The young Moroccan singer released her latest single, “B&N,” on September 25, continuing a year in which she has been steadily adding new music to her catalogue.

And at this point, Kawtar is clearly past the introduction stage.

She first caught the internet’s attention with her viral cover of “Ya Lalali”, which turned a casual upload into millions of views and streams. But the more interesting part of her career has been everything that happened after.

Instead of staying known for one viral cover, Kawtar started releasing her own music.

Ghanili introduced her original sound, followed by tracks including Liyam, Mali, Wst Lmraya and Hdak. Earlier this year, she continued that run with “Nty,” “Makaynch Dahk” and “Njoum.”

Now comes “B&N.”

The release adds another chapter to an artist who has been experimenting with where Moroccan pop can go while keeping Darija at the centre of her music.

That evolution is worth watching.

Kawtar started making music while growing up in Sidi Slimane, posting covers online while she was still in school. She has since signed with Universal Music Maroc, performed internationally and built a catalogue that is increasingly about her own identity rather than the song that originally made her viral.

“B&N” feels like another step in that process.

Kawtar is no longer trying to become an upcoming Moroccan artist.

She is building the catalogue to stop being called one.

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Shinohidden, Metrotune and Lixivia are the winners of this year’s Tremplin L’Boulevard, the long-running competition designed to give emerging Moroccan musicians something that can be surprisingly difficult to find: a real stage and an audience willing to discover someone new.

Shinohidden took the rap/hip-hop category, Metrotune won fusion and Lixivia came out on top in rock/metal.

Three winners. Three very different corners of Moroccan music.

That diversity is exactly why Tremplin remains one of the most interesting parts of L’Boulevard.

The competition has been around since 1999, long before “discovering an artist” meant hearing 12 seconds of their song while scrolling TikTok. Over the years, hundreds of artists and bands have passed through the programme, making it an unofficial laboratory for Morocco’s alternative music scene.

And the word alternative matters here.

The speakers have gone quiet at L’Boulevard, but three names are leaving the festival louder than they arrived.

Shinohidden, Metrotune and Lixivia are the winners of this year’s Tremplin L’Boulevard, the long-running competition designed to give emerging Moroccan musicians something that can be surprisingly difficult to find: a real stage and an audience willing to discover someone new.

Shinohidden took the rap/hip-hop category, Metrotune won fusion and Lixivia came out on top in rock/metal.

Three winners. Three very different corners of Moroccan music.

That diversity is exactly why Tremplin remains one of the most interesting parts of L’Boulevard.

The competition has been around since 1999, long before “discovering an artist” meant hearing 12 seconds of their song while scrolling TikTok. Over the years, hundreds of artists and bands have passed through the programme, making it an unofficial laboratory for Morocco’s alternative music scene.

And the word alternative matters here.

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The French-Lebanese musician performs in Rabat tonight, September 22, bringing his distinctive mix of jazz, Arabic music, rock, classical influences and improvisation to one of Morocco’s most striking new cultural venues.

Calling Maalouf simply a “jazz musician” has always felt slightly incomplete.

A huge part of his sound comes from the quarter-tone trumpet, an instrument developed by his father, trumpeter Nassim Maalouf, which allows him to play notes used in Arabic musical scales that a conventional trumpet cannot easily reproduce.

That has helped Maalouf build a musical language that can move between Beirut, Paris and the jazz world without sounding like it fully belongs to any one of them.

It also explains why his concerts tend to attract people who don’t necessarily spend their weekends discussing jazz records.

His music can be technical without feeling like homework.

Tonight’s performance also continues an interesting chapter for Rabat itself.

Since opening, the Théâtre Royal has increasingly given the capital a venue capable of hosting large international productions alongside Moroccan and Arab artists. Designed by the late Zaha Hadid, the building has become almost as recognizable online as some of the performances happening inside it.

For younger audiences, that matters.

Morocco’s cultural calendar is often discussed as though everything interesting happens during a handful of major festivals. But concerts like this are another reminder that there is increasingly something happening between those big dates too.

So yes, it’s Tuesday.

But Rabat has plans.

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One of the names driving that momentum is Draganov, particularly through his collaboration with TIF.

Their track “Couci Couca”, released on September 18, has been climbing quickly, passing hundreds of thousands of views while several other tracks involving the pair have also appeared among Morocco’s trending music videos.

That kind of momentum matters because it isn’t happening in isolation.

MANAL is there too. Her track “FORAS” has crossed the million-view mark, continuing a run that has made her one of Morocco’s most visible pop artists online.

Muslim, meanwhile, is pulling significant numbers with a new version of “7wal Nas”, while Gnawi and Salim Rbati’s “3ALAL” is also gaining traction.

Put those names next to each other and the interesting part isn’t simply that Moroccan music is popular in Morocco. Obviously, it should be.

It’s the variety.

Open YouTube’s music trends in Morocco right now and something becomes obvious pretty quickly: Moroccan artists aren’t fighting for a tiny corner of the chart. They are the chart.

One of the names driving that momentum is Draganov, particularly through his collaboration with TIF.

Their track “Couci Couca”, released on September 18, has been climbing quickly, passing hundreds of thousands of views while several other tracks involving the pair have also appeared among Morocco’s trending music videos.

That kind of momentum matters because it isn’t happening in isolation.

MANAL is there too. Her track “FORAS” has crossed the million-view mark, continuing a run that has made her one of Morocco’s most visible pop artists online.

Muslim, meanwhile, is pulling significant numbers with a new version of “7wal Nas”, while Gnawi and Salim Rbati’s “3ALAL” is also gaining traction.

Put those names next to each other and the interesting part isn’t simply that Moroccan music is popular in Morocco. Obviously, it should be.

It’s the variety.

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What initially looked like a strange detour into film has quietly turned into a much bigger music rollout, with songs and visuals from the project now making their way out individually. The latest is “Quebec,” a track first heard inside FOMOthat has now been released on its own.

And it isn’t alone.

Drake has also been uploading individual videos connected to songs featured throughout the film, including “White Bone,” “Princess,” “H*e Phase,” “New Bestie,” “Road Trips” and “Classic.” Artists including Sexyy Red, Loe Shimmy, Stunna Sandy and Iconic Savvy appear across the wider project.

The rollout is unusual because FOMO didn’t arrive like a traditional Drake album. There was no clean Friday-night drop followed by a tracklist, music videos and a few weeks of promo. Instead, the film effectively became the place where people first heard some of the music.

Now Drake is pulling those pieces apart.

Some of the songs heard in FOMO still hasn’t received a normal streaming release either, including music involving Don Toliver and Yeat. That leaves fans in the familiar position of trying to work out what is an official song, what is still a teaser and what might eventually become part of another project.

Drake apparently wasn’t finished when Fear of Missing Out appeared online.

What initially looked like a strange detour into film has quietly turned into a much bigger music rollout, with songs and visuals from the project now making their way out individually. The latest is “Quebec,” a track first heard inside FOMOthat has now been released on its own.

And it isn’t alone.

Drake has also been uploading individual videos connected to songs featured throughout the film, including “White Bone,” “Princess,” “H*e Phase,” “New Bestie,” “Road Trips” and “Classic.” Artists including Sexyy Red, Loe Shimmy, Stunna Sandy and Iconic Savvy appear across the wider project.

The rollout is unusual because FOMO didn’t arrive like a traditional Drake album. There was no clean Friday-night drop followed by a tracklist, music videos and a few weeks of promo. Instead, the film effectively became the place where people first heard some of the music.

Now Drake is pulling those pieces apart.

Some of the songs heard in FOMO still hasn’t received a normal streaming release either, including music involving Don Toliver and Yeat. That leaves fans in the familiar position of trying to work out what is an official song, what is still a teaser and what might eventually become part of another project.

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Rap/Hip-Hop

1er prix – Shinohidden (Berkane)

Après avoir pris le temps de construire son identité, Shinohidden commence à publier ses morceaux en 2024. Son rap joue avec les langues, change de cadence et garde une diction nette sur des prods trap ou atmosphériques. Avec plusieurs titres en ligne et des morceaux avec le rappeur Achflan, il élargit son terrain de jeu au raï, au blues, au rock et à la musique gnawa, citant notamment Hoba Hoba Spirit parmi ses repères. Une fusion personnelle, ancrée dans le vécu.

2e prix – BrownY Original (Casablanca)

BrownY Original inscrit sa drill dans une énergie frontale, nourrie de trap, d’old school et des discographies de 2Pac, Snoop Dogg, Dizzy Dros ou encore Lil Baby. Repéré avec « 3erfti Chno !!! » et « Lah Idir Chi Tawil “Ratatata” », il mise sur des textes directs et des prods sombres. Passé par l’Uzine et un showcase à Fès, il est arrivé au Tremplin avec un univers déjà identifié, entre récit de terrain et esthétique street.

Fusion/Autres musiques actuelles

1er prix – Metrotune (Casablanca-Settat)

Formé en mars 2026, Metrotune réunit six musiciens autour d’une fusion marocaine actuelle, entre salsa, rock et gnawa. Son identité naît de la rencontre entre les membres : guitare et basse marquées par le rock et le metal, piano latino, percussions gnawa, batterie nourrie de chaâbi. D’abord passé par le réarrangement de morceaux existants, le groupe travaille aujourd’hui ses propres compositions, avec l’envie de faire bouger les contours de la fusion marocaine.

2e prix – Arinass (Fès)

Arinass explore la richesse des traditions musicales marocaines en les ouvrant à des grooves plus actuels. Entre rythmes gnawa, aïta et chaâbi, influences reggae, rock et musiques du monde, le groupe construit une fusion portée par les voix, les instruments traditionnels et l’énergie du live. Le collectif cite parmi ses influences Aziz Sahmaoui, Nass El Ghiwane, Tinariwen, Hoba Hoba Spirit, Alpha Blondy ou Bob Marley, pour ne citer qu’eux.

Rock/Metal

1er prix – Lixivia (Salé)

Formé à Salé en 2024, Lixiva pratique un crossover thrash lancé à pleine vitesse. Le groupe mêle agressivité thrash old school et urgence hardcore punk, dans le sillage de Municipal Waste, D.R.I. ou Toxic Holocaust. Riffs serrés, tempo nerveux, énergie de fosse et esthétique de contamination : Lixivia joue la collision frontale entre metal et punk.

2e prix – Darih (Casablanca)

Formé à Casablanca en 2024, Darih plonge son Black/Death Metal dans les angles morts de l’histoire, les conflits effacés et le folklore ésotérique nord-africain. Entre rigueur death, atmosphères black et textes hantés par les Maures, la colonisation ou les légendes locales, le groupe cite Mgła, Bathory, Sepultura ou encore Kreator. Passé par L’Uzine et le First Stage du Tricinty Fest 2026, il compte déjà plusieurs titres, dont « 1907 » et « Liberation ».

Il est à préciser que les six lauréats bénéficient actuellement d’une semaine de formation au Boultek, du 21 au 26 septembre. Au programme : travail scénique et vocal, enregistrement, droits d’auteur, communication et distribution digitale, santé des musiciens et développement de carrière.

Les premiers prix de chaque catégorie sont dotés de 15 000 dirhams et les deuxièmes prix de 10 000 dirhams. Chaque projet bénéficiera également d’une session d’enregistrement d’un morceau au Studio Hiba.

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Tanger a accueilli samedi une nouvelle série de concerts dans le cadre de la 23e édition de Tanjazz. Organisé à l’initiative de Seven PM, le festival a réparti sa programmation entre les différentes scènes du Palais des institutions italiennes et plusieurs espaces de la ville.

Sur la scène Patio, The Swing Shouters ont ouvert la soirée avec un répertoire inspiré des orchestres de swing des années 1930 et 1940. Pour leur première prestation au Maroc, les musiciens ont notamment puisé dans les compositions de Duke Ellington, Count Basie et Artie Shaw, auxquelles ils ont ajouté leurs propres morceaux et arrangements.

Le groupe a insisté sur la dimension dansante de son répertoire, conçu pour favoriser l’interaction avec le public.

Du boogie-woogie à l’afrobeat

La pianiste suisse Ladyva a ensuite pris place sur la scène Patio avec un programme centré sur le boogie-woogie. La soirée s’est poursuivie avec Les Frères Smith, dont le répertoire combine cuivres, rythmes africains et influences funk, avant une jam session.

