Cette distinction intervient notamment après le succès de ses titres YAMA et LA. Selon les données communiquées, YAMA est resté en tête du classement pendant plus de quinze semaines consécutives, s’imposant parmi les titres arabophones les plus performants de ces dernières années.

Présent sur plusieurs marchés internationaux, DYSTINCT s’est progressivement imposé comme l’un des artistes arabes les plus écoutés sur Spotify. Son univers musical repose sur un mélange de sonorités arabes et d’influences internationales, lui permettant de toucher un public au-delà du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord.

Le Guinness World Records mentionne le Maroc comme pays représenté par l’artiste, mettant également en lumière la présence croissante d’artistes marocains sur la scène musicale internationale.

Parallèlement aux performances enregistrées dans les classements musicaux, le titre YAMA a connu une forte circulation sur les réseaux sociaux, avec plus de cinq millions de vidéos créées sur TikTok selon les chiffres communiqués.

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Organisé au Playa Leon by Château Hakim, à proximité de Chez Ali, ce rendez-vous se veut une expérience immersive réunissant artistes internationaux, talents émergents et acteurs de la scène locale. L’événement s’inscrit dans la continuité de la démarche portée par ZONA, qui vise à contribuer au rayonnement de Marrakech sur la carte mondiale des musiques électroniques.

Pour cette édition, la programmation réunira des artistes issus des univers melodic house et afro house. En tête d’affiche figure le collectif danois WhoMadeWho, qui présentera un live mêlant performance électronique et création sonore immersive. Le producteur sud-africain Shimza, référence de la scène afro-tech internationale, participera également à l’événement, aux côtés de la DJ et productrice Desiree, autre représentante de la nouvelle génération sud-africaine.

La programmation accorde également une place aux artistes marocains, avec la participation notamment de Kenza Kayati et Staika, dont les univers musicaux viendront compléter une affiche mêlant influences internationales et ancrage local.

Selon les organisateurs, cette initiative s’inscrit dans une volonté plus large de promouvoir le Maroc comme un carrefour des grandes scènes électroniques mondiales, à travers des productions répondant aux standards internationaux et des expériences immersives destinées à renforcer l’attractivité de la destination.

L’événement intervient dans un contexte où Marrakech attire de plus en plus d’artistes, de collectifs et de publics venus d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et d’ailleurs. Cette dynamique contribue progressivement à renforcer le positionnement de la ville comme destination culturelle et artistique, au-delà de son attractivité touristique traditionnelle.

Les organisateurs indiquent que cette nouvelle édition accordera une attention particulière à la scénographie et à la direction artistique, avec la transformation du site d’accueil en un espace entièrement consacré à la musique et à la performance.

L’édition précédente avait réuni plus de 4.500 participants, dont plus d’un quart de visiteurs internationaux. Fort de cet engouement, ZONA vise une affluence plus importante cette année et fait état d’une forte demande pour la billetterie, la phase de prévente ayant déjà affiché complet.

LNT

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 Plus que quelques jours nous séparent de la 27^ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira. Les mélomanes comme le grand public n’ont qu’une idée en tête, retrouver Essaouira et cette énergie unique que le Festival a créé et a su perdurer pendant près de 3 décennies. 

Du 25 au 27 juin 2026, les remparts de la ville, ses ruelles et ses scènes à ciel ouvert deviennent le théâtre d’un vaste mouvement musical où les frontières s’effacent au rythme des guembri, des voix du monde et des percussions venues de tous les continents. Pour sa 27e édition, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde transforme une nouvelle fois la cité en port vibrant des circulations musicales contemporaines, là où les héritages ne se figent pas mais se confrontent, se frottent et se réinventent. Ici, la rencontre n’est pas un concept : c’est une matière vivante, une prise de risque artistique assumée, presque une manière de respirer.

Pour sa 27e édition, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde s’affirme plus que jamais comme un espace de création et de circulation artistique, où les héritages se rencontrent, se transforment et se projettent vers de nouveaux horizons. L’édition 2026 revendique une ligne forte : faire d’Essaouira un “port d’attache” symbolique des musiques venues de villes marquées par les échanges maritimes, du Brésil à la Palestine, du Cameroun à l’Inde.

Une ouverture entre rituel, création et énergie collective

Le festival s’ouvre, comme le veut la tradition, par la grande parade des Maâlems Gnaoua, moment de transe collective qui transforme la ville en scène à ciel ouvert. Sur la scène Moulay Hassan, cette ouverture se prolonge avec une résidence-concert dirigée par Mehdi Nassouli, entouré de Sara Moullablad, Ganavya, la troupe rwandaise i Buhoro et le musicien Sylvain Barou. Une création pensée comme un laboratoire vivant, où la tradition gnaoua dialogue dès les premières notes avec des voix venues d’Inde, d’Afrique de l’Est et d’Europe.

Les fusions au cœur du projet artistique

Fidèle à son ADN, le festival place la création collaborative au centre de sa programmation. Parmi les moments les plus attendus, la rencontre entre le maître gnaoua Hamid El Kasri et le Brésilien Carlinhos Brown, figure majeure des musiques afro-brésiliennes, promet un dialogue intense entre deux traditions rythmiques puissantes.

Autre création marquante : Mohamed Montari croise le fer musical avec Badume’s Band et la chanteuse éthiopienne Selamnesh Zéméné, dans une rencontre entre Maroc et Éthiopie où les héritages africains se répondent. Dans un autre registre, Mehdi Qamoum s’associe au Harlem Spirit of Gospel by Anthony Morgan, pour une fusion portée par la puissance des voix et la spiritualité du gospel afro-américain.

Le bassiste camerounais Richard Bona, figure mondiale du jazz contemporain, partagera également la scène avec la chanteuse marocaine Asma Lmnawar, pour des apparitions conjointes qui incarnent la rencontre entre virtuosité jazz et expression pop arabe.

Une scène internationale traversée par les identités et les circulations

La programmation internationale confirme l’ouverture du festival à des univers multiples. La chanteuse libanaise Yasmine Hamdan y apporte sa pop électronique poétique et expérimentale, tandis que le collectif palestinien 47Soul incarne une énergie urbaine hybride mêlant dabké, hip-hop et électro.

La chanteuse Ganavya, entre Inde et États-Unis, propose une approche spirituelle et immersive du chant, à la croisée du jazz et des musiques dévotionnelles. Ces propositions traduisent une même logique : celle d’une musique en mouvement permanent, nourrie par les migrations, les diasporas et les croisements culturels.

La scène marocaine entre héritage et modernité

La scène nationale occupe également une place centrale. Le groupe mythique Oudaden, pilier de la musique amazighe depuis plus de quarante ans, continue de porter la mémoire du Souss sur les scènes internationales. Hoba Hoba Spirit, formation emblématique de Casablanca, incarne quant à elle une modernité musicale marocaine nourrie de rock, reggae et influences gnaoua.

Des projets plus contemporains comme Bob Maghrib, revisite collective de l’héritage de Bob Marley, ou Bnat Louz & Raskas, mêlant ahwach, électronique et création visuelle, illustrent une scène marocaine en pleine hybridation, entre racines profondes et expérimentations actuelles.

Hommage et transmission : la mémoire de Mustapha Baqbou

Moment fort de cette édition, un hommage sera rendu au Maâlem Mustapha Baqbou, figure majeure de la tradition gnaoua disparue en 2025. Porté par Abdeslam Alikkane, Hamza Baqbou, Abdelkebir Merchane et Mohamed Kouyou, ce temps de mémoire collective dépasse le simple hommage pour devenir un acte de transmission, reliant les générations de maâlems autour de l’héritage du guembri et de l’esprit de dialogue musical.

Un festival-laboratoire à ciel ouvert

Avec plus de 460 artistes annoncés, dont 42 maâlems, le Festival Gnaoua 2026 confirme sa singularité : un espace où la scène devient laboratoire, où les identités musicales se rencontrent sans se diluer, et où chaque concert devient une expérience de transformation.

À Essaouira, la musique n’est pas seulement jouée : elle circule, se réinvente et se partage. Une fois encore, la ville-port confirme son statut de capitale mondiale des musiques en mouvement.

3 questions à Abdeslam Alikane, Directeur Artistique du Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira

Le Festival est souvent présenté comme un laboratoire musical. Comment préserver l’authenticité de la tradition tout en encourageant son évolution ?

Le Festival est conçu comme un véritable laboratoire musical où l’évolution de la tagnaouite naît de la rencontre entre artistes, des expériences de scène et des croisements avec des musiques du monde, tout en restant profondément ancrée dans la tradition et le terrain. Cette authenticité est préservée grâce à un travail continu de transmission, de formation et de dialogue avec les Maâlems, qui permet de maintenir le lien entre les dimensions musicales et spirituelles de la tagnaouite. Dans cette dynamique, l’association Yerma Gnaoua joue un rôle central en assurant la préservation du patrimoine, l’accompagnement des Maâlems et l’émergence de nouvelles générations, garantissant ainsi l’équilibre entre héritage et évolution.

