Origine des instruments de musique
Les instruments de musique existent depuis la préhistoire. Leur origine proviendrait des différents matériaux naturels disponibles. Il semblerait que l’homme exerça très tôt son sens de l’observation sur son environnement pour y choisir, après expériences, l’élément qui conviendrait le mieux à son oreille musicale.
Ainsi, une corne d’animal, en raison de sa structure, ne pouvait devenir qu’un aérophone du genre trompe ou cornet ; le bambou, en revanche, se mua en flûtes ou en cithares.
Longtemps restés cantonnés aux pays d’où ils venaient, les instruments deviennent plus élaborés avec la facilitation des voyages et l’extension des moyens de communication. La rencontre entre les différents peuples ayant eu pour effet d’augmenter leur diversité.
Instruments à résonance naturelle vs instruments électroniques
Avec le développement de la technologie, les instruments électriques et électroniques firent leur apparition au XXème siècle et donnèrent naissance à de nouveaux styles musicaux.
Un certain débat s’en suivit entre d’une part les partisans d’une musique qui n’utiliserait que les instruments à résonance naturelle et d’autre part ceux qui préfèrent la musique produite par des instruments procédant à une synthèse du son.
Ce faux débat portant sur la qualité de la musique selon l’instrument utilisé n’a pourtant pas vraiment lieu d’être. En effet, dès lors que les créateurs savent utiliser tous les nouveaux moyens d’expression mis à leur dispositions, ils peuvent toucher la sensibilité des musicophiles.
Dans un futur proche, les artistes pourront laisser exprimer toute leur créativité grâce à de nouveaux instruments de musique issus des dernières technologies. Voici 3 d’entre eux qui représentent une nouvelle tendance d’instruments dits « intuitifs ».
1) Owow, le son par intuition
La production de musique électronique fait souvent appel à des logiciels complexes qui nécessitent un certain temps d’apprentissage. Le système Owow veut palier à ce problème en rendant la tâche plus facile et plus divertissante pour les DJ’s en herbe. Il est composé de capteurs intégrés dans 5 dispositifs ingénieux qui convertissent les mouvements de la main en sons !
Encore à l’étape de financement participatif via Kickstarter, ce produit est prévu pour une commercialisation en février 2016.
Voici la présentation vidéo de ce surprenant système instrumental réalisé par son fondateur néerlandais Pieter-Jan Pieters:
2) Artiphon, l’instrument tout en un
Artiphon est un appareil électronique qui réunit plusieurs instruments de musique en un seul. Que l’on soit amateur de guitare, piano, violon ou flûte, ce gadget musical connecté peut en effet se substituer à toute sorte d’instruments. Il suffit d’en modifier les paramètres au préalable et de le tenir de la même manière que l’on tiendrait le vrai instrument que l’on a l’habitude d’utiliser.
Simple et efficace, il peut convenir aussi bien aux personnes qui savent déjà jouer de ces instruments qu’aux néophytes désireux de s’essayer à la musique sans forcément passer par l’apprentissage difficile et long du solfège.
Voici une vidéo de ce surprenant instrument « caméléon »:
Il est intéressant aussi de voir comment un musicien professionnel accueille cet instrument nouvelle génération. Dans cette vidéo, l’artiste Larissa Maestro l’a essayé pour nous et nous donne son avis.
Financé grâce à Kickstarter et à cette vidéo de présentation qui a connue un grand succès, son créateur, Mike Butera, docteur en études de sons, a rapidement récolté les fonds nécessaires pour lancer sa production. La commercialisation de ce multi-instrument de musique est prévue pour janvier 2016 en sortie mondiale pour un prix fixé à 349 dollars.
3) Le seaboard, un piano sensible au toucher
Contrairement à un piano classique où chaque touche a une hauteur déterminée, le Seaboard, développé par l’entreprise londonienne Roli, n’est pas un piano comme les autres. Il n’est pas limité par des notes ni même par des touches. Sous son clavier en silicone, l’appareil embarque toute une série de capteurs de pression qui permettent une expression sonore qu’un clavier traditionnel n’autoriserait pas.
La preuve en vidéo :
Le Seaboard existe en 3 modèles: Le Grand Studio à 2000 dollars, le Grand Stage à 2999 dollars et le Grand Limited First Edition à 8888 dollars!
La musique serait-elle innée chez l’homme?
Que l’on soit amateur de musique classique, de jazz ou d’électronique, l’être humain éprouve, dès sa naissance, une attirance naturelle vers la musique.
Plusieurs études menées sur des nourrissons semblent en effet démontrer que nous aurions une prédisposition génétique à aimer la musique. Mais pas n’importe laquelle s’il vous plait: uniquement celle qui est harmonieuse!
C’est ce que nous révèle la très sérieuse étude canadienne réalisée par les chercheuses Glenn Schellenberg de l’université de Windsor et Sandra Trehub de l’université de Toronto.
Ainsi, selon cette étude, si l’on fait entendre à un nourrisson deux sons séparés par une quarte ou une quinte, répétés plusieurs fois, et qu’on lui joue le mauvais tour de changer même de peu l’une des notes, l’enfant s’en aperçoit et tourne la tête!
Heureusement, cette étude montre aussi qu’un bébé préfère avant tout les berceuses que lui chante sa maman (même si elle chante faux) que n’importe quelle autre chanson que l’on peut lui faire écouter.
La musique est intemporelle.
La musique est un don spécifique à l’humain. Quelque soit l’époque à laquelle nous l’écoutons, elle nous fait ressentir des émotions positives qui ont un bienfait certain sur notre santé et notre bien-être. Les instruments inventés ne sont là que pour perpétuer cet art ancestrale qui nous fait du bien.
Selon Wikipédia, « Il n’est pas de civilisation qui, tôt ou tard, n’ait développé son propre système musical ou n’en ait adopté un en l’adaptant à ses nécessités et à ses goûts. »
Omar Amrani.