Le groupe participait lui aussi pour la première fois à Tanjazz. Les musiciens ont présenté des morceaux de leur album « Mutation », dans le cadre de leur tournée 2026.

Les Frères Smith décrivent leur répertoire comme un mélange de morceaux abordant des questions sociales et de compositions davantage tournées vers la fête et le partage. Le groupe a également souligné la dimension particulière de cette première participation au festival tangérois et de sa venue au Maroc.

Diego El Cigala retrouve Tanger

Sur la Scène Jardin, la soirée a pris une orientation différente avec Diego El Cigala. Le chanteur espagnol a proposé un répertoire à la croisée du flamenco et des traditions musicales latino-américaines.

L’artiste est notamment revenu sur « Lágrimas Negras », album enregistré avec le pianiste cubain Bebo Valdés et associant flamenco, boléro et musique cubaine.

Diego El Cigala a également évoqué son retour à Tanger, près de 25 ans après un premier séjour dans la ville avec une compagnie de danse.

Sa participation à Tanjazz représente, selon lui, l’occasion d’apporter « cette touche de flamenco » à la programmation et de présenter son univers à de nouveaux publics. Son répertoire a également intégré des morceaux liés à ses différents projets, dont « Cigala & Tango ».

Buena Vista All Stars prolonge la soirée cubaine

La musique cubaine a ensuite occupé la scène avec Buena Vista All Stars, formation dirigée par Barbarito Torres et Demetrio Muñiz, présentés comme membres fondateurs du Buena Vista Social Club.

L’ensemble a repris un répertoire inspiré du son cubain et de la musique populaire de La Havane, prolongeant ainsi le dialogue entre flamenco et influences latino-américaines qui avait marqué la première partie de la programmation sur la Scène Jardin.

Cette succession d’artistes illustre l’orientation de Tanjazz vers une programmation qui dépasse le jazz au sens strict pour intégrer plusieurs traditions musicales liées au swing, aux musiques africaines, au flamenco ou encore aux répertoires latino-américains.

Des concerts également dans la ville

La programmation ne s’est pas limitée au Palais des institutions italiennes. Plusieurs rendez-vous gratuits ont été organisés dans différents espaces de Tanger afin d’élargir l’accès du public au festival.

En début d’après-midi, The Groovy Four, formation composée de musiciens espagnols et uruguayens, a proposé un répertoire de blues swing. Plus tard, le trompettiste et chanteur américain Ronald Baker, habitué de Tanjazz et installé en Europe, s’est inscrit dans une tradition davantage liée au jazz américain et au swing.

The Haggis Horns ont également participé à cette programmation hors les murs avec leur répertoire funk porté par les cuivres.

En parallèle, la formation britannique a animé dans la journée une masterclass consacrée au groove, au travail des cuivres et à la composition musicale. La rencontre a permis aux participants d’échanger avec les musiciens sur leur pratique et leur expérience.

Une dernière journée sous le signe du swing

Après cette deuxième journée marquée par la diversité des styles, Tanjazz doit se poursuivre dimanche avec de nouveaux rendez-vous.

La pianiste suisse Ladyva retrouvera notamment le public autour de son répertoire boogie-woogie. The Swing Shouters doivent également se produire une nouvelle fois pour apporter une dernière séquence consacrée au swing.

LNT

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La soirée a débuté avec le rappeur marocain Bo9al, qui a investi la scène devant le public venu assister à cette première soirée de la 24e édition de L’Boulevard. Sa prestation a donné le ton à une programmation consacrée au rap et au hip-hop.

La scène a ensuite accueilli DJ Fly, qui a proposé un set inscrit dans l’univers du hip-hop et du turntablism, avant de laisser place au rappeur marocain Figoshin.

Dizzy Dros a clôturé cette première soirée, retrouvant la scène de L’Boulevard après sept ans, à l’occasion d’une prestation consacrée notamment à son nouvel album et présentée avec un live band.

S’exprimant à l’occasion de cette soirée d’ouverture, le président de l’association EAC-L’Boulevart, Driss Iraki, s’est réjoui de la forte affluence du public, mettant également en avant la participation d’artistes marocains parmi les têtes d’affiche de cette édition, aussi bien dans le rap que dans d’autres styles musicaux.

Il a également relevé, dans une déclaration à la MAP, que L’Boulevard se distingue par la place accordée aux jeunes, notamment à travers le Tremplin, qu’il a présenté comme une compétition et un véritable révélateur des musiques actuelles au Maroc.

Selon lui, ce dispositif offre aux artistes émergents l’opportunité de se confronter à l’épreuve du live, de bénéficier du regard de professionnels et de franchir une étape dans leur parcours artistique.

Pour sa part, Dizzy Dros s’est dit heureux de retrouver ce festival, où il affirme avoir « grandi », soulignant l’importance de L’Boulevard dans son parcours artistique.

L’artiste a estimé, dans une déclaration similaire, que le festival continue d’offrir aux jeunes artistes, débutants comme professionnels, des opportunités pour évoluer dans leur carrière musicale. « Je répondrai toujours présent si le festival fait appel à moi », a-t-il affirmé.

Dizzy Dros s’est également réjoui d’avoir présenté son nouvel album avec un live band, estimant que cette configuration permet d’apporter une dimension visuelle et sonore à la prestation.

À travers cette édition, L’Boulevard poursuit sa vocation de plateforme dédiée aux différentes expressions des musiques actuelles, tout en accordant une place aux jeunes talents à travers le Tremplin.

La 24e édition de L’Boulevard se poursuit jusqu’au 20 septembre à Casablanca avec une programmation musicale et plusieurs activités dédiées notamment à la promotion des musiques actuelles et à l’accompagnement des jeunes artistes.

LNT avec Map

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La saison anniversaire s’ouvrira du 8 au 11 octobre avec la Septième Symphonie, accompagnée du Concerto pour piano n°3. À la direction et au piano, Dina Bensaïd accompagnera l’orchestre pour ces premiers concerts.

Le cycle permettra de parcourir les neuf symphonies de Beethoven au fil de la saison, de la Première à la Neuvième, et de retrouver certaines de ses œuvres majeures dans plusieurs villes du Royaume.

Pour cette ouverture, trois rendez-vous sont prévus : le 8 octobre à 20h au Théâtre Mohammed V à Rabat, les 9 et 10 octobre à 20h au Théâtre l’Hermitage à Casablanca, puis le 11 octobre à 16h au Palais des Arts et de la Culture à Tanger.

Des rencontres avec Dina Bensaïd sont également proposées avant les concerts, à Rabat et Casablanca. À partir de 18h30, les Avant-scènes permettront au public de revenir sur le contexte de création des œuvres, les intentions du compositeur et les choix instrumentaux. Elles sont accessibles aux spectateurs munis d’un billet.

Les billets sont proposés entre 80 et 300 DH, et sont disponible en ligne sur www.opm.ma.

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The first six original songs connected to Grand Theft Auto VI have arrived, giving us an early taste of what we’ll be hearing while driving around Vice City ,and Rockstar clearly didn’t hold back on the contacts list.

The first batch brings together Travis Scott, PinkPantheress, Yung Lean, Future, Metro Boomin, Fred again.., Rauw Alejandro and CA7RIEL & Paco Amoroso, among others. It’s a lineup that jumps between rap, electronic music, alternative pop and Latin sounds, which already tells us a lot about how wide Rockstar is going with the game’s musical universe.

One particularly wild detail is hiding in the credits. Travis Scott’s “RHYNO” was produced by Guy-Manuel de Homem-Christo, one half of Daft Punk. So yes, technically, we’ve reached a point where Travis Scott, Daft Punk and Grand Theft Auto all exist in the same sentence.

And these six tracks are only the preview.

Rockstar says Grand Theft Auto VI: The Album will contain 34 original songs, meaning there’s still a lot of the lineup we haven’t heard yet. That’s also separate from the broader radio experience players traditionally get inside GTA games, where licensed music and fictional stations are a huge part of exploring the world.

Music has always been part of GTA’s identity. You don’t just remember the missions; you remember accidentally spending 40 minutes driving around because the radio was too good to turn off.

With GTA 6, Rockstar seems determined to make that part of the experience even bigger.

We haven’t even reached Vice City yet and people are already fighting over the aux.

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The singer has spent the past few years openly discussing the possibility of retiring “The Weeknd” as a stage identity, leading many fans to assume his recent projects were building toward a definitive goodbye.

That conversation became especially serious as Tesfaye began using his real name more publicly and expanding further into acting and film.

But now he’s making one thing clear: The Weeknd isn’t going anywhere.

In a recent interview, Tesfaye explained that while he had genuinely considered leaving the name behind, his thinking has changed. What appears to have ended is less the artist himself and more the particular story he had been telling through his recent albums.

That distinction actually makes sense when you look at The Weeknd’s career.

Since After Hours, Tesfaye has created an interconnected world through his albums, visuals and performances, continuing through Dawn FM and the projects that followed. The idea of an “ending” has therefore been baked into the music for years.

Fans understandably interpreted that as the end of The Weeknd altogether.

Apparently, we were being slightly dramatic.

Instead, Tesfaye seems interested in keeping the name while allowing the character and music around it to evolve.

So after years of headlines asking whether we were witnessing The Weeknd’s final era, the answer appears to be:

The Weeknd didn’t retire. He just finished a season.

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Then Spotify entered the chat.

GTA VI-style billboards carrying Spotify branding have appeared in Los Angeles, Miami and New York, and Spotify itself shared photos with possibly the most annoying caption imaginable:

That’s it.No explanation.No tracklist.No announcement.

Naturally, the internet is now investigating.

The obvious theory is that we’re watching the beginning of a major music rollout connected to GTA VI. Fans are also wondering whether Spotify could somehow be integrated into the game, allowing players to listen to their own playlists while driving around Vice City.

That would be insane.

It is also NOT confirmed.

Rockstar, Spotify and Take-Two have not announced an in-game Spotify feature or revealed an official soundtrack tracklist.

For now, all we know is:

major artists are teasing GTA.

Spotify is putting it on billboards.

And Rockstar is letting everyone lose their minds.

They’ve successfully got everyone’s attention without actually telling us anything.

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It was the trailer.

While promoting his new visual project Fear of Missing Out in Toronto, Drake casually confirmed that he plans to get back on the road in 2027.

He teased a tour and some “big shows”, saying he expects to see fans around the world again next year.

And before you start opening Skyscanner:

there are no cities, venues or dates yet.

So Morocco? Europe? North America? Somewhere completely unexpected?

We wait.

The announcement comes immediately after FOMO, Drake’s surreal, self-funded film project that has basically turned his current era into one giant extended universe.

Movie first.

Tour next.

The FOMO is apparently intentional.

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A secret organisation.

A century-old Taiwanese temple.

And somehow they’re all part of the same Netflix series.

The Fixers drops globally on Netflix today, September 17, and the premise sounds like someone mixed an action movie, a crime comedy and Taiwanese temple culture in a blender.

The story follows Felix Chiang, a debt-ridden gangster who gets pulled into a mysterious organisation known as the Fixers.

They operate somewhere between the criminal underworld and the law, taking on covert missions while following their own very questionable version of justice.

The teaser alone starts with Felix getting caught cheating at an underground casino before being chased through a traditional market.

So… relaxing television.

The Taiwanese action-comedy comes from directors Hung Tzu-hsuan and Henri Chang and stars Christopher Lee alongside Shou Lou, Regina Lei and Fu Meng-po.

Basically:

What if your local temple had a secret mission department?

We’re watching.

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After teasing Fear of Missing Out with cryptic Instagram posts, family photos and a CD case bearing the project’s title, Drake finally revealed that FOMO is a film.

Or, in Drake’s own words, a “not so short film.”

The project premiered on September 15 and is described by Drake as “self-funded surrealism.” It was directed and scored by members of his inner circle and follows the idea of making the absolute most out of one summer.

Which apparently involves Drake driving a neon-green speedboat, working out, wearing a Brat T-shirt and generally living the kind of summer that requires a significantly higher credit limit than ours.

The film also features Sexyy Red and snippets of new music, although FOMO itself isn’t being presented as a new Drake album.

For weeks, fans had been trying to figure out exactly what Drake was teasing. Album? Documentary? Tour? Music video? Another three albums released simultaneously because apparently sleeping is optional?

Turns out: movie.

And because simply releasing a movie apparently wasn’t enough news for one evening, Drake also announced during the FOMO premiere that he’s going on tour in 2027.