Comment le Festival Gnaoua accompagne-t-il l’émergence des jeunes Maâlems tout en préservant la transmission et l’authenticité de la Tagnawite ?

Ce qui marque particulièrement cette édition, c’est l’émergence d’une nouvelle génération de jeunes Maâlems qui s’affirment désormais sur les grandes scènes du Festival. Héritiers d’un patrimoine porté depuis des décennies par les Maâlems fondateurs, ils ne se contentent plus de perpétuer la tradition : ils la réinventent, en développant des projets artistiques plus audacieux et des fusions musicales de plus en plus abouties. Cette montée en puissance témoigne aussi du niveau atteint aujourd’hui par la Tagnawite, à la fois dans la maîtrise du jeu, la présence scénique et la capacité à dialoguer avec d’autres esthétiques musicales. Le festival accompagne pleinement cette dynamique, en plaçant les Maâlems au cœur de sa programmation tout en préparant activement le relais générationnel, afin d’assurer la continuité vivante et évolutive de cet héritage.

L’un des moments forts de cette édition sera l’hommage rendu à Mustapha Baqbou. Que représentait-il pour la famille Gnaoua ?

Mustapha Baqbou représente une figure absolument exceptionnelle dans l’histoire contemporaine de l’art Gnaoua. C’était un Maâlem d’une dimension rare, dont le parcours, l’expérience, la créativité et la maîtrise artistique ont profondément marqué plusieurs générations.

Il faisait partie de cette catégorie de grands maîtres qui laissent une empreinte indélébile. Bien sûr, les Maâlems sont nombreux et la tradition Gnaoua continue de produire de grands artistes, mais certaines personnalités possèdent une combinaison unique de savoir-faire, de sens artistique, d’expérience et de présence. Mustapha Baqbou faisait incontestablement partie de cette trempe-là.

Comme dans d’autres univers artistiques, certaines figures demeurent des références historiques qui traversent les générations. Son nom appartient à cette catégorie de grands artistes dont l’héritage reste inscrit durablement dans la mémoire collective.

LNT 

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Pour ce nouveau morceau, Inez collabore avec le chanteur Tawsen, qui prépare également la sortie de son premier album, Chokran (« merci » en arabe). Le titre réunit ainsi deux artistes issus de la diaspora marocaine autour d’un projet mêlant références culturelles et influences musicales variées.

« La La » s’inspire notamment des sonorités du raï marocain et associe des instruments traditionnels tels que la derbouka, le bendir et la zaghrouta à une production contemporaine. Le morceau aborde les émotions liées aux relations amoureuses, notamment l’attachement, l’obsession et l’abandon émotionnel.

L’univers visuel qui accompagne cette sortie met en scène les deux artistes dans une alternance entre séquences en studio et scènes inspirées du quotidien de la diaspora marocaine. Le projet explore les thèmes de l’identité, des racines culturelles et du rapport à plusieurs héritages culturels.

« La La » est disponible sur les principales plateformes de streaming depuis le 29 mai.

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Après deux éditions ayant rassemblé des milliers de festivaliers, le rendez-vous s’impose progressivement comme l’un des temps forts musicaux et lifestyle de l’été à Casablanca.

Pendant trois jours, le public vibrera au rythme des plus grands classiques des années 80, 90 et 2000 et retrouvera ainsi sur scène plusieurs artistes internationaux emblématiques de la pop, du disco, du RnB et de la dance, parmi lesquels Gloria Gaynor, Earth, Wind & Fire, Village People, Blackstreet, CeCe Peniston, Kaoma, Sandra ou encore Willy William.

Chaque soirée sera consacrée aux grands classiques ayant marqué plusieurs générations.

Cette édition introduit également une expérience immersive repensée autour d’une scénographie à 360°, avec une meilleure visibilité, une circulation optimisée et une mise en scène inspirée des grands festivals internationaux.

En parallèle des concerts, un village lifestyle sera installé au sein du Vélodrome, proposant espaces de restauration, zones de détente, animations et activités artistiques. La programmation inclut également la retransmission du match du Maroc sur grand écran le 19 juin.

Porté par plusieurs partenaires institutionnels et privés, l’événement ambitionne de s’inscrire durablement dans le paysage culturel de Casablanca en combinant musique, expérience immersive et espaces de convivialité.

AL

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L’artiste libanais Ghassan Yammine interprète un répertoire consacré à l’œuvre de Charles Aznavour et se produit sur différentes scènes à travers le monde.

Après plusieurs représentations en Europe, au Canada et au Moyen-Orient, il se produira au Maroc dans le cadre de ce concert hommage.

Le programme comprendra plusieurs titres de Charles Aznavour, parmi lesquels « La Bohème », « Hier encore », « Emmenez-moi », « She », « For me formidable », « La mamma » et « Je m’voyais déjà », ainsi que d’autres chansons de son répertoire.

Le concert proposera une interprétation des œuvres accompagnée d’un ensemble musical.

Sur scène, Ghassan Yammine sera accompagné de Bruno Desbiolles à la batterie, Béatrice Guiffray à la flûte et au violon, Renaud Le Dantec au piano, et Jean-Jacques Cristofari à la contrebasse.

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Artiste aux multiples talents, le Libanais Ghassan Yammine parcourt les scènes du monde pour célébrer l’œuvre intemporelle de Charles Aznavour. Entre passion, élégance et rigueur artistique, il s’est imposé comme l’un des interprètes les plus authentiques de la légende de la chanson française.

Après avoir conquis les scènes d’Europe, du Canada et du Moyen-Orient, Ghassan Yammine arrive au Maroc pour un concert hommage exceptionnel.

Il fera revivre les plus grandes chansons de la légende : La Bohème, Hier encore, Emmenez-moi, She, For me formidable, La mamma, Je m’voyais déjà, ainsi que de nombreux autres titres incontournables.

A travers une voix profondément incarnée et une orchestration élégante portée par des musiciens d’exception, le public sera invité à redécouvrir l’univers du grand Charles Aznavour, dont les chansons continuent de traverser les générations et les frontières.

Sur scène, Ghassan Yammine sera accompagné de musiciens reconnus : Bruno Desbiolles à la batterie, Béatrice Guiffray à la flûte et au violon, Renaud Le Dantec au piano, et Jean-Jacques Cristofari à la contrebasse.

Infos billetterie : https://www.ticket.ma/ticket/spectacles/4052/ghassan-yammine-hommage-charles-aznavour-29-mai-2026

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Pour ce projet, l’artiste a opté pour une direction artistique basée sur des procédés de production traditionnels. La pochette de l’album a été réalisée avec une véritable panthère noire, un choix assumé visant à renforcer une approche visuelle jugée plus authentique et incarnée. Cette décision s’inscrit dans la volonté de proposer une esthétique centrée sur le réel et les conditions de tournage physiques.

Des clips tournés à l’international et des collaborations variées

Deux extraits ont déjà été dévoilés en amont de la sortie de l’album. Les clips ont été réalisés dans plusieurs pays, notamment en France et au Japon, illustrant une orientation visuelle internationale.

Le projet comprend également plusieurs collaborations avec des artistes marocains et internationaux, parmi lesquels M Huncho, Manal, Tif, JRK 19 et MC PH.

Depuis le 2 avril, un camion habillé aux couleurs de l’album circule dans différentes villes du Royaume dans le cadre de la promotion de la sortie. Cette opération de communication se poursuivra jusqu’au 22 mai, date de lancement officiel du projet.

Une release party prévue la veille de la sortie

Une release party est annoncée pour le jeudi 21 mai dans un lieu tenu secret. L’événement réunira une partie du public de l’artiste, avec la présence annoncée de plus de 1 500 auditeurs sélectionnés parmi ses fans.

Selon les informations communiquées, des dispositifs logistiques ont été prévus pour l’acheminement des participants, notamment des transports organisés depuis différents points. L’événement sera également diffusé en direct sur les canaux officiels de l’artiste à partir de 21h00.

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Avec sa disparition, le Maroc perd l’une des plus grandes figures de son patrimoine musical moderne. Compositeur, interprète et musicien hors pair, Abdelwahab Doukkali aura marqué plusieurs générations grâce à une œuvre devenue incontournable dans le paysage culturel marocain et arabe.

Né à Fès en 1941 dans une famille modeste, l’artiste quitte très jeune sa ville natale pour rejoindre Rabat puis Casablanca, où il fait ses premiers pas à la Radio Télévision Marocaine avant de poursuivre son ascension artistique entre le Maroc, l’Algérie et l’Égypte.