So maybe the real FOMO was Drake making sure nobody could stop checking his Instagram.

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RAYE’s latest single “Joy.”, featuring her sisters AMMA and Absolutely, has debuted at No. 1 on both the UK’s Official Physical Singles and Official Vinyl Singles charts.

For RAYE, it’s her third No. 1 on both rankings.

For her sisters?Their first.

Casual family achievement.

The gospel and disco-tinged track comes from RAYE’s No. 1 album THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. and has become a standout part of her live shows, with all three sisters getting their own verses.

And the whole rollout has been aggressively wholesome.

For the “Joy.” video, RAYE, AMMA and Absolutely drove around London in a van called the Joymobile, handing strangers sunflowers and attempting to make as many people smile as possible.

Yes, there was literally a smile counter.

Clips from the shoot had already circulated across TikTok and Instagram before the full video arrived.

The vinyl release has now given the song another boost: “Joy.” also climbed to a new No. 3 peak on the Official Singles Sales chart.

And because apparently one successful song isn’t enough for this family, RAYE’s other tracks have also been climbing back onto UK sales rankings.

Nepotism? Technically yes.

But when the nepo babies are literally your own sisters and everybody can sing, we’ll allow the family group project.

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The singer returned to live performance in Paris on September 13, performing a full concert in front of a packed audience. The appearance marks a major comeback for one of pop music’s most recognizable voices.

The moment quickly became a major pop-culture story, especially with celebrities including Michelle Obama spotted among the audience.

It’s another reminder that the comeback era is alive and well , and some icons really can disappear for years and still make the entire internet pay attention when they return.

She disappeared. She came back. Everyone tuned in.

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Deux soirées sont programmées les 18 et 19 septembre au Palais des Institutions Italiennes, avec des concerts sur les scènes Patio et Jardin, ainsi que des jam sessions et une masterclass des Haggis Horns.

Le vendredi 18 septembre, Dee Dee Bridgewater et Rodrigo y Gabriela seront à l’affiche aux côtés de The Groovy Four, Gisele Jackson & The Brooklyn Souls et The Haggis Horns.

Le samedi 19 septembre, la programmation réunira Diego El Cigala, Buena Vista All Stars, Ladyva, The Swing Shouters et Les Frères Smith.

Le festival se poursuivra également dans plusieurs lieux de Tanger avec des concerts gratuits. Remork & Karkaba, The Groovy Four, Ronald Baker, The Haggis Horns, Ladyva et The Swing Shouters participeront à cette programmation en ville les 18, 19 et 20 septembre.

The post Tanjazz 2026 : une programmation entre jazz, soul, funk et musiques du monde appeared first on La Nouvelle Tribune.

The collab brings together 777YM’s modern sound with Abidat Rma’s unmistakably Moroccan musical identity ,and the fact that it reached the top of YouTube almost immediately makes the story even more interesting.

Is “ZIDOU” just another release, or are we looking at Morocco’s next viral hit?

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The singer just announced her 10th studio album, Bass Persuades, coming out on September 18, 2026.

But the album isn’t the only thing changing. Miley has also dropped “Cyrus” from her professional name, signaling what looks like a fresh new chapter in her career.

And she’s taking this era to the stage. Miley will perform two shows at the Hollywood Bowl in Los Angeles on October 16 and 18 — her first major live performances since 2022.

The album follows Something Beautiful, released in 2025, but Miley has described Bass Persuades as a deeply personal project exploring life, love and the human experience. So, new name, new album, new era…

Are we ready for just… Miley? 

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Le 28 août sera officiellement institué comme « Journée locale annuelle de célébration du costume traditionnel de Tétouan », une initiative destinée à préserver et valoriser ce patrimoine culturel, ainsi qu’à mettre en lumière sa dimension historique et symbolique.

Un colloque consacré au thème « Costume traditionnel : mémoire, identité et influences andalouses » réunira le 28 août chercheurs et universitaires autour de l’histoire, du symbolisme et des influences andalouses dans les vêtements et bijoux traditionnels de Tétouan.

Le festival proposera également plusieurs soirées musicales au Théâtre Espagnol, avec notamment le groupe Mohamed Larbi Temsamani, le groupe Hadra de Chefchaouen et l’ensemble de musique andalouse de Tétouan. Des artistes comme Bajdoub, Zainab Afellal et Bilal El Hawaj participeront également à la programmation.

Parmi les autres rendez-vous figurent un défilé de costumes traditionnels, des animations folkloriques et des ateliers consacrés à la peinture et à la poterie traditionnelles. Des actions de nettoyage et de mise en valeur de monuments historiques et des anciens quartiers de Tétouan sont aussi prévues.

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Née le 19 janvier 1946 dans les Appalaches de l’est du Tennessee, quatrième d’une fratrie de douze enfants élevée dans une pauvreté qu’elle n’a jamais cessé de raconter en chanson, elle avait quitté sa région pour Nashville au lendemain de son diplôme de fin d’études secondaires, en 1964.

Sa carrière commence en duo avec le producteur et animateur Porter Wagoner, avant qu’elle ne s’en émancipe en 1974. C’est de cette rupture professionnelle que naît « I Will Always Love You », qu’elle écrit pour lui dire adieu et qui deviendra, deux décennies plus tard, l’un des singles les plus vendus de l’histoire dans l’interprétation de Whitney Houston.

L’autre pilier de son répertoire, « Jolene », composé la même année, s’est imposé comme l’un des morceaux les plus repris de la musique populaire américaine, toutes générations et tous genres confondus.

Auteure de plusieurs milliers de chansons et de dizaines de titres classés au top 10 country, elle a franchi les frontières de son genre musical vers la pop, le rock et le cinéma. Elle tient l’un des rôles principaux de « 9 to 5 » en 1980, aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin, et en signe la chanson-titre, avant « The Best Little Whorehouse in Texas » et « Steel Magnolias ».

Elle fonde en 1986 le parc à thème Dollywood, dans les montagnes de son enfance, devenu l’un des premiers employeurs de sa région d’origine. Sa fondation Imagination Library distribue depuis 1995 des livres à de jeunes enfants, programme étendu à plusieurs pays. Elle avait par ailleurs versé un million de dollars à la recherche contre le coronavirus, à l’université Vanderbilt, l’institution où elle est morte.

Mariée près de soixante ans à Carl Dean, rencontré à 18 ans et disparu en 2025, elle laisse une image que ses représentants ont résumée ainsi : une vie de strass qui a brillé assez fort pour que le monde entier la voie.

Les hommages ont afflué. Paul McCartney a salué une étoile magnifique, Beyoncé l’étoile polaire de l’industrie musicale. L’Empire State Building s’est illuminé de rose. Le président américain a ordonné la mise en berne des drapeaux. Conformément à ses volontés, une cérémonie privée réunira ses seuls proches.

LNT

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Figure incontournable de la scène musicale marocaine, Nouamane Belaiachi est notamment à l’origine des hits comme « Madamti » et « Bla Bla », qui cumulent plusieurs centaines de millions de vues sur YouTube et d’écoutes sur les plateformes de streaming. Après une série de succès, dont « Mon Bb D’Amour », « Zin KayQatar », « Jilali » et « Khiyana », l’artiste confirme une fois de plus sa place parmi les figures majeures de la pop marocaine actuelle.

Avec « Les Sentiments », Nouamane propose un titre mélodique et fédérateur, porté par une production moderne où l’énergie du Raï dialogue avec les codes de la pop marocaine.

Le morceau est accompagné d’un clip dans lequel apparaît l’influenceuse marocaine Sofia Berbich, incarnant l’univers du titre et apportant une dimension lifestyle et narrative à ce nouveau chapitre de l’univers de l’artiste.

Disponible dès maintenant sur les plateformes de streaming et YouTube, « Les Sentiments » vient renforcer le statut de Nouamane Belaiachi comme l’une des véritables stars de la pop marocaine.

Cdp

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Parmi les nouveaux noms annoncés figurent Sonja Moonear, Bradley Zero, Richy Ahmed et Silvie Loto. Ils rejoignent les premiers artistes dévoilés en mai dernier, parmi lesquels Jamie Jones, The Martinez Brothers et ANOTR.

Cette deuxième annonce comprend également Jesse Calosso, Piticu, Matisa, Polyswitch, Gawdat, Doudou MD, E.lina, Florentia, Malika, Othman Kabbadj, Abel, Baruck, Ebba, Halfpint, Jazzee & Meyzz, Mov., Mumsfilibaba et Yamagucci.

Sonja Moonear, figure de la scène minimal européenne, évolue depuis plus de vingt ans entre house, techno et musiques expérimentales. Le Britannique Bradley Zero, fondateur du label londonien Rhythm Section, est connu pour des sélections mêlant house, jazz, soul et musiques électroniques. Richy Ahmed, autre représentant de la scène britannique, s’est imposé avec une house influencée par les clubs d’Ibiza, tandis que l’Italienne Silvie Loto complète cette nouvelle vague d’artistes internationaux.

La programmation accorde également une place importante aux artistes marocains. Polyswitch, Malika, Othman Kabbadj, Jazzee & Meyzz, Abel et Baruck rejoignent Amine K, Daox, Notre Dame, Viken Arman, Yahya, Yaya, Hamadeus, Jilali, N4bz, Ousseki, Oz & Rem et Ramyen. Des DJs confirmés et de jeunes talents partageront ainsi l’affiche, aux côtés des collectifs Hush Hush, Supervibe, Cartoon et LVR.

Le festival débutera les 30 septembre et 1er octobre avec le MOGA OFF, dont la programmation sera annoncée prochainement. Réparti dans plusieurs lieux d’Essaouira, ce volet proposera gratuitement des DJ sets, des concerts, des projections, ainsi que des activités autour du surf, du yoga, des ateliers et des rencontres.

La programmation principale, baptisée MOGA IN, se déroulera du 2 au 4 octobre à l’Hôtel Le Golf d’Essaouira & Spa. Répartie sur quatre scènes, elle réunira des artistes originaires de 16 pays, dont 20 DJs marocains.

AL

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Fidèle à sa vocation de rendre la culture accessible au plus grand nombre, cette nouvelle édition proposera une programmation riche et éclectique réunissant les plus grands noms de la scène nationale et arabe. Hip-hop, rap, Aïta, Chaâbi, chanson marocaine contemporaine, Raï, Reggada, pop arabe, variété levantine ainsi que des groupes folkloriques et locaux rythmeront cette grande fête musicale.

Le Festival constitue également une véritable plateforme d’expression pour les jeunes talents marocains, auxquels il offre l’opportunité de partager la scène avec des artistes confirmés et de se produire devant un large public.

Entièrement gratuit et ouvert à tous, cet événement s’inscrit dans l’engagement constant de Maroc Telecom en faveur de la démocratisation de l’accès à la culture. Chaque édition favorise les échanges entre les générations, rapproche les artistes de leur public et crée des moments de convivialité et de partage qui renforcent le lien social.

Au-delà de sa dimension artistique, le Festival contribue au dynamisme économique et touristique des villes hôtes en soutenant l’activité des commerces, des établissements touristiques et de l’ensemble de l’écosystème local, tout en participant au rayonnement culturel des régions.

Depuis sa création en 2002, le Festival des Plages de Maroc Telecom s’est imposé comme l’un des plus grands rendez-vous musicaux gratuits du Royaume. Au fil des éditions, il est devenu un véritable espace de rencontre, de partage et de cohésion sociale, réunissant chaque été des millions de festivaliers dans une ambiance festive et conviviale.

À travers cette 22ᵉ édition, Maroc Telecom réaffirme son engagement en faveur de la promotion de la culture, du soutien à la création artistique et du rayonnement des régions, en offrant au public une expérience musicale gratuite, inclusive et accessible à tous.

LNT avec Cdp

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Organisé du 2 au 11 juillet, Jazzablanca a proposé une programmation mêlant jazz, soul, pop, rock, afrobeat, R&B, musique gnaoua et musiques électroniques. Cette diversité artistique s’est traduite par la présence de nombreuses figures internationales, parmi lesquelles Robbie Williams, Scorpions, Mika, Ms. Lauryn Hill, Jorja Smith, Jessie J, Rilès, Naïka ou encore Thee Sacred Souls.

Au-delà des concerts, le festival a poursuivi son ambition de proposer une expérience globale en développant différents espaces de restauration, de détente et d’animations au sein du Village, permettant aux visiteurs de prolonger leur immersion entre les différentes scènes.

Cette édition s’est également adaptée au calendrier sportif international grâce à un espace dédié à la retransmission des rencontres de la Coupe du monde, offrant aux festivaliers la possibilité de suivre les matchs tout en participant aux activités du festival.

La Scène 21, vitrine du jazz contemporain

Comme lors des précédentes éditions, la Scène 21 a occupé une place centrale dans la programmation en mettant en avant des artistes représentant les différentes expressions du jazz contemporain et de ses influences.

Le public a notamment pu découvrir ou retrouver les performances de Yazz Ahmed, Theo Croker, José James accompagné de China Moses, Brian Jackson, Jowee Omicil, daoud, Shabaka, Hiromi, Madison McFerrin, Thee Sacred Souls, Keziah Jones, Nubiyan Twist, Fantastic Negrito, Ami Taf Ra ainsi que le chanteur angolais Bonga.

Cette scène a confirmé sa vocation de laboratoire artistique, en privilégiant les créations musicales et les croisements entre les genres.

Une clôture portée par les artistes féminines

La dernière soirée du festival a fait la part belle aux voix féminines. Au Parc de la Ligue Arabe, Sara Moullablad a ouvert les festivités avec un répertoire mêlant jazz, influences brésiliennes et sonorités chaâbi.

À Anfa Park, Madison McFerrin a proposé un concert intimiste autour de la soul et du R&B, tandis que Hind Ennaira et Omary ont présenté leur projet « Gnawatronic », fusionnant musique gnaoua et univers électronique.

La chanteuse britannique Jorja Smith a ensuite signé son premier concert au Maroc sur la scène Casa Anfa, avant que Jessie J ne conclue le festival par une prestation marquée par une forte interaction avec le public. L’un des moments forts de la soirée a été l’invitation de Jorja Smith à rejoindre Jessie J sur scène pour une performance commune.

Une organisation mobilisant plus de 2.400 personnes

Les organisateurs mettent également en avant l’ampleur du dispositif déployé pour assurer le bon déroulement de cette édition.

Au total, 1.800 personnes ont été mobilisées dans les domaines de la production, de la technique, de la logistique, de la sécurité, de l’accueil, de la restauration, du transport et de la coordination. À ce dispositif se sont ajoutés plus de 600 artistes, techniciens et membres des équipes artistiques.

Le festival a également salué la contribution de ses partenaires institutionnels, de ses sponsors, des autorités locales ainsi que des médias ayant accompagné cette 19e édition.

Fort de cette nouvelle fréquentation, Jazzablanca prépare désormais son vingtième anniversaire. Les organisateurs donnent rendez-vous au public du 1er au 10 juillet 2027.

LNT

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Créé en 1999, le Tremplin s’est imposé comme un espace dédié à l’émergence des musiques actuelles au Maroc. Le dispositif permet à de jeunes projets de se confronter à la scène, de bénéficier de retours professionnels et de poursuivre leur développement artistique.

De Rabat à Boumalne Dadès, de Kénitra à Zagora, en passant par Khouribga, Oujda, Marrakech, Salé, Berkane, Goulmim, Errachidia, Agadir ou Es-Smara, les dossiers reçus viennent cette année encore de nombreuses villes du Royaume, assure les organisateurs.

Le Rap/Hip-Hop reste la catégorie la plus représentée dans les candidatures, confirmant l’importance prise par cette scène dans le paysage musical marocain actuel, aussi bien en termes de nombre de projets que de diversité des styles et des écritures, précise la même source.

Les prestations auront lieu au stade du R.U.C à Casablanca selon le calendrier suivant : le 17 septembre pour le Rap/Hip-Hop, le 18 septembre pour la catégorie Fusion/Autres musiques actuelles et le 19 septembre pour le Rock/Metal. La remise des prix est prévue le 20 septembre 2026.

Dans chaque catégorie, les deux premiers lauréats recevront respectivement un prix de 15 000 et 10 000 dirhams. Les gagnants bénéficieront également d’une semaine de formation, programmée du 21 au 27 septembre 2026, ainsi que d’une session d’enregistrement d’un morceau au Studio HIBA, partenaire du festival.

AL

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Au Parc de la Ligue Arabe, AMG a ouvert la soirée sur la scène gratuite du festival. Le quartet français a proposé un concert porté par le piano, les saxophones, la contrebasse et la batterie, dans une approche du jazz à la fois directe et exigeante. Un moment d’écoute en plein air, qui a donné à cette scène publique une couleur instrumentale forte.

À Anfa Park, Shabaka a lancé la soirée sur la Scène 21. Figure majeure du jazz britannique contemporain, le musicien a installé un concert habité par le souffle, la précision et la recherche sonore. Son passage a ouvert un espace plus contemplatif, avant que Thee Sacred Souls ne prenne le relais dans une atmosphère plus chaleureuse.

Avec Thee Sacred Souls, la Scène 21 a retrouvé une soul ample et lumineuse. Le groupe californien a déployé un son nourri de R&B, de soul vintage et de douceur vocale, porté par une présence scénique élégante et généreuse. Une séquence plus feutrée, qui a rassemblé le public autour des voix, des harmonies et du groove.

Sur la Scène Casa Anfa, INO Casablanca a livré son tout premier concert dans la métropole. Entre rap, influences maghrébines, sonorités latines et fulgurances électroniques, l’artiste aux racines marocaines a offert un live à son image : mobile, actuel et traversé par plusieurs territoires. Face à un public réactif, INO Casablanca a donné à ce mercredi une soirée portée par la jeunesse, le mouvement et le lien avec Casablanca.

Gente de Zona ont ensuite fait entrer les rythmes cubains pour la fin de soirée. Le duo venu de La Havane a porté le public vers un registre plus festif, entre reggaeton, sonorités caribéennes et refrains connus. Avec son énergie directe et fédératrice, Gente de Zona a transformé Anfa Park en grande piste latine.

CDP

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite du festival a accueilli une rencontre musicale singulière réunissant Majid Bekkas, Shabaka Hutchings et Hamid Drake. Le maâlem marocain a fait dialoguer la tradition gnaoua avec le souffle du jazz contemporain du saxophoniste britannique et le jeu du batteur américain. Une performance en plein air qui a illustré l’ouverture artistique de Jazzablanca, entre enracinement local et influences internationales.

À Anfa Park, la Scène 21 a démarré la soirée avec Small X Live With AMG & Saib autour du projet NAFIDA. Le rappeur marocain a proposé une lecture plus organique de son univers, portée par des arrangements instrumentaux et une écriture introspective. Accompagné d’AMG et du producteur Saib, il a offert un concert où les textes, les silences et les textures musicales occupaient une place centrale.

Le Barcelona Gipsy Balkan Orchestra a ensuite insufflé une énergie festive à la Scène 21. Fidèle à son identité cosmopolite, la formation basée à Barcelone a fait voyager le public entre musiques balkaniques, influences tziganes et sonorités méditerranéennes, dans un concert rythmé par les voix, les cuivres et une forte interaction avec les festivaliers.

Sur la Scène Casa Anfa, Zeyne a installé une ambiance plus intimiste. L’artiste jordano-palestinienne a mêlé pop arabe, R&B et soul dans une prestation marquée par la sensibilité de son interprétation et une présence scénique sobre, préparant le terrain pour la tête d’affiche de la soirée.

La clôture est revenue à Rilès, accueilli par un public venu nombreux. L’artiste franco-algérien a livré un concert à haute intensité, alternant performance physique, précision musicale et scénographie immersive. Des images captées en direct et projetées sur les écrans géants ont renforcé l’esthétique visuelle du spectacle, tandis que plusieurs titres ont été repris en chœur par les festivaliers.

Au cours du concert, Rilès est également descendu dans la foule, prolongeant son échange avec le public au plus près des spectateurs. Une séquence qui a conclu cette sixième soirée sur une note résolument urbaine et fédératrice, confirmant une nouvelle fois la capacité de Jazzablanca à faire cohabiter les héritages musicaux et les expressions artistiques les plus actuelles.

LNT

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Le festival s’est ouvert avec l’une des prestations les plus attendues de cette édition : celle de Robbie Williams. Pour son premier concert au Maroc et en Afrique du Nord, l’artiste britannique a présenté un spectacle construit autour de plusieurs de ses titres les plus connus, parmi lesquels Let Me Entertain You, Rock DJ, Feel, Something Beautiful et Angels. Tout au long de la soirée, il a alterné chansons et échanges avec le public, avant de conclure son concert par un message de soutien à l’équipe du Maroc engagée en Coupe du monde.

La première soirée a également été marquée par le concert du groupe français Deluxe, dont le répertoire mêle funk, jazz, soul, hip-hop et électro. Sa chanteuse, Liliboy, a indiqué à la presse que cette première participation à Jazzablanca représentait une occasion de présenter au public marocain les morceaux du dernier album du groupe, Ça fait plaisir. Sur la Scène 21, la trompettiste Yazz Ahmed a proposé un univers où le jazz contemporain se nourrit de rythmes et de sonorités inspirés de sa double culture britannique et bahreïnie.

La deuxième soirée a mis en avant deux artistes issus d’univers différents. La chanteuse maroco-canadienne Faouzia s’est produite pour la première fois à Casablanca, sa ville natale, en interprétant plusieurs titres de son répertoire, dont Tears of Gold, Minefields et Sweet Fever. Le guitariste américain Cory Wong lui a succédé avec un concert mêlant jazz, funk et pop instrumentale. Dans une déclaration à la presse, il a souligné l’importance qu’il accorde au travail collectif et à la mise en valeur de chaque musicien sur scène. La programmation de la Scène 21 a, de son côté, réuni Selah Sue, accompagnée du groupe The Gallands, ainsi que le trompettiste Theo Crocker, figure du jazz contemporain.

Soirée triomphale pour les Scorpions

La troisième soirée a été dominée par la prestation des Scorpions. En tournée mondiale pour célébrer leurs soixante ans de carrière, les musiciens allemands ont interprété plusieurs de leurs classiques, notamment Still Loving You, Coming Home et Make It Real. Plus tôt, Hypnotic Brass Ensemble avait ouvert la soirée avec une performance mêlant jazz, funk et hip-hop, avant de retrouver le musicien marocain Mehdi Nassouli pour une création associant cuivres et musique gnaoua. Sur la Scène 21, José James, China Moses et Brian Jackson ont exploré différentes facettes du jazz et de la soul, tandis que Sarah Mazigh présentait au Parc de la Ligue Arabe un répertoire mêlant musique amazighe, afrobeat et jazz-funk.

Les musiques afro-contemporaines ont ensuite occupé le devant de la scène avec Oxlade et Naïka. Le chanteur nigérian a illustré le rayonnement international de l’afrobeats, tandis que l’artiste franco-haïtienne a proposé un univers musical influencé par les cultures caribéennes, africaines et européennes. Sur la Scène 21, Jowee Omicil et Keziah Jones ont poursuivi cette exploration des musiques métissées, alors que le rappeur marocain Tchubi représentait la scène urbaine nationale au Parc de la Ligue Arabe.

La cinquième soirée a offert un contraste entre les univers de Danyl et du collectif allemand Meute. Le chanteur franco-algérien a retrouvé un public particulièrement réceptif à son mélange de rap mélodique, de pop et d’influences raï. Meute a ensuite transformé la scène Casa Anfa en piste de danse grâce à une proposition originale où les cuivres et les percussions revisitent la musique électronique. Parallèlement, le trompettiste Daoud et le groupe britannique Nubiyan Twist ont confirmé la diversité des esthétiques présentées sur la Scène 21, entre jazz fusion, afrobeat, soul et musiques électroniques.

Mardi soir, la chanteuse jordano-palestinienne Zeyne et l’artiste français Rilès ont poursuivi cette dynamique. Zeyne a proposé un concert mêlant soul, R&B et influences arabes contemporaines, tandis que Rilès a présenté un spectacle associant musique, danse et mise en scène. Sur la Scène 21, Small X, accompagné du collectif AMG et du producteur Saib, a exploré les passerelles entre rap, jazz et musiques instrumentales, avant que Barcelona Gipsy Balkan Orchestra ne clôture la soirée avec un répertoire inspiré des traditions balkaniques et tziganes.