À partir des années 1960, Abdelwahab Doukkali s’impose comme une voix singulière de la chanson marocaine, mêlant modernité musicale, influences orientales et identité marocaine assumée. Ses chansons, interprétées aussi bien en darija qu’en arabe classique, ont profondément marqué le répertoire national.

Parmi ses titres les plus célèbres figurent notamment “Kan Ya Makan”, “Marsoul El Houb”, “Ma Ana Illa Bachar”, “Allah Hay” ou encore “Souk Al Bacharia”, devenus au fil des décennies des classiques intemporels de la musique marocaine.

Au-delà de la chanson, Abdelwahab Doukkali avait également laissé son empreinte dans le cinéma marocain, en composant plusieurs bandes originales et en apparaissant dans différents films. L’artiste était aussi connu pour sa passion pour les arts plastiques et la collection d’œuvres d’art.

Ces dernières années, le chanteur s’était fait plus discret, malgré quelques apparitions remarquées, notamment lors d’hommages organisés à Rabat et Meknès ou encore lors d’un retour sur scène très commenté au Théâtre Mohammed V.

L’annonce de son décès a suscité une vive émotion sur les réseaux sociaux et dans les médias marocains, où de nombreux artistes, journalistes et internautes saluent déjà la mémoire d’un artiste considéré comme l’un des derniers grands monuments de l’âge d’or de la chanson marocaine.

À Dieu nous appartenons et à Lui nous retournons.

LNT

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Le samedi 20 juin à 22h30, le collectif Major Lazer se produira sur la scène OLM Souissi pour une soirée consacrée à l’Electronic Dance Music. Mené par Diplo, le projet musical, lancé en 2009, mêle plusieurs influences dont le dancehall, l’afrobeats, la pop, le hip-hop ou encore la soca. Au fil des années, Major Lazer a multiplié les collaborations avec des artistes internationaux tels que J Balvin, Nicki Minaj, French Montana, Khalid, Mr Eazi, Anitta et Shenseea.

Le lendemain, dimanche 21 juin, la chanteuse égyptienne Marwa Nagy montera sur la scène du Théâtre National Mohammed V. Révélée auprès du grand public grâce à l’émission télévisée The Voice, l’artiste est connue pour son répertoire inspiré de la musique arabe classique et du tarab. Sa carrière s’étend également à la télévision et à la comédie.

Le vendredi 26 juin, le Théâtre National Mohammed V accueillera la chanteuse américaine de jazz Dee Dee Bridgewater. Lauréate de plusieurs Grammy Awards et d’un Tony Award, l’artiste a construit une carrière marquée par l’interprétation des standards du jazz et des projets consacrés aux grandes figures du genre. Elle a également été nommée Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres en France.

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Robbie Williams et Scorpions pour un démarrage en fanfare

Le premier week-end s’annonce particulièrement spectaculaire avec la présence de Robbie Williams et des légendaires Scorpions.

L’ancien leader de Take That, devenu l’une des plus grandes stars de la pop britannique, devrait attirer un large public avec un répertoire jalonné de succès internationaux. Les amateurs de rock retrouveront quant à eux Scorpions, groupe mythique dont les titres « Wind of Change » ou « Still Loving You » continuent de traverser les générations.

Cette première partie du festival sera également marquée par la présence de Faouzia, artiste maroco-canadienne en pleine ascension sur la scène internationale, ainsi que de Cory Wong, référence mondiale du funk moderne et membre du collectif Vulfpeck.

Une programmation tournée vers les nouvelles tendances

Au milieu du festival, Jazzablanca fera la part belle aux artistes qui incarnent les nouvelles dynamiques musicales internationales.

La chanteuse Naïka, dont l’univers mêle pop, afrobeat et influences caribéennes, figurera parmi les artistes attendus. Le public retrouvera également Rilès, devenu l’une des figures les plus singulières de la scène urbaine francophone grâce à un style à la croisée du rap, de la pop et de l’électro.

Cette ouverture aux nouvelles générations illustre la volonté du festival de rester connecté aux évolutions des goûts musicaux tout en conservant son identité historique.

Lauryn Hill, Wyclef Jean et la famille Marley pour un final prestigieux

Le second week-end sera dominé par une affiche particulièrement impressionnante emmenée par Ms. Lauryn Hill.

Véritable icône du hip-hop et du R&B, l’ancienne membre des Fugees se produira dans un format exceptionnel réunissant également Wyclef Jean ainsi que YG Marley et Zion Marley, héritiers de la célèbre dynastie musicale jamaïcaine.

Cette soirée s’annonce comme l’un des temps forts de l’édition 2026 et devrait constituer un événement rare pour le public marocain.

Mika, Juanes, Charlotte Cardin et Jorja Smith à Casablanca

La programmation internationale sera également portée par plusieurs artistes parmi les plus populaires de leur génération.

Le chanteur Mika fera son retour au Maroc avec son univers pop flamboyant et ses nombreux tubes mondiaux. L’artiste colombien Juanes, star incontournable de la musique latino-américaine, apportera quant à lui ses sonorités mêlant rock et musique latine.

La scène féminine sera particulièrement bien représentée avec la présence de Charlotte Cardin, l’une des artistes canadiennes les plus en vue du moment, et de la Britannique Jorja Smith, figure majeure du R&B contemporain.

Thee Sacred Souls parmi les révélations attendues

Parmi les groupes les plus attendus figure également Thee Sacred Souls. Révélée ces dernières années grâce à son mélange de soul vintage et de sonorités contemporaines, la formation américaine s’est imposée comme l’une des nouvelles références du genre.

Leur présence confirme l’attention portée par Jazzablanca aux artistes émergents qui façonnent aujourd’hui les tendances musicales internationales.

Casablanca, capitale musicale de l’été

Avec une programmation réunissant Robbie Williams, Scorpions, Mika, Juanes, Charlotte Cardin, Jorja Smith, Faouzia, Cory Wong, Naïka, Rilès, Ms. Lauryn Hill x Wyclef Jean, YG Marley & Zion Marley et Thee Sacred Souls, Jazzablanca 2026 s’annonce comme l’une des éditions les plus ambitieuses de son histoire.

Durant dix jours, Casablanca accueillera ainsi des artistes venus de plusieurs continents, confirmant la place du festival parmi les grands rendez-vous musicaux de la région et renforçant davantage le rayonnement culturel de la métropole marocaine.

AB

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Organisée par NuCoast, en partenariat avec Global Entertainment et NRJ Maroc, le concert de Bryan Adams constitue une occasion de redécouvrir ses plus grands tubes dans une configuration épurée, pensée pour favoriser l’émotion et la proximité avec le public, indique un communiqué des organisateurs, notant que la tournée « Bare Bones », conçue pour révéler la puissance brute et l’émotion à l’état pur, propose un format acoustique et intimiste.

« Amener Bryan Adams au Maroc était un rêve depuis des années. Avec la tournée Bare Bones, nous avons trouvé le format parfait à travers un concert épuré, puissant, presque en apesanteur, qui colle à l’ADN de la Salle couverte du Complexe Mohammed V », souligne Hakim Chagraoui, PDG de Global Entertainment, cité dans le communiqué.

« La configuration de 3.000 places seulement veut dire que chaque spectateur vivra un moment rare, presque secret, avec l’un des plus grands artistes de notre temps. C’est un privilège pour nous et un cadeau pour le public marocain », ajoute-t-il.

Avec plus de 65 millions d’albums vendus et une carrière légendaire de quatre décennies, l’icône canadienne du rock a marqué des générations entières avec des hymnes planétaires tels que Summer of ’69, (Everything I Do) I Do It for You, Have You Ever Really Loved a Woman ou Please Forgive Me.

Artiste aux multiples Grammy Awards et nommé aux Oscars, Bryan Adams continue de remplir les plus grandes salles du monde. « Bare Bones » est l’une de ses tournées les plus acclamées par la critique, saluée pour sa sincérité et sa maîtrise musicale.

LNT avec Map

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Organisé par l’Association Locale de Tanger (The Local Sessions), le festival s’inscrit dans la continuité des éditions précédentes, qui ont rassemblé un public varié et des artistes issus de différents horizons. Le festival a déjà attiré des milliers de visiteurs et réuni des dizaines d’artistes, de créateurs et de professionnels, avec une couverture médiatique significative et une présence numérique en constante progression, soulignent les organisateurs.

La programmation musicale de cette édition comprend des artistes marocains, tels que Oum et Hamid El Kasri, ainsi que de jeunes talents comme Ramoon, Stella Choir et Rita Soko. Des artistes internationaux sont également annoncés, dont le duo britannique Blue Lab Beats et l’Espagnol Paco Soto.

L’identité visuelle de cette édition a été conçue par l’artiste Younes Miloudi, chargé de la création graphique et de l’affiche officielle.