LNT

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Gaouta, qui a lancé les festivités avec un set mêlant cold wave, post-punk et sonorités inspirées des années 1980. Une ouverture à l’atmosphère électrique qui a immédiatement installé le ton de cette cinquième soirée.

À Anfa Park, la Scène 21 s’est ouverte avec le trompettiste et compositeur franco-marocain daoud. Entre jazz, hip-hop et musique électronique, l’artiste a proposé un concert à la fois libre et raffiné. La venue surprise de Mehdi Nassouli sur scène a offert l’un des temps forts de la soirée, avant que le collectif britannique Nubiyan Twist ne prenne le relais avec un mélange explosif d’afrobeat, de jazz, de soul, de hip-hop et d’influences latino-américaines.

Sur la Scène Casa Anfa, Danyl a insufflé une énergie résolument pop et urbaine. L’artiste franco-algérien a enchaîné ses titres en alternant français et arabe, tout en intégrant des sonorités raï dans un concert marqué par une forte proximité avec le public.

La soirée s’est conclue en apothéose avec MEUTE. Le célèbre collectif allemand a transformé la scène en une véritable fanfare techno, revisitant les codes de la musique électronique grâce à une section de cuivres spectaculaire et une énergie communicative. Descendus au milieu des festivaliers en fin de concert, les musiciens ont prolongé la fête au cœur de la foule, offrant une clôture immersive et festive à cette cinquième soirée de Jazzablanca.

Avec cette programmation éclectique, Jazzablanca poursuit son exploration des musiques contemporaines en faisant dialoguer les genres, les cultures et les générations, confirmant une nouvelle fois son statut de rendez-vous incontournable de la scène musicale estivale.

LNT

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Au Parc de la Ligue Arabe, la scène gratuite a accueilli Tchubi, qui a retrouvé ses fans autour d’un concert mêlant hip-hop et R&B. Dans ce cadre à ciel ouvert, devenu un rendez-vous quotidien du festival, l’artiste a confirmé l’attachement du public à cette programmation accessible, pensée comme un espace de découverte et de proximité.

À Anfa Park, la Scène 21 a démarré la soirée sous le signe de l’improvisation avec Jowee Omicil. Le saxophoniste et multi-instrumentiste a proposé un voyage musical nourri de jazz, de rythmes caribéens et d’influences contemporaines, avant de céder la place à Keziah Jones.

Le musicien nigérian a ensuite séduit les festivaliers avec son célèbre « blufunk », fusion de blues et de funk qui a fait sa renommée internationale. Accompagné de sa guitare percussive, il a livré une prestation élégante et organique, saluée par un public conquis.

Sur la Scène Casa Anfa, Oxlade a fait monter la température avec un concert porté par les sonorités afropop qui l’ont imposé parmi les figures montantes de la scène africaine. L’artiste nigérian a enchaîné ses succès dans une ambiance festive, multipliant les échanges avec les spectateurs.

La soirée s’est achevée avec Naika, qui effectuait son tout premier concert au Maroc. Accueillie par des milliers de fans, la chanteuse franco-haïtienne a transformé Anfa Park en un immense chœur, où ses titres aux influences pop, caribéennes, soul et R&B ont été repris à l’unisson. Entre émotion, énergie et proximité avec le public, l’artiste a signé l’un des moments les plus marquants de ce début de festival.

Avec cette quatrième soirée, Jazzablanca a une nouvelle fois démontré sa capacité à faire cohabiter les esthétiques musicales et les générations d’artistes, confirmant son statut de rendez-vous incontournable de l’été culturel à Casablanca.

LNT

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Signifiant « papillon » en arabe, Farasha symbolise la métamorphose, la renaissance et l’acceptation de soi. L’album retrace le passage de la jeunesse à l’âge adulte, de la recherche identitaire vers une meilleure compréhension de soi, dans une démarche qui revendique la coexistence de multiples facettes de la personnalité.

Ayant grandi entre deux cultures, Inez explique avoir longtemps évolué entre deux perceptions de son identité : considérée comme marocaine aux Pays-Bas et comme néerlandaise au Maroc. Cette expérience de la double appartenance constitue le fil conducteur de l’album, qui aborde les questions liées aux identités plurielles, aux héritages culturels et à la recherche d’un équilibre personnel.

À travers les différents titres de FARASHA, l’artiste met en avant les contrastes qui composent sa personnalité, entre assurance et vulnérabilité, douceur et détermination. L’album célèbre également une vision de la féminité façonnée par les expériences de femmes évoluant entre plusieurs cultures et confrontées à des attentes multiples, tout en proposant une réflexion sur l’émancipation et l’acceptation de l’imperfection.

La dimension visuelle occupe également une place importante dans le projet. Des éléments comme les miroirs, les jeux d’ombre et de lumière ou encore le verre sont utilisés comme symboles d’un retour sur le passé, les souvenirs, les influences familiales et les figures féminines ayant marqué le parcours de l’artiste. FARASHA est ainsi présenté comme une archive personnelle où se mêlent mémoire, évolution et construction identitaire.

Le projet est structuré en quatre phases, chacune représentant une dimension différente de la personnalité d’Inez. Ces différentes séquences ne correspondent pas à des personnages distincts, mais à des aspects complémentaires de son identité, qui, réunis, composent le récit de sa transformation.

LNT avec CdP

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Dès le début de soirée, le Parc de la Ligue Arabe a accueilli la chanteuse Sarah Mazigh, dont la prestation a mêlé sonorités amazighes, soul et influences contemporaines. Fidèle à son ambition de rendre la musique accessible à tous, la scène gratuite du festival a une nouvelle fois rassemblé un large public dans une ambiance conviviale au cœur de Casablanca.

Cette année, Jazzablanca a également mis à l’honneur la Coupe du monde en créant au sein du Village la Place des Lions, un espace spécialement aménagé pour suivre les rencontres de la sélection nationale. Dès 17 heures, les supporters ont pu assister au match Maroc-Canada sur écrans géants avant de célébrer la qualification des Lions de l’Atlas dans une ambiance festive qui s’est prolongée tout au long de la soirée.

Sur la Scène 21, le chanteur américain José James a proposé un concert aux accents soul, jazz et R&B, créant une atmosphère intimiste. Il a été rejoint sur scène par China Moses, offrant au public un duo remarqué qui a renforcé l’intensité de la prestation. La soirée s’est poursuivie avec Brian Jackson, figure emblématique du jazz-funk, dont le concert a fait revivre l’héritage musical mêlant groove, spoken word et improvisation.

La Scène Casa Anfa a ensuite accueilli Hypnotic Brass Ensemble, accompagné du mâalem marocain Mehdi Nassouli. Cette rencontre entre les cuivres de Chicago et les rythmes gnaoua a donné naissance à une performance énergique, prolongeant l’euphorie née de la victoire du Maroc et entraînant le public dans une ambiance particulièrement festive.

La soirée a atteint son apogée avec l’entrée en scène de Scorpions. En tournée mondiale pour célébrer ses 60 ans de carrière, le groupe allemand a livré un concert puissant devant un Anfa Park comble. Enchaînant ses titres emblématiques, riffs légendaires et refrains repris en chœur par des milliers de spectateurs, la formation menée par Klaus Meine a démontré que son énergie demeure intacte.

Réunissant plusieurs générations de fans autour de classiques du rock, Scorpions a signé l’un des concerts les plus marquants de ce premier week-end de Jazzablanca. Une prestation qui, conjuguée à la qualification des Lions de l’Atlas, a offert au festival une soirée où musique et passion populaire se sont répondues dans une même ferveur.

LNT

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Au Parc de la Ligue Arabe, la programmation gratuite a débuté avec Urban Folklore, formation basée à Rabat. Le groupe a ouvert les festivités avec un répertoire instrumental mêlant jazz, funk et influences actuelles, offrant aux spectateurs un premier rendez-vous musical en plein cœur de Casablanca.

À Anfa Park, la Scène 21 a accueilli le trompettiste américain Theo Croker, dont le « new jazz » aux influences urbaines et au groove affirmé a donné le ton de la soirée. L’artiste a ensuite laissé place à Selah Sue and The Gallands, qui ont proposé une prestation où soul moderne, pop et énergie scénique se sont harmonieusement entremêlées.

L’un des temps forts de cette deuxième journée est toutefois venu de la Scène Casa Anfa avec Faouzia. Pour son tout premier concert au Maroc, la chanteuse maroco-canadienne, née à Casablanca, a retrouvé sa ville natale dans une ambiance chargée d’émotion. Accueillie chaleureusement par le public, l’artiste a livré une prestation marquée par une forte connexion avec les spectateurs, donnant une dimension particulière à ce retour sur ses terres d’origine.

La soirée s’est poursuivie avec le guitariste américain Cory Wong, qui a transformé Anfa Park en une immense scène funk. Réputé pour sa virtuosité, son sens du rythme et son énergie communicative, l’artiste a offert un concert particulièrement dynamique, enchaînant grooves incisifs et interactions avec le public. Son passage a confirmé la diversité musicale qui caractérise cette 19ᵉ édition de Jazzablanca.

Avec cette deuxième soirée, le festival poursuit son pari de réunir des univers musicaux variés, alternant découvertes, artistes internationaux et moments de communion avec le public, tout en affirmant Casablanca comme un rendez-vous majeur des musiques actuelles et du jazz sur le continent africain.

LNT

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Au Parc de la Ligue Arabe, la programmation gratuite s’est ouverte avec Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou. Devant un public nombreux, le groupe a proposé une interprétation féminine et contemporaine du répertoire gnaoua, confirmant la volonté du festival de rendre la musique accessible à tous tout en valorisant les talents marocains.

À Anfa Park, la Scène 21 a accueilli Yazz Ahmed, dont l’univers mêlant jazz contemporain et influences du Moyen-Orient a captivé les spectateurs. Bab L’Bluz lui a succédé avec une performance intense, fusionnant rock, sonorités gnaoua et rythmes hypnotiques.

Sur la Scène Casa Anfa, Deluxe a fait monter l’ambiance avec un concert festif où funk, pop, hip-hop et électro se sont enchaînés devant un public conquis.

Point d’orgue de cette soirée inaugurale, Robbie Williams a signé sa toute première prestation en Afrique du Nord. Accueilli par des milliers de festivaliers, la star britannique a enchaîné ses plus grands succès dans une ambiance chaleureuse et intergénérationnelle. Visiblement heureux de se produire au Maroc, il a salué la récente qualification de l’équipe nationale en lançant un enthousiaste « Dima Maghreb », repris en chœur par le public.

Cette première soirée a également permis aux festivaliers de découvrir un Anfa Park entièrement repensé. Plus spacieux et plus fluide, le site propose désormais un Village réaménagé, de nouveaux espaces de détente, des animations variées ainsi qu’un food court élargi réunissant plus de 27 enseignes. L’expérience est complétée par La Table Clandestine by Chef Baya, accessible sur réservation depuis une terrasse offrant une vue privilégiée sur la Scène 21.

Avec cette ouverture réussie, Jazzablanca confirme sa volonté de proposer bien plus qu’une succession de concerts : une véritable expérience culturelle et festive au cœur de Casablanca.

LNT

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L’Association Maroc Cultures souligne que cette édition « restera dans les mémoires » en raison d’une fréquentation record, de l’ouverture de nouveaux espaces de spectacle et d’une programmation réunissant des artistes marocains, arabes, africains et internationaux. Selon les organisateurs, cette affluence confirme la place de Mawazine parmi les principaux festivals musicaux à l’échelle mondiale.

Le festival a poursuivi son modèle fondé sur l’accès gratuit à la majorité des concerts, avec l’ambition de promouvoir la diversité culturelle, le dialogue entre les peuples et le rayonnement artistique du Royaume.

De nouvelles scènes pour accompagner le développement du festival

L’édition 2026 a été marquée par l’intégration de deux nouveaux sites : le Grand Théâtre Royal de Rabat et le Stade Prince Moulay Abdellah.

Le Grand Théâtre Royal a accueilli, pour sa première participation au festival, la chanteuse américaine de jazz Dee Dee Bridgewater, tandis que le Stade Prince Moulay Abdellah a servi de cadre à deux grandes soirées réunissant Douzi, Cheb Khaled, Morad et ElGrandeToto. Les organisateurs considèrent cette évolution comme une nouvelle étape dans le développement du festival et de ses capacités d’accueil.