Au-delà des concerts, le festival prévoit plusieurs activités complémentaires, à savoir des installations artistiques, un espace dédié aux créateurs locaux, ainsi que des masterclasses et des tables rondes. Ces formats visent à favoriser les échanges entre professionnels et publics autour des industries culturelles et créatives.

L’événement s’inscrit également dans une dynamique plus large de valorisation de la scène culturelle locale et de contribution à l’attractivité de Tanger sur les plans culturel et touristique, souligne la même source.

AL

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Cet EP de trois titres mêle pop et jazz, et explore des émotions personnelles liées au manque, à la nostalgie et à l’introspection. Le morceau phare, « Twehechetek », sert de fil conducteur et reflète l’approche intime et sensible de l’artiste.

Présenté en live dans un format intimiste, le projet met en lumière une nouvelle facette de l’univers musical de Sara Moullablad.

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Organisé sous l’égide de la Fondation de l’Académie du Royaume du Maroc, en partenariat avec la Fondation Ténor pour la Culture et avec le soutien du ministère de la Culture, du Théâtre Mohammed V et de la région de Casablanca-Settat, l’événement réunira un jury international présidé par la violoncelliste Xenia Janković. Parmi les candidats figurent Luis Aracama (Espagne), Taewoong Chae (Corée du Sud), Carlo Lay (Allemagne), Thomas Lim (États-Unis), Jiayi Liu (Chine) et Isaac Lottman (Pays-Bas).

L’Orchestre Philharmonique du Maroc accompagnera les candidats et sera dirigé par Dina Bensaïd lors des demi-finales et par Olivier Holt pour la finale. Les demi-finales se dérouleront les 30 et 31 mars au Complexe Culturel Mohamed Zefzaf, tandis que la grande finale aura lieu le 3 avril au Théâtre Mohammed V.

Un concert des lauréats est prévu le 4 avril au Complexe Culturel Mohamed Zefzaf. Les épreuves seront gratuites et accessibles au public sur présentation d’un billet à retirer sur le site du concours.

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Présenté comme une expérience musicale et culturelle, le festival prévoit une programmation artistique accompagnée de dispositifs visuels et scénographiques, incluant des scènes, des jeux de lumière et différentes installations.

Selon les organisateurs, l’édition 2025 a rassemblé plus de 15 000 festivaliers, avec un taux de satisfaction annoncé de 92 %. Elle a également généré 83 millions de vues cumulées et 608 millions d’impressions sur les différentes plateformes, avec la participation de plus de 30 sponsors et partenaires.

Pour cette nouvelle édition, Anfa Park sera aménagé en village festivalier. Le programme prévoit notamment un food court, une Chill zone avec cinéma en plein air, ainsi qu’un espace gaming et divertissement interactif. Un studio U Radio installé sur place assurera également des émissions en direct pendant la durée de l’événement.

L’édition 2026 s’étendra sur trois jours. Les organisateurs indiquent qu’une nouvelle programmation artistique sera annoncée prochainement et que la production de l’événement sera renforcée par rapport à l’édition précédente.

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Selon les organisateurs, cette nouvelle édition réunira plusieurs artistes internationaux. Parmi les premiers noms annoncés figurent Gloria Gaynor et le groupe américain Blackstreet. D’autres participants doivent être dévoilés ultérieurement.

L’identité du Nostalgia Lovers repose notamment sur la présence d’artistes internationaux des années 1980 et 1990, combinée à une programmation associant concerts, scénographie immersive et animations thématiques destinées à un public intergénérationnel.

La billetterie inclut notamment un « Blind Pass » valable pour les trois jours. Mis en vente en quantité limitée et à tarif préférentiel avant l’annonce complète de l’affiche, ce pass permet d’accéder à l’ensemble des soirées sans connaître à l’avance la totalité des artistes programmés.

Le programme détaillé et la liste complète des participants seront communiqués prochainement par les organisateurs.

AL

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Cette nouvelle cadence marque une montée en puissance du festival, qui poursuit le développement de sa programmation multi-styles et de son positionnement mêlant des légendes et icônes internationales, des figures des scènes actuelles et des artistes émergents.

Les organisateurs mettent également en avant une évolution des espaces d’accueil du public, avec une scénographie renouvelée et des zones repensées afin d’améliorer les conditions d’expérience et de circulation des festivaliers.

Parmi les premiers artistes annoncés figurent notamment Robbie Williams (2 juillet), Scorpions (4 juillet), Mika (9 juillet), Charlotte Cardin (9 juillet), Juanes (10 juillet) et Jorja Smith (11 juillet). Cette première annonce illustre une programmation axée sur la diversité artistique, avec une alternance de pop, rock, soul, jazz et musiques actuelles.

D’autres artistes issus de scènes contemporaines et hybrides sont également annoncés, dont Cory Wong (3 juillet), Naïka (5 juillet) et Rilès (7 juillet), confirmant la volonté d’élargir les registres musicaux représentés.

La Scène 21, scène du live de Jazzablanca, mettra à l’honneur le jazz dans ses formes les plus ouvertes et innovantes, entre héritage et exploration contemporaine  avec la participation annoncée de Yazz Ahmed (2 juillet), José James (4 juillet) et Fantastic Negrito (9 juillet). Cette orientation traduit la stratégie du festival consistant à maintenir une identité artistique identifiable tout en intégrant des formats plus ouverts, susceptibles d’attirer des publics variés.

AL

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Le concert de la star du reggaeton a rassemblé en moyenne 128,2 millions de téléspectateurs lors de la finale du championnat de football américain, d’après l’institut Nielsen.

Une performance remarquable, mais qui reste un peu en-dessous du record établi l’an dernier par le rappeur Kendrick Lamar, avec 133,5 millions de téléspectateurs, et de Michael Jackson en 1993 (133,4 millions).

La présence de Bad Bunny a engendré des semaines de polémique aux Etats-Unis: la droite s’est plaint du choix de ce chanteur de Porto Rico, qu’elle ne trouvait pas assez américain alors que l’île des Caraïbes est un territoire des Etats-Unis depuis 1898, et le président Donald Trump a boudé l’événement.

Cela n’a pas empêché la star de livrer une prestation festive, jalonnée de nombreuses références culturelles à son île et de symboles.

La fin du concert, majoritairement donné en Espagnol, a ainsi été marquée une procession de drapeaux latino-américains rappelant que l’Amérique est un continent riche de tous ses peuples, avant d’être un pays.

M. Trump a dénoncé le concert comme « un affront à la grandeur de l’Amérique », une semaine après que le chanteur ait appelé lors des Grammy Awards à mettre « dehors » ICE, la police de l’immigration américaine.

Le Super Bowl est traditionnellement l’événement le plus regardé de l’année aux Etats-Unis.

Pour cette 60e édition, l’affrontement entre les Seahawks de Seattle et les Patriots de Nouvelle-Angleterre a attiré 124,9 millions de téléspectateurs en moyenne sur la chaîne NBC et les différentes plateformes le diffusant – la plateforme de streaming Peacock, la chaîne hispanophone Telemundo, NBC Sports Digital et le service NFL+.

De quoi en faire le deuxième Super Bowl le plus regardé de l’histoire, après celui de l’an dernier. Et ce, malgré un match très défensif, qui a laissé peu de place au beau jeu et s’est soldé par une victoire des Seahawks 29 à 13.

LNT avec Afp

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Organisé sous l’égide du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, l’événement proposera un parcours à travers plusieurs expressions du patrimoine musical marocain, notamment la musique andalouse, le Chgouri, le Gharnati, la chanson traditionnelle du Nord et le Samaâ. Cette soirée réunira plusieurs artistes, dont Abderrahim Souiri, invité d’honneur, reconnu pour sa contribution à la musique andalouse marocaine, ainsi que Coco Diam’s, qui interprétera un répertoire judéo-marocain aux côtés du ténor Bilal El Haouaj. L’ensemble sera accompagné par l’Orchestre de la Musique Andalouse de Tétouan. À travers cette rencontre artistique, l’AMMA marque le lancement de sa programmation 2026 autour de la valorisation et de la transmission du patrimoine musical national.

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Sous la direction du maestro Oleg Reshetkin, l’orchestre et le pianiste Evgeny Mikhaylov ont offert au public une immersion dans l’univers orchestral flamboyant de Respighi, caractérisé par une écriture raffinée, une palette sonore foisonnante et une forte expressivité émotionnelle.

La soirée s’est ouverte avec le Concerto per Pianoforte in la Minore, composé en 1902, alors que Respighi n’était âgé que de 22 ans. Cette œuvre romantique et virtuose, structurée en trois mouvements, révèle déjà la maîtrise du langage symphonique et l’imagination orchestrale du compositeur, influencées notamment par son passage au sein de l’Orchestre impérial de Russie et son apprentissage auprès de Rimski-Korsakov.