La scène OLM Souissi a accueilli plusieurs artistes internationaux issus des musiques actuelles, parmi lesquels Ninho, Major Lazer, Tyla, ITZY, Rema, Tiësto, Ty Dolla $ign et Bebe Rexha.

Sur la scène Nahda, le public a assisté aux prestations de Wael Kfoury, Tamer Hosny, Shami, Majid Al Mohandes, Hatim Ammor, Nacim Haddad et Boudchart.

À Bouregreg, la programmation a mis en avant les musiques africaines avec notamment The Ancestors, Stonebwoy, Djelykaba Bintou, Pongo, Serge Beynaud, Orchestra Baobab, Oumou Sangaré, Sampa The Great et Diamond Platnumz.

La scène de Salé, consacrée aux artistes marocains, a réuni notamment Mehdi Weld Hajib, Rif Experience, Fatima Tabaamrant, Oulad El Bouazzaoui, Walid Rahmani, Saïd Oueld Lhouate, Dizzy Dros, Saïda Titrit, Abdelaziz Stati et Hamid Serghini.

Le Théâtre National Mohammed V a accueilli des concerts de Mayada El Hennawy, Macy Gray, Marwa Nagy, Imany, Margareth Menezes, Nouamane Lahlou, Sanae Marahati, Lotfi Bouchnak et Dionne Warwick, tandis que le site historique du Chellah a proposé une programmation tournée vers les musiques du monde avec, entre autres, Senny Camara, Melina, Susana Travassos & João Frade, Ayom, Eneida Marta, Parveen Sabrina Khan & Ilyas Raphaël Khan et Ali Doğan Gönültaş.

Les organisateurs relèvent également que cette édition s’est déroulée en parallèle de la Coupe du monde de football, dont plusieurs rencontres de la sélection marocaine coïncidaient avec les soirées du festival. Pour permettre au public de suivre les matchs tout en assistant aux concerts, des espaces « fan zone » ont été installés sur les différents sites en partenariat avec beIN Sports, accompagnés d’un aménagement des horaires de programmation.

Selon l’Association Maroc Cultures, cette édition a bénéficié d’une importante couverture médiatique nationale et internationale ainsi que d’une forte visibilité sur les plateformes numériques. L’organisation a adressé ses remerciements au Roi Mohammed VI pour Son Haut Patronage, ainsi qu’aux artistes, partenaires, sponsors, autorités, médias, forces de sécurité, bénévoles et équipes techniques ayant contribué au déroulement de cette 21ᵉ édition.

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Le festival a proposé une offre artistique couvrant un large éventail de styles musicaux, permettant au public de retrouver des figures majeures de la scène internationale, arabe, africaine et marocaine, tout en découvrant de nouveaux talents.

L’édition 2026 a été marquée par l’intégration du Théâtre Royal de Rabat et du Grand Stade Prince Moulay Abdellah parmi les sites accueillant les spectacles.

Le Grand Stade a notamment accueilli, les 26 et 27 juin, quatre concerts réunissant Douzi et Cheb Khaled, ainsi que Morad et ElGrande Toto devant un large public.

Au Théâtre Royal, la chanteuse américaine Dee Dee Bridgewater a proposé une soirée consacrée au jazz, illustrant la volonté des organisateurs de diversifier davantage l’offre artistique du festival.

Des scènes aux identités affirmées

Le Théâtre National Mohammed V a poursuivi sa vocation d’accueillir des artistes marocains, arabes et internationaux. La chanteuse syrienne Mayada El Hennawy y a ouvert la programmation, tandis que l’Américaine Dionne Warwick a assuré le concert de clôture.

À Salé, la scène dédiée à la musique marocaine a réuni des artistes confirmés et de jeunes talents issus de différents registres, de la chanson populaire aux musiques contemporaines et amazighes. Les organisateurs soulignent qu’environ la moitié de la programmation du festival a été consacrée aux artistes marocains.

La scène de Bouregreg a, pour sa part, proposé une programmation orientée vers les musiques africaines, mêlant répertoires traditionnels et créations contemporaines.

Sur la scène Nahda, plusieurs figures de la chanson arabe se sont succédé, avec notamment les artistes égyptiens Hassan Chakkouch et Saad El Soghayar en ouverture, avant un concert de clôture assuré par Tamer Hosny.

Le site historique de Chellah a accueilli des concerts mettant à l’honneur les musiques du monde dans un cadre patrimonial, tandis que la scène OLM Souissi est restée le principal rendez-vous des amateurs de musiques urbaines et électroniques internationales.

À travers cette 21e édition, Mawazine poursuit la dynamique engagée depuis plus de deux décennies en associant artistes internationaux, talents marocains et diversité des expressions musicales.

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Organisé du 25 au 27 juin à Essaouira, le rendez-vous a rassemblé 460 artistes, 43 Maâlems Gnaoua et proposé 52 concerts, en parallèle d’un Forum des droits humains ainsi que de plusieurs programmes consacrés à la formation, à la recherche et à la transmission du patrimoine gnaoua.

Les organisateurs soulignent que cette édition a confirmé la vocation du festival à faire dialoguer patrimoine et création contemporaine à travers des collaborations inédites entre Maâlems gnaoua et artistes venus de différents horizons.

Le concert d’ouverture, porté par Mehdi Nassouli, a ainsi associé la danse Intore de la troupe rwandaise I Buhoro, la chanteuse indienne ganavya, Sara Moullablad et Sylvain Barou dans une création mêlant traditions africaines et asiatiques. Une résidence artistique réunissant notamment Maâlem Hassan Boussou, Jacques Schwarz-Bart, Karim Ziad et Meryem Aassid a également donné naissance à une création présentée en première mondiale à Essaouira.

La programmation a également été marquée par plusieurs collaborations, dont celles réunissant The Harlem Spirit of Gospel et Mehdi Qamoum, Richard Bona et Asmaa Lmnawar, ainsi que par le retour de l’artiste brésilien Carlinhos Brown, qui a partagé la scène avec Maâlem Hamid El Kasri lors du concert de clôture. D’autres artistes, parmi lesquels Yasmine Hamdan, 47Soul, Oudaden, Hoba Hoba Spirit, Bob Maghrib ou encore Bnat Louz & Raskas, ont complété une programmation mêlant musiques traditionnelles et contemporaines.

Un festival ouvert sur la réflexion

Au-delà des concerts, le Festival a accueilli la 13e édition du Forum des droits humains, organisée en partenariat avec le Conseil de la communauté marocaine à l’étranger (CCME), autour du thème « Jeunesses du monde : liberté, identité, avenir ». Chercheurs, responsables publics, artistes et intellectuels y ont débattu des enjeux liés aux nouvelles générations, à la citoyenneté et aux identités contemporaines.

Les échanges ont notamment réuni Neila Tazi, Driss El Yazami, Souleymane Bachir Diagne, Mohamed Mehdi Bensaid, Najat Vallaud-Belkacem et Leïla Slimani, qui ont abordé les questions de création, d’engagement et de dialogue interculturel.

La transmission au cœur du projet

Les organisateurs mettent également en avant la dimension pédagogique du festival. Pour la troisième année consécutive, le programme « Berklee at Gnaoua Festival » a réuni des musiciens issus d’une vingtaine de pays autour d’ateliers, de formations et de créations musicales encadrés par des artistes et professeurs internationaux.

Cette édition a aussi vu le lancement de Jam Sessions organisées à l’Ancien Consulat du Danemark, destinées à favoriser les échanges entre Maâlems, artistes invités et participants au programme Berklee.

Le partenariat avec l’Université Mohammed VI Polytechnique (UM6P), à travers la Chaire des Transitions de son Institut des Études Avancées, s’est poursuivi avec plusieurs rencontres consacrées à l’étude du patrimoine gnaoua, de ses dimensions historiques, culturelles et contemporaines.

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Lorsque l’aventure commence à Essaouira, il y a vingt-sept ans, l’ambition est à la fois simple et audacieuse : offrir une scène à des maâlems porteurs d’un patrimoine longtemps resté dans l’ombre, faire reconnaître la richesse de la culture Gnaoua et permettre à cette tradition de dialoguer avec le monde. À l’époque, peu imaginent que ces rencontres musicales deviendront l’un des rendez-vous culturels les plus emblématiques du continent africain.

Année après année, le Festival a grandi au rythme des guembris et des qraqebs, mais aussi au rythme des rencontres. Car son histoire s’est écrite dans le croisement des cultures. Des légendes du jazz, du blues, des musiques africaines, caribéennes, orientales ou latino-américaines, mais aussi du Raï et des musiques soufies, sont venues partager la scène avec les maâlems, donnant naissance à des créations inédites. « Ces fusions n’ont jamais été de simples performances artistiques. Elles ont constitué un langage universel, capable de faire dialoguer des traditions parfois éloignées par la géographie mais réunies par une même quête de spiritualité, de mémoire et de liberté », explique Karim Ziad, Directeur artistique du Festival.

Au fil des éditions, Essaouira est devenue bien plus qu’une ville-festival. Elle s’est imposée comme un laboratoire vivant de l’échange culturel, où les frontières s’effacent pour laisser circuler les idées, les sons et les imaginaires. Ce qui se joue sur les scènes du Festival dépasse souvent la musique elle-même. C’est une manière de créer du lien entre les peuples, de favoriser la compréhension mutuelle et de faire émerger de nouveaux récits communs.

Cette dynamique a contribué à une reconnaissance historique de la culture Gnaoua. En 2019, l’inscription des pratiques et savoir-faire liés à la culture Gnaoua sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO est venue consacrer des années de travail de valorisation, de transmission et de sensibilisation. Bien au-delà d’une distinction symbolique, cette reconnaissance a confirmé la place de la culture Gnaoua dans le patrimoine mondial vivant et souligné sa capacité à parler à des publics de toutes origines.

Abdeslam Alikane, directeur artistique et Président de l’association Yerma Gnaoua explique par ailleurs : « L’association Yerma Gnaoua porte une mission de préservation et de transmission du patrimoine gnaoui. Elle a notamment contribué à la reconnaissance de la musique gnaoua par l’UNESCO et développe des programmes de formation et d’accompagnement des Maâlems, ainsi que des actions de valorisation des anciens et de repérage de nouvelles générations. Ce travail structure la continuité entre tradition et évolution, permettant à la tagnaouite de s’ouvrir aux musiques du monde tout en préservant son authenticité et son identité profonde. »

Cette reconnaissance internationale a également renforcé le rôle du Festival comme acteur majeur du soft power culturel marocain. En réunissant chaque année artistes, intellectuels, universitaires, journalistes et publics venus des quatre coins du monde, le Festival est devenu une vitrine du Maroc ouvert, pluriel et créatif. À travers la musique, mais aussi à travers les échanges qu’il suscite, il contribue à projeter une image du Royaume fondée sur le dialogue, la diversité culturelle et la capacité à construire des ponts entre les sociétés.

Au fil du temps, le Festival s’est ainsi imposé comme un véritable instrument de diplomatie culturelle. Une diplomatie qui ne s’exerce pas dans les chancelleries, mais sur les scènes, dans les espaces de débat et dans les rencontres humaines qui font l’âme d’Essaouira. Depuis vingt-sept ans, des artistes, des chercheurs, des penseurs et des citoyens du monde entier s’y retrouvent pour partager leurs expériences, confronter leurs regards et imaginer de nouvelles formes de coopération. En créant ces espaces de dialogue et de compréhension mutuelle, le Festival participe au rayonnement international du Maroc tout en affirmant le rôle de la culture comme vecteur d’influence positive dans un monde en quête de repères communs.

Au-delà de son impact culturel, le Festival a également profondément transformé l’économie locale d’Essaouira. Chaque édition attire des dizaines de milliers de visiteurs marocains et internationaux, générant une activité importante pour les hôtels, maisons d’hôtes, restaurants, commerces, artisans et acteurs du tourisme. Au fil des années, le rendez-vous a contribué à renforcer l’attractivité de la ville, à soutenir l’emploi saisonnier et à inscrire durablement Essaouira sur la carte des grandes destinations culturelles. Plus qu’un événement, le Festival est devenu un moteur de développement territorial, démontrant la capacité de la culture à créer de la valeur économique tout en préservant l’identité d’un territoire.

Mais l’influence du Festival ne se limite plus à son rayonnement artistique. Au fil du temps, il a fait de la transmission l’un de ses piliers majeurs. Car préserver un patrimoine ne consiste pas seulement à le célébrer ; il faut aussi lui permettre d’évoluer, de se renouveler et de rencontrer de nouvelles générations.