Dans cette pièce exigeante, le pianiste Evgeny Mikhaylov a livré une interprétation alliant puissance, sensibilité et précision technique, déployant un jeu à la fois flamboyant et introspectif, soutenu par un orchestre aux couleurs riches et contrastées.

Le public s’est ensuite laissé séduire par Rossiniana, suite orchestrale composée en 1925, dans laquelle Respighi rend un hommage subtil à Gioachino Rossini, en s’inspirant de plusieurs pièces issues des Péchés de vieillesse. À travers quatre mouvements – Capriccio, Lamento, Intermezzo et Tarantella – le compositeur revisite l’esprit léger et ironique de Rossini, tout en y insufflant une orchestration moderne, éclatante et néoclassique.

La soirée s’est poursuivie avec La Balade des Gnomes, œuvre de caractère fantastique inspirée d’un poème de Claudio Clausetti. À travers une écriture très imagée, Respighi y dépeint un univers sombre et inquiétant, oscillant entre agitation nerveuse, ironie et menace sourde. L’orchestre a donné vie à cette fresque sonore aux textures envoûtantes, transportant le public dans un récit musical empreint de mystère et de tension dramatique.

Le pianiste russe Evgeny Mikhaylov s’est dit très heureux et honoré de retrouver l’OSR, rappelant qu’il ne s’agissait pas de leur première collaboration. « J’aime beaucoup jouer avec cet orchestre, dont les musiciens sont formidables et extrêmement talentueux », a-t-il souligné, exprimant également son plaisir de collaborer avec le maestro Oleg Reshetkin, qu’il a qualifié de « musicien remarquable » et de chef animé par « une grande passion pour la programmation musicale ».

L’artiste a, par ailleurs, mis en avant le caractère singulier du programme proposé lors de cette soirée, estimant qu’il s’agissait d’un choix « audacieux et assez risqué », rarement entendu sur les scènes de concert. « C’est surprenant, car cette musique est magnifique, et c’est vraiment dommage qu’on ait si peu l’occasion de l’écouter », a-t-il relevé.

Évoquant le Concerto per Pianoforte in la Minore d’Ottorino Respighi, Evgeny Mikhaylov a confié son attachement particulier à cette œuvre, soulignant la beauté de son écriture et la rareté de ses interprétations. « Je pense que ce sera aussi un immense plaisir pour le public de découvrir cette musique », a-t-il ajouté.

Figure majeure de la musique italienne du XXᵉ siècle, Ottorino Respighi (1879-1936) s’est distingué par son attachement à un langage néoclassique, rejetant les avant-gardes de son époque au profit d’une musique profondément humaine et émotionnelle. Professeur de composition à l’Académie de Sainte-Cécile à Rome, il fut l’un des artisans du renouveau de la symphonie italienne, notamment à travers des œuvres emblématiques telles que Les Fontaines de Rome et Les Pins de Rome.

De son côté, Evgeny Mikhaylov, pianiste russe de renommée internationale, est reconnu pour la profondeur émotionnelle et le lyrisme de ses interprétations. Fort d’une carrière marquée par plus de 800 concerts à travers le monde, il est également un pédagogue confirmé, professeur et chef du département de piano au Conservatoire de Kazan.

LNT avec Map

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La Fender Mustang de 1966 de Cobain fait partie d’un véritable trésor d’instruments et de souvenirs musicaux, dont la batterie frappée du logo des Beatles aux États-Unis, lorsque les Fab Four ont joué dans « The Ed Sullivan Show » en 1964.

La collection Jim Irsay réunit notamment des guitares jouées par des musiciens qui ont marqué le XXe siècle, dont David Gilmour (Pink Floyd), Jerry Garcia (Grateful Dead), Eric Clapton, John Coltrane ou encore Johnny Cash.

Cette partie de la collection, méticuleusement constituée pendant des décennies par le philanthrope, mélomane passionné et propriétaire de l’équipe de football américain (NFL) des Colts d’Indianapolis, sera mise en vente le 12 mars à New York.

Le reste de la collection sera mise en vente en ligne et à New York, entre le 3 et le 17 mars. Une partie des recettes sera reversée aux oeuvres philanthropiques soutenues par Jim Irsay de son vivant.

Au coeur de la vente figurent également les paroles manuscrites du tube des Beatles « Hey Jude », ainsi que des guitares utilisées par John Lennon, Paul McCartney et George Harrison.

« Je pense qu’on peut dire que cette collection d’instruments des Beatles est la plus importante jamais réunie par quelqu’un qui n’était pas membre du groupe », a déclaré à l’AFP Amelia Walker, responsable des ventes chez Christie’s et spécialiste du département Collections privées et iconiques, à Beverly Hills.

Après avoir marqué une génération au sein de Nirvana, au cours d’une carrière marquée par son addiction à l’héroïne et sa relation complexe avec Courtney Love, Kurt Cobain s’était suicidé en avril 1994, à 27 ans.

LNT avec Afp

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Né en 1940 à Fès, Abdelhadi Belkhayat s’impose très tôt comme une voix singulière. Révélé au début des années 1960 par une audition à la radio nationale, il s’installe ensuite à Casablanca, où il marque durablement une scène musicale en pleine mutation. Son timbre puissant, habité, puise dans les traditions marocaines, orientales et arabo-andalouses, contribuant au renouveau de la chanson marocaine moderne.

Sa formation au Conservatoire supérieur de musique arabe du Caire, entre 1965 et 1967, renforce la rigueur et la profondeur de son art. Elle lui ouvre également les portes d’un public arabe élargi. Dans les années 1970, son passage remarqué à l’Olympia de Paris confirme son rayonnement international. Il explore parallèlement le cinéma à travers deux films marocains tournés au Caire, sans jamais s’éloigner durablement de la musique.

Abdelhadi Belkhayat a largement contribué à faire rayonner la chanson marocaine au-delà des frontières. Des titres devenus cultes comme Qitar Al Hayat, Hadak El Insane, Al Ams Al Qarib ou Ma Mennek Jouj, Nta Wahed ont traversé les décennies, portés par une voix immédiatement reconnaissable et une écriture d’une grande intensité émotionnelle.

L’artiste avait annoncé son retrait de la scène en 2012. Sa dernière apparition publique remonte à 2015, lors du Festival Mawazine, où il avait interprété des chants spirituels et religieux, dans un registre empreint de recueillement.

Selon des sources concordantes, ses funérailles auront lieu samedi à Casablanca. La prière mortuaire sera accomplie à la mosquée Annour, avant l’inhumation.

Avec la disparition d’Abdelhadi Belkhayat, le Maroc perd bien plus qu’un chanteur : une voix fondatrice, un repère artistique et un héritage culturel majeur. Si l’homme s’est tu, son chant, lui, continue de traverser le temps.

Nous sommes à Dieu et c’est vers Lui que nous retournerons

LNT

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La soirée s’est ouverte sur une performance énergique de Duke, marquée par une forte interaction avec le public et une succession de titres rythmés, installant une ambiance dynamique dès les premières notes.

Par la suite, Soukaina Fahsi, artiste reconnue pour son univers raffiné et sa forte identité musicale, est montée sur scène pour proposer une performance mêlant émotions, modernité et héritage musical, à travers un répertoire puisant aussi bien dans les sonorités contemporaines que dans les influences traditionnelles.

Dans une déclaration à la presse précédant le concert, le directeur général de Casablanca Events & Animation, Mohamed Jouahri, a indiqué que le festival entame sa deuxième étape, entrant désormais dans une nouvelle phase consacrée à la musique fusion et gnaoua, à travers les prestations de Duke et de Soukaina Fahsi.

M. Jouahri a également souligné que le festival se poursuivra tout au long du week-end avec, notamment, une soirée techno prévue samedi, suivie dimanche d’une autre soirée animée par Hajib.

Dans une déclaration similaire, Duke a salué l’enthousiasme du public casablancais ainsi que l’initiative du WeCasablanca Festival, estimant que ce cadre permet de mettre en lumière la diversité des expressions musicales marocaines et de renforcer le lien entre artistes et spectateurs.

Évoquant sa participation au WeCasablanca Festival, Soukaina Fahsi a, pour sa part, souligné qu’elle s’inscrivait dans une démarche de rencontre avec le public et de valorisation des espaces culturels ouverts, rappelant l’importance de ce type d’initiatives pour soutenir la création artistique marocaine et favoriser l’accès du plus grand nombre à la culture.

Organisé par Casablanca Events & Animation, le Winter Africa by WeCasablanca se poursuit jusqu’au 17 janvier prochain au Parc de la Ligue Arabe, avec une programmation étendue pensée pour rythmer la vie culturelle de la métropole durant plus d’un mois.