Cette volonté se traduit aujourd’hui à travers de multiples initiatives. Le programme développé avec le Berklee College of Music offre aux jeunes musiciens un espace unique d’apprentissage et de création. La Chaire des Croisements Culturels et Globalisation portée avec l’UM6P prolonge la réflexion sur les enjeux culturels contemporains. Le Forum des droits humains ouvre quant à lui un dialogue sur les grands défis qui traversent les sociétés d’aujourd’hui. À travers ces différentes dimensions, le Festival affirme que la culture est aussi un levier de connaissance, d’innovation et de réflexion collective.

C’est ainsi qu’au fil des années, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira s’est transformé en un véritable écosystème où se croisent artistes, chercheurs, étudiants, penseurs, acteurs institutionnels et publics venus du monde entier. Un espace où la culture devient un langage commun, mais aussi un outil d’influence, de développement et de rapprochement entre les peuples.

Vingt-sept ans après sa création, le Festival continue de faire résonner les voix des maâlems bien au-delà des remparts d’Essaouira. Il rappelle qu’un patrimoine ne demeure vivant que lorsqu’il se transmet, se réinvente et rencontre d’autres horizons.

À Essaouira, les guembris racontent bien plus qu’une musique. Ils racontent la capacité d’une culture à traverser le temps, à dialoguer avec le monde et à transformer un festival en véritable projet de société.

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Au Théâtre National Mohammed V, l’artiste syrienne Mayada El Hennawy a ouvert le festival avec un concert placé sous le signe du tarab et de la nostalgie. Accueillie chaleureusement par le public, la chanteuse a interprété plusieurs titres emblématiques de son répertoire, dont « Habena we ethabena », « El Shams », « Kan Ya Makan », « Ana Baashaak » et « Fatet Sana ». L’un des moments les plus marquants de la soirée a été l’interprétation de « Kan Ya Makan », reprise en chœur par l’assistance.

Figure majeure de la chanson arabe depuis les années 1970, Mayada El Hennawy a rappelé, par sa présence sur scène, la place qu’occupe encore le répertoire classique arabe auprès de publics de générations différentes. Son concert a également été marqué par un moment de proximité avec le public lorsqu’elle a arboré le drapeau marocain sur scène.

Sur la scène du Bouregreg, le groupe togolais The Ancestors a proposé un spectacle mêlant reggae, rythmes ouest-africains, chants rituels et percussions traditionnelles. Né d’une résidence artistique entre le Togo, la France et la Jamaïque, le groupe a présenté son « Ancestral Groove », une fusion entre mémoire africaine et sonorités contemporaines. Les messages de paix, d’unité panafricaine et d’émancipation ont rythmé la prestation, portée par le leader Amen Jah Love.

La scène OLM Souissi a, pour sa part, accueilli le rappeur franco-congolais Ninho, qui a lancé les festivités devant un public nombreux. L’artiste a proposé un concert énergique mêlant rap, mélodies urbaines et titres populaires tels que « M.I.L.S 2.0 », « La vie qu’on mène » et « Airmax ». Sa présence en ouverture de cette scène traduit l’attention portée par Mawazine à la scène urbaine internationale et à un public jeune.

Le site historique du Chellah a également accueilli plusieurs moments musicaux marquants. L’artiste sénégalaise Senny Camara y a présenté un répertoire mêlant afro-jazz, folk-pop et chants traditionnels, accompagnée de sa kora. À travers des titres en mandingue et en wolof, la chanteuse a mis en avant des thèmes liés à la paix, au vivre-ensemble et à la mémoire des chants de guérison, notamment avec « Bolo », « Dialé », « NIIT » et « Yéné Nala ».

Le Théâtre National Mohammed V a ensuite reçu la chanteuse américaine Macy Gray pour une soirée jazz et soul. L’artiste a revisité plusieurs titres de son répertoire, dont « Witness », « Thinking of You », « Do Something » et « Why Didn’t You Call Me », avant de livrer une reprise de « Creep » de Radiohead. Avec son timbre reconnaissable et une présence scénique marquée, Macy Gray a proposé une prestation mêlant émotion, groove et énergie.

La scène du Bouregreg a poursuivi sa programmation africaine avec Stonebwoy. L’artiste ghanéen a offert un concert associant afrobeats, dancehall, reggae et highlife, dans une mise en scène soulignant la fraternité maroco-ghanéenne. Son entrée accompagnée de percussions de Dakka Marrakchia et de drapeaux marocains et ghanéens a donné le ton d’un spectacle placé sous le signe du dialogue culturel et de l’unité.

À l’OLM Souissi, Major Lazer a livré un concert électro marqué par une forte interaction avec le public. Le groupe, mené par Diplo, a proposé un show mêlant dancehall, afrobeats, pop, dembow, soca, hip-hop et effets visuels. Des titres comme « Cold Water », « Light It Up », « Gasolina » et « Lean On » ont transformé l’esplanade en piste de danse à ciel ouvert.

La chanson amazighe a également occupé une place importante lors de cette édition. Sur la scène de Salé, Aicha Maya et le groupe Rif Experience ont célébré la diversité du patrimoine musical marocain. Aicha Maya, connue pour sa maîtrise du « Tamawayt », a présenté des titres issus du répertoire du Moyen Atlas, tandis que Rif Experience a proposé des morceaux inspirés de l’Izran et de sonorités contemporaines du Rif.

Au Chellah, la chanteuse capverdienne Zulu a offert un voyage musical au cœur de la culture de son pays. À travers la morna, la funaná, la coladeira et le batuque, l’artiste a évoqué l’attachement à la terre natale, la transmission des traditions et la résilience des femmes africaines et capverdiennes. Elle a également rendu hommage à Cesária Évora avec « Petit pays, je t’aime beaucoup », dans un moment particulièrement apprécié par le public.

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Cette distinction intervient notamment après le succès de ses titres YAMA et LA. Selon les données communiquées, YAMA est resté en tête du classement pendant plus de quinze semaines consécutives, s’imposant parmi les titres arabophones les plus performants de ces dernières années.

Présent sur plusieurs marchés internationaux, DYSTINCT s’est progressivement imposé comme l’un des artistes arabes les plus écoutés sur Spotify. Son univers musical repose sur un mélange de sonorités arabes et d’influences internationales, lui permettant de toucher un public au-delà du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord.

Le Guinness World Records mentionne le Maroc comme pays représenté par l’artiste, mettant également en lumière la présence croissante d’artistes marocains sur la scène musicale internationale.

Parallèlement aux performances enregistrées dans les classements musicaux, le titre YAMA a connu une forte circulation sur les réseaux sociaux, avec plus de cinq millions de vidéos créées sur TikTok selon les chiffres communiqués.

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Organisé au Playa Leon by Château Hakim, à proximité de Chez Ali, ce rendez-vous se veut une expérience immersive réunissant artistes internationaux, talents émergents et acteurs de la scène locale. L’événement s’inscrit dans la continuité de la démarche portée par ZONA, qui vise à contribuer au rayonnement de Marrakech sur la carte mondiale des musiques électroniques.

Pour cette édition, la programmation réunira des artistes issus des univers melodic house et afro house. En tête d’affiche figure le collectif danois WhoMadeWho, qui présentera un live mêlant performance électronique et création sonore immersive. Le producteur sud-africain Shimza, référence de la scène afro-tech internationale, participera également à l’événement, aux côtés de la DJ et productrice Desiree, autre représentante de la nouvelle génération sud-africaine.

La programmation accorde également une place aux artistes marocains, avec la participation notamment de Kenza Kayati et Staika, dont les univers musicaux viendront compléter une affiche mêlant influences internationales et ancrage local.

Selon les organisateurs, cette initiative s’inscrit dans une volonté plus large de promouvoir le Maroc comme un carrefour des grandes scènes électroniques mondiales, à travers des productions répondant aux standards internationaux et des expériences immersives destinées à renforcer l’attractivité de la destination.

L’événement intervient dans un contexte où Marrakech attire de plus en plus d’artistes, de collectifs et de publics venus d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et d’ailleurs. Cette dynamique contribue progressivement à renforcer le positionnement de la ville comme destination culturelle et artistique, au-delà de son attractivité touristique traditionnelle.

Les organisateurs indiquent que cette nouvelle édition accordera une attention particulière à la scénographie et à la direction artistique, avec la transformation du site d’accueil en un espace entièrement consacré à la musique et à la performance.

L’édition précédente avait réuni plus de 4.500 participants, dont plus d’un quart de visiteurs internationaux. Fort de cet engouement, ZONA vise une affluence plus importante cette année et fait état d’une forte demande pour la billetterie, la phase de prévente ayant déjà affiché complet.

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 Plus que quelques jours nous séparent de la 27^ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira. Les mélomanes comme le grand public n’ont qu’une idée en tête, retrouver Essaouira et cette énergie unique que le Festival a créé et a su perdurer pendant près de 3 décennies. 

Du 25 au 27 juin 2026, les remparts de la ville, ses ruelles et ses scènes à ciel ouvert deviennent le théâtre d’un vaste mouvement musical où les frontières s’effacent au rythme des guembri, des voix du monde et des percussions venues de tous les continents. Pour sa 27e édition, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde transforme une nouvelle fois la cité en port vibrant des circulations musicales contemporaines, là où les héritages ne se figent pas mais se confrontent, se frottent et se réinventent. Ici, la rencontre n’est pas un concept : c’est une matière vivante, une prise de risque artistique assumée, presque une manière de respirer.

Pour sa 27e édition, le Festival Gnaoua et Musiques du Monde s’affirme plus que jamais comme un espace de création et de circulation artistique, où les héritages se rencontrent, se transforment et se projettent vers de nouveaux horizons. L’édition 2026 revendique une ligne forte : faire d’Essaouira un “port d’attache” symbolique des musiques venues de villes marquées par les échanges maritimes, du Brésil à la Palestine, du Cameroun à l’Inde.

Une ouverture entre rituel, création et énergie collective

Le festival s’ouvre, comme le veut la tradition, par la grande parade des Maâlems Gnaoua, moment de transe collective qui transforme la ville en scène à ciel ouvert. Sur la scène Moulay Hassan, cette ouverture se prolonge avec une résidence-concert dirigée par Mehdi Nassouli, entouré de Sara Moullablad, Ganavya, la troupe rwandaise i Buhoro et le musicien Sylvain Barou. Une création pensée comme un laboratoire vivant, où la tradition gnaoua dialogue dès les premières notes avec des voix venues d’Inde, d’Afrique de l’Est et d’Europe.

Les fusions au cœur du projet artistique

Fidèle à son ADN, le festival place la création collaborative au centre de sa programmation. Parmi les moments les plus attendus, la rencontre entre le maître gnaoua Hamid El Kasri et le Brésilien Carlinhos Brown, figure majeure des musiques afro-brésiliennes, promet un dialogue intense entre deux traditions rythmiques puissantes.

Autre création marquante : Mohamed Montari croise le fer musical avec Badume’s Band et la chanteuse éthiopienne Selamnesh Zéméné, dans une rencontre entre Maroc et Éthiopie où les héritages africains se répondent. Dans un autre registre, Mehdi Qamoum s’associe au Harlem Spirit of Gospel by Anthony Morgan, pour une fusion portée par la puissance des voix et la spiritualité du gospel afro-américain.

Le bassiste camerounais Richard Bona, figure mondiale du jazz contemporain, partagera également la scène avec la chanteuse marocaine Asma Lmnawar, pour des apparitions conjointes qui incarnent la rencontre entre virtuosité jazz et expression pop arabe.

Une scène internationale traversée par les identités et les circulations

La programmation internationale confirme l’ouverture du festival à des univers multiples. La chanteuse libanaise Yasmine Hamdan y apporte sa pop électronique poétique et expérimentale, tandis que le collectif palestinien 47Soul incarne une énergie urbaine hybride mêlant dabké, hip-hop et électro.

La chanteuse Ganavya, entre Inde et États-Unis, propose une approche spirituelle et immersive du chant, à la croisée du jazz et des musiques dévotionnelles. Ces propositions traduisent une même logique : celle d’une musique en mouvement permanent, nourrie par les migrations, les diasporas et les croisements culturels.