Plusieurs temps forts viendront ponctuer cette édition, mêlant concerts, animations et espaces de loisirs, dans une logique de rassemblement populaire et de valorisation des expressions culturelles marocaines et africaines, en phase avec la vocation inclusive et fédératrice de l’événement.

La scène musicale se poursuivra, quant à elle, jusqu’au 27 décembre à travers le WeCasablanca Festival, qui mettra en lumière la richesse de la création artistique nationale et africaine, en associant têtes d’affiche confirmées, performances live, DJ sets et scènes ouvertes aux jeunes talents.

Par ailleurs, le 14 janvier 2026, le Winter Africa by WeCasablanca accueillera le Festival Amazigh, dédié à la célébration du Nouvel An amazigh Yennayer 2976.

L’événement propose également un espace Game Zone consacré au gaming et à l’e-sport, ainsi que des animations ludiques et familiales, complétant une offre culturelle et récréative diversifiée.

LNT avec Map

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Ce réseau, composé de 88 Instituts Italiens de Culture présents sur les cinq continents,       organise plusieurs milliers d’événements par an pour promouvoir la langue, l’art et la créativité italienne à travers le monde, le dialogue interculturel.

Ainsi lors de l’édition 2025 du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, l’Ambassade d’Italie au Royaume du Maroc, l’Institut Culturel de Rabat et la Fondation Esprit de Fès ont présenté un concert unique mêlant musique baroque italienne et tradition arabo-andalouse. Cette rencontre artistique des maîtres Antonio Greco et Mohamed Briouel, fruit d’un dialogue entre musiciens italiens et marocains, a magnifiquement illustré la vocation universelle du festival : faire dialoguer les cultures à travers la musique.

Le jury a salué la portée symbolique de ce concert, sa qualité artistique et la force de son message d’unité et de dialogue interculturel et des religions.

« Je me réjouis profondément de cette reconnaissance qui met en valeur la qualité du travail accompli par l’Institut Italien de la Culture de Rabat et la richesse du dialogue culturel entre l’Italie et le Maroc. – affirme S.E. Pasquale Salzano, Ambassadeur d’Italie au Royaume du Maroc – Le concert présenté à Fès a uni des traditions musicales qui, bien que différentes, partagent un même esprit d’ouverture et de recherche d’harmonie.
Ce prix témoigne de la force de la coopération culturelle entre nos deux pays et nous encourage à poursuivre ensemble des projets qui rapprochent les sociétés et valorisent notre patrimoine partagé. »

« Cette distinction par le Ministère Italien des Affaires Étrangères nous honore et marque la reconnaissance internationale du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, un événement qui promeut l’esprit de tolérance et de paix. » déclare pour sa part Abderrafie Zouitene, Président de la Fondation Esprit de Fès, organisatrice de ce festival.

« Je suis particulièrement honorée de ce prix décerné par le Ministère des Affaires Étrangères Italien et de la RAI à cette fusion exceptionnelle qui a combiné deux genres artistiques différents, les Vêpres de la Vierge de Claudio Monteverdi et la musique andalouse » déclare pour sa part la Directrice de l’Institut Culturel Italien, Mme Carmela Callea : « Une fusion qui s’est déroulée dans un lieu magnifique, Bab El Makina, dans le cadre d’un festival dédié à la musique sacrée qui rapproche les cultures et favorise le dialogue interculturel. »

Le rôle de la ville de Fès comme carrefour historique de rencontres spirituelles et celui du Festival des Musiques Sacrées du Monde créé en 1994 comme creuset d’un dialogue fructueux, sont une fois de plus distinguée par cette récompense prestigieuse.

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Ali Kanane signe l’identité visuelle d’ASKI, développant un univers graphique inspiré du désert, des couleurs minérales et des symboles rituels. Le visuel principal met en scène Mr. ID marchant dans un désert incandescent, tenant un sablier-talisman, symbole de la transmission du son à travers le temps et de la transformation des musiques ancestrales en matière électronique.

« ASKI est un appel vers nos racines, un voyage sonore qui relie le Sud marocain à une écriture contemporaine », explique Mr. ID. De son côté, Ali Kanane souligne : « Mon défi était de traduire ce voyage en images et de capturer une expérience qui traverse le temps. » Ensemble, ils créent une véritable mythologie visuelle et sonore, un pont entre héritage marocain et création moderne, consolidant la place du Maroc sur la scène musicale et artistique internationale.

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Sous la direction artistique de Hamid Daoussi et la supervision du consultant Hassan Najmi, l’événement a proposé une expérience immersive mêlant concerts, animations culturelles et espaces pédagogiques. Au-delà des performances musicales, le public a pu découvrir un espace muséal consacré à l’histoire de l’Ayta, retraçant ses origines, ses grandes figures et les instruments traditionnels qui la composent. Des espaces d’exposition ainsi que des résidences artistiques sont également venus enrichir le programme, mettant en lumière le travail de ceux qui œuvrent à la préservation d’un patrimoine immatériel en constante évolution.

L’un des temps forts de cette première édition réside dans la programmation artistique, qui a réuni des figures emblématiques de la scène marocaine. Parmi les artistes invités figuraient Hajib, Douzi, Khadija Margoum, Ihab Amir, Zina Daoudia, Hamid El Kasri, Rajaa Belmir, Abidine, Daoudi, Stati, Manal Benchlikha, Ibtissam Tisskat, et bien d’autres encore. Sur scène, la rencontre entre les voix traditionnelles de l’Ayta et les sonorités urbaines ou gnaouies a offert des moments d’alchimie rares, révélant la capacité de cet art ancestral à dialoguer avec les esthétiques contemporaines.

Le festival a également mis à l’honneur les cheikhates et musiciens porteurs de l’héritage de l’Ayta, soulignant leur rôle essentiel dans la transmission intergénérationnelle de cet art. En parallèle, la nouvelle scène musicale marocaine a trouvé dans ce rendez-vous une plateforme privilégiée pour affirmer sa créativité et son attachement aux racines culturelles du pays.

Soutenu par de nombreux partenaires, le Fusion Show Ayta D’Bladi s’inscrit désormais comme un événement majeur appelé à s’imposer dans le paysage culturel national.

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L’événement inaugural aura lieu le samedi 25 octobre 2025, au Palais du Méchouar à Casablanca, sous l’égide du Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, avec le soutien de la Loterie Nationale et des Eaux Minérales d’Oulmès.

Ce concert mettra en lumière le patrimoine musical marocain, à travers la voix de la chanteuse et chercheuse Majda El Yahyaoui, accompagnée de l’Orchestre Al Assala de Meknès, dirigé par Si Mohamed El Ouarti et Rachid Lahkim. Le programme inclura des pièces de musique andalouse, de Melhoun, ainsi que des chants et rythmes Aissawa, offrant un panorama des traditions spirituelles et poétiques du Maroc.

Depuis sa fondation, la M.A.M œuvre à la préservation et à la promotion du patrimoine musical marocain, à travers des initiatives culturelles qui célèbrent son authenticité et sa diversité. À travers ses activités, l’association contribue à dynamiser la scène musicale casablancaise et à faire connaître la musique marocaine à un public plus large, au Maroc comme à l’étranger.

Selon la Société de Gestion de la Loterie Nationale (SGLN), « la Loterie Nationale consacre l’intégralité de ses revenus à des actions sociales et solidaires, soutenant ainsi la promotion de la culture et le développement socio-économique du pays ».

« En lançant cette nouvelle saison culturelle, nous réaffirmons notre engagement envers la préservation et la célébration du patrimoine musical marocain. Notre objectif est de faire rayonner la richesse de notre musique traditionnelle sur la scène nationale et internationale à travers des expériences artistiques qui reflètent la grandeur et l’unicité de la culture marocaine », souligne Fatima Mabchour, présidente fondatrice de la M.A.M.

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Placée sous le Haut Patronage du Roi Mohammed VI, la prochaine édition du festival se déroulera du 18 au 25 octobre 2025, sous le thème « Vivre poétiquement – Art et spiritualité ». L’objectif principal de cette manifestation culturelle majeure est de mettre en avant le lien entre l’expression artistique et la dimension spirituelle, en proposant un programme diversifié et riche en expériences culturelles.

Durant la conférence, Faouzi Skali a présenté les grandes lignes de la programmation. Les festivaliers pourront assister à des concerts de musique soufie, des performances poétiques et des expositions artistiques qui valorisent le patrimoine soufi du Maroc. Des conférences et ateliers seront également organisés pour explorer les dimensions philosophiques et spirituelles de cette culture, favorisant ainsi le dialogue entre intellectuels, artistes et public.

Les organisateurs ont insisté sur l’importance du festival comme plateforme d’échanges culturels et spirituels. En mettant l’accent sur la poésie et la spiritualité, l’événement invite à une approche contemplative de l’art et à une réflexion sur les valeurs universelles de tolérance, de paix et d’harmonie. Les participants auront l’occasion de découvrir des chants mystiques, des lectures poétiques et des œuvres visuelles dans des espaces spécialement dédiés à la méditation et à l’éveil artistique.

Le Festival de Fès de la Culture Soufie constitue un rendez-vous incontournable de la scène culturelle marocaine et attire chaque année un public national et international. Il offre une vitrine unique pour les artistes émergents et confirmés tout en renforçant la notoriété de Fès comme capitale culturelle et spirituelle du Royaume.

Avec un programme alliant art, poésie et spiritualité, le festival a pour objectif de rester un événement phare de la vie culturelle marocaine, favorisant le partage et la découverte des richesses spirituelles et artistiques du pays.

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Un partenariat stratégique pour l’export de la musique marocaine

Cet accord a pour objectif d’accompagner Rym Fikri dans la production et la diffusion de ses prochains albums à l’international. L’ambition est claire : faire rayonner la musique marocaine au-delà des frontières en s’appuyant sur l’expertise et le réseau global de Totem Prod, tout en préservant l’identité artistique et culturelle de l’artiste portée par Mimesis Prod.

Entre authenticité et modernité

Pour Rym Fikri, cette collaboration marque une étape décisive. Elle ouvre la voie à de nouvelles opportunités en Europe, en Afrique et ailleurs dans le monde, avec la volonté de proposer un univers musical où modernité et authenticité se conjuguent harmonieusement.

Une ambition collective

Au-delà de la carrière de Rym Fikri, ce partenariat illustre une volonté partagée : contribuer à l’exportation et à la reconnaissance mondiale de la musique marocaine. Une ambition qui témoigne de la montée en puissance d’une nouvelle génération d’artistes, prêts à inscrire leur empreinte sur la scène internationale.

LNT

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Les célèbres artistes Abdelaziz Stati et autres Abdellah Daoudi ont créé une bonne ambiance, au grand bonheur des milliers de Bidaouis venus partager un moment d’émotion autour d’un répertoire musical riche et profondément ancré dans le patrimoine culturel national.

S’exprimant sur scène, Abdelaziz Stati a souligné que « la Fête du Trône n’est pas qu’un simple anniversaire institutionnel, c’est une célébration du lien profond entre le peuple et le Roi. Le patrimoine musical populaire est l’un des vecteurs les plus sincères pour exprimer notre attachement au Souverain et notre amour pour la patrie ». Il a ajouté que « ces chansons ne sont pas de simples airs, mais bien une mémoire vivante qui incarne l’identité de tout un peuple ».

De son côté, Abdellah Daoudi a indiqué qu’en tant qu’artistes, « nous avons la responsabilité de préserver ce patrimoine et de le transmettre aux jeunes générations. Ce que nous avons vu ce soir, en termes de participation et de ferveur, prouve que la musique populaire est toujours vivante, dynamique et profondément enracinée dans le cœur des Marocains ».

Pour sa part, M. Hassan Souihib, vice-président de l’arrondissement de Mers Sultan, a donné cette déclaration : “Nous avons choisi de célébrer la Fête du Trône de manière authentique, en allant à la rencontre des citoyens. La place Bouchentouf a une valeur symbolique forte dans la mémoire culturelle de Casablanca. Ce concert est plus qu’un moment de joie : c’est un message culturel affirmant que l’espace public peut être un lieu de célébration des valeurs d’identité et d’appartenance.”

Les habitants de la zone ont ainsi vécu une soirée mémorable où les rythmes de la ‘‘Aïta’’ et des musiques traditionnelles marocaines ont résonné au cœur d’un public familial, dans un esprit de fête intergénérationnelle et de convivialité, illustrant l’unité et l’attachement collectif aux valeurs nationales, dit-on auprès des organisateurs pour qui « cet événement s’inscrit dans la dynamique culturelle engagée par l’arrondissement de Mers Sultan pour revaloriser l’art populaire en tant que pilier du patrimoine immatériel marocain, et pour renforcer les liens entre les citoyens et leur espace urbain, à travers une politique locale mettant la culture et l’art au centre de ses priorités ».

H.Z

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Le festival vise à créer un dialogue intergénérationnel entre artistes confirmés de l’aïta populaire et jeunes musiciens contemporains, à travers des performances musicales conçues comme des créations originales. Cette initiative entend conjuguer préservation du patrimoine oral et exploration artistique, en croisant les esthétiques et les écritures musicales.

Trois concerts sont programmés dans un lieu encore non dévoilé, avec une scénographie immersive. Le projet s’inscrit dans une volonté de revalorisation de la musique traditionnelle dans un cadre urbain, en plaçant la transmission et l’expérimentation au cœur de la programmation.

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Au total, 340 candidatures ont été reçues, dont 309 dans la catégorie rap/hip-hop, 21 en fusion et autres musiques actuelles, et 10 en rock/metal. Les artistes proviennent de différentes régions du Maroc, à savoir Agadir, Nador, Smara, Casablanca, Kalaat M’Gouna, Taroudant, Rabat, Tinghir, Ouarzazate, Zagora, Laâyoune, Oujda et Meknès, illustrant la diversité géographique et la vitalité de la scène jeune.

Après plusieurs heures d’écoute et de délibérations menées par trois jurys distincts, 15 projets ont été retenus pour se produire sur la scène du Tremplin, au stade du RUC à Casablanca, dans le cadre de la 23e édition du festival L’Boulevard, qui se déroulera du 18 au 21 septembre 2025. La soirée du 18 septembre sera consacrée à la catégorie rap/hip-hop, avec les artistes Al 7assan (Agadir), VLIEN (Salé), AESSA (Oujda), Amin 0M (Fès), Toxico (Fès), Elboo (Oujda) et Double I (Meknès). Le 19 septembre sera dédié aux musiques fusion et actuelles, avec Koungou (Tanger), Badil (Mohammedia), Yassine Tairelile (Agadir) et Imadriwen (Ouarzazate). Le 20 septembre, ce seront les groupes de rock et metal qui monteront sur scène : The Sexophones (Casablanca), Band 17 (Rabat), Manic Attack (Témara) et New Hate (Casablanca). La remise des prix aura lieu le 21 septembre, toujours au stade du RUC. Chaque lauréat ou lauréate recevra une récompense (10 000 dirhams pour le premier prix, 5 000 dirhams pour le second), une semaine de formation encadrée par des professionnels de la scène et de l’industrie musicale, ainsi que l’enregistrement d’un morceau au Studio Hiba, partenaire du festival. Concernant l’ensemble de la programmation du festival L’Boulevard 2025, elle sera dévoilé très prochainement, affirment les organisateurs.

Lancé en 1999 à Casablanca par l’association EAC-L’Boulvart, le Tremplin L’Boulevard est une compétition musicale dédiée à la découverte de jeunes talents marocains dans les styles rap/hip-hop, rock/metal et fusion. Pensé comme un levier de professionnalisation pour la scène alternative, ce concours a révélé de nombreux artistes majeurs tels que Don Bigg, H-Kayne ou Mobydick. Chaque année, les groupes sélectionnés se produisent devant un large public lors du festival L’Boulevard, et les lauréats bénéficient de prix financiers, d’enregistrements en studio et d’ateliers de formation. Si certaines éditions ont été annulées, notamment en 2016 pour des raisons financières ou en 2020 à cause de la pandémie, le Tremplin conserve un ancrage fort dans le paysage musical marocain, surtout après son retour marquant en 2022 pour sa 20ᵉ édition.

AL

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La scène de la plage de M’diq a été envahie par des dizaines de milliers de spectateurs venus de la ville et de ses environs, ainsi que de nombreux visiteurs, qui ont choisi ce rendez-vous artistique pour égayer leurs vacances d’été.

Accueilli par un tonnerre d’applaudissements d’un public enthousiaste, Said Mosker a ouvert son concert avec une sélection de ses chansons les plus célèbres, reprises en chœur par les spectateurs dans une ambiance festive et conviviale, illustrant le lien fort unissant l’artiste à son public.

Lors de cette soirée musicale mémorable, l’artiste a interprété un florilège de ses tubes à succès, qui ont marqué son riche parcours de plus de 33 ans au service de l’art et de la créativité, au cours duquel il a réussi à s’imposer comme une figure incontournable de la scène musicale marocaine.

Cette somptueuse soirée, qui s’est déroulée dans une ambiance féérique, a lancé les festivités du « Festival des plages » de Maroc Telecom, organisé chaque été par Maroc Telecom, dans l’objectif d’animer les stations balnéaires et d’offrir des moments de divertissement et de plaisir raffiné aux habitants et aux visiteurs de Tamuda Bay, en accueillant les plus grandes stars de la musique marocaine.