La scène marocaine entre héritage et modernité

La scène nationale occupe également une place centrale. Le groupe mythique Oudaden, pilier de la musique amazighe depuis plus de quarante ans, continue de porter la mémoire du Souss sur les scènes internationales. Hoba Hoba Spirit, formation emblématique de Casablanca, incarne quant à elle une modernité musicale marocaine nourrie de rock, reggae et influences gnaoua.

Des projets plus contemporains comme Bob Maghrib, revisite collective de l’héritage de Bob Marley, ou Bnat Louz & Raskas, mêlant ahwach, électronique et création visuelle, illustrent une scène marocaine en pleine hybridation, entre racines profondes et expérimentations actuelles.

Hommage et transmission : la mémoire de Mustapha Baqbou

Moment fort de cette édition, un hommage sera rendu au Maâlem Mustapha Baqbou, figure majeure de la tradition gnaoua disparue en 2025. Porté par Abdeslam Alikkane, Hamza Baqbou, Abdelkebir Merchane et Mohamed Kouyou, ce temps de mémoire collective dépasse le simple hommage pour devenir un acte de transmission, reliant les générations de maâlems autour de l’héritage du guembri et de l’esprit de dialogue musical.

Un festival-laboratoire à ciel ouvert

Avec plus de 460 artistes annoncés, dont 42 maâlems, le Festival Gnaoua 2026 confirme sa singularité : un espace où la scène devient laboratoire, où les identités musicales se rencontrent sans se diluer, et où chaque concert devient une expérience de transformation.

À Essaouira, la musique n’est pas seulement jouée : elle circule, se réinvente et se partage. Une fois encore, la ville-port confirme son statut de capitale mondiale des musiques en mouvement.

3 questions à Abdeslam Alikane, Directeur Artistique du Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira

Le Festival est souvent présenté comme un laboratoire musical. Comment préserver l’authenticité de la tradition tout en encourageant son évolution ?

Le Festival est conçu comme un véritable laboratoire musical où l’évolution de la tagnaouite naît de la rencontre entre artistes, des expériences de scène et des croisements avec des musiques du monde, tout en restant profondément ancrée dans la tradition et le terrain. Cette authenticité est préservée grâce à un travail continu de transmission, de formation et de dialogue avec les Maâlems, qui permet de maintenir le lien entre les dimensions musicales et spirituelles de la tagnaouite. Dans cette dynamique, l’association Yerma Gnaoua joue un rôle central en assurant la préservation du patrimoine, l’accompagnement des Maâlems et l’émergence de nouvelles générations, garantissant ainsi l’équilibre entre héritage et évolution.

Comment le Festival Gnaoua accompagne-t-il l’émergence des jeunes Maâlems tout en préservant la transmission et l’authenticité de la Tagnawite ?

Ce qui marque particulièrement cette édition, c’est l’émergence d’une nouvelle génération de jeunes Maâlems qui s’affirment désormais sur les grandes scènes du Festival. Héritiers d’un patrimoine porté depuis des décennies par les Maâlems fondateurs, ils ne se contentent plus de perpétuer la tradition : ils la réinventent, en développant des projets artistiques plus audacieux et des fusions musicales de plus en plus abouties. Cette montée en puissance témoigne aussi du niveau atteint aujourd’hui par la Tagnawite, à la fois dans la maîtrise du jeu, la présence scénique et la capacité à dialoguer avec d’autres esthétiques musicales. Le festival accompagne pleinement cette dynamique, en plaçant les Maâlems au cœur de sa programmation tout en préparant activement le relais générationnel, afin d’assurer la continuité vivante et évolutive de cet héritage.

L’un des moments forts de cette édition sera l’hommage rendu à Mustapha Baqbou. Que représentait-il pour la famille Gnaoua ?

Mustapha Baqbou représente une figure absolument exceptionnelle dans l’histoire contemporaine de l’art Gnaoua. C’était un Maâlem d’une dimension rare, dont le parcours, l’expérience, la créativité et la maîtrise artistique ont profondément marqué plusieurs générations.

Il faisait partie de cette catégorie de grands maîtres qui laissent une empreinte indélébile. Bien sûr, les Maâlems sont nombreux et la tradition Gnaoua continue de produire de grands artistes, mais certaines personnalités possèdent une combinaison unique de savoir-faire, de sens artistique, d’expérience et de présence. Mustapha Baqbou faisait incontestablement partie de cette trempe-là.

Comme dans d’autres univers artistiques, certaines figures demeurent des références historiques qui traversent les générations. Son nom appartient à cette catégorie de grands artistes dont l’héritage reste inscrit durablement dans la mémoire collective.

LNT 

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Pour ce nouveau morceau, Inez collabore avec le chanteur Tawsen, qui prépare également la sortie de son premier album, Chokran (« merci » en arabe). Le titre réunit ainsi deux artistes issus de la diaspora marocaine autour d’un projet mêlant références culturelles et influences musicales variées.

« La La » s’inspire notamment des sonorités du raï marocain et associe des instruments traditionnels tels que la derbouka, le bendir et la zaghrouta à une production contemporaine. Le morceau aborde les émotions liées aux relations amoureuses, notamment l’attachement, l’obsession et l’abandon émotionnel.

L’univers visuel qui accompagne cette sortie met en scène les deux artistes dans une alternance entre séquences en studio et scènes inspirées du quotidien de la diaspora marocaine. Le projet explore les thèmes de l’identité, des racines culturelles et du rapport à plusieurs héritages culturels.

« La La » est disponible sur les principales plateformes de streaming depuis le 29 mai.

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Après deux éditions ayant rassemblé des milliers de festivaliers, le rendez-vous s’impose progressivement comme l’un des temps forts musicaux et lifestyle de l’été à Casablanca.

Pendant trois jours, le public vibrera au rythme des plus grands classiques des années 80, 90 et 2000 et retrouvera ainsi sur scène plusieurs artistes internationaux emblématiques de la pop, du disco, du RnB et de la dance, parmi lesquels Gloria Gaynor, Earth, Wind & Fire, Village People, Blackstreet, CeCe Peniston, Kaoma, Sandra ou encore Willy William.

Chaque soirée sera consacrée aux grands classiques ayant marqué plusieurs générations.

Cette édition introduit également une expérience immersive repensée autour d’une scénographie à 360°, avec une meilleure visibilité, une circulation optimisée et une mise en scène inspirée des grands festivals internationaux.

En parallèle des concerts, un village lifestyle sera installé au sein du Vélodrome, proposant espaces de restauration, zones de détente, animations et activités artistiques. La programmation inclut également la retransmission du match du Maroc sur grand écran le 19 juin.

Porté par plusieurs partenaires institutionnels et privés, l’événement ambitionne de s’inscrire durablement dans le paysage culturel de Casablanca en combinant musique, expérience immersive et espaces de convivialité.

AL

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L’artiste libanais Ghassan Yammine interprète un répertoire consacré à l’œuvre de Charles Aznavour et se produit sur différentes scènes à travers le monde.

Après plusieurs représentations en Europe, au Canada et au Moyen-Orient, il se produira au Maroc dans le cadre de ce concert hommage.

Le programme comprendra plusieurs titres de Charles Aznavour, parmi lesquels « La Bohème », « Hier encore », « Emmenez-moi », « She », « For me formidable », « La mamma » et « Je m’voyais déjà », ainsi que d’autres chansons de son répertoire.

Le concert proposera une interprétation des œuvres accompagnée d’un ensemble musical.

Sur scène, Ghassan Yammine sera accompagné de Bruno Desbiolles à la batterie, Béatrice Guiffray à la flûte et au violon, Renaud Le Dantec au piano, et Jean-Jacques Cristofari à la contrebasse.

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Artiste aux multiples talents, le Libanais Ghassan Yammine parcourt les scènes du monde pour célébrer l’œuvre intemporelle de Charles Aznavour. Entre passion, élégance et rigueur artistique, il s’est imposé comme l’un des interprètes les plus authentiques de la légende de la chanson française.

Après avoir conquis les scènes d’Europe, du Canada et du Moyen-Orient, Ghassan Yammine arrive au Maroc pour un concert hommage exceptionnel.

Il fera revivre les plus grandes chansons de la légende : La Bohème, Hier encore, Emmenez-moi, She, For me formidable, La mamma, Je m’voyais déjà, ainsi que de nombreux autres titres incontournables.

A travers une voix profondément incarnée et une orchestration élégante portée par des musiciens d’exception, le public sera invité à redécouvrir l’univers du grand Charles Aznavour, dont les chansons continuent de traverser les générations et les frontières.

Sur scène, Ghassan Yammine sera accompagné de musiciens reconnus : Bruno Desbiolles à la batterie, Béatrice Guiffray à la flûte et au violon, Renaud Le Dantec au piano, et Jean-Jacques Cristofari à la contrebasse.

Infos billetterie : https://www.ticket.ma/ticket/spectacles/4052/ghassan-yammine-hommage-charles-aznavour-29-mai-2026

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Pour ce projet, l’artiste a opté pour une direction artistique basée sur des procédés de production traditionnels. La pochette de l’album a été réalisée avec une véritable panthère noire, un choix assumé visant à renforcer une approche visuelle jugée plus authentique et incarnée. Cette décision s’inscrit dans la volonté de proposer une esthétique centrée sur le réel et les conditions de tournage physiques.

Des clips tournés à l’international et des collaborations variées

Deux extraits ont déjà été dévoilés en amont de la sortie de l’album. Les clips ont été réalisés dans plusieurs pays, notamment en France et au Japon, illustrant une orientation visuelle internationale.

Le projet comprend également plusieurs collaborations avec des artistes marocains et internationaux, parmi lesquels M Huncho, Manal, Tif, JRK 19 et MC PH.

Depuis le 2 avril, un camion habillé aux couleurs de l’album circule dans différentes villes du Royaume dans le cadre de la promotion de la sortie. Cette opération de communication se poursuivra jusqu’au 22 mai, date de lancement officiel du projet.

Une release party prévue la veille de la sortie

Une release party est annoncée pour le jeudi 21 mai dans un lieu tenu secret. L’événement réunira une partie du public de l’artiste, avec la présence annoncée de plus de 1 500 auditeurs sélectionnés parmi ses fans.

Selon les informations communiquées, des dispositifs logistiques ont été prévus pour l’acheminement des participants, notamment des transports organisés depuis différents points. L’événement sera également diffusé en direct sur les canaux officiels de l’artiste à partir de 21h00.

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Avec sa disparition, le Maroc perd l’une des plus grandes figures de son patrimoine musical moderne. Compositeur, interprète et musicien hors pair, Abdelwahab Doukkali aura marqué plusieurs générations grâce à une œuvre devenue incontournable dans le paysage culturel marocain et arabe.

Né à Fès en 1941 dans une famille modeste, l’artiste quitte très jeune sa ville natale pour rejoindre Rabat puis Casablanca, où il fait ses premiers pas à la Radio Télévision Marocaine avant de poursuivre son ascension artistique entre le Maroc, l’Algérie et l’Égypte.

À partir des années 1960, Abdelwahab Doukkali s’impose comme une voix singulière de la chanson marocaine, mêlant modernité musicale, influences orientales et identité marocaine assumée. Ses chansons, interprétées aussi bien en darija qu’en arabe classique, ont profondément marqué le répertoire national.

Parmi ses titres les plus célèbres figurent notamment “Kan Ya Makan”, “Marsoul El Houb”, “Ma Ana Illa Bachar”, “Allah Hay” ou encore “Souk Al Bacharia”, devenus au fil des décennies des classiques intemporels de la musique marocaine.

Au-delà de la chanson, Abdelwahab Doukkali avait également laissé son empreinte dans le cinéma marocain, en composant plusieurs bandes originales et en apparaissant dans différents films. L’artiste était aussi connu pour sa passion pour les arts plastiques et la collection d’œuvres d’art.

Ces dernières années, le chanteur s’était fait plus discret, malgré quelques apparitions remarquées, notamment lors d’hommages organisés à Rabat et Meknès ou encore lors d’un retour sur scène très commenté au Théâtre Mohammed V.

L’annonce de son décès a suscité une vive émotion sur les réseaux sociaux et dans les médias marocains, où de nombreux artistes, journalistes et internautes saluent déjà la mémoire d’un artiste considéré comme l’un des derniers grands monuments de l’âge d’or de la chanson marocaine.

À Dieu nous appartenons et à Lui nous retournons.

LNT

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