Dans une déclaration à la MAP, M. Mosker a exprimé sa joie de participer chaque année à ce rendez-vous, qui constitue pour lui une occasion de renouer avec son public, soulignant que le « Festival des plages » offre, depuis 21 ans, l’occasion aux artistes marocains de rencontrer leur public et de le gratifier de spectacles inédits.

Said Mosker a donné rendez-vous à ses fans et à tout le public marocain pour découvrir ses nouvelles créations musicales cet été, tout en souhaitant plein succès aux artistes marocains qui se produiront lors des différentes soirées de cet événement culturel incontournable.

Avant la performance de Said Mosker, le groupe “Aita Jabalia” de Chefchaouen a eu l’occasion de se produire sur la scène de M’diq, en offrant un assortiment de chansons populaires qui ont suscité l’enthousiasme du public.

Selon les organisateurs, ce rendez-vous estival s’est imposé, depuis 2002, comme l’un des événements majeurs du paysage culturel marocain, précisant que chaque été, ce dernier rassemble des millions de spectateurs dans les plus belles stations balnéaires du Royaume autour de concerts gratuits, dans une ambiance festive et accessible à tous.

Plusieurs artistes nationaux issus de divers horizons musicaux se produiront tout au long de l’événement, ainsi que des chanteurs arabes et des groupes folkloriques, fait savoir Maroc Telecom, soulignant que des talents émergents et des têtes d’affiche offriront un programme éclectique: Nouveaux talents, Hip Hop, Rap, Fusion, Chanson marocaine chaabi et contemporaine, musique charqui, Raï, Reggada, et bien plus encore.

Comme chaque année, les groupes locaux seront mis à l’honneur, renforçant ainsi l’ancrage du festival dans le tissu social et culturel des régions concernées, relève la même source, notant que 113 concerts gratuits ponctueront cette nouvelle édition.

L’édition 2025, qui se poursuivra jusqu’au 21 août à Tanger, Al Hoceima, Martil, Saïdia et à Nador, bénéficiera d’infrastructures de pointe, avec des scènes répondant aux standards internationaux, comparables aux grandes installations des festivals mondiaux.

Au-delà de la musique, le Festival des Plages Maroc Telecom est un moteur de développement social et économique. Accessible gratuitement, il favorise l’inclusion en rapprochant les artistes du public, tout en stimulant l’attractivité touristique et l’économie locale des villes hôtes.

LNT avec Map

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Placée sous le signe de la diversité et de la proximité, cette nouvelle édition proposera 113 concerts répartis sur six villes : M’diq, Tanger, El Hoceima, Martil, Saïdia et Nador. Le coup d’envoi officiel sera donné le 15 juillet à M’diq, avec une programmation mettant en valeur aussi bien des artistes de renom que des talents émergents.

Le programme musical, éclectique, couvrira une large palette de genres allant du rap au chaâbi, en passant par le raï, la reggada, la chanson contemporaine, les musiques urbaines ou encore les rythmes orientaux. Comme à l’accoutumée, les groupes locaux bénéficieront d’une visibilité particulière, renforçant l’ancrage régional et populaire du festival.

Au-delà de sa dimension artistique, le Festival des Plages se veut également un vecteur de développement social et économique. En facilitant l’accès à la culture pour tous, il favorise l’inclusion et contribue à dynamiser le tissu économique des villes hôtes, notamment à travers l’activité touristique et les retombées pour les prestataires locaux.

Maroc Telecom souligne que cette 21ᵉ édition bénéficiera d’un dispositif technique renforcé, avec des scènes aux normes internationales comparables à celles des plus grands festivals mondiaux.

LNT

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Les premiers noms dévoilés pour cette nouvelle édition : Folamour, Bonobo, DJ Tennis, Patrick Mason, Apollonia et bien d’autres vont faire rayonner une fois de plus la cité des alizés.

MOGA Caparica 2025 : le Maroc à l’honneur

La connexion entre les deux rives de l’Atlantique s’est illustrée plus que jamais cette année lors de son édition Portugaise qui a eu lieu du 28 mai au 1er juin.

De la scénographie de la Hafla Stage signée Tartar Color, aux performances d’artistes marocains comme le collectif Reload, Monile, Lilya Mandre ou Saad Tiouly ou encore  en passant par les ateliers menés par le collectif Sound Sisters et la collaboration avec le Marrakech Short Film Festival pour le cinéma en plein air, le Maroc a brillé au Portugal.
Cette édition a aussi vu une hausse significative du public marocain sur place avec près de 500 marocains ayant fait le déplacement confirmant l’attachement de la #MogaTribe à ses racines culturelles.

Retour à Essaouira : terre d’ancrage du festival

Du 1 au 5 octobre 2025, MOGA retrouvera les ruelles, les remparts et l’énergie unique d’Essaouira, pour une édition toujours partagée entre deux volets :

• MOGA OFF : les 1 et 2 octobre, la ville accueillera ateliers, concerts, DJ sets, surf, yoga, cinéma en plein air et activités culturelles gratuites dans des lieux emblématiques de la médina.
• MOGA IN : les 3, 4 et 5 octobre, l’Hôtel le Golf d’Essaouira & Spa
• accueillera les festivaliers autour de 5 scènes pour une expérience immersive au cœur de la palmeraie.

L’édition 2025 prévoit 16 000 participants sur 5 jours, dont 30 % d’internationaux.

PROGRAMMATION PHASE 1

MOGA dévoile aujourd’hui les premiers artistes qui feront vibrer la palmeraie d’Essaouira :

ADASSIYA (live) – ANZAR – APOLLONIA – ARAPU – ARYMÉ – AVÖ – BEDOUIN – BONOBO (DJ SET) – CABANNE – CHOUJAA – DANIEL BELL – DEATRA – DJ TENNIS – FOLAMOUR – GARRETT DAVID – HOLLY MOLLY – JANERET – JAWORA – JNJS – KOSH (LIVE) – LIVER J – MANUEL COTTA – MASSALA – MIISHU – MIROLOJA – MOBLACK – NATHABES – NEYL & NADRUMS (live) – NITEFREAK – NOMADS – PATRICK MASON – PRASLEA – PRIKU – SAOIRSE – STEVE O’SULLIVAN (live) – THOMAS MELCHIOR – TOMAS STATION – ZEINA – ZULU NAWFEL – YAYA (MA)

Une sélection pointue et cosmopolite où se côtoient pionniers de la scène européenne, talents marocains et artistes émergents venus du monde entier, dans une ambiance toujours intime, inclusive et ensoleillée.

Une expérience au-delà de la musique

Fidèle à son ADN, MOGA mêle musique électronique, bien-être, art, gastronomie et artisanat, pour une expérience multisensorielle unique, dans un lieu classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.
À l’image des années 60, où Essaouira était le repaire d’artistes et d’utopistes du monde entier, MOGA perpétue l’esprit hippie et libre d’une ville tournée vers l’océan et la culture.

INFOS BILLETTERIE

• Maroc : Pass 3 jours Early Bird – (Tidar.ma)
• International : Pass 3 jours Early Bird – (Shotgun)
  https://essaouira.mogafestival.com/
  

Cdp

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En ouverture de soirée, la scène principale a été le théâtre d’une rencontre musicale entre Mehdi Nassouli et Hamid El Kasri, deux figures emblématiques du patrimoine gnawa. Cette performance conjointe a permis de mettre en valeur un dialogue intergénérationnel autour de cette tradition musicale, dans un esprit de transmission et de valorisation culturelle. Les deux artistes ont été rejoints par la chanteuse marocaine Oum, ainsi que par l’Américain Bilal Sayeed Oliver, offrant au public une fusion entre spiritualité gnawa, soul et jazz contemporain.

Plus tard dans la soirée, le rappeur américain Macklemore a pris le relais sur la scène d’Anfa Park, devant un public venu en nombre. Proposant un répertoire composé de morceaux populaires comme Thrift Shop, Downtown ou I Wanna Be Free, l’artiste a livré une performance scénique soutenue, combinant messages sociaux et ambiance festive. Sa prestation a été marquée par une interaction directe avec les spectateurs, renforçant l’effet de proximité entre l’artiste et son audience.

En parallèle, la scène 21 a accueilli le groupe congolais Jupiter & Okwess, dont la prestation a mêlé avec énergie les influences du rock et du funk aux rythmes traditionnels d’Afrique centrale. Cette approche hybride a permis au groupe de proposer une lecture moderne de la musique africaine, contribuant à l’éclectisme caractéristique du festival.

Au Parc de la Ligue Arabe, la scène Nouveau Souffle a réuni un public nombreux autour de la chanteuse marocaine Soukaina El Fahsi. Sa performance a été saluée pour sa justesse vocale et sa présence scénique affirmée, illustrant le dynamisme de la jeune scène musicale marocaine.

LNT 